HERMES, EN EL "OMBLIGO DEL MUNDO"
El problema de las dimensiones
en el mito de la conexión en el arte
Evelina Cabré 1
"Hcrmcs, c! diosvigilantedelasrutasycaminos,patrón de mercaderes yconductor de almas,eraevocadoen lasencrucijadasmediante los llamados "hcrmcs" osimplespostes con una o varias cabezas, que también servían de indicadores.
Dilucidar la naturaleza del proceso creador, definiendo la función del artistay la artisticidad desusobras,sontemasadebateenlaHistoria del Arte.Hay dos formas dehistoriar,o seestudia elprocesode creación,o seanalizanlosobjetos artísticos.
Desde ambasvías,podemos estudiar las características lingüísticasdelarte.Si enel
actocreador, el "médium"primeroesla materia,es enelprocesoartísticodondeseda lagranmediación;porotra parte,ladimensión técnicamente mediática del mundo contemporáneo incide cadavezmásenla transmisiónyconsagración,trassuprevia selección, de losproductos culturales. Estasprácticas exigenunapoética sin dogmas,
quecontemple la diversidad de lasnuevasexperienciasartísticasy quesereplantee la
relativadimensión de "lo mítico"yde "locomunicativo"enelarte.
Lahistoria de la cultura desvelaqueelintercambiodenecesidadesyde sueños ha potenciado la creatividadparamaterializar utopíasyproyectosque, enla Antigüedad
eranorientadosporla Mitología,unsistemático conjuntoderelatosentomoadioses,
héroesydifuntosquehabitabanenelmás allá. (Jesi, 1976) Mitosyritos, tradición oral, fiestas populares o prácticas iniciáticas nutrieron la imaginación poética.
Mitologizar,paraPlatón,era unaactividadquepertenecía alcampode la poiesis, "un
hacer"que se materializabaen la literatura oralyescrita,en obras artísticas,o en acciones corporales. Existen, pues,afinidades, entre mito, poesíay arte,no enel nivel del significado, ya que el mito cristaliza en modelo, y las dos últimas actividades, como el oráculo, reclaman una interpretación abierta,el común denominador, estaríaenla forma de acceder al conocimiento; poetas,sacerdotes y artistaseranintérpretesy magosde lapalabra.
1 Antropóloga c Historiadora del Arte
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El valor sociológico de la mitología de un pueblo está en el contenido que, lógicamente, dependede la legitimizaciónyde la técnicaparaincidirenlas distintas generaciones. Yesel "símbolo", polisémicoe intercambiable, a lavez, vehículo
universalyparticular, elrecursolingüísticocapazde trascenderala historia, sin dejar
decorrespondera unaépoca. (Cirlot, 1982).
La Antropología intenta explicar las semejanzas y diferencias de los productos culturales,enbasealapremisa de "la identidad del hombre"yde "la diversidad de las obras", universalidadquepermiteextraerde la culturaconstantes recurrentesenotros lugares y otras épocas (Lévi- Strauss, 1968) Una constante de los discursos artísticos, religiososy míticos,es la de su naturaleza trascendente. El estudio del significado desdeunalectura abiertaadistintos nivelesyperíodos, demuestraquelos mitos queperdieronsusignificación contextual, fueron asumiendounasignificación
universal. Lalejaníaborralos detallesyqueda elesquemageneralizador.Estoexplica
quelos personajes de las tragedias griegas ejerzan hoy,unafunción especular,puesto quereflejan eleternoconflictoentreel individuoyla sociedad, siendounallamada intemporal alsustratosentimentalyparticipativo del hombre sobretemasesenciales
comolamuerteydesastres, el paraísoyla buena fortuna. Los mitos hablan de lo subjetivo conflictivoy nosafectan visceralmente desde medios de expresión afines:
religión,arteyexpresión literaria,conectan con nosotrosatravés de laemoción.
(Jesi,1985) Los héroes eran los antepasados sacralizados que legitimaron genealogías,pero erantambién modelos utópicos "posibles". Aproximamos al mito,
esacceder al hecho civilizador-lovemos enmitos fundacionalescomolos del"rey
divino"olos del "héroe cultural"; donde losmensajeseranrevelados, yvenerados
comoplanes divinos.¿Qué tiene de míticoellenguajeartístico contemporáneo?El
mundomoderno, tecnificado, secularizado, individualistaycientífico,cree enloque ve y relativiza los mensajes, sean religiosos o artísticos; hoy sabemos, que
conocemosparcialmentela realidad,quenuestrosjuiciosdependen de coordenadas históricasyculturales,eincluso biográficas.
Elartecontemporáneosedefine,enprincipio,como unaactividad, "un formar"enel queel artista inventaleyesyritmosnuevos,originalidadque no nacede la nada, sino
querecogepropuestasde la tradición ydel mundo físico,comodiríaL. Pareyson;
(Eco, 1978) así, elartesediversificaenmilopcionesy sehace social, decorativo, funcional, emocional,provocativo, utópico,reflexivo ... Porotraparte,el hombre sigue mitologizando, mediatizadopor suvida material,yasí, la lógicacapitalista, pragmática, individualista, ycompetitiva, orienta elmercado de las obras artísticas, valoradascomobienes de élite.Estaes una"vieja historia".Los mitos heroicos no
fueronlos mitos de lossimples mortales, legitimaranla fundación de ciudadesoel poderde las familias reinantes; los mitos populares,encambio, eran pragmáticos
modelos deestrategiasparala supervivenciaque sereferían al dominio de la técnica,o racionalizaban lasdesgracias existenciales, expresándose formalmenteoliteralmentea través delarteyde ritosenlugaressacralizados de la colectividad,comopodíanser lossantuariosycementerios. La filosofía griega, sería el despertar de la conciencia individual ycrítica. Sócrates fue consciente del engaño quepuede encubrir el lenguaje, del peligro de la oratoriayde lacolectiva "buenaconciencia",poreso, reclamaba laintrospección, el "conóceteati mismo". El filósofo intentaba sintetizar la
universalidad de laleyylaautonomía del individuo. (Camps, 1991).
Pero, eldespertar de la conciencia, vino también de laimaginaciónyde lavoluntad creadora, el cúmulo de formas artísticas son también un tesoro de contenidos culturalesconscientes,o no.Alconcretarlo abstracto,surgió el sistema de imágenes colectivas, regidas por una flexible lógica de correspondencias. Los diosecillos griegos fueron pensados libres, eran la materialización de la transgresión
controlada -porlafijaciónnaturalysociocultural-,quedabaaluz personificaciones
quefuncionabandentro de la lógica de la división sexual de los rolesydel trabajo.
Estamosanteelproblema clave de las dimensionesmíticas,odelaadecuación del
"Modelo" (divino) pensado, a un modelo reducido (hombre) real, aspecto que conviene analizar desde ellenguajeporqueelmito organiza el mundo realcomo una red de sistemas de signos. (Lévi-Strauss, 1968) Es en lo "objetivado" -mitos, leyendas, instituciones-, dondeaparecenconstantesydiferencias.
Los modelos griegos arraigaron en nuestro imaginario y superaron las
transformaciones históricas; lo vemos en los esquemas formales e ideológicos ancladosenla memoria colectiva.Porello, la Historia del Artepuedeser unahistoria de las ideasyde lasimágenes,quesecompletecon unainterpretación sintética, según
la iconologíade Panofsky. En la obra visual- documento, los símbolos y sus referentesreflejan elcontexto.Lafigura del Hermes arcaico,es"un diosquellevaa hombrosuncordero", loque evoca unguía,unlider civilizador, recicladoenel Arte
Paleocristianocomo "salvador”. Otrarepresentación del Hermes,es unjovencon caduceo ofreciendo racimos deuva aDionisios,ytocadoconsombreroopies alados,
lafiguranosremite al fenómeno de lacomunicación;cuandoaparece comodios de la
sabiduría práctica, se representasobre el "ombligo del mundo", explicitandosu función enel desarrollo cultural. El estudio de los textos, complementa el de las
formasyestilos artísticos,que aparecensiempre vinculadosadiversos tipos de mito;
a lamagia-Arte Paleolítico, alaexaltación de la realeza- Arte Egipcio, Romano,
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Neoclásico;alapropagación religiosa- ArtePaleocristiano, Románico;a unaideología
clasista- ArteRococó, Impresionista; a una sociedad ideologizada, conflictivae industrializada- Arte moderno. A un sistema socioeconómico agresivo en una sociedad mediáticacompetitivayliberal- Artecontemporáneo.
Platón creíaenla utilidad didáctica delarte,en suvalor simbólico,peroconsideraba
quela materiaera un límiteparala expresión de la Idea, el artistaqueapartasela
mirada delModelo, caíaenla "meracopia deunacopia" (Naturaleza),y sealejaba del
Arte Ideal; consideradascomo imitaciones del mundo sensible, las obras de arte, estaban privadas de sumás alto contenido espiritual. La sabiduría práctica se infravalorabacomoengañosa, el artista creabaartificio, "artísticidad". Poreso, la concepción delartecomobien moralyperfección estéticaseveíaencontradiccióncon su función comunicativa. El problema era que el artista era interprete de la trascendencia,pero, en suactuarhumano,nopodía dejar de ser unartesano. La tensión dialécticaentreutopíayrealidad siempre ha sido peligrosa. Eltrabajoartesanal
sedespreciabaentrelos griegos, mientrasque enlos trabajos heróicosseensalzaba el valorviril, másquela creatividad;y,sinembargo, elmito reiterabala necesidad de mediadores que resolvieran los problemas. Quizás, porevemerismo, el pueblo griego veneraba a Dédalo y a Hermes, inventores, padres de la técnica y del
intercambio(comercio,arte,religión),maestrosenlos oficios reverenciadoscon ex- votosydevociones. Hermes,bajola advocación de dios del vientoyde la lluvia,era lapersonificación delprincipio mágico de la conexiónydel conocimiento sintético.
Todoeramagia. La retóricaenseñay conmuevegraciasalosprincipios de similitudy de contacto; por eso,la función de lasartes,al imitar el mundo físico, alexpresarlos sentimientos, consistíaenincitaradelinquir sincaer enelcaos, o, aimaginarentes próximosal umbral de transgresión;nunca se sobrepasó la "medida", la claveerala armonía. Elexceso erasuperación,no,ruptura.
El fondocultural, bien común, fuésiempre manipulado, patrimoniode las élites. En
lalarga historia de la Europa rural, el ignorante campesinadosenutrió de ingenuos
cuentospopulares,enloque sevaloraba más la situaciónqueel personaje; la Iglesia, sincretizandosusfigurasconlas delfondopagano,proponía modélicospatronospara el buen hacer de los oficios. Las necesidades reales de la existencia, aparecían reflejadas en las fantasías colectivas. El mito une y separa, hay mitos para cada situación humana y hay mitos universales.
Unmitoespoderoso,comodice M. Eliade,porque arrancaal hombre desutiempo individualycronológicoy reactualiza el Gran Tiempo.El mitoes, en estesentido,
unavivenciaqueexigeunarupturaconelpresenterealyunaaperturahaciael Tiempo Sacro. Nosproponeun"viaje ¡niciático",conceptoantropológico similar al dela experiencia de laemoción estéticaporqueambosprocesospertenecenal nivelde la subjetividadyde lareceptividad.Elartistano seinteresaporlarealidad objetiva,la
conocey sientea través de lossentidos yde los sentimientos, el extrañamiento posterior, le obligaacrearoaplasmar larealidad subjetivamente.Elarteanivel de la subjetividad,esfuertementeindividual,anivel de la colectividad,es comoelmito,un marcador deélitesoborrador de diferencias.Masas, élites, vivenciasoconvenciones, hacen del arte,un nexointegrador, selectivo, de colectivos;pero,comovehículoque esde"principios decategoría universal",es unaforma de sincronizarconel hombre universal,que esel individuo.
Levi-Straussdice,queelsalvajeseaferra al mitoporla subcomunicaciónen quevive, hoynosllevan al"mito"lahipercomunicaciónyel mercantilismo. Según Brea, elaura
se haenfriado, elartehapasado deser mito a mero "rito" enlo nuevosmedios,
porquedentro delgrancircuito conectado, el "nuevoconsensomediático " eselque danuevosignoalaexperiencia estética.(Brea,1991)
Levi-Strauss "sitúa" el arte, a medio caminoentre los pensamientoscientíficoy mítico,ydefine al artista ingenuocomo un sabioy un"bricoleur"oartesano, que
"operacon lo quedispone". El caso del "modelo reducido" ilustra el cambio de
dimensionesen elactocreador, el artista compensalarenunciaalasdimensiones
sensibles conlaadquisición de dimensiones inteligibles. (Lévi-Strauss, 1968). El artista,no es cientiftco, ni inventor, ni místico, pero sutrabajo consisteendara
conocerintuitivamente lo universalenlo individual. Eltextointroductorio,mepermite
veral "artista-maestro",como un "hermes",unvigilanteenlas "vacías"o"llenas"
encrucijadas de la comunicación,porque es un hábil mediador. El verdaderoarte
no essimple copia de la realidad, lamanodel artista dejaenellasuhuella;no esla
huelladeundios,y nos propone undiscurso sobreel mundo, nacido técnicamente,
del diálogo con la materia. Las obras de arte son "indicadores" de una época,
llamadas a la transgresión de la mirada yde la acción. Goya comprendió la
funcióndel arte,cuando, cansado depintarparalacorte,ysin previoencargo,retrató
los miedos inconscientesdelasociedaden"LosCaprichos". La libertad le llevóaotra poética.Gozamoshoy de la multiplicidad delarte-revelación de lo cotidiano, de lo histórico, de lo exótico, de lo conflictivo, de lo estructural, de lo soñado, de lo mental, de loprovocativo... siempre subjetivamente.
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DesdePicasso, que vivió en unaépoca confusa y turbulenta, ya no se habla de armonía, sino de contraste,másquecopia de la naturaleza, el artereflexiona, se emocionaypenetra en la historia. (Argan, 1977) Así, el artedespierta y amplía percepciones,es unseñuelo fascinador,unreclamo poderosoque ponede relieveque la actividad artística está fundada sobreunatelepatía,un"contact high" entreartistay
público,y enelque, seentiendequetodo lo creado dentro del campomagnético,es signoy esarte. (Lebel, 1967) Cada épocaencuentrasupoéticayseenfrentaa unos escollos.Hoy, la informaciónyel mercado, hacen del artistauncomerciante,ydesu obra,unamercancía; desusclientes,merosinversores:paraevitarlo, el artista purista
hapreferido primar el mensajeyobviar la obra, enelarteconceptual. ¿Es lamuerte del arte?¿Debe la ética desplazarala estética,o. esla estética la cualidad esencial?
El análisis de lasociedad revelaunconjunto heterogéneo, dispersoycomplejo, el análisis de las formas artísticas evidenciaquela luchaentretradicióneinnovaciónse
multiplicaendistintosaspectos;estantala desviación,queel artista inventa formas propiasdesignificación "ininteligibles".Elartedehoy,escomunicaciónendiscordia porquela dialécticaentrelo particularylo colectivo, cede al fuerte individualismo. El arte, comoel mito, une y separa porque es lenguaje de intersubjetividad y de ambigüedad. Gozar delartees unavivencia basadaenla intuición sintética, el análisis
eruditonosdesvela las connotacionesprofundas,peroel placer estéticoesinocente.
Si elarte,desdeDuchamp,provocaysorprendeesporque ya norespondemosala llamada. Los "mass media" nos han conectado con el consumo. La clave para entenderel arte,segúnEco, estáenlaintepretación abierta,enlamultiplicidadde lecturas de libre elección. (Eco, 1984) Desde la Ilustración, venimos defendiendo la autonomía delarteynosreplanteamossu función: de evasión ocomprometido,de análisis o desintesis, de armoníao decontraste... Losartistas, desde Leonardo, valoran su experiencia, la técnica que materializa su inspiración; si para los historiadores,suobraesdocumento,parael espectadores unaobranoacabada,que
exige conexión ycomprensión de la convención lingüística. El Mermes de los caminos,nospreviene de la versatilidaddelartecomocomunicación, el artistapuede
ser conductor de almaso patrónde mercaderes. La obra de arteno es perfecta ni inalterable, noexigeunasola forma deconectar,nohay mística, sí ciertamagiay un mitoespúreo: elartecomomercancíaenel circuito real. Nadiecreaparasi mismo,
cadainterpretante cierra elprocesoiniciadoenla creación;perohayquevelarparaque el valorde cambionoalterelos mecanismos simbólicos, ni subvierta los criterios
artísticos. Se valoran los fauves, porque el artecontemporáneo es, sobre todo, transgresión. Si es ruptura, que no sea caos, si es imaginación, que no sea sinrazón; comodijo Goya, la imaginación abandonadaasi misma,creamonstruos
"imposibles".
BIBLIOGRAFIA
ARGAN, G.C. (1977) El arte moderno. Valencia: F.Torre.
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BREA ,J.L. (1991) Lasaurasfrías. Barcelona: Anagrama.
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ECO, U. (1984) Obra abierta. Barcelona: Ariel,
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