P a t r o n o c o n I g u a l d a d d e O p o r t u n i d a d e s e n e l E m p l e o M / M / V / I Decanato de Asuntos Académicos Departamento de Lenguajes y Humanidades PO Box 2500 Utuado, Puerto Rico 00641-2500 Tel: 787.894.2828 Ext. 2226, 2254 Fax: 787.894.1081
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TEAT 3025 – APRECIACIÓN DEL ARTE DRAMÁTICO
Título: Apreciación del Arte Dramático
Codificación: TEAT 3025
Créditos: Tres (3)
Descripción del curso:
Análisis de los diferentes elementos que componen una producción teatral. Breve historia del teatro. Lectura y representación de obras. Taller optativo.
Objetivos:
Al finalizar el curso los estudiantes podrán:
1. Aplicar lo aprendido sobre improvisación al llevar funciones del arte al pueblo y luego en el salón poder hablar de eso.
2. Discutirán, compararán y analizarán presentación de obras teatrales. 3. Analizarán el arte de la actuación teatral desde diferentes facetas. 4. Discutirán y actuarán observando unas guías paramétricas de
actuación (haciendo uso del libreto redactado al respecto).
5. Diseñarán y modelarán la aplicación de sus técnicas y se verá un resultado final montado.
6. Investigarán sobre distintas técnicas de actuación y presentarán un trabajo escrito comparativo.
Contenido del curso:
A. Fundamentos de la experiencia teatral (5 horas) 1. Producción teatral puesta en escena
i. El proceso de producción ii. Al actor iii. El director iv. El dramaturgo v. Los diseñadores 2. Texto dramático
i.Elementos y partes del drama, estructura y análisis, generos B. Formas de la experiencia teatral ( algunos estilos dentro del teatro),
C. Nuevas orientaciones dentro del teatro (3 horas) 1. Espacios no tradicionales
2. Teatro alternativo
3. Teatro como medio educativo 4. La desaparición del texto dramático D. El Público (3 horas)
1. Propósito: ¿Por qué se va el teatro?
a. Enumere las posibles razones por las cuales se va el teatro
b. Sugiera una jerarquía de satisfacciones a conseguirse al asistir al teatro
c. ¿Cómo pueden desarrollarse o cambiarse los gustos del aficionado al teatro?
E. El Drama (10 horas)
1. Propósito: para desarrollar la apreciación del drama a través del conocimiento de las formas dramáticas y su estructura
a. Formas dramáticas
Comedia
Farsa
Melodrama
Tragedia
b. La estructura de una obra teatral i. Tema
ii. Lugar de acción iii. Atmósfera iv. Personajes
v. Trama vi. Diálogo F. El Actor (3 horas)
En esta unidad se entra en el análisis de la producción teatral. Aquí se determinará la labor de cada uno de los componentes de la puesta en escena.
1. Propósito: para entender las habilidades y técnicas detrás de una lograda interpretación de un personaje en la escena
a. Definir actuación
b. Características de una buena actuación c. ¿Qué medidas se usan para juzgar al actor?
d. ¿Han cambiado las medidas de actuación durante los últimos cincuenta años?
e. ¿Qué entrenamiento y experiencia se requiere para producir un buen actor?
G. El Director (3 horas)
1. Propósito: para comprender la responsabilidad del director para con el autos, los actores, los técnicos, los productores y el público
a. Discutir el desarrollo de la labor del director en el teatro moderno i. ¿Cuáles son los requisitos de un buen director?
ii. ¿Cuál es el trabajo del director en la producción teatral? iii. Su relación con las otras personas en el teatro incluyendo el
dramaturgo
b. ¿Pueden considerarse el director como un artista creativo? c. Importancia del director en el teatro contemporáneo H. El Dramaturgo (5 horas)
1. Propósito: ¿Cuál es el propósito del autor al escribir la obra teatral? a. ¿Qué es una “buena” obra teatral?
i. Elementos básicos
b. Fallas mayores en dramaturgia
i. Experiencia y cualidades del gran dramaturgo
c. ¿Puede establecerse una jerarquía de valores en la crítica dramática?
i. ¿Qué tipo de obra se produce con mayor frecuencia hoy? ii. ¿Cuál en el teatro de mañana?
I. El Crítico Teatral (4 horas)
1. Propósito: función del crítico teatral y sus responsabilidades a. “Standards” que aplican el crítico en sus críticas
b. Enumere las posibles funciones y propósitos de la crítica teatral c. Se ha dicho que el crítico teatral profesional, tiene el poder de
“hacer y deshacer” una producción teatral: ¿Es esto cierto? Si lo es… ¿hay derecho?
J. Los Técnicos Teatrales (8 horas)
1. Propósito: para apreciar la gran contribución que la parte técnica de la producción teatral hace al teatro
a. Diseño de la escenografía: es escenógrafo
i. ¿Cuáles son las funciones de un escenógrafo?
1. Formar una serie de criterios para juzgar la efectividad de diseño escénico
b. Iluminación: El luminotécnico
i. Valor de una buena iluminación teatral ii. Propósito básico de la luminotécnica c. Vestuario: el diseñador del vestuario
i. La contribución que hace el vestuario a la producción teatral ii. Elementos que crean atmósfera en términos de vestuario d. Maquillaje
i. Teorías y técnicas de maquillaje
ii. Propósito básico del maquillaje para la escena Estrategias Pedagógico-Estéticas:
Para lograr los objetivos del curso se considerarán:
1. Método: Hablado – Ensayos – Improvisaciones – Conversatorio – Ejercicios – Demostraciones – Observaciones desde la perspectiva de otros espacios
2. Técnicas: Uso de la imaginación intuitiva teatral – discusiones, autocrítica, presentaciones, viajes (llevarlos a ver una obra en San Juan)
3. Medios: Artefactos en clase, videos, visitantes, compañías teatrales, festivales, pizarra, cambio muebles, luces, maquillaje, vestuario, hojas sueltas, carteles, periódicos (posibilidad hacer obra fuera de Utuado)
Criterios de Evaluación:
1. Presentación teatral corta en o fuera del salón 2. Ejercicio oral – monólogo montado memorizado 3. Escena de obra textual montada memorizada, movida 4. Asistencia, participación, asignación
5. Pruebas cortas
6. Visitas con montaje de alto teatral hecho a las escuelas y comunidades 7. Presentaciones Escala de Notas: 100 – 90 A 89 – 80 B 79 – 70 C 69 – 60 D 59 – 0 F Bibliografía:
Grotowski, Jerry. “Hacia una visión del teatro pobre”. Meyerhold, Usebolod. “Ensayosobre la Biotécnica”. Santaliz, Pedro. “El Arte del Actor en el Teatro Popular”.
Stanislavski, Constantin. “Un actor se prepara”, “Mi vida en el arte”, “Creación de un personaje”. (Capítulos para discutir con el profesor).
PROVISIÓN DE LEY 51 Y ACOMODO RAZONABLE
La Ley 51 garantiza el acomodo a estudiantes que tengan necesidades especiales, con casos registrados en la Agencia de Rehabilitación Vocacional.
