UNIVERSIDAD DE COSTA RICA Escuela de Estudios Generales Sección de Arte
EG-0314 – Apreciación de teatro (El teatro como entretenimiento y reflexión, expresión social de la cultura, creador de pensamiento crítico y lucidez contemporánea)
No tiene requisitos. No tiene correquisitos.
Grupo 02 – Horario de 10am a 12.50pm. Aula 02. Edificio Enrique Macaya. EEG. Ciclo lectivo I - 2018. Créditos 2. Miguel E. Rojas, Profesor.
Correo ximel.rojas
Horario de atención al estudiantado, día lunes de 8am a 10am. Lugar Sala N°10 de Profesores. Edificio E. Macaya. EEG.
01. Descripción: Apreciación de teatro pertenece a la Sección de Arte de la Escuela de Estudios Generales. Se enmarca dentro de sus tres objetivos, vinculantes y de cumplimiento obligatorio:
-Inspirar en el estudiante un interés general por la cultura general y humanística. -Crear conciencia crítica. -Introducir al estudiante, futuro graduando, lúcidamente a la realidad nacional. Estatuto Orgánico, art. 114.
Es un espacio de enseñanza – aprendizaje de la Sección de Arte. Trata de estimular y promover el desarrollo del pensamiento y la conciencia crítica, artística, integralmente humanista y responsable con el ambiente, para contribuir con los futuros graduandos a que sean profesionales innovadores, creativos y comprometidos con la justicia social, la equidad y el desarrollo armónico de las personas y del país, de ahí sus valores sustantivos de actitud: puntualidad, responsabilidad, respeto, excelencia, libertad y solidaridad.
Curso teórico -práctico con que se propone orientar al estudiante hacia la valoración y estudio del arte dramático-teatral, como síntesis de otras artes y manifestaciones culturales, en sus diferentes espacios y formas de expresión como medios portadores de signos cuyo referente es el ser humano. También intenta establecer una visión panorámica de la actividad artística y cultural nacional en todo el país.
02. Objetivos generales: -Explorar fundamentos del arte en general y del teatro en particular. -Establecer vínculos entre las manifestaciones del drama-teatro y otras expresiones culturales, las artes y el entorno humano. -Entrar en contacto con la práctica de las artes escénicas en el país. - Vislumbrar la frecuencia e importancia de la actividad artística y cultural nacional en todo el país.
03. Objetivos específicos: El estudiantado estará en capacidad de, -conceptualizar el término arte en sus diversas dimensiones y expresiones, -particularizar el drama-teatro como forma de expresión artística, -diferenciar entre el teatro como expresión literaria (texto dramático) y el teatro como expresión escénica (espectáculo), -valorar la idoneidad del teatro y la cultura como recurso interpretativo de la sociedad, -desarrollar
criterios aptos para elevar el nivel de exigencia ante la representación teatral, -apreciar el drama musical, entender la importancia de la producción en los montajes escénicos, -propiciar una idea fundada acerca del papel del arte y del teatro en la actualidad costarricense.
04. Contenidos: -Conceptualización general del arte y el teatro: dimensiones del arte, lo ético, estético y social. -El teatro como expresión artística (a): elementos del montaje, como productor, autor, director, actor, espacio escénico, público. -Plástica escénica: escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, acústica y efectos especiales. (b): Ordenamiento de la acción dramática: historia a contar en escena y asunto dramático, juego de circunstancias para construir la trama-argumento, motivo del personaje, pensamiento, decisión, acción-reacción, conflicto, nudo, clímax, desenlace, idea de la obra o reflexión propuesta por el autor-equipo artístico. (c): Significado de la acción dramática: el teatro como reflejo de su tiempo, esclarecedor de la actualidad, creador de conciencia, foro de ideas, recurso cognoscitivo, fuente de entretenimiento, comunicación. (d): Valoración crítica: impresión global, análisis, intencionalidad, verosimilitud, ética, estética, responsabilidad. (e): Producción escénica: organización de la producción económica del espectáculo, ejecución de la producción física del montaje 05. Metodología (Objetivos metodológicos): -Promover la participación y la cogestión del estudiantado mediante técnicas proactivas y grupales, -discutir propuestas de trabajo, complementándolas con técnicas individualizadas, como asignación de lecturas, reportes escritos de actividades culturales en general y en particular de reportes evaluativos sobre espectáculos y actividades vistas, -facilitar información y conocimiento, -utilizar técnicas expositivas a cargo del profesor, multimedia, medios del ciberespacio, personas invitadas, dependiendo de la disponibilidad y temas que lo ameriten.
06. Actividades: Emplear lecturas, actividades culturales, representaciones teatrales, dramático-musicales, audiovisuales y lo que sea afín, que conecte los tres objetivos obligatorios de los Estudios Generales, así como los del programa. Asistencia a espectáculos y actividades culturales concordantes con los objetivos de los Estudios Generales y del programa, lecturas, multimedia, evaluación escrita mediante reportes -comprobación de espectáculos, audiovisuales y actividades asignadas, trabajo individual y/o en grupo, convivio con personas invitadas, exposición del docente, discusiones sobre la actividad artística nacional y teatral. Advertencia: este no es un curso virtual por internet o medio afín. Eso solo lo dicta una autoridad superior y requiere la fijación clara de las reglas del juego. Por ello es necesaria la presencia física para preguntas y respuestas en un diálogo académico, crítico y constructivo. Así como la formación de grupos.
07. Evaluación del curso (Que incluye los criterios de evaluación): Inteligencia y comprensión de forma y fondo de las múltiples lecturas que hay en cada una de las actividades asignadas, desde la perspectiva del lector-espectador, en función de los tres objetivos de los Estudios Generales y de los del programa del curso. Se evalúa directamente reportes y asistencia –comprobación escrita a todas las actividades que se asignen, subdivididas en porcentajes del 25% que correspondan al 100% de la nota final, según la escala de la institución que va de 0 (cero) a 10 (diez), todo ponderado de 4 notas directas.
Bibliografía.
Aristóteles. 1972. Poética. Tr. Fco. De Samaranch. Aguilar. 3ª. Edición Madrid. Bentley, Eric. 1985. La vida en el drama. Tr. A.Vanosev. Paidós. México.
Braun, Edward. 1992. El director y la escena., del naturalismo a Grotowsky. Tr. F. de Toro, otros. Galerna. Argentina.
Brecht, Bertold. 1963. Breviario de estética teatral. La Blindada. Buenos Aires.
Fo, Darío, otros. 1997. Manual mínimo del actor. Tr. C. Matteini. Argitalexe S.L. España. García, Santiago. 1986. La creación colectiva. La oveja negra. Bogotá.
Garrido, Lenín. 1964. La imagen teatral. Editorial Costa Rica. San José. Kowzan, Tadeusz. 1998. El signo en el teatro. La oveja negra. Bogotá.
Pavis, Patrice. 1998. Diccionario del teatro. Tr. J. Melendres. Paidós. Barcelona.
Rojas, Miguel. 2011. El teatro como unidad creativa de producción. En: Revista Escena de las Artes. #34. UCR.
Spang, Kurt. 1991. Teoría del drama: lectura y análisis de la obra teatral. Universidad de Navarra. España.
Wright, Edward. 1974. Para entender el teatro actual. Fondo de cultura económica. México.
Revistas.
Todos los números de la Revista “Escena” de las Artes. Instituto de Investigación de las Artes. Facultad de Bellas Artes (UCR). En edición física o digital.
Toda la gama de multimedia, además de la información del ciberespacio relacionada y afín.
Carta al estudiantado –cronograma, con la calendarización del ciclo lectivo, semana por semana, con las actividades programadas.
Calendario institucional. La asistencia es responsabilidad individual del estudiantado matriculado en el curso. El profesor llevará una lista discrecional de ausencias y tardías, según día y hora de inicio del curso.
1/ Semana. Del 12 al 17 de marzo. Clase regular.
Se lee, aclara y comenta el programa del curso y su carta -cronograma de actividades. Se asignan las dos lecturas completas obligatorias. A/ “Apreciación de teatro, la industria del teatro como unidad creativa de producción”. Editorial. 2018. B/ Texto dramático “Sonar de campanas”, Se consigue en Mil Copias, casilla 13. Únicos dos textos del curso. Con lo anterior se sientan las bases para distinguir entre el texto escrito (obra dramática) y la representación escénica (obra teatral). Es material de apoyo que colabora en la capacitación y enriquecimiento de la inteligencia, comprensión y sana crítica racional de la apreciación de teatro, así como los signos de producción propios de cada una de estas dos modalidades complementarias.
2/ Semana. Del 19 al 24 de marzo. Clase regular.
“Contenidos”. El teatro es una historia dramática que se cuenta en el texto y en la puesta en escena. El qué y el cómo. Se aclaran dudas, Queda como materia vista.
Se forman grupos y escoge tema para primer reporte. 3/ Semana. Del 26 al 31 de marzo.
Semana Santa. No hay lecciones regulares.
4/ Semana. Del 2 al 7 de abril.
Clase regular. A/ Audiovisual “Teatro y sociedad”. Se aclaran dudas. Queda como materia vista. B/ Se asigna la primera obra de teatro en cartelera para ir físicamente al teatro.
5/ Semana. Del 9 al 14 de abril.
Se aclaran dudas sobre materia vista. Se entrega el primer reporte. Directo de la mano del estudiantado a la mano del profesor.
6/ Semana. Del 16 al 21 de abril.
Clase regular. “Contenidos”. Comentarios y aclaraciones de obra vista. Queda como materia vista. Se forman grupos y escoge tema para segundo reporte.
7/ Semana. Del 23 al 28 de abril.
Semana universitaria. No se ve materia, no se hacen exámenes, no se ven audiovisuales. Se entrega el segundo reporte. Directo de la mano del estudiantado a la mano del profesor.
8/ Semana. Del 30 de abril al 5 de mayo.
Clase regular. Se repasa la materia. Se asigna la visita obligatoria a museos, como parte del cumplimiento de los objetivos de la Escuela de Estudios Generales. 1) Museo de Ciencias Naturales La Salle, en Sabana, 200 metros sur del Estadio Nacional. 2) Museo del Oro Precolombino y museo de numismática en la planta baja de la Plaza de la Cultura.
9/ Semana. Del 7 al 12 de mayo
Clase regular. Audiovisual drama-musical “El barbero de Sevilla”, o “La bohemia”, o “La Traviata”. Se aclaran dudas. Queda como materia vista.
10/ Semana. Del 14 al 19 de mayo. Clase regular.
Materia “Contenidos”.
Se aclaran dudas. Queda como materia vista. Se indica la segunda obra de teatro en cartelera para ir físicamente al teatro.
11/ Semana. Del 21 al 26 de mayo.
Clase regular. Se comenta la segunda obra de teatro. Se forman grupos para tema de tercer reporte.
12/ Semana. Del 28 de mayo al 2 de junio.
Clase regular. Audiovisual “César debe morir”. Teatro en el cine-teatro. Se aclaran dudas. Queda como materia vista.
13/ Semana. Del 4 al 9 de junio.
Clase regular. Audiovisual “El maestro de música”. Se aclaran dudas. Queda materia vista.
Se indica la tercera y última obra de teatro en cartelera para ir físicamente al teatro. 14/ Semana. Del 11 al 16 de junio.
Clase regular. Se forman grupos para tema del Cuarto Reporte. 15/ Semana. Del 18 al 23 de junio.
Clase regular. Se entrega el cuarto y último reporte de la mano del estudiantado a la mano del profesor.
Clase regular. El estudiantado no debe faltar a esta clase. Se entrega el resultado del cuarto y último reporte. Se aclaran las dudas pertinentes de manera individual. Se revisa la situación de cada estudiante y se hacen los promedios individualmente. Se fija ampliación.
17/ Semana. Del 2 al 7 de julio.
Se proyecta la nota electrónica a la EEG-Oficina de Registro. Observaciones.
La normativa institucional indica que a clases solo puede asistir y estar el estudiantado matriculado en ése curso y no en otro. El profesor tiene la obligación de verificar contra lista de clase oficial que así sea, para lo cual, en caso de duda, el profesor pedirá el carné de la UCR, o la cédula de identidad. El profesor llevará una lista discrecional de la asistencia individual a lecciones del estudiantado.
Cada uno de los cuatro reportes obligatorios del curso tiene una puntuación máxima en promedio ponderado, de 2.5 puntos, que en conjunto sumarían 10.0 puntos como nota máxima, escala de la institución que va de cero a diez. Cada evaluación integra los tres objetivos de los Estudios Generales y los objetivos del programa del curso, información, contenido, inteligencia, comprensión, sana crítica racional.
La fecha de entrega de cada reporte –comprobación del estudiantado al profesor, es en presencia de todos los miembros del grupo asignado, personal, y en la fecha señalada en la carta-cronograma de actividades. De lo contrario pierde sus puntos por ausencia el día de la comprobación.
Justificar una ausencia se refiere a que cada solicitud del estudiantado debe ser presentada de manera individual, por escrito en carta escrita correctamente, a mano o a máquina, con la documentación-prueba que la fundamente, nombre y apellidos, número de cédula y carné, más la firma, para su estudio y resolución. El trámite es personal.
De la asistencia a cada una de las tres obras de teatro señaladas de asistencia obligatoria, lo mismo que a cada uno de los museos de asistencia obligatoria, el estudiantado tiene obligatoriamente que conservar su tiquete y entregarlo con su nombre anotado con el reporte –comprobación, de lo contrario pierde la puntuación correspondiente a evaluar, referida únicamente a ese rubro.
Teléfono celular y otras tecnologías no son permitidas en el lapso que dure la lección, deben estar apagadas al ciento por ciento para que no interrumpan la clase y no evidencien su falta de interés en ella, además de ser una falta de respeto para el resto del estudiantado y la institución. O sea, de la hora de entrada con que inician las lecciones según matrícula de la universidad, hasta la hora de salida cuando el profesor da por terminada la lección y él sale del aula. Cuando se llegaran a usar, el profesor lo indicará abiertamente para que todo el estudiantado tenga la misma opción y oportunidad. Cualquier detalle especial debe indicárselo la persona al profesor al inicio de la lección. Todo el estudiantado es igual ante el curso, nadie es más, nadie es menos.
La escuela está en transición de migrar cursos al antiguo edificio de Aulas, así como afinar tecnologías para impartir cursos.
Los audiovisuales serán en la Biblioteca Carlos Monge, Sección de Audiovisuales. Se tienen que ver completos, de principio a fin. La puerta se cierra 10 minutos después de
la hora de entrada a clase para no interrumpir su proyección. Se abre cuando ésta termine. Pudiera haber cambios en la programación audiovisual, dependiendo del sistema.
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