LA ACTITUD NEORREALISTA DE PABLO TRAPERO

1 Discurso Audiovisual V Julieta Sepich

LA ACTITUD NEORREALISTA

DE PABLO TRAPERO

Discurso Audiovisual V Julieta Sepich

CUERPO A

LA ACTITUD NEORREALISTA

DE PABLO TRAPERO

1

Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado que presento para la asignatura

dictada por el profesor

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.

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Abstract

El presente trabajo expone algunas incidencias del movimiento neorrealista y las consecuencias que trajo la Segunda Guerra Mundial para la sociedad italiana, además presenta algunos de los films exponentes de este movimiento y su influencia en los países latinoamericanos. Pablo Trapero es un director reconocido por manejar una expresión clara en sus films, éste trabajo plantea una hipótesis la cual es que el neorrealismo está presente en la filmografía del director argentino Pablo Trapero como un elemento sentimentalista apreciativo de la imagen puesto como una actitud moral de las técnicas cinematográficas. Además ayudará a comparar alguna de las características de las producciones audiovisuales de distintos cineastas italianos en Trapero con el fin de

demostrar dicha actitud e influencia de la construcción discursiva tan

característica y significativo de este movimiento cinematográfico que refleja un cambio en la psique italiana y en la cultura europea.

Palabras Claves

Pablo Trapero, cine nacional, movimientos cinematográficos, neorrealismo italiano, historia del cine.

Descubrimientos Significativos

Este ensayo fue de suma importancia para el aprendizaje de la carrera, se investigaron hechos históricos que dieron lugar a una encantadora historia de un país que surge por segunda vez después de el inconformismo de una sociedad. Sirvió significativamente para conocer un estilo del cine nacional argentino, la llegada del Neorrealismo a Latinoamérica enmarco una generación de artistas que querían documental la realidad de Argentina. Gracias a este ensayo se pudo avanzar claramente con los temas específicos de la historia del cine además sirvió como método de aprendizaje para el análisis de la imagen en las distintas filmografías vistas.

Discurso Audiovisual V Julieta Sepich

CUERPO B

LA ACTITUD NEORREALISTA

DE PABLO TRAPERO

Introducción

Luego de la Segunda Guerra Mundial y en una Italia devastada, emergió un grupo de directores de cine que encontraron en el séptimo arte la posibilidad de poder reflejar la realidad social y política por la cual pasaba su país y gran parte de Europa, éste movimiento es conocido como Neorrealismo Italiano. Si bien no cuenta con un manifiesto, la originalidad con la que fueron realizadas las primeras películas lograron establecer sus principios. Lo cierto es que éste cine ha funcionado, a lo largo del tiempo, como una influencia directa para muchos directores y como disparador de nuevas ideas que siguen revolucionando al mundo de la cinematografía. Pablo Trapero, director contemporáneo argentino, y realizador del Nuevo Cine Argentino se ha familiarizado con características estilísticas de este movimiento, aquellas se puede ver en los films Mundo Grúa (1999), El Bonaerense (2002) y Elefante Blanco (2012).

En el presente trabajo se expondrán las influencias del Neorrealismo Italiano en las películas anteriormente nombradas haciendo un repaso sobre la aparición de este movimiento y como influencio a Argentina en sus producciones

nacionales, se realiza además un análisis de las películas estableciendo las distintas características que convergen en el Neorrealismo Italiano. Los objetivos son comprender con mayor precisión el movimiento neorrealista, determinar la influencia del neorrealismo italiano en Pablo Trapero, realizar un estudio sobre la cinematografía moderna nacional, explicar cuales son los factores predominantes que hacen a ésta influencia y definir los resultados obtenidos por Pablo Trapero gracias al acercamiento con el movimiento.

4 En la Italia fascista de los años 30 y 40 se produjeron una gran cantidad de avances cinematográficos que estaban atados a la propaganda política de Mussolini y su régimen autoritario. En 1937 con el comienzo de Cinecittà que de alguna manera competía con las producciones de Hollywood, rodaron cientos de películas que luego y lamentablemente éste complejo sería utilizado para actividades inhumanas, como campos de concentración nazis. Al final de la guerra éstos avances no eran de mucha importancia puesto que Italia estaba en su peor momento, los estudios estaban destruidos, no había capital para poder realizar grandes producciones y se rodeaba de un ambiente de decadencia y el dolor rodeaba los corazones de los italianos que habían y seguían sufriendo las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Fue en éste momento donde surgió un estilo de cine original y llamativo que superó todas las expectativas del público, el Neorrealismo Italiano creo films cargados de sentimentalismo y realidad. Estos largometrajes pretendían contar historias que reflejaran la vida del hombre trabajador que trataba de subsistir en la postguerra. Los directores se debieron ajustar a la capacidad de producción que le presentaba su país, además buscaron una estética realista y sencilla.

El realismo anterior, que podríamos llamar viejo-realismo, o por lo menos lo que se entendía por tal, era diferente a éste de la

posguerra, era –podemos decir- casi deshumanizado, frio, sin poesía y tenia la escaza fuerza o el débil sentimiento de unos seres que contemplan la vida como espectadores. (P, Caro. 1955)

Entre las características principales del Neorrealismo aparecen el rechazo a los decorados excéntricos, la propuesta de escenarios reales en exteriores, la utilización de actores no profesionales y la utilización de encuadres y tomas sencillas que pudieran ubicar al espectador en una perspectiva que resultara fácil para la visualización del film, temáticas como la miseria, la incomprensión de la sociedad y la esperanza por la supervivencia.

Algunos de los precursores de éste movimiento fueron Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Luchino Visconti y Giuseppe de Santis, algunos autores sostienen que el Neorrealismo Italiano tiene sus inicios, originalmente con la película Roma Ciudad Abierta” de Roberto Rossellini, estrenada en 1945.

Para principios de la década del sesenta comienzan a aparecen nuevos movimientos cinematográficos en Europa y el mundo como lo que fue la

Nouvelle Vague en Francia, el Neuer Deutscher Film en Alemania y el Cinema Novo brasilero, todos estos movimientos se basaron y de alguna forma, fueron propulsados por la tradición italiana de postguerra.

Es el caso del Cinema Novo en el que se reflejan las influencias absorbidas por los realizadores latinoamericanos. En Argentina aparece la posteriormente denominada Generación del 60, la cual junto con éste, nace un Nuevo Cine Argentino que, si bien en partes del periodo, debió ajustarse a las leyes de censura impuestas por los gobiernos militantes, que de turno presentaron una innovación en los productos audiovisuales del país.

Acercándonos a tiempos más contemporáneos encontramos que en los principios del siglo XXI en Argentina surgen nuevas propuestas de cine nacional.

En la segunda mitad de los noventa el cine argentino amplió el campo de sus posibilidades. Un puñado de películas y un grupo de directores transformaron el previsible horizonte que desde hacía años se afirmaba como único panorama para la

cinematografía hecha en Argentina. (Campero. 2009. p.17).

Como factor principal debemos destacar la tendencia de los directores y guionistas a una mentalización que reflejaba un interés por la responsabilidad de tener un sentido nacional y social, estos comenzaron a experimentar dentro del campo cultural de temas políticos y económicos la posibilidad de reflejar la cruda realidad de los habitantes que, después de sufrir una década infame

6 encontraban en pésimas condiciones de vida que los obligaban a la práctica de las malas acciones para poder sobrevivir, tales como la delincuencia, el

consumo de drogas y homicidio. Otros, al parecer explican mejor la cuestión que involucra al nuevo cine argentino, con estas palabras:

Es posible que la reticencia frente a la etiqueta de “Nuevo Cine Argentino” aparezca cuando se la considera en términos

estrictamente estilísticos. Desde éste punto de vista, resulta evidente que Lucrecia Martel , Pablo Trapero, Martin Rejtman o Adrian Caetano pertenecen a universos tan diferentes que solo alguien muy despistado puede creer representar algo semejante. Pero quien quiere imponer ésta perspectiva estética olvida que el arte, y aun más en el cine, estos criterios no son los únicos validos. (Aguilar, 2009, p.25).

Aguilar además señala que el Neorrealismo Italiano y el Nuevo Cine Argentino presentan una relación con respecto a la estructura narrativa, el plano

secuencia, la puesta en escena despojada, el uso de decorados naturales, la profundidad de campo, actores no conocidos, locaciones naturales, diálogos apropiados por personajes sencillos y situaciones con falta de alegoría entre otras características que dan la sensación de un realismo. El Nuevo Cine Argentino es un nuevo régimen creativo en distinto aspectos de producción, como en su producción artística, propuesta estética, puesta en escena y en la diversificación de las temáticas. Incluso desde la propuesta actoral, “los personajes del Nuevo Cine Argentino se apropian de una narración abordada por el realizador, es decir, cada director propone un universo con determinadas reglas donde los personajes y las situaciones se cumplen con fidelidad”. (D, Batlle. 2002.)

Para los realizadores del Nuevo Cine Argentino el obstáculo para la creación de films era el presupuesto, aunque la Ley del cine intensifico la producción de estos, algunos realizadores siguieron por sus propios medios financiando sus

propias producciones. La ley de cine fue uno de los factores de mayor

importancia y relevancia para que se produjera la reactivación de la industria cinematográfica nacional. Aunque ante todo, se percibe claramente la

veracidad en los films, puesto que el bajo presupuesto hacia que las producciones se realizara en condiciones y posibilidades realistas

“Sin una tradición realista o , mejor dicho, de films realistas el “neo” que precede a la palabra realismo se refiere no tanto a las nuevas obras con respecto a las anteriores, sino a la realidad, a la vida nacional surgida en la resistencia, que pasa a ser el objeto, el tema del cine italiano” (Tiempo de Cine Nº1. 1960 p.9)

Pablo Trapero, en 1999, en medio del auge de nuevos realizadores, termina el film Mundo Grúa, que durante varios meses y financiándola particularmente realiza una ópera prima, aunque conllevo a distintas criticas, abrió espacios a temas que estaban excluidos mostrando Buenos Aires con problemas y la belleza de una ciudad icónica, Trapero buscaba la veracidad con este film ya que pretendió describir el lugar desde el trabajador y no discursear imágenes de Buenos Aires desde una visión objetiva de los años 90, Trapero decidió mirar en lugar de imaginar una ciudad en furia.

Este film desde un análisis narrativo no consistía de un guión estructurado, ya que Trapero dejó exponer un tipo de género el cual tenía libertad actoral y espontaneidad en la puesta en escena. Además este film se acerco a temáticas sensibles como los cambios sociales, la institución, el desempleo y el

desplazamiento.

En 2002, Trapero estrena una película que conmueve al público, ya que está planteada desde una postura de verosimilitud social. El Bonaerense cuenta la historia de un argentino que vive en un pueblo pequeño y tranquilo ubicado en la provincia de Buenos Aires, El Zapa era un cerrajero que trabajaba en

8 intenciones de su jefe piensa que es una tarea relativamente común para el oficio, pero para la mala suerte del protagonista la policía lo detiene culpándolo de ladrón. Su tío, un oficial de policía, consigue sacarlo del apuro y le ordena ir a Buenos Aires para convertirse en un policía bonaerense, desde allí su vida cambiará llevándolo a tomar nuevas decisiones que lo ubicarán en una nueva encrucijada de polémicas y frecuentaciones de escenarios hostiles como barrios de bajos recursos y la misma academia de policía. La película es una crítica a la realidad social, el desinterés del hombre contemporáneo por le prójimo, la corrupción y las condiciones inhóspitas y salvajes de la policía. Protagonizada por Jorge Román, Mimi Ardu, Dario Levy y Victor Hugo Carrizo, la producción muestra influencias de un cine neorrealista que conjuntamente, se adecua a las nuevas técnicas de producción. Entre esas influencias

observamos, la utilización de actores no profesionales que originalmente dan verosimilitud a la actuación, el rodaje en exteriores, las tomas que transmiten emociones cargadas de sentimentalismo social y la puesta en escena de una vida injustamente impuesta para los protagonistas que deben realizar tareas jamás pensadas para poder subsistir en la sociedad. Si pensamos en la relación con el cine italiano de postguerra, inmediatamente se nos viene a la cabeza la película de Vittorio de Sica, El ladrón de bicicletas, donde un hombre quiere progresar en la vida pero es injustamente obligado a tomar decisiones que lo determinarán como una persona totalmente distinta a sus ideales.

“El Bonaerense permite entrever un marco social y culturas institucionales que permanecen en tensión con el imaginario social construido por los medios masivos de comunicación”. (Campero. 2009)

Trapero muestra directamente una actitud neorrealista en su trabajo desde una visión moral y no técnica, como bien lo explica Birri (1956), no se trataba de hacer cine Neorrealista, sino de hacer entender y sentir el uso del arte como medio expresivo para exponer de una u otra manera, la realidad. Se demuestra en sus films esta actitud cuando enmarcamos realidades y universos que el espectador no está vivenciando, pero a través de la veracidad de las imágenes, se transmite la agonía y la desesperación de lugares en donde el espectador

se conecta. Un ejemplo claro, el film Leonera (2008) expone el universo de la prisión desde la visión femenina, donde los personajes viven una realidad establecida por la institución, el encierro y el deambule de los personajes es distinto que en El Bonaerense, aunque el universo de los personajes también se acopla a la institución compuesta por el poder de la ley, en éste film se divisa un desembarque de personajes desplazados a otros territorios. Estos universos establecidos conectan al espectador debido a un componente emocional – desde el poder del estilo de Trapero - el cual hace que los elementos implícitos como acciones que no se ven representadas en imágenes, simbolicen una empatía y convivencia de las historias que se cuentan con la cooperación de interpretaciones que le ayuda a leer el film. P, Caro (1955), explica esto con una mejor determinación:

El verdadero sentido del cine neorrealista no esta en su forma de hacerse o de ser representado –aspecto secundario- sino en la manera de enfocar la realidad, de sentirla y de comprenderla sobre todo. Por eso el alma del neorrealismo es el alma del arte y del espíritu artístico, de la inquietud o del calor interno, no de formulas ni de mecánicas. (p.16).

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Bibliografía

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Filmografía:

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http://miradetodo.net/el-bonaerense-2002-dvd-rip/ Ø Leonera, P, Trapero. 2008. Recuperado de:

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