TEMÁTICA
➢ Para Lorca la poesía debe entenderse como instinto o inspiración y no como lógica; por eso, la interpretación de su poesía debe hacerse más desde la sensibilidad que abordando el texto de forma literal y mecánica.
En el ROMANCERO GITANO se enfrentan dos polos opuestos y complementarios a la vez, que reproducen la permanente tensión en que vive el ser humano, por un lado, la VIDA-PASIÓN (las pasiones más elementales y violentas del hombre de carne y hueso) y, por otro, la presencia ineludible de la MUERTE que puede sorprenderlo en cualquier momento, conformando un universo que se completa con dos temas constantes: el AMOR y el SUFRIMIENTO.
➢ Esas pasiones más elementales están representadas en la figura de los PERSONAJES GITANOS (a veces identificados con nombres propios y otras veces con el nombre genérico de "gitanos" o "compadres") que, en cualquier situación y momento, avanzan hacia un DESTINO DESCONOCIDO empujados por FUERZAS OSCURAS-MISTEROSAS (UNIVERSO CÓSMICO). Por eso, el GITANO-HOMBRE se presenta como una FIGURA HEROICA en el sentido de que la vida cotidiana es una lucha continua en busca de la propia REALIZACIÓN VITAL.
➢ En este sentido, la mayor parte de los romances tienen cada uno su propia ANÉCDOTA o historia VITAL. Esta anécdota vital (con esos temas fundamentales : VIDA-PASIÓN , AMOR , SUFRIMIENTO y MUERTE) es portadora casi siempre de SIGNOS TRÁGICOS y constituye el PLANO de una REALIDAD INMEDIATA ( HUMANO ) que, a su vez, forma parte de un UNIVERSO CÓSMICO más complejo (un todo ordenado y armonioso) que constituye el PLANO MÍTICO o FABULOSO, en el que se situarían todos aquellos elementos que conforman el material METAFÓRICO.
➢ Es decir, en los poemas del ROMANCERO GITANO hay una constante alternancia y una simultánea INTERACCIÓN entres esos dos PLANOS de la realidad (el uno, HUMANO-VITAL y el otro, MÍTICO-FABULOSO) en permanente correspondencia y fusión integradora.
➢ Pero, además, se percibe cierto fondo de religiosidad. Entendiendo esa religiosidad no como algo privativo del Cristianismo, sino como sinónimo de "deidad" sobre la que se articula el orden natural (RELIGIOSIDAD NATURALÍSTICA o de la VIDA ORGÁNICA). Una religiosidad propia de las religiones antiguas o arcaicas, en las que se evidencia una PROFUNDA SACRALIDAD atribuida a los MISTERIOS de la VIDA ORGÁNICA (sexualidad, fecundidad, generación, muerte etc.). Para la MENTALIDAD ANTIGUA y ARCAICA todos los trances de la vida están dotados de SACRALIDAD y MISTERIO.
Esos trances son tres: VIVIR, ENGENDRAR y MORIR. Y están íntimamente compenetrados entre sí a través del sentido misterioso de la SANGRE (= VIDA ),
el sentido misterioso de la MUERTE y el sentido misterioso de la FECUNDIDAD, que vienen a resumir el significado más profundo de la obra de García Lorca.
➢ El TEMA de la FECUNDIDAD y sus CONEXOS:
▪ La FECUNDIDAD es la que posibilita el portentoso misterio de "la vida que nace".
Y en torno a ella se agrupan sus CONEXOS: la GENERACIÓN y la ESTERILIDAD, la SEXUALIDAD y la VIRGINIDAD, o la NUPCIALIDAD y la MATERNIDAD.
Todo ello constituye
uno de los EJES de esa RELIGIOSIDAD NATURALÍSTICA ARCAICA , basada en la SACRALIDAD y el MISTERIO de la VIDA ORGÁNICA.
▪ Y el soporte principal y verdadero de todo este universo sagrado no es el elemento masculino, sino lo FEMENINO. Para Lorca es la MUJER el vehículo principal de todos estos temas, lo mismo que para la religiosidad aracaica es también ella el soporte de todos estos misterios. Por eso los SENOS o PECHOS femeninos no son entendidos como un elemento de atracción sexual, sino como un atributo de FECUNDIDAD, como una expresión de la vida que se transmite y, por lo tanto, una expresión sagrada (sacral). De ahí el horror hacia la mutilación de esos órganos, ya que implica una mutilación de la FECUNDIDAD (de la "maternidad fecunda") y, por lo tanto, de la vida.
Así, el ámbito de la VIRGINIDAD y la MATERNIDAD son inseparables siempre de la SEXUALIDAD.
Para la mentalidad arcaica (y también para Lorca) la SEXUALIDAD es una potencia y, en cambio, no lo es la VIRGINIDAD,
es decir, en el mundo antiguo la FECUNDIDAD es más potente y, por lo tanto, más santa que la CASTIDAD.
SACRIFICAR la VIRGINIDAD, o romper el maleficio de la ESTERILIDAD, son para la FEMINIDAD arcaica otros tantos modos de COMUNIÓN VITAL y de SALVACIÓN.
De COMUNIÓN VITAL porque para la mujer arcaica sólo la NUPCIALIDAD es la entrada en la vida propiamente dicha; y de SALVACIÓN porque para la feminidad así entendida el VARÓN (sea amante o marido) sólo es importante en función de la SALVACIÓN que él aporta.
➢ Es decir, el ELEMENTO MASCULINO también es divino, pero con un papel subordinado a la gran divinidad femenina, la cual no ve en el amante al marido sino al hijo. Por eso, en la obra lorquiana el AMOR no es concebido como en el mundo occidental, con un sentido profano de lujuria o patología, sino como en el mundo arcaico, como una complicidad o dialéctica de los sexos en un afán de salvación, de perpetuidad de la vida. No es, en fin, pura biología sino religiosidad basada en la SACRALIDAD y MISTERIO de la VIDA ORGÁNICA como ya se ha apuntado al comienzo.
➢ El mundo lorquiano es, pues, un mundo exento de vicio y de virtud, un mundo que se sitúa más allá de los principios morales, un mundo impregnado de un sentido místico de la vida, de su producción (SEXUALIDAD-GENERACIÓN) y de su cese (MUERTE) que, a su vez, son episodios íntimamente entrelazados: EROTISMO, NUPCIALIDAD y MUERTE. Y en este sistema cósmico se presenta como hilo conductor otro elemento: la SANGRE.
➢ El TEMA de la SANGRE:
El hombre y la mentalidad moderna son conscientes de que la VIDA no puede sostenerse sin la SANGRE. Pero para el hombre y la mentalidad arcaica la SANGRE es la misma VIDA, es como "el alma de la carne".
➢ La SANGRE se percibe como la máxima potencia del mundo orgánico. Liberada de su cauce carnal, lo que sobreviene no es sólo la MUERTE, sino algo potente y dinámico, porque la SANGRE derramada es VIDA liberada , es ENERGÍA , es una POTENCIA capaz de actuar sobre todo ese universo cósmico, actuación que puede ser la más funesta o la más benéfica y fértil, y con esta DUALIDAD está en relación el doble efecto de la SANGRE: de repulsióny de atracción. La SANGRE hace falta liberarla y reintegrarla a la vida porque así lo exige la SACRALIDAD. Por eso, cuando el poeta invita a derramarla lo hace con este sentido y no con el sentido de homicidio.
➢ Así, el tema de la SANGRE se entrelaza con los otros grandes temas de la obra lorquiana: la FECUNDIDAD , la GENERACIÓN , la SEXUALIDAD etc.Puesto que para el poeta, como para la mentalidad arcaica, la SANGRE es la VIDA
y la FECUNDIDAD (y sus CONEXOS) son NACIMIENTO y ORIGEN de la SACRALIDAD de la VIDA (SANGRE-GENERACIÓN / SANGRE-SEXUALIDAD /
SANGRE-FERTILIDAD).
➢ La SANGRE contiene en sí todo el MISTERIO de la VIDA. Por eso, la SANGRE derramada es VIDA derramada y MISTERIO desvelado.
▪ García Lorca percibe la SANGRE que brota como "fuente", "chorro" y "arroyo" porque siente que "hay que seguir el camino de la SANGRE y verla desembocar en el mar de la VIDA" (concepción en la que se adivina cierta influencia de Jorge Manrique y sus Coplas a la muerte de su padre Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar, que es el morir:
Y llegamos así al otro gran tema lorquiano: la MUERTE
➢ El TEMA de la MUERTE:
Si la SANGRE es VIDA y la SEXUALIDAD-FERTILIDAD es ENTRADA en la VIDA, la MUERTE es ante todo SACRIFICIO de la vida, pero no como un hecho definitivo sino transitorio ("morir es una manera de vivir a un nivel más alto" según decía Marett) que forma parte de la PERIODICIDAD (ciclos) de la VIDA, no sólo como término final de ella sino también a lo largo de ella en las iniciaciones o en la NUPCIALIDAD, es decir, la VIDA es una SUCESIÓN de MUERTES y RESURRECCIONES.
➢ Así, la MUERTE no se ha de entender con el significado más inmediato de padecimiento o sufrimiento , sino ante todo como DESTINO que forma parte de la misma VIDA y que alcanza su significación más alta dentro de este universo o sistema de formas sacrificiales ("SACRIFICIUM").
➢ En este universo CÓSMICO y MÍSTICO, y al igual que la SANGRE y la SEXUALIDAD, la MUERTE es otro sacrificio pero no en el sentido de "sacrificarse" sino en el sentido más amplio y originario del "SACRIFICIUM", que en esta religiosidad basada en la SACRALIDAD de la VIDA ORGÁNICA se manifiesta y se celebra en la INMOLACIÓN VITAL y SANGRIENTA.
➢ Así, el eje central está en la "SANGRE DERRAMADA" más que en la supresión o aniquilación del que muere. El que muere se nos aparece como "VÍCTIMA", pero como
"VÍCTIMA SACRIFICIAL", como ser viviente cuya sangre se libera bajo el golpe del CUCHILLO. De modo que no sólo la MUERTE está impregnada de un sentido sacral, sino que también lo están los instrumentos materiales (el CUCHILLO, la NAVAJA o el PUÑAL) que se emplean en el sacrificio ("SACRIFICIUM"). Porque son estos instrumentos los primeros que entran en contacto con la SANGRE (la SACRALIDAD de la VIDA), los que la liberan y "sacrifican" y, por eso, también tienen la misma dualidad que la SANGRE: fascinante (atracción) y funesta (repulsión).
➢ La MUERTE es "pasión" , es "sacrificio" , es "inmolación" pero ¿de quién? ... pues del VARÓN , del elemento MASCULINO , sobre el que se centra la expectante ASPIRACIÓN MATERNAL , NUPCIAL y SEXUAL. Ya que en este universo místico, cósmico y arcaico, el VARÓN cumple la función de subordinado, de portador de la SALVACIÓN en el proceso de SEXUALIDAD-FECUNDIDAD. De ahí que en la obra lorquiana sean los varones los protagonistas del morir, y la MUJER la protagonista de los otros aspectos ( SEXUALIDAD, FECUNDIDAD, NUPCIALIDAD, MATERNIDAD ...). Muere el
VARÓN como salvador que es, como hace falta que suceda en toda religiosidad mistérica. Y así se confirma la subordinación del principio masculino al femenino: el VARÓN (hijo, amante o esposo) muere "por" la MUJER, "para" la MUJER y "en" la MUJER. El ser masculino, como portador del sentido de GENERACIÓN, aparece en el mundo de la FECUNDIDAD como instrumento salvador de ese prepotente ciclo femenino en el camino de la vida.
➢ La MUERTE se inserta, de este modo, en la SACRALIDAD del ciclo de la VIDA, como algo inseparable de ese universo de sacralidades del que también forma parte la SANGRE y la FECUNDIDAD.
➢ Así pues, este es el mensaje de García Lorca, un mensaje que descansa en esos tres grandes temas, íntimamente conectados entre sí: la SANGRE-VIDA,
la FECUNDIDAD con sus conexos (GENERACIÓN-ESTERILIDAD / SEXUALIDAD-VIRGINIDAD / NUPCIALIDAD-MATERNIDAD) y la MUERTE.
➢ La LUNA como FUENTE de SACRALIDAD:
En la religiosidad naturalística (o religiosidad de la vida orgánica)
cuál es el reducto principal, el ORIGEN de donde emana todo este sistema de SACRALIDADES o manifestaciones-AGENTES objetivadas en el mundo terrestre.
Esa DIVINIDAD que está operando o actuando sobre el mundo terrestre, pero que ella misma está fuera y más allá de la Tierra y de todo lo terrestre, es para el hombre primitivo y arcaico el cielo y lo celeste (el cielo brillante, el sol, el rayo, las estrellas, la luna ...).
➢ Ahora bien, entre todas esas realidades o fenómenos celestes hay uno que para la mentalidad arcaica resulta ser el más rico, el más misterioso e influyente en la Tierra y, sobre todo, en la vida orgánica: es la LUNA. Esta preside la FECUNDIDAD vegetal (LUNA-AGUA) y animal (LUNA-SANGRE), influye sobre las aguas, gobierna todos los tiempos (tanto el cósmico → calendarios lunares, como el atmosférico → cambios meteorológicos) y es el único ser celeste que presenta un CICLO VITAL (nace-crece y decrece-muere) ya que muere una vez por mes. En definitiva, "es por excelencia el astro de los ritmos de la vida".
➢ Así, en la obra lorquiana la ecuación LUNA-MUERTE es una constante siendo la presencia de la LUNA un presagio de la MUERTE.Pero también, al igual que la LUNA, la MUERTE no es el fin sino que forma parte de una secuencia de RENACERES y MORIRES, la MUERTE es una forma de perenne RESURRECCIÓN.
En este sentido, la LUNA también es VIDA tanto en el mundo animal (LUNA-SANGRE) como en el mundo vegetal (LUNA-AGUA).
➢ Y, por último, la LUNA también preside la FECUNDIDAD (menstruación) e, incluso, en la mentalidad primitiva se asocia con el embarazo (FECUNDIDAD).
➢ Y es aquí donde entra la figura del TORO, ya que los CUERNOS de un rumiante, ya desde el Neolítico, se hallan en conexión con la FECUNDIDAD. El CUERNO es un símbolo LUNAR, una imagen de la LUNA NUEVA.
➢ En definitiva, el sentido final de la obra lorquiana en su conjunto es la cosmovisión trágica de la vida humana.
ESTILO
1. El recurso fundamental del ROMANCERO GITANO es la METÁFORA -SÍMBOLO.
Y es ella la que hace que los romances trasciendan lo puramente tradicional y anecdótico.
Es decir, aunque los romances lorquianos se refieren casi siempre a personas, lugares y sucesos localizados y reconocibles, son casi "costumbristas" por fuera; en el fondo su verdadera esencia es que a través de ellos se pasa de lo concreto e inmediato (ANÉCDOTA) a lo general, irreal y CÓSMICO (religiosidad naturalística, de la vida orgánica). Y este tránsito Lorca lo consigue, precisamente, gracias a su dominio ingenioso de la METÁFORA y el SÍMBOLO. Porque Federico García Lorca vivió una época (década de 1920, predominio de los ISMOS en el panorama literario → Generación del 27) en que la METÁFORA y el SÍMBOLO eran los reyes del lenguaje poético (SURREALISMO).
Y en este universo metafórico, paralelamente a la LUNA (de la que ya se ha hablado en la
temática), que es el símbolo más usado por Lorca y cuya significación más frecuente es la de
MUERTE, aunque también puede simbolizar el EROTISMO, la FECUNDIDAD, la ESTERILIDAD o la BELLEZA; existen otras figuras también míticas, e íntimamente ligadas al destino final del ser humano:
➢ El TORO, indicador de PODERÍO y NEFASTO AUGURIO.
➢ El CABALLO (y su JINETE), que simboliza la propia REALIZACIÓN VITAL.
Es, pues, un símbolo de significado cordial y afirmativo en oposición a la figura del TORO, el cual en fusión con la LUNA sugieren nefasto acontecer. Aunque a veces va asociado a la idea de MUERTE, también representa la VIDA y el EROTISMO MASCULINO.
➢ El PEZ que aparece, principalmente, en relación con el estado cambiante de SOMBRA a
LUZ a la hora de la madrugada. O vinculado al embrujo de la LUZ LUNAR y al AMOR.
➢ El AGUA que cuando corre es símbolo de VITALIDAD, y cuando está estancada representa la MUERTE.
➢ La SANGRE representa la VIDA y, derramada, es la MUERTE. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
➢ Y cuando no existe un elemento mítico unificador que estructure la totalidad del poema, la METÁFORA se plasma en una TRASPOSICIÓN de ELEMENTOS, de forma que ciertos elementos o conceptos resultan ejecutando acciones que corresponden a otros, proyectando así el sentido del impulso de dinámica realización que invade todo el cosmos : se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos
Dentro de este mismo tipo de dinamismo se encuentran las transformaciones a base de verbos como PONERSE.
➢ Pero Lorca también usa otros recursos:
2. El DIMINUTIVO, que contribuye a dar a los objetos un sentido sensible, íntimo y emotivo. Aportando una gran carga de subjetividad en la contemplación de la realidad.
3. Sensibilidad y profundidad que se advierte, igualmente, en la manera de presentar la tierra andaluza, apreciándose una fusión del espíritu con el paisaje que se describe y viceversa, es decir, el paisaje se presenta como una proyección del estado de ánimo del poeta, como un desdoblamiento del dolor y del goce humano ("EL PAISAJE DE LOS OJOS") a través de la PERSONIFICACIÓN del mismo (influencia del Renacimiento- Garcilaso de la Vega y, posteriormente, del Romanticismo) y la ADJETIVACIÓN.
4. La sensación de que la realidad no es una y unidimensional, sino que hay una realidad externa-aparente y la otra realidad profunda que se oculta en la primera, la imagen sentida que cada individuo tiene de esta. Por eso, en el mundo (obra) lorquiano aparece una REALIDAD DESDOBLADA (El mundo desdoblado en sus ESPEJOS").
5. A la idea o sensación de amargura-tristeza que recorre la obra lorquiana contribuyen multitud de elementos:
5.1. Presencia de un conjunto cromático con predominio de los COLORES FRÍOS:
▪ El VERDE que presenta ambigüedad y polivalencia, normalmente asociado a la LUNA, por lo cual tiene un significado positivo-esperanzador ( VIDA-AMOR ), al mismo tiempo que negativo-amargo ( MUERTE ).
▪ El NEGRO, unido a otros colores como el oscuro, el moreno o el pardo.
▪ El BLANCO.
▪ El PLATEADO.
5.2. ADJETIVOS que indican SABOR , predominando el AGRIO y el AMARGO.
DURO , FRÍO y HELADO en referencia a las SENSACIONES TÁCTILES.
Y el RUMOR en referencia a las SENSACIONES AUDITIVAS.
5.3. Frecuentes alusiones a los NÚMEROS indicando, probablemente, la impersonalidad y frialdad del ser humano en el mundo.
5.4. Alusiones a las HIERBAS (con la simbología dominante, aunque no la única, de MUERTE) y a los METALES (representando también como valor dominante la MUERTE.
Aparecen, a veces, bajo la forma de armas blancas – cuchillo, etc.- que conllevan la idea de tragedia)
➢ Es decir, el estilo en su conjunto contribuye a poner de manifiesto la idea de que el SER HUMANO no es un ente enfrentado al Universo, sino que forma parte de la secuencia o cadena ininterrumpida y solidaria de la NATURALEZA CÓSMICA y, como tal, todo su mundo (amor, venganza, muerte, vida ...) aparece enmarcado en esta.
➢ Por eso, a lo largo de los romances se percibe una constante INTERACCIÓN o COLABORACIÓN entre estos DOS planos o REALIDADES (la realidad anecdótica y la realidad cósmica). Es decir, se siente una misteriosa influencia, directa y decisiva, de fenómenos cósmicos sobre la realización del destino humano.
CLASIFICACIÓN de los ROMANCES
➢ Si distribuimos los personajes de la obra en base a su mayor o menor proximidad a lo celeste, podríamos separarlos en tres mundos o grupos. Los tres mundos se interfieren a lo largo de los romances (quizás los dos últimos sean menos compatibles puesto que se repelen recíprocamente). En la mayoría de los romances se percibe cómo estos mundos se complementan o luchan entre sí. Y del predominio de uno u otro deriva la siguiente clasificación:
1. En el primero (MUNDO REAL: "A RAS DE TIERRA") estarían las criaturas de carne y hueso: un mundo dramático de fuerzas contrapuestas
en el que la gitanería representa la vitalidad múltiple y desgarrada (el amor y el odio, la pasión y el recuerdo, la alegría y la pena).
Y la guardia civil es, frente a ella, la fría unidad armada,
quizás representando la civilización y, sin duda, la ausencia de pasión humana.
"Reyerta"
"La casada infiel"
"Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla"
"Muerte de Antoñito el Camborio"
"Romance de la guardia civil española"
2. El segundo mundo (MUNDO CELESTE) estaría constituido por el grupo de las
"IMÁGENES BEATAS" (la Virgen María y San José, Santa Olalla, los Arcángeles) Este mundo tiene importantes deudas con la imaginería andaluza de pasos y belenes.
"San Miguel"
"San Rafael"
"San Gabriel"
3. Y, por último, entre aquel mundo de la realidad ("a ras de tierra") y este mundo de cielo y beatitud ("imágenes betas"), estaría el tercer grupo, sin duda el más interesante y original de la obra. Sería el "mundo de lo indecible o de las FUERZAS OSCURAS".
El mundo del presentimiento (que alienta de manera tan viva en lo más hondo del espíritu gitano) y de la maldición, de la superstición y del espanto, que se hace presente de diferentes maneras en los romances (las personificaciones del viento en un gigante perseguidor, de la sangre en una serpiente agorera, la muerte en una segura e irreprimible angustia).
Es decir, un mundo de cosas impalpables que cree en el maleficio mortal de la luna, en el fatalismo implacable de la pasión y en todo un cúmulo de cosas invisibles que rodean la Vida.
"Romance de la luna,luna"
"Preciosa y el aire"
"Romance sonámbulo"
"La monja gitana"
"Romance de la pena negra"
"Muerte de amor"
"Romance del Emplazado"
"Burla de don Pedro a caballo"
4. Y se prodría hablar de un cuarto grupo a parte ("DE ORIGEN LITERARIO"):
"Tamar y Amnón"
"Martirio de Santa Olalla"
