UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES
SECCIÓN DE ARTE
EG 0315. Taller de Teatro.
1-2020
Grupo 002.
Horario: martes 07 a 9:50
Créditos: 2
Profesor: Amadeo Cordero Hidalgo
Correo: [email protected]
Atención a estudiantes: a convenir con el profesor
Curso semestral, 3 horas, una clase por semana.
La Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica dice NO al
hostigamiento sexual, entendido este como
“toda conducta de naturaleza
sexual indeseada por quien la recibe, reiterada, o bien que, habiendo ocurrido
una sola vez, provoque efectos perjudiciales” (art. 5 del Reglamento de la
Universidad de Costa Rica en contra del hostigamiento sexual). Es fundamental
que todos, tanto docentes y administrativos como el estudiantado de esta
Institución conozcan el Reglamento citado en el enlace
http://www.cu.ucr.ac.cr/normativ/hostigamiento_sexual.pdf
y sepan que cuentan con la Comisión Institucional contra el hostigamiento
sexual, que pueden contactar al teléfono 2511-1909 o bien 2511-1984, así como
en el correo electrónico
1. DESCRIPCIÓN. Curso teórico-práctico dedicado al estudio y quehacer de las artes escénicas
como método comunicativo de expresión estética. Incluye la representación ante un público de ejercicios escénicos preparados por los estudiantes y guiados por el profesor.
2. OBJETIVOS GENERALES. Este curso permitirá al estudiantado:
Lograr una aproximación al marco teórico de la práctica teatral y entrar en contacto con la práctica de las artes dramáticas en el país, además de poner en práctica los elementos fundamentales de la expresión escénica teatral para su desarrollo integral como persona.
3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Al finalizar el curso, el estudiantado será capaz de:
Elaborar una conceptualización personal acerca del hecho teatral.
Adquirir criterios para la valoración estética de la representación teatral.
Identificar las características del hecho teatral.
Reconocer los elementos básicos de la estructura dramática.
Definir las características de los géneros dramáticos.
Evaluar la utilidad social del hecho teatral.
Identificar en la representación los componentes del hecho teatral.
Evaluar la pertinencia de los elementos de la expresión escénica teatral, con base en criterios definidos.
Adquirir habilidades en la expresión corporal.
Incrementar su capacidad de expresión oral.
Manejar las convenciones de la distribución del espacio escénico.
Vivenciar el sentido lúdico en la expresión escénica teatral.
Desarrollar la capacidad de improvisación teatral.
Reconocer la eficacia comunicativa de la expresión teatral.
Vislumbrar el potencial de la expresión teatral para su futuro profesional.
Superar inhibiciones para facilitar una comunicación espontánea
4. CONTENIDOS.
Unidad I. Introducción a la teoría dramática.
- El hecho teatral.
- El teatro como expresión estética. - Características del hecho teatral - La estructura dramática. - Los géneros.
- La función social del teatro.
Unidad II. Criterios para la evaluación de la expresión escénica.
- Intencionalidad. - Congruencia. - Credibilidad. - Comunión.
Unidad III. Elementos de la expresión escénica.
- El juego escénico -La expresión corporal. - La dicción.
- Códigos corporales. - Códigos espaciales. - Códigos temporales.
5. METODOLOGÍA y ACTIVIDADES
Por naturaleza y por su modalidad pedagógica el Taller de Teatro requiere una participación activa de los estudiantes, de manera que el juego y la improvisación son esenciales para el desarrollo del taller. Es menester que el estudiante se sensibilice y sea permeable a la disciplina escénica, que tiene como punto de partida la observación, la discusión y la praxis de los problemas sociales mediante estudios dramáticos que recojan sus inquietudes y los inviten a reflexionar acerca de su entorno.
Entre las actividades fundamentales están:
Ejercicios sensitivos, corporales, reconocimiento y sensibilización de su cuerpo como instrumento expresivo de acuerdo a las posibilidades de cada uno (a) y del desarrollo de su imaginación y la reflexión y posicionamiento crítico ante lo propuesto en sus actividades.
Mediante informes y comentarios evaluativos acerca de los espectáculos, fomentar una actitud crítica en el estudiante y aumentar sus capacidades creativas, de observación y de síntesis.
Asimismo, este curso es también de modalidad “Bajo virtual”. Se utilizará la plataforma institucional Mediación Virtual, en el caso que sea necesario, para colocar los documentos y vídeos del curso. Además se usará para realizar tareas, comprobaciones y/o foros.
6. EVALUACIÓN.
Este curso se evalúa con base en los siguientes criterios:
Muestra final de ejercicios dramáticos 30%
Proceso y progreso (sobre los “labs” de creación) 15%
Reportes de lecturas y/o de puestas en escena asignadas 30%
Trabajo escrito final 20%
Participación 5%
7. CRONOGRAMA *
Fecha Actividad Asignaciones
Semana 1
( 11/08)
Presentación. Discusión del programa.
(18/08) entidad problemática del teatro.
Semana 3
(26/08)
Continuación de la clase sobre la lectura de Dubatti.
Asignación de equipos de trabajo para los Labs.
Semana 4
(01/09)
Clase virtual: el teatro
no es natural. Lineamientos para
“Lab 1: gestación de la idea”.
Lectura digital del autor Aldo Rubben Pricco Semana 5 (08/09) Revisión por grupos Lab 1. Lineamientos para el Lab 2. Semana 6 (15/09
Clase virtual: “la
teatralidad ha desbordado los escenarios: la Manipulación discursiva”.
Lectura digital del autor Teun Van Dijk.
Asignación sobre el análisis del Discurso de un objeto comunicativo. Semana 7 (22/09) Asignación de la primera obra: La omisión de la familia Coleman. Semana 8 ( 29/09) Discusión-análisis sobre “La omisión de la familia Coleman”.
Semana 9
(06/10)
Clase virtual: “Teatro y
neurociencias”. Lectura en digital del autor Gabriele Sofia.
Semana 10
(13/10)
Entrega del Lab 2. Coordinación por grupos para devoluciones. Semana 11 (20/10) Asignación de la segunda obra: “El proceso de Kafka”
Entrega del análisis del discurso de un objeto comunicativo Semana 12 (27/10) Discusión análisis de las obras: Semana 13 (04/11) Asignación de la tercera obra. Semana 14 (11/11) Discusión análisis de la tercera obra. Semana 15 (18/11) Tiempo de preparación para proyectos
Entrega de trabajo escrito final sobre la
finales/Revisiones finales LAB 3 en el curso y su experiencia personal. Semana 16 (25/11)
Proyectos finales Presentación de proyectos finales
Semana 17
(02/12)
Entrega de Notas
8. BIBLIOGRAFÍA.
Barba, E. & Savarese, N. (1990). El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral. México: Escenología.
Brook, P. (1973). El espacio vacío. España: Península. Brook, P. (2002). La puerta abierta. Barcelona: Alba.
Citro, S. (2014). Cuerpos significantes: nuevas travesías dialécticas. Universidad de Buenos Aires. Disponible en: http://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/CORPO/article/view/8414 De la Parra, M. (2011). El cuerpo del actor. Revista del CELCIT. Teatro: Teoría y Práctica. No. 12. Buenos Aires.
De Tavira, L. (1999). El espectáculo invisible. Madrid: asociación de directores de escena de España.
Dubatti, J. (2006). Filosofía del teatro I. Convivio, experiencia, subjetividad. Buenos Aires: Atuel. Pp. 7-41.
Grotowsky, J. (1999). Hacia un teatro pobre. España: Siglo XXI.
Guasch, A. M. (2016). El arte en la era de lo global 1989/2015. Madrid: Alianza.
Le Breton, D. (2002). Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva Visión. Pricco, A. R. (2015). Sostener la inquietud: teoría y práctica de la actuación teatral según una retórica escénica. Buenos Aires: Biblios-Universidad Nacional de Rosario.
Ruiz, B. (2008). El arte del actor en el siglo XX. España: Artezblai.
Sofia, Gabriele. (2010) Diálogos entre teatro y neurociencias. Bilbao, España: Artezblai. van Dijk, T. (2006). Manipulación y discurso: discusión teórica y algunas aplicaciones. Revista signos, 49-74. Universidad Pampeu Fabra. Barcelona, España.
