HISTORIA DEL ARTE 1
Master Mariela MoncayoOBJETIVO DE LA ASIGNATURA
Conocer el arte universal, así como las diferentes culturas que lo generaron, identificando todas las etapas y distintos estilos y los principales exponentes de las obras emblemáticas de la cultura universal, relacionándolos con el estilo y época a la que pertenecen y ubicándolos en su contexto histórico, por medio de la revisión de textos de historiadores, críticos y teóricos de arte y el análisis de las obras generadas en cada etapa, para valorar la producción de nuestros ancestros e identificarse con la misma.
La Historia es la ciencia que estudia y sistematiza los
hechos más importantes y transcendentales del pasado humano. Dichos sucesos son analizados y examinados en función de sus antecedentes, causas y consecuencias, y en la acción mutua de unos sobre otros, con el propósito de comprender correctamente el presente y de preparar el futuro
ARTE
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.
La verdad es que no existe una definición aceptada. Es mas personal
La definición de arte esta limitado por el área y la cultura.
SERA ARTE
Aunque se usa comúnmente para describir algo de una belleza o habilidad que produce un resultado estético, no existe una línea clara en principio entre (digamos) una pieza única de escultura hecha a mano, y un objeto producido en masa pero
visualmente atractivo. Podríamos decir que el arte requiere pensamiento, algún tipo de impulso
creativo, pero esto plantea más preguntas: por ejemplo, ¿cuánto pensamiento se requiere? Si
alguien tira pintura a un lienzo, esperando que con esta acción cree una obra de arte, ¿el resultado se convierte automáticamente en arte?
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HISTORIA DEL ARTE
La Historia del Arte Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.
CLASIFICACIÓN DEL ARTE
El arte tradicional y contemporáneo abarca actividades tan diversas como lo son: La arquitectura, música, ópera, teatro, danza, pintura, escultura, ilustración, dibujo, caricaturas, grabado, cerámica, vidrieras, fotografía, instalación, video, cine y cinematografía, por nombrar algunos.
Todas estas actividades se conocen comúnmente como “Artes” y son comunes, clasificados en varias categorías superpuestas, como: fina, visual, plástica, decorativa, aplicada e interpretativa.
Existe un debate que persiste en cuanto a la composición precisa de estas categorías, pero aquí hay una clasificación generalmente aceptada.
CULTURA SEGÚN LA UNESCO
La cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias y que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos
BELLAS ARTES
Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional.
Diseñado por sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes típicamente denotan las “artes altas”
tradicionales de Europa occidental, tales como:
Dibujo Pintura Grabado Escultura
EVOLUCIÓN DE LAS BELLAS ARTES
Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de la Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños como “La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada de una amplia variedad de
“estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico (c.1100-1300), renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo (siglo XVIII), romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX), cubismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo XX).
LA TRADICIÓN
Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las grandes escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la Accademia di San Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal Academy en Londres.
Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de la perspectiva lineal y su clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron todas las obras en 5 tipos: historia, retrato, escenas de género, paisaje o naturaleza muerta.
PATROCINADORES
Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo de las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que el cuerpo más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual que otras formas específicas, como iconos y arte de retablos.
ARTES VISUALES
El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual, instalación y Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas como Video Arte y Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a menudo creado en una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.
ARTES PLÁSTICAS
El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular
(plastificar) de alguna manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales,
madera (escultura), papel (origami),
etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos y
“objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp
(1913-21).
ARTE DECORATIVAS
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto incluye todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica, (ejemplificado por estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular cerámica china y griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los estilos conocidos de arte decorativo incluyen el:
Arte Rococó (1700-1800), Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854- 1900), Art Nouveau (c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.
Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.
ARTE
PERFORMANCE
Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales incluyen: teatro,
ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo
también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o
pintura corporal, y similares. Un tipo de arte moderno de
performance se conoce como Happenings.
ARTES APLICADAS
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.
ARTE APLICADO
Incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como todas las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo.
EVOLUCIÓN DEL HOMBRE
EL ESLABÓN PERDIDO
En que se diferencia el homo sapiens sapiens El desarrollo de su cerebro
Simbolismos
La vestimenta, decoración, perfume Mas allá de lo material
ETAPAS
Fecha Su alimentación Donde vivían Organización social Herramientas Inventos
Creencias Arte
CODIFICACIÓN
Es el sistema o proceso mediante el cual nos ayuda a interpretar signos poco comunes. Donde el emisor convierte las ideas que quiere transmitir en signos.
Emisor Receptor
DECODIFICACIÓN
Es el proceso donde el receptor transforma el código utilizado por el emisor para interpretar los signos empleados. De esta forma los signos son asociados a las ideas que el emisor trato de comunicar.
Edvard Munch
HERMENÉUTICA
La hermenéutica no es un simple método, por oposición al científico, sino que más bien es un enfoque amplio que se plantea las condiciones en las que se produce la comprensión de un fenómeno. Rechaza la lógica instrumental del método científico, ya que se pregunta por los fines y no solo por los medios. (filosofía)
(del griego hermenia, que quiere decir
“palabra, habla, don de la palabra, interpretación y explicación “)
En el arte es la, Interpretación estética como expresión del arte
Dady Godiva, esposa de Leofric conde de Chester rebelión y el fisgón
John Collier 1897
CRITICA DE ARTE
Descripción
Describir que hay en la obra
Cualidades literales o realistas de la obra (objetos o detalles) el tema y elementos del arte
Análisis
Como esta organizada la obra Principios del arte para determinar
como los elementos del arte están organizados
Interpretación
Describir el significado, sentimiento o idea
Cualidades expresivas
Juicio
Juicio sobre la obra de arte Los críticos deciden si es exitosa
CONTEXTUALIZACIÓN
Análisis de los elementos formales Datos básicos del autor
Época en que se pinto
Movimiento artístico al que pertenece
El contexto en que se realizo (realidad del momento)
Biografía
ANÁLISIS CRONOLÓGICO DE LAS ETAPAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Desde arte rupestre hasta la actualidad
CRONOLOGÍA DEL ARTE UNIVERSAL
Prehistoria paleolítico, mesolítico, neolítico y edad de los metales
Historia Edad antigua 4000 ac hasta la caída del imperio romano 400 ac
Edad media 400 dc hasta el descubrimiento de América 1500 dc
Edad moderna 1500 dc hasta la revolución francesa 1789 1800 dc
Edad contemporánea 1800 hasta la llegada del hombre a la luna 1970
Edad espacial 1970 hasta la actualidad
ARTE EN LA PREHISTORIA EN EL PALEOLÍTICO
ARTE RUPESTRE Es la manifestación artística hecha sobre una roca, razonamos de manera generalizada que el arte rupestre engloba las manifestaciones artesanales o artísticas propias de la prehistoria, y en especial las representaciones pictóricas del hombre prehistórico.
Cuevas de Altamira, Santander Santillana del Mar y las cuevas de Lascaux.
ARTE EN LA PRE HISTORIA EN EL NEOLÍTICO
CONSTRUCCIONES
MEGALITICAS los megalitos son obras prehistóricas
ejecutadas con grandes piedras (megas = grande, lithos= piedra) que hicieron su aparición a finales del Neolítico
Fortaleza de Saqsayhuaman
PRIMERAS MANIFESTACIONES DE ARTE EN PIEDRA
Petroglifos La palabra petroglifo se deriva del griego y significa “grabado en piedra”. Por lo tanto un petroglifo es una imagen o símbolo, tallado en piedra por el hombre. Eran así como se comunicaban los hombres primitivos.
LAS VENUS
Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de hueso, asta, marfil, piedra, terracota y de madera, datadas en el Paleolítico Superior. Se trata de figuras de mujeres de rostro impreciso y con una fuerte exageración de las partes del cuerpo (vientre abultado, enormes senos y piernas). Con in tamaño de 4 a 25 cm
LAS VENUS DE VALDIVIA
Simbolismo Ritual
7 Faces
4000 ac cultura Valdivia
HISTORIA EDAD ANTIGUA 4000 AC HASTA LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO 400 AC
Con el término “primeras civilizaciones” se engloba a las culturas de los pueblos de Oriente que se desarrollan desde el Neolítico hasta Alejandro Magno, es decir, desde el IV milenio hasta el siglo IV a.C. La revolución neolítica produjo un nuevo y decisivo salto en la evolución cultural de la humanidad: la aparición de la vida urbana. Las grandes ciudades, su compleja organización social, económica y política, los avances técnicos y artísticos, y, por supuesto, la invención de la escritura, dieron lugar al nacimiento de la historia.
LA APARICIÓN DE LA ESCRITURA
Cuneiforme sumerios Jeroglíficos egipcios China
Elamitas
Jeroglíficos anatolios Escrituras Cretenses
Primeros alfabetos semíticos India
Precolombina
MESOPOTAMIA
Nombre, suelo fértil Ubicación geográfica
El arte en la primera civilización Mesopotamia
Sumeria Babilonia
Asiria y persa
LA CUNA DE LA CIVILIZACIÓN
Es en esta civilización donde comienza a haber una distinción entre las costumbres netamente de caza y recolección, produciéndose el cambio hacia la agricultura.
Durante esta civilización se construyeron, por primera vez templos y ciudades. También se aprendió a trabajar el metal y surgió la escritura.
Economía: agricultura y ganadería
Sociedad: 3 poderes, herencia, impuestos
ARTE SUMERIO 3500 AC
El arte sumerio nació, ante todo, como una manifestación del sentimiento religioso, siendo destinado a la glorificación oficial de la fe y del poder político tan íntimamente unido a aquélla. En este sentido, el arte sumerio fue un arte anónimo, colectivo y de una continuidad estética acusada, copiándose una y otra vez los modelos antiguos, tenidos como paradigma.
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA SUMERIO
Nombre: Sag-giga pueblo de cabezas negras; lengua Arcadia
Ciudades: Uruk, Erec en la biblia y Warka x los árabes; Ur y Lagash Orden social: Sacerdotes, posterior los reyes, militares
Religión: Panteísmo conecta con naturaleza, aparece en la esencia del politeísmo
Economía: basado en la agricultura, ganadería con nuevos métodos riego, siembra y Cultura: Prodigiosa arquitectura, aritmética, geometría, primeros escritos cuiniforme Periodos históricos: Ur, dinastía arcaica, imperio arcaico, renacimiento sumerio, Ur III Guerras: constantes en 2000 años con arco simple, la forja de metal lanzas y casco Arqueología: XIX encontraron tablillas posterior piezas de cerámica y templos Nauco Legado: escritura, la rueda, apuntes astronómicos, cerveza, la carroza y calendario
ASTROLOGÍA SUMERIA
Lunes Luna Martes Marte Miércoles Mercurio Jueves Júpiter Viernes Venus Sábado Saturno Domingo Sol
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
La escultura plasma, sobre todo, escenas de guerra y de caza. El rey se representa gigantesco y majestuoso, a caballo o sobre un carro de guerra, infalible atacando al enemigo o hiriendo a los leones, que aparecen en actitud de huir. La figura humana se plasma rígidamente en una posición frontal y con la cabeza de perfil. Las partes más características del rostro, como la nariz o los ojos, se reproducen en un tamaño mucho mayor que el real, mientras que las partes secundarias, como la frente o el mentón, se plasman en un tamaño muy reducido.
BABILONIA SUR 1800 AC
Centro político, económico, religioso y cultural el reino mas importante de la región, prácticamente la información que existió hasta ahora fue obtenida principalmente en base a referencias de la biblia o de los cronistas griegos o persas. También hay crónicas
posteriores hechas por alemanes y escritores
ARTE
BABILINICO
Murales, lapidarios trabajaron con probabilidad experimentaron con arena, cuarzo, sosa y cal, descubriendo el proceso de hacer esmaltes y vidrios, la cual utilizo otro artesano el ladrillero quien comprimía la fangosa arcilla dentro de formas de madera y la cocía en hornos pero los antes de los Ladrillos cocer los pintaba para formar figuras y las esmaltaba para proteger la pintura, con ladrillos estos cubrían y adornaban los muros de sus edificaciones.
ARQUITECTURA EN BABILONIA
Produce variedad y esplendor en las representaciones artísticas que tendría su continuidad hasta la caída del Imperio. En este prolongado lapso que comienza. con el perfeccionamiento del uso que se da en la arquitectura al arco y la bóveda, el rey Nabucodonosor es uno de los que hace el mayor numero de construcciones.
la puerta de Ishtar, el marduk. M. Berlín; torre de Babel
CÓDIGO DE HAMMURABI
A. Vara de medir, símbolo del poder judicial y la justicia
B. Texto cuneiforme del Código con 282 leyes
C. Hammurabi, rey de Babilonia
D. Dios solar Shamah (Utu).
E. Llamas de fuego, símbolo de divinidad solar
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA BABILÓNICA
Nacimiento de Babilonia entre Arcadios y Amorreos que venían de Martu; con la caída del II Ur Etapas imperio paleobabilonico rey Sumaabum primera dinastía; II etapa imperio neobabilonico Idioma arcadio, lengua semita (mayor numero / parlantes), para uso religioso lengua sumeria.
Escritura: adoptan escritura cuneiforme sumeria, aparece las tablas de arcilla base de la escritura Religión: Centros religiosos politeístas, con figuras humanas dioses bondad, animales maldad.
Estructura social: se crea el primer código, de Hammurabi en 1750 ac Dios Samash de la justicia.
Astronomía: conocimiento científico por sacerdotes, precisando solsticios y equinoccios, calendario Medicina: avances en medicina natural, la higiene como prevención de enfermedades.
Armamento: fabricación con metales de armamento o decoración como joyas brazaletes o vasijas
ASIRIA NORTE 1500 AC
Una de las manifestaciones mas ricas en arte, cada soberano quiso construir su propio palacio edificado para la gloria de Asur. En las paredes de estos palacios los escribas dejaban constancia de la historia de sus reyes mediante tablillas de arcilla, bajorrelieves, esculturas y pinturas.
ARQUITECTURA ASIRIA
Arquitectura religiosa los templos dedicados al Dios cielo y a las tormentas construidas con solidez, suntuosidad y perfección en el ornato
Arq. civil destaca la palatina, amurallados construidos sobre terrazas, las estancias de los palacios, reconocido por los cilindros y sellos.
Nínive
ARTE DE ASIRIA
Es lo mas destacado de esta civilización, la elaboran en el interior de los palacios, por lo general con la imagen del monarca.
CARACTERÍSTICAS
Las figuras se representan especialmente en tres cuartos.
Se pretende captar el movimiento, más visible en los animales que las personas.
Los relieves son narrativos.
Se busca el detallismo. Esto a veces lleva a un cierto convencionalismo (en barba, pelo, etc.)
Tiene gran importancia la representación de los animales, que son muy realistas, con formas anatómicas muy marcadas.
Comienza a representarse el paisaje.
CARACTERÍSTICA DE LA CULTURA ASIRIA
Pueblo de características: crueles, agresivos y dominantes, conducta adaptada para sobrevivir
Economía: basada en la agricultura suelos fértiles, comercio de metales intercambio
Gobierno: gobernados por reyes de poder absoluto, imperio organizado, gobernadores nobles
Sociedad: no temían mezclarse, sociedad poliglota, población mixta, racial y lingüística
Dioses: mas importantes Asur dioses terrestres, Sasmas Dios del sol, Sin dios luna, Adad dios de la tormenta, Ninurta dios de la guerra y caza, Ishtar diosa madre del amor y guerra
CULTURA PERSA 1400 AC
Los persas fueron un pueblo de origen indoeuropeo de la rama indo-irania que se fusionaron con los pueblos que conquistaron en la época aquemenida.
Se origino como un grupo de tribus nómadas cuya localización estaba al norte de la meseta de Irán, rodeado de altas montañas, tierras fértiles para el cultivo y la ganadería. El Imperio persa jugó un rol preponderante en el desarrollo material de su civilización. Existía el concepto de arte imperial, situación que implicaba que las manifestaciones artísticas debían reflejar las creencias e intereses de las autoridades imperiales y crearon la tintura
ARTE PERSA
El arte imperial persa se caracterizaba por ser una mezcla de las diversas manifestaciones
culturales que poseían los habitantes del territorio que se despliega a los pies de los Montes Zagros.
En el arte imperial estaban representadas las creencias y tradiciones locales de los pueblos
sometidos al dominio persa; sin embargo, todas las obras imperiales coincidían en mostrar una
cosmovisión de la vida según las indicaciones del imperio.
ARQUITECTURA PERSA
Presenta unas características y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo mesopotámico y no aporta novedades de importancia. La decoración, escultura y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas influencias: Babilonia y Siria (uso de la arcilla para la construcción de los muros, animales a la entrada del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado con bajorrelieves en el interior y también en el exterior del palacio, remate en gola especialmente de los vanos, el papel importante de la columna y el tipo de tumba)
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA PERSA
Formación: grupos nómadas que se asentaron al norte los medos y al sur los persas
Religión: adoración a dioses similares a los griegos Ahura= Zeus, Mitra= Apolo, Anahita= Artemisa Ritos funerarios: tenían miedo a la muerte por lo que abandonaban los cadáveres a su suerte.
Comercio: Las conquistas le permitieron crecer y expandir su comercio.
Cultura: incorporaban las costumbres de los pueblos conquistados haciéndola mas rica Administración: mayor autoridad el rey representante de Dios en la tierra
Ejercito: caracterisado por sus destrezas llamados los inmortales
EGIPTO 4000 AC
El mundo del antiguo Egipto El arte funerario Mastabas
Pirámides
E hipogeos
ARTE EN EGIPTO
Se entienden los estilos de pintura, escultura, artesanía y arquitectura desarrollados por la civilización del Egipto Antiguo desde el año 4000 a. C. hasta el 300 d. C. Este arte se caracteriza por un sentido de orden: las líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas planas de color. El arte refleja la situación social, religiosa y política.
ARTE FUNERARIO
Relacionado con sus creencias religiosas
Con el precepto de que la vida continua después de la muerte los vienes materiales y riquezas los acompañaban al viaje de esta vida a la próxima.
HIPOGEOS son Cámara funerarias o de entierro subterránea utilizadas por innumerables sociedades.
sellada muy separada de la cámara de ofrendas.
LAS MASTABAS
La mastaba es un tipo de tumba egipcia antigua de base rectangular, techo plano y muros laterales inclinados, construida con bloques de adobe o con piedra. Estos edificios eran el lugar de entierro de muchos personajes egipcios durante el Periodo Arcaico de Egipto y el Antiguo Imperio.
ARQUITECTURA EN EGIPTO
La arquitectura era arquitrabada o adintelada. Esto quiere decir que, aunque los conocían, no utilizaban el arco y la bóveda. Elaboraban figuras rectas que se apoyaban sobre pilares o columnas. En caso contrario, no podían alcanzar la monumentalidad que deseaban. Los muros eran gruesos, lo que aumentaba el colosalismo de los edificios.
Debido a la escasez de materiales, los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes.
Religiosa templos como Karnat Obelisco, palacios, esfinge
Construcciones funerarias como las mastabas y pirámides 73m
PINTURA ESCULTURA Y SÍMBOLOS
Pintura y bajosrelieves Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
La escultura de gran importancia no solo por su carácter decorativo, sino por su relación con las ideas religiosas de ultratumba de los egipcios
MITOLOGÍA
Isis Osiris Ra Horus Anubis Sobek Thoth Hator Amon Seth
COLUMNAS DE EGIPTO
El soporte más utilizado fue la columna. Pese a que diseñaron diferentes tipos, la más usada fue la columna protodórica. Las
características de este tipo son las siguientes:
Fuste (parte central) cuadrado Capitel (parte superior) en forma
de ábaco
Base sencilla, sin decoración
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA DE EGIPTO
Origen: nómadas que se desplazaban por el rio Nido se agruparon en el bajo y alto Egipto Escritura: jeroglíficos representan objetos figurativos, Hierática adaptada al papiro,
Demótica
Arte: Expresando la religiosas, personajes de perfil en cámaras funerales, templos y palacios Escultura: talladas en marfil, bronce, madera y piedra personajes míticos con perfeccionismo Ciencia: Desarrollo científico, sabios de otras culturas viajaban a Egipto a aprender
Matemáticas
Música: utiliuzaban arpas y flautas
CHINA
Con una creatividad inigualable y ambición de sus gobernantes, lograron por medio de grandes batallas unificar a china en un poderoso imperio, incluso más fuerte que los grandes imperios de la antigua Europa.
Dinastías Xia, Shang y Zhou
ARQUITECTURA MAUSOLEOS,
Pagodas,
Templos estupas, Murallas,
Palacios Esculturas
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA CHINA
Origino: entorno a las llanuras del rio amarillo y Chang Jiang, áreas de alta productividad agrícola Influencia de occidente: por estar aislado
geográficamente por los desiertos de Asia central Actividad económica: fundamentalmente agrícola Religión: Budismo, Taoísmo, Confucianismo
Sociedad: arraigo a valores culturales y tradicionalismo
Es la civilización mas antigua y mas grande del mundo La ruta de la ceda exportaba pólvora, te, papel,
porcelana, seda entre otros
ARTE INDO 3300 AC
La finalidad primordial del arte indio antiguo no es conseguir resultados meramente estéticos, sino facilitar la contemplación religiosa, ya sea por medio de símbolos, o valiéndose de formas sensibles y sensuales, que forman parte, de composiciones de un animado estilo narrativo, en el que a veces esconde la intención religiosa bajo la capa de una apariencia de dinamismo o aun de erotismo.
ARQUITECTURA INDA
La arquitectura de la India está enraizada en su historia, cultura y religión. La arquitectura india progresó con el tiempo y asimiló las muchas influencias que surgieron como resultado del discurrir global de la India con otras regiones del mundo a lo largo de sus más de dos milenios de existencia.
EL ARTE CONECTADO A LA RELIGIÓN
La india está caracterizada por su riqueza cultural que se observa diariamente en las muestras de arte que se ofrecen con tan solo dar un paseo por cualquier locación hindú, donde se pueden observar los diferentes estilos artísticos que adornan la vista, tanto arquitectura, diseño, esculturas, artesanías, etc.
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA HINDÚ
Rodeada de gran misticismo y cautivante cultura milenaria Religión: intensamente el hinduismo y sus dioses, el budismo
y el jainismo y el sijismo.
Vida después de la muerte: con la creencia de la
reencarnación de aquí se desprende el precepto del karma La alimentación: variedad de platos con pollo en su
mayoría vegetarianos por la creencia de almas en animales Vestimenta: las mujeres visten saris de colorees fuertes muy
decoradas y los hombres dhoti o kurta
CULTURA MINOICA O CRETENSE 1400 AC
Primera civilización europea, se desarrolla en la edad de bronce, en la península Griega con el arte Minoico son la base del arte Griego, pueblo guerrero, desarrollaron técnicas y especialización en la construcción de sus armas, puertas de grandes tumbas, agricultores y ganaderos
ARQUITECTURA
Material esencia piedra
Empleara estructura arquitrabadas
Columnas egeas sobre una base rectangular , levantando un fuste disminuido hacia su base, con capitel, también llamadas columna protodórica.
Las viviendas denominadas megarón, de planta rectangular con columnas que es interpretado como el antecedente del templo griego, puerta delos leones, tumba de Agamenón
ARTE PREHELÉNICO MINOICO Y MICÉNICO
Se incluye en el periodo prehelénico todo el arte desarrollado en las islas y costas de la Grecia continental en el entorno del mar Egeo.
Es el arte cretomicénico, que tiene dos grandes componentes:
Arte de la isla Creta (arte cretense o minoico) Arte de Micenas (arte micénico).
Esta zona era un lugar de paso, donde se recibían muchas influencias, por lo que sirvió de enlace entre el mundo egipcio y de Asia Menor.
La isla de Creta fue la más importante desde el punto de vista artístico, pero también en otras islas, como las Cícladas, hay representaciones artísticas de valor.
CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA MINOICA O CRETENSE
Ubicación: Península los Balcanes, insular, varias islas entre ellas Grecia
Primeros habitantes: de las cavernas montañosas, se agruparon en pequeñas comunidades
Actividades culturales: se dedicaron a la metalurgia con joyas, arquitectura palacios, conocimiento de la cerámica, escriturara con gran números de caracteres lineal Ala adoptaron de los fenicios. Música inventaron la lira. Deportes boxeo y tauromaquia origen de las olimpiadas.
Religión: politeístas, culto a la madre tierra y de la fertilidad, danzas y juegos taurinos
Belleza y armonía: característica de la búsqueda de la belleza
Economía: sostenida por el comercio marítimo intercambio comercial Egipto, Chipre, Siria, Sicilia, Asia menor
LA ANTIGUA GRECIA 800 AC
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN VIII AC
El arte griego es el icono de la cultura occidental, sus modelos son tenidos como clásicos, aún en nuestros días. Se caracterizó por la representación naturalista de la figura
humana, sobre todo en la manera de expresar el movimiento y los sentimientos, tanto en dioses como en humanos, todos ellos unidos en el mito y en la realidad. Paradójicamente se han conservado pocos ejemplares, tanto en lo que respecta a arquitectura como a la escultura de esta etapa, aunque sí de cerámicas y joyas. Los relatos históricos completan la información que se tiene sobre el arte griego. Todas las manifestaciones artísticaas cumplían la función de plasmar acontecimientos civiles y religiosos de carácter público.
El arte griego de carácter privado sólo se podía encontrar en elementos funerarios y vajillas, propiedad de familias más ricas.
ARTE GRIEGO
Es el resultado de la fusión de diferentes componentes que fueron desarrollados en el tiempo y que han determinado que el arte griego es la base de toda la cultura occidental.
Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
CERÁMICA GRIEGA
Esta en las artes menores, cuenta con la mejor y mas variada expresión en el decorado y pintura, con estilos y formas propias, predominan los elementos geométricos, predominan los rojos sobre fondo negro, con formas de animales y humanas.
CARACTERÍSTICAS DE LAS ESCULTURAS GRIEGAS
Antropocentrismo: protagonismo del humano
Belleza física, idealización del cuerpo, armenia entre las medidas, realismo, expresión y movimiento.
Materiales: barro, caliza, mármol, bronce, oro, marfil .
EVOLUCIÓN DEL ARTE GRIEGO
Las artes plásticas están desde luego ligadas al entorno cultural, que en Grecia tiene como algunas de sus pautas fundamentales:
Periodo Arcaico 450 ac. Finalizan las guerras medicas, extendiéndose, establecen ordenes arquitectónicos.
Periodo Clásico 320 ac. Después de la muerte de Alejandro Magno.
Florece la civilización Griega. ATENAS
Periodo Helenístico 31 ac. Los Romanos conquistan Egipto
“El portón del Partenón “
EVOLUCIÓN TÉCNICA DE LA ESCULTURA GRIEGA:
ARCAICA 1 Y 2, CLÁSICA 3 Y 4 Y HELENÍSTICA 5
CONSIDERABAN PROPORCIONES PERFECTAS DEL CUERPO HUMANO.
. La representación del cuerpo humano masculino altamente idealizado, ya que su musculatura muy marcada no copia la de un hombre real sino que representa un ideal atlético al que el hombre puede solamente aspirar.
. Toda la escultura está realizada en base a precisas proporciones matemáticas: por ejemplo, el tamaño del cuerpo equivale a siete veces el de la cabeza. Su aspecto es compacto y robusto.
ARQUITECTURA GRIEGA
Al servicio de los ideales antropocéntricos y su objetivo es construir edificios adecuados a las necesidades del hombre e integrarlos en conjuntos urbanos organizados en torno a una plaza pública o ágora (antecedente del foro romano).
Algunos edificios son las stoas, gimnasios, palestras, bouleterion, odeones, hipódromos, estadios, teatros, etc. Por otra parte, la arquitectura griega antepone la belleza y la perfección al colosalismo y para alcanzarlas aplica lo que se conoce como orden arquitectónico; un conjunto de reglas racionales que serían heredadas por los romanos y por el Renacimiento y que tiene como elemento clave la columna cuyo diámetro es el módulo para calcular las proporciones de todo el edificio. Se emplearon tres órdenes
Acrópolis de Atenas; Tribuna de las cariátides; Partenón
CARACTERÍSTICAS DE LAS COLUMNAS
Hecho a la medida del hombre
Busca la belleza, la armonía y la perfección visual
Arquitectura para contemplar ORDENES CLÁSICOS
MITOLOGÍA GRECO ROMANA
ETRURIA
Etruria se encontraba en Italia, entre el Tíber y el Arno (parte de la Toscana y el norte del Laccio actuales). Fueron grupos autóctono que poco a poco desarrolló su propia cultura. La otra, apoyada por Herodoto, del s.V, que afirmó que fueron inmigrantes procedentes de Asia Menor. Fueron avilés artesanos , trabajan en arte funerario, pinturas, esculturas, cerámicas , joyería, metalurgia.
CULTURA ETRUSCA IX
Avilés comerciantes
Etrugia arcaica y la etrugia clásica
Ciudades estado aristocracia, asalariados y esclavos
Pueblos supersticioso
Elementos artísticos arquitectura, y funeraria, religiosa con característicos de piedra y madera El realismo etrusco en sarcófagos y escultura con
una anatomía perfecta incluso los animales.
La quimera
ARTE ETRUSCO
Fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura.
Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ETRUSCO
En el arte, los etruscos se destacaron en la artesanía, pintura, escultura y arquitectura. Los principales materiales utilizados eran el barro, terracota, arcilla, piedras, madera, mármol, oro y marfil.
Artesanía: Vasijas, jarros, cajas y joyas de oro, plata y marfil eran utilizadas y también comercializadas.
Pintura: Los frescos, realizados en colores vivos (rojo, amarillo, azul, ocre, blanco, negro) y de carácter plano (bidimensional, sin perspectiva)
Escultura y arte funerario: las esculturas etruscas zoomórficas de carácter naturalista representaban animales mitológicos, generalmente esculpidos en bronce; las tumbas eran formadas por bustos y esculturas, Las cámaras funerarias reunían aspectos de la arquitectura, escultura y pintura etrusca.
Arquitectura y urbanismo: Necrópolis, templos, palacios, edificios públicos, acueductos, puentes, murallas, portales, túneles y carreteras son las grandes construcciones arquitectónicas de la civilización etrusca.
ARTE GRECO
ROMANO 200 AC
En términos de escultura, ambas civilizaciones lograron un grado de realismo en cuanto al retrato de la forma humana. Sin embargo, los romanos se inclinaban más a lo natural, en tanto que los griegos preferían lo ideal.
A pesar de que el arte romano recibió un gran impacto, tanto de los griegos como de sus primeros predecesores en Italia, los etruscos, éste se formó por sí mismo. Al comienzo del segundo siglo los generales romanos saquearon Grecia de forma sistemática, lo que trajo el arte griego a Roma. Estas obras maestras fueron altamente valoradas y copiadas por los romanos. Sin embargo, los romanos sí se diferenciaron como pintores y, en particular, en la pintura de retratos.
ARTE ROMANO
Sus primeras manifestaciones tienen influencia del arte Etrusco y posterior goza de la influencia griega Los romanos subordinaron el arte a su política y a su grandeza, inspirando sus obras en el humano realismo de la historia:
escenas guerreras, arcos triunfales, retratos de generales y emperadores, en vez de la belleza ideal de las diosas.
ESCULTURA ROMANA
El gran mérito intrínseco de la producción escultórica romana, el hábito generalizado de copias de obras anteriores griegas y alusiones al clasicismo griego a lo largo de toda su historia, incluso por los primeros cristianos, mantuvo viva una tradición y una iconografía que de otra forma podrían haberse perdido. Gran parte del conocimiento de la cultura y el arte de la Grecia antigua, y más, la escultura romana —junto con la griega— tuvo una importancia fundamental en la formulación de la estética
PINTURA ROMA
Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos.
Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa.
ARQUITECTURA ROMANA
La arquitectura romana floreció en la República romana y más aún bajo el Imperio, cuando se construyó la gran mayoría de los edificios supervivientes. Usónuevos materiales,
particularmente el hormigón romano, y tecnologías como el arco de medio punto, la arcada, la bóveda y la cúpula para hacer edificios que normalmente eran fuertes y bien diseñados.
