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HISTORIA DEL ARTE. 11. Arte Gótico

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HISTORIA DEL ARTE

11. Arte Gótico

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César Santana, M.Sc.

Gótico Es el nombre que recibe el arte Europeo de la Baja Edad Media (siglos XII-XV).

Este nombre proviene de la manera en que autores, a partir del renacimiento, se refieren de manera peyorativa al arte medieval, usando la palabra “gótico” como sinónimo de bárbaro

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César Santana, M.Sc. Europa hacia el año 1200 D.C.

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César Santana, M.Sc.

En contraposición al románico, la arquitectura gótica es luminosa, liviana, vertical.

Sainte Madeleine en Vezelay (1096-1138)

Esto ya se veía tímidamente en las construcciones románicas tardías como Sainte Madeleine en Vezelay (Francia, región de la Borgoña)

Nuevas técnicas para descargar el peso de los techos de una manera mas eficaz, permiten abrir grandes vanos que son cubiertos con vitrales en ventanas de tracería.

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César Santana, M.Sc.

Esquema estructural

El peso de los tejados y las bóvedas se descargan a través de nervaduras hacia las pilastras.

Arbotantes y contrafuertes absorben los esfuerzos horizontales posibilitando que los muros sean delgados y con grandes ventanas

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica

Planta

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica: Tipos de arcos

Arco carpanel

Arco conopial Arco apuntado u ojival

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica: Contrafuertes, arbotantes, pináculos.

• Muros exteriores mas ligeros gracias a:

A. Nave central B. Nave lateral 1. Pilar

2. Arco perpiaño 3. Arco formero 4. Arco crucero 5. Plementería 6. Contrafuerte 7. Arbotante 8. Pináculo

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica:

Contrafuertes, arbotantes, pináculos .

Contrafuertes

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica

Vidrieras

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica

Bóvedas

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Elementos fundamentales de la Arquitectura Gótica

Alzados y Vidrieras

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Elementos fundamentales de la Arquitectura gótica

Portadas

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Elementos fundamentales de la Arquitectura gótica: rosetón y gablete

Rosetón Gablete

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Portada: Catedral de León

Rosetón

Gablete

Portada Arbotantes

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Escultura Gótica

 La escultura se independiza de la arquitectura.

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Escultura Gótica.

 Temática

:

–Religiosa –Civil o laica.

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Escultura Gótica

 Mayor realismo: en rostros, vestidos, volumen, movimiento.

Gárgolas

Virgen Blanca, Catedral León

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Escultura Gótica: tímpano

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Escultura Gótica: portada

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Pintura Gótica: características.

 El espacio ocupado por las vidrieras resta protagonismo a la pintura al fresco.

 Miniaturas.

 Se generalizó la pintura sobre madera, podían ser encargos de la iglesia, de un noble, o de un burgués para su domicilio particular. Tipos :

– Tablas: para los altares de las iglesias o para particulares.

– Retablos •Dípticos.

•Trípticos

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Pintura Gótica

Tabla El Descendimiento. Por Rogier van der Weyden. 1435 (220 cm. X 262 cm, Museo del Prado, Madrid)

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Pintura Gótica

Políptico Jan Van Eyck.- Políptico de Gante. Óleo sobre madera.

Estilo Gótico-flamenco.

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Pintura Gótica: características.

 Los personajes empiezan a abandonar la rigidez y adquieren mayor movimiento y expresividad.

 Mayor interés por plasmar la realidad.

 Temas:

 religiosos

 y particulares, Retratos.

 Descripción detallista de la vida cotidiana: Pintura Flamenca

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Pintura Gótica: Características.

 Pintura Flamenca:

 En el siglo XV el pintor flamenco Van Eyck descubre el secreto de la pintura al óleo.

 Para fabricar los colores, mezcla los pigmentos

con aceite y una esencia vegetal.

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Pintura Gótica (Flamenca)

Matrimonio Arnolfini, Van Eyck

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Flamenca del siglo XV

César Santana, M.Sc.

Retrato de Arnolfini y su esposa, por Jan Van Eyck.

Este famoso retrato doble ha sido largo tiempo de un debate entre investigadores sobre a quienes y que representa.

El cuadro se conocía como El matrimonio Arnolfini, según la interpretación clásica dada por el historiador de arte Erwin Panofsky. Hasta hace poco , los retratados se identificaban como Giovanni di Arrigo Arnolfini y Giovanna Cenami, una rica pareja italiana que vivía en Brujas. Sin embargo, en 1997 se demostró documentalmente que no se casaron hasta 1447.

Hoy los expertos creen que es el retrato de un primo de Arnolfini y su esposa.

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En detalle. Retrato de Arnolfini y su esposa

César Santana, M.Sc.

Espejo e inscipción: Sobre el espejo en que se reflejan las figuras, hay una inscripción en latín que significa “Jan Van Eyck estuvo aquí” y una fecha:

1434. Se ha sugerido que la inscripción es una especie de certificado de matrimonio, y Van Eyck el testigo del mismo.

Las naranjas: Estos valiosos cítricos importados se incluyeron como prueba de prosperidad y quizá, o además, como prueba de la habilidad del pintor para modelar formas esféricas.

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César Santana, M.Sc.

En detalle. Retrato de Arnolfini y su esposa

La mirada de Arnolfini. ¿Levanta su mirada para saludar o para prestar juramento? Sea como sea, su solemne mirada de soslayo bajo unos pesados párpados es pensativa y elude al espectador, a las figuras del espejo y a su esposa

Manos unidas: Las manos de la pareja se interpretan como unidas en matrimonio, pero en el rito cristiano los contrayentes se dan la mano derecha. En el dibujo previo, Arnolfini sujeta con fuerza la mano de si esposa, que aquí se escurre de los dedos.

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César Santana, M.Sc.

En detalle. Retrato de Arnolfini y su esposa

El perro en el cuadro expone el gran detallismo que lleva al tremendo realismo logrado por el artista, ya que el pelo del animal requiere de gran técnica y manejo. Simboliza la fidelidad y el amor terrenal.

En esta pintura están presentes dos pares de zapatos: unos en la esquina inferior izquierda y los otros bajo las manos de la pareja (color rojo). El que la pareja estuviera descalza cuando fue pintado el retrato, muestra la creencia de la época en que el caminar sobre el piso sin zapatos aseguraba fertilidad.

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César Santana, M.Sc.

El Descendimiento. Por Rogier van der Weyden. 1435 (220 cm.

X 262 cm, Museo del Prado, Madrid)

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César Santana, M.Sc.

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Videos

• Mega estructuras ancestrales: La Catedral de Chartres

• Los secretos de las catedrales

César Santana, M.Sc.

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Arte gótico: catedrales más importantes

Anexo

César Santana, M.Sc.

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Arte Gótico

La otra característica del gótico es su verticalidad, subrayada por las

nervaduras que adosadas a las pilastras, llegan hasta el suelo

Abadia de Sainnt Denis 1140

La cuna del gótico está en Francia, en la región

llamada Ile de France

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Arte Gótico

Notre Dame Laon 1155 - 1235

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Arte Gótico

Notre Dame de Paris 1163 - 1345

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Arte Gótico

Notre Dame de Noyon 1145 a 1235

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Arte Gótico

Notre Dame de Chartres 1194 a 1220

Con Notre Dame de

Chartres, el gótico llega a su período clásico.

La verticalidad de los

espacios aumenta a la par de la riqueza de las tallas y vidrieras aunque aún

quedan rasgos del

románico en su fachada como los arcos de medio punto

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Arte Gótico

Notre Dame de Chartres 1194 a 1220

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Arte Gótico

Notre Dame de Chartres 1194 a 1220

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Arte Gótico

Notre Dame de Reims 1211-1275

Notre Dame de Reims (iglesia de coronación de los reyes de Francia) es el otro exponente del gótico clásico que alcanza la madurez en su magnífica fachada

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Arte Gótico

Notre Dame de Reims 1211-1275

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Arte Gótico

Notre Dame de Reims 1211-1275

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Arte Gótico

Notre Dame de Amiens 1220-1288

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Arte Gótico

Notre Dame de Amiens 1220-1288

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Arte Gótico

Notre Dame de Amiens 1220-1288

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Arte Gótico

Sainte Chapelle 1241 - 1248

En la Sainte Chapelle, se ve una arquitectura gótica madura, el muro parece disolverse en un plano de luz

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Arte Gótico

Sainte Chapelle 1241 - 1248

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Arte Gótico

Notre Dame de Beauvais

En los 2 siglos siguiente, la arquitectura gótica se extiende por Europa occidental

FRANCIA

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Arte Gótico

Notre Dame de Estrasburgo FRANCIA

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Arte Gótico

Notre Dame de Rouen FRANCIA

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Arte Gótico

Notre Dame de Metz

FRANCIA

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Arte Gótico

Abadía de Westminster INGLATERRA

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Arte Gótico

Catedral de

Canterbury INGLATERRA

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Arte Gótico

Catedral de Lincoln INGLATERRA

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Arte Gótico

Catedral de Milán Catedral de Siena ITALIA

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Arte Gótico

Catedral de Burgos Catedral de Leon

ESPAÑA

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Arte Gótico

Catedral de Amberes

Catedral de Ulm BÉLGICA

ALEMANIA

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Arte Gótico

La luz es un elemento formal básico en la configuración

definitiva de un interior arquitectónico.

Notre Dame de Chartres

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Arte Gótico

La luz ha sido utilizada como valor simbólico o, simplemente, como definidora

de formas y espacios.

Sainte Chapelle

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Arte Gótico

En las catedrales góticas, a menudo con la ayuda de las vidrieras de color, la luz actúa como elemento desmaterializador de los muros, de los límites físicos reales, creando una ilusión de artificialidad

Catedral de Reims

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Arte Gótico

Notre Dame de Beauvais

Referencias

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