MODULO 01
LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ Y LOS ELEMENTOS DEL DISCURSO
La palabra es uno de los elementos más importantes que tiene el orador para comunicarse; sale al exterior a través de la voz. Con la palabra, se pueden expresar necesidades y sentimientos; y puede tener una multiplicidad de significados de acuerdo al tono, al volumen y a la velocidad con la que se diga: puede significar un sí, un no o un no sé, se puede usar para ironizar, retar, ordenar o afirmar.
Un discurso dicho, exactamente con las mismas palabras, puede ser muy entretenido o muy aburrido de acuerdo al ritmo, las pausas, los silencios y las entonaciones que le imprima el orador. A todos esos elementos le llamamos componentes del discurso. LA VOZ
La voz es un sonido producido en la laringe por las cuerdas vocales durante la espiración del aire. Posee cualidades como la intensidad, la altura y el timbre. La intensidad varía con la presión que ejerce el aire espirado para vencer la resistencia que ejercen las cuerdas vocales: a mayor cantidad de aire espirado y mayor presión, el sonido va a ser más intenso. La altura varía con la tensión del cierre de las cuerdas vocales: a mayor tensión más agudo es el sonido, a menor tensión éste es más grave. El timbre depende de las cavidades de resonancia.
La voz es un sonido producido en la laringe por las cuerdas vocales
durante la espiración del aire. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN DE LA VOZ
En la producción de la voz intervienen cinco sistemas: 1. El sistema respiratorio
2. El sistema fonatorio
3. El sistema de articulación y resonancia, 4. El sistema postural
5. El sistema nervioso.
EL SISTEMA RESPIRATORIO
Está constituido por el sistema broncopulmonar y la caja torácica. El sistema broncopulmonar lo componen los pulmones, bronquios y los alvéolos pulmonares. La caja torácica es la unidad donde se alojan los pulmones, está delimitada por las costillas, hacia atrás tenemos la columna vertebral y hacia delante el esternón.
Por debajo de los pulmones y por encima de las vísceras se encuentra alojado el diafragma que es el músculo respiratorio por excelencia.
La respiración tiene por objeto otorgar el oxígeno indispensable para nuestra vida. MECANISMO DE LA RESPIRACIÓN
La respiración se produce en tres tiempos, a esto se le llama el mecanismo de la respiración. Los mismos son:
1º tiempo Inspiración 2º tiempo pausa 3º tiempo Espiración
DINÁMICA RESPIRATORIA
En la inspiración el aire ingresa por las fosas nasales, desciende por la nasofaringe hacia la tráquea y luego a los pulmones hinchándolos, de esta manera, la caja torácica donde están alojados los pulmones debe ampliarse para dar lugar a la expansión de los mismos; los músculos intercostales actúan elevando las costillas y el diafragma desciende, en un plano horizontal, provocando un abultamiento del abdomen por el desplazamiento de las vísceras hacia fuera y hacia abajo.
La espiración consiste en la salida regulada del aire, por la retracción de las paredes torácicas y los pulmones, además de la relajación lenta del abdomen.
MODOS RESPIRATORIOS DIAFRAGMA
Son las dos formas de ingresar el aire a nuestro organismo, éstas son el bucal y el nasal.
1. El modo nasal es el adecuado y el más saludable ya que el aire que ingresa es filtrado por los pelitos de la nariz, calentado por los vasos sanguíneos que irrigan las fosas nasales y humidificado por la mucosidad, de esta manera, atraviesa en óptimas condiciones las vías respiratorias hasta llegar a los pulmones.
2. En el bucal el ingreso del aire se hace a través de la boca, este modo no es el más óptimo ni saludable para nuestro organismo ya que el aire ingresa sucio, frío y seco provocando diferentes tipos de patologías.
Los tipos respiratorios son tres:
1. El clavicular se manifiesta por la elevación de las clavículas y de los omoplatos, predomina en la mujer.
2. El abdominal se manifiesta por el abultamiento del estómago y predomina en el hombre.
3. El costo- diafragmático-abdominal es la que nos va a dar una mejor intensidad, continuidad y duración de la voz, es innato en los bebés recién nacidos.
EL SISTEMA FONATORIO
Está compuesto por la laringe situada debajo de la faringe y encima de la tráquea, en ella se encuentran las cuerdas vocales, es el órgano productor del sonido. Cuando respiramos las cuerdas vocales permanecen separadas para que el aire pase libremente entre ellas, al acercarse el espacio que queda, se estrecha produciendo el sonido.
SISTEMA DE RESONANCIA Y ARTICULACIÓN
El sonido que generan las cuerdas vocales sería inaudible sin las cavidades de resonancia. El sistema de resonancia está compuesto por dos partes: las fijas y las móviles.
Las primeras son el maxilar superior, huesos de las fosas nasales, senos paranasales y paladar.
Las partes móviles son la faringe, velo del paladar, lengua, mejillas y labios.
El sonido generado por las cuerdas vocales es llamado tono fundamental, éste sube hacia las cavidades de resonancia enriqueciéndose de armónicos; si esto no sucediera sería inaudible. Los armónicos son los que dan el timbre característico de la voz a cada una de las personas.
La impostación vocal consiste en lograr un mayor rendimiento de la voz con el mínimo esfuerzo de las cuerdas vocales.
La articulación son una serie de movimientos que realizan las partes móviles de las cavidades de resonancia y a través de estos movimientos el sonido es transformado con sus respectivas adecuaciones en las distintas letras. La articulación correcta es la que da claridad y nitidez a la palabra.
Los moldes posturales consisten en la movilización de los órganos y paredes de la caja de resonancia vocal. Su finalidad es obtener mayor resonancia de manera que intensifique el caudal de voz.
El sonido generado por las cuerdas vocales es llamado tono fundamental, éste sube hacia las cavidades de resonancia enriqueciéndose de armónicos; si esto
no sucediera sería inaudible. SISTEMA NERVIOSO
El cerebro dirige todos los movimientos voluntarios del cuerpo y por ende, el funcionamiento de los actos musculares necesarios para la emisión vocal, ya que en él se generan los impulsos nerviosos para que los músculos se contraigan y cumplan el movimiento.
SISTEMA POSTURAL
Para hablar también depende de la postura que adoptamos las diferentes situaciones y el grado de tensión que tiene nuestro cuerpo.
Algunas de las causas que pueden provocar tensión pueden ser la falta de sueño, el esfuerzo muscular intenso, situaciones de estrés, entre otras.
La manera orgánica de manifestar este aumento del tono muscular es a través del dolor de cuello, de espalda o de pecho.
Para aliviar este tipo de molestias existen diferentes tipos de relajaciones que se pueden utilizar ante estas circunstancias.
USOS Y CUIDADOS DE LA VOZ USO INCORRECTO DE LA VOZ
Muchas veces en situaciones habituales, el uso incorrecto de la voz puede ocasionarnos perjuicios a nuestra salud, algunos ejemplos son:
Hablar cuando presentamos disfonía o hacerlo en exceso cuando existe algún tipo de alergia respiratoria.
Gritar, produce un cierre brusco de las cuerdas vocales ocasionando irritación laríngea.
Hablar excesivamente sin una adecuada técnica vocal, trae como consecuencia los síntomas vistos en la fonastenia.
Excesivo aclaramiento de la garganta y demasiada tos.
Cantar con una técnica vocal inapropiada o en malas condiciones ambientales. CUIDADOS DE LA VOZ
Es importante utilizar la voz adecuadamente. Algunas sugerencias para su cuidado son: Utilizar un volumen moderado de la voz en todas las situaciones del día.
No hablar en sitios excesivamente ruidosos como en fábricas o edificios en construcción.
No competir con la conversación en voz alta en fiestas, reuniones o conferencias.
No hablar en presencia de música elevada.
No gritar en situaciones como partidos de fútbol, en la escuela, con los miembros de la familia y durante actividades de entrenamiento.
Tratar de reducir al mínimo la tos y carraspera, sustituir estos malos hábitos por un sorbo de agua ante la molestia.
Restringir al máximo el hábito de fumar y tomar alcohol, ya que irritan la mucosa de la laringe.
Usar la voz en períodos cortos durante el transcurso del día.
No usar ropa que presione el abdomen o el cuello, ya que deberemos forzar la respiración y fonación.
Comer poco y lentamente para realizar una buena digestión y evitar el endurecimiento del abdomen impidiendo realizar correctamente la respiración costo-diafragmática-abdominal.
Dormir ocho horas por día.
Calefaccionar con agua humeante para humedecer el ambiente. Evitar someterse a cambios bruscos de temperatura.
Evitar ingerir bebidas muy frías o muy calientes para no irritar la mucosa laríngea.
EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN Y RELAJACIÓN
Cumplen una doble función: permiten el conocimiento del propio cuerpo y son el comienzo de la tarea de distensión y eliminación de las contracturas.
LOS COMPONENTES DEL DISCURSO ORAL
El discurso oral tiene una serie de componentes que lo hacen más o menos interesante, más o menos claro. En cada uno hay características diferentes en cuanto a velocidad, ritmo, volumen y proyección, intención y énfasis. A continuación se describirán los componentes del discurso.
VELOCIDAD Y ARTICULACIÓN
A la hora de expresarse oralmente cada persona tiene una velocidad para hablar, la cual depende de la personalidad, lugar de procedencia, edad, entre otros.
En el caso de los adolescentes hay una tendencia a hablar muy rápido y con deficiencias en la articulación, un ejemplo es que suelen unir las sílabas provocando que entre las palabras no haya un silencio natural y que dos parezcan una, en vez de decir: “cómo andás” dicen “moanda”.
En algunos casos, también debido a la rápida velocidad y a la mala articulación, no abren la boca lo suficiente, por lo que producen una pérdida de claridad, un ejemplo es cuando no pronuncian la última letra de la palabra, que puede ser una “s”, “r” o una vocal.
A la hora de expresarse oralmente cada persona tiene una velocidad para hablar, la cual que depende de la personalidad, lugar de procedencia, edad, entre otros. La velocidad con la que se dice el discurso también tiene que ver con los estados de ánimo, ya que no vamos a tener la misma velocidad para hablar cuando estamos aburridos que cuando estamos ansiosos por contarle a alguien algo importante que nos pasó.
RITMOS Y SILENCIOS
Un discurso para que sea interesante debe poseer distintos acordes, silencios y velocidades, si una melodía es monótona aburre.
VOLUMEN
Las personas tienen un determinado volumen de acuerdo a características físicas; también de acuerdo a la situación, según sea intimidante o no. Por ejemplo, algunas personas en sus casas o con sus amigos hablan mucho, de un modo muy desinhibido y en un volumen altísimo y ante situaciones que son incómodas bajan notablemente el volumen de la voz, aspecto fundamental para ser escuchado y entendidos por el auditorio.
MULETILLAS
Las muletillas son los sonidos o palabras que surgen, en una presentación oral, cuando estamos pensando; expresan duda. Entre las más frecuentes encontramos: eh, este, digamos, o sea, así que, y, nada, no, no sé, bueno, entre otras. Estas palabras son muletillas cuando se utilizan a repetición y su uso no tiene que ver con el sentido de la oración; se utilizan sin ningún significado.
Además existe otra forma de vocalización incorrecta que es estirar la última letra de una palabra, por ejemplo: queeeeeee; esto también causa una interferencia y expresa duda. Estas reiteraciones provocan en el receptor una interferencia no deseada y el uso
excesivo de las mismas un rechazo al discurso.
Un ejercicio conveniente para eliminar las muletillas es grabarse de 3 a 5 minutos diciendo un discurso que no haya practicado y tampoco sea leído, puede ser una historia, un cuento, una anécdota u otros. Luego debe escucharse y tratar de detectar qué muletillas tuvo. También puede pedirle a alguien que lo escuche y cuente las muletillas que dijo.
El primer paso para eliminarlas es saber que uno las tiene luego, a lo largo de la práctica, deberá hacer conciencia sobre cuándo las usa y de esta manera ir evitándolas. Cabe destacar que cuando uno más seguro se encuentra respecto a lo que va a decir, menos muletillas aparecen.
EL ESTILO
En una comunicación entre un individuo con grandes grupos, los recursos expresivos (no verbales o extralingüísticos) son aquellos que imprimen vida y colorido emocional a lo que se dice.
No basta con tener buenas ideas y haber preparado bien el tema. Si el orador no utiliza recursos expresivos llega un momento de la conferencia en el que el público se "desconecta" o "se descuelga". Si esto ocurre, casi todo lo que se dice no sirve para nada, a no ser para hacer "sufrir" a un grupo de personas, destinadas a "aguantar" a un conferenciante.
AnderEgg, en su libro „Cómo aprender a hablar en público distingue, dentro de los‟ recursos expresivos, al estilo.
Acerca del estilo, el autor dice queexiste un lenguaje hablado, diferente del lenguaje escrito. No se habla como se escribe; la palabra hablada está, por naturaleza, sujeta a condiciones distintas de la palabra escrita. Lo que es bueno para una, puede ser pésimo para la otra.
Mientras el lenguaje escrito se dirige a los ojos, el lenguaje hablado lo hace a los oídos. AnderEgg cita a Folliet, quien nos lo advierte: "El género literario de la elocuencia posee sus leyes propias, como la poesía lírica o el teatro cómico. No cometamos el error de confundir los géneros."
AnderEgg afirma: "…el estilo, en definitiva, es la mejor manera personal de expresarse".
El estilo debe poseer las siguientes características: 1. Claro
2. Fuerte 3. Variado 4. Ritmado 5. Adaptado
6. Directo
UN ESTILO CLARO
Un discurso claro tiene más posibilidades de comunicar un mensaje y de enseñar, persuadir o convencer, que un discurso poco comprendido a causa de su falta de claridad.
Quien no se expresa con claridad es porque sus ideas no están claras; la claridad de expresión equivale a claridad de pensamiento, pues no es posible expresar claramente lo que se entiende en forma confusa. Para lograr que el estilo sea claro, es necesario cumplir ciertos requisitos:
Ante todo y como primera cualidad, tenemos que vocalizar para expresarnos con nitidez.
También es necesario hablar con simplicidad, rehuyendo de todo lo rebuscado. Hay que hacer resaltar la articulación del pensamiento, pero sin abusar de los
"primero, segundo, tercero, etc.".
Las transiciones deben ser vigorosas, de modo que el auditorio sepa cuándo se pasa de un tema a otro, para ello, el conferenciante hará referencia a la parte del discurso en que se encuentra o la que va a comenzar a considerar.
Utilizar ejemplos y casos concretos; esto ilustra y convence. Pero, si se hace referencia a un hecho histórico, a un personaje o país poco conocido, conviene hacer algunas precisiones, sin perderse en detalles. No hay que proceder como si la gente conociese al personaje o al país.
Admitiendo que la repetición es inherente al arte oratorio, como a las técnicas pedagógicas, no se ha de vacilar en reiterar un mismo razonamiento, siempre que se haga bajo formas diferentes; la repetición pura y simple puede engendrar aburrimiento y fastidiar a la gente. Se ha dicho y con razón, que ser un buen conferenciante y un buen profesor es ser un buen parafraseador. La repetición, ya sea como finalidad pedagógica o como efecto estilístico, sirve para aclarar, resaltar o profundizar determinadas ideas.
Por último, dos advertencias acerca de la claridad en el estilo: no hay que confundir la claridad con el habla vulgar, insípida y elemental. Una cosa es decir pensamientos profundos con sencillez y otra muy distinta es decir necedades de forma también sencilla. La otra cuestión es que la claridad, dice Coll-Vinent, es compatible, por ejemplo, con la monotonía y la aridez, incluso con el aburrimiento.
UN ESTILO FUERTE
Si un discurso reúne la cualidad de la claridad, pero carece de vigor, el auditorio, casi inevitablemente, tenderá hacia la somnolencia colectiva o a la dispersión en pequeños grupos. Cuando se habla en público, se ha de partir del supuesto de que los oyentes, en su gran mayoría, siguen la conferencia con cierta propensión a la distracción. El orador ha de tener en cuenta todo esto, procurando captar con fuerza y energía la atención de los oyentes.
No hay que confundir hablar con fuerza con hablar alto. La energía y la vivacidad se imponen no tanto por el volumen de la voz, sino por el estilo y el dinamismo expresados por la persona que habla. Y esto va desde la inflexión de la voz hasta los gestos que utiliza.
Hay que hablar con vida y con bríos, irradiar vitalidad y animación. Si en este punto hubiera que dar un consejo, podría resumirse en lo siguiente:
Sea entusiasta y muéstrelo
Para a fuerza y vitalidad del estilo de un discurso, pueden ser útiles las siguientes recomendaciones:
Ante todo, evitar el lenguaje aséptico, incoloro, lánguido, neutro y mojigato; hablar de esa manera, "despegado" de lo que se está diciendo, oculta y apaga la potencia energética del ser humano en su expresión oral.
Escoger palabras dotadas de fuerza, que despierten interés o que muevan a la acción; evitar, por el contrario, el uso y sobre todo el abuso, de términos demasiado intelectuales o abstractos.
Rechazar el uso de frases hechas o grandilocuentes y las metáforas triviales, como aquella que se usa con tanta frecuencia, "a lo largo y a lo ancho del país".
No usar frases largas; se pierde fuerza. Solo como excepción usar frases de más de 25 palabras.
La estructura sintáctica debe ser sencilla.
En algunas ocasiones, conviene empezar una serie de frases con la misma palabra o expresión o bien repetir un sustantivo cada vez con un adjetivo diferente.
Expresarse en términos pictóricos, porque a la impresión auditiva se añade una impresión visual. Retratar y visualizar ideas es útil, pero no hay que abusar de las comparaciones y las imágenes, puesto que se malogran unas a otras por su proximidad.
UN ESTILO VARIADO
A la claridad y vigor del estilo, tenemos que unir la vivacidad. Esto se logra por la variación. Hacerse entender y llamar la atención del auditorio no basta. A la atención hay que retenerla, cuidarla y recrearla. Para ello, lo que hay que evitar a toda costa es la monotonía y esto se logra alternando el ritmo, cambiando el registro de la voz y, sobre todo, usando un tono que dé colorido al discurso.
Algunas sugerencias que pueden ayudar a la variación del estilo oratorio:
Variar la intensidad y entonación de la voz, haciendo inflexiones de acuerdo con lo que estamos diciendo: hablar pausado cuando hacemos una reflexión, fuerte cuando se dice algo con vehemencia, bajar el tono de voz cuando queremos expresar sentimientos tranquilos o decir algo confidencial, imprimir velocidad cuando queremos impulsar, animar y exhortar.
Liberarse de las manías, de los vicios de dicción, intercalando con demasiada frecuencia expresiones que son coletillas, como "este"..., "se entiende"..., "entonces"..., "me explico"..., "yo diría"..., "en suma", "bueno"..., "¿verdad?"..., "¿no?"..., "pues" y otras de parecida índole.
Las muletillas, que nada significan, atentan contra la armonía del lenguaje y el oído del auditorio, además de evidenciar nuestra falta de fluidez en el manejo de la lengua. Al respecto se sugiere:
No utilizar palabras "suplentes" o "tapa-agujeros". Hay que designar con precisión aquello a lo que nos referimos. Existe una tendencia generalizada a utilizar palabras "suplentes"; una de las más empleadas es "cosa". Tenemos que esforzarnos para encontrar las palabras precisas; de lo contrario, ponemos de manifiesto nuestra pobreza de expresión.
Es útil relatar algunas anécdotas o historias (esto ameniza la comunicación) y ayuda más todavía evocar hechos conocidos por el auditorio. Las anécdotas y
las historias que se cuentan para ilustrar la conferencia deben ser apropiadas a ella y servir para ilustrar algún punto de la misma.
Hay que saber bromear y esto con la mayor naturalidad posible, pero sin ser grosero y vulgar. Como dice Coll-Vinent, los chistes son una variedad más jocosa y más ligera que la anécdota, ayudan más que ésta a distender psicológicamente al que escucha y contados con oportunidad, amenizan en gran manera cualquier tipo de comunicación sin afectar su seriedad.
UN ESTILO RITMADO
Variación y ritmo del estilo son dos recursos expresivos. Ambos son medios eficaces para evitar la monotonía, que es el peor enemigo de la oratoria.
¿Cómo dar ritmo a un discurso?
Toda palabra toma su ritmo o cadencia tanto de la inflexión/modulación de la voz, como del acento y la velocidad. Esto es lo que da movimiento a la frase, permitiendo el cambio de tono y ritmo. Ahora bien, para dar un ritmo al contenido del discurso o conferencia, es necesario:
Saber respirar para no cortar el ritmo de las palabras y de las ideas; para ello, debe procurarse la concordancia entre la respiración y la palabra.
No hablar con frases demasiado breves o con ritmo entrecortado; producirían un efecto cómico o ridículo.
Tampoco hablar con frases demasiado largas; las parrafadas muy extensas hacen difícil captar el meollo de la cuestión y vuelven pesado el discurso.
Cuidar la puntuación mediante pausas adecuadas, pero sin producir un ritmo que se vuelva estereotipado por ser esclavo de la frase o el texto. Si es posible, respetar los matices de las comas y de los dos puntos.
Evitar las pausas vocalizadas, que son muletillas que se expresan en una letra: eeee..., mmmmmm y que suelen utilizarse como transiciones entre frases.
Hay que desechar las frases en las que los incisos y proposiciones subordinadas se encadenan unas con otras; ello produce dificultades de comprensión y monotonía.
UN ESTILO ADAPTADO
Cuando hablamos de adaptación del estilo, hacemos referencia a dos cuestiones: la adaptación al tema y la adaptación al auditorio.
1. Adaptación al tema:Como recuerda Folliet, "cada género tiene su ley" y el orador la debe respetar bajo pena de incurrir en uno de los peores castigos que pueden afligirlo: el ridículo. Es obvio que el estilo será diferente si se trata de una oración fúnebre o de un brindis; si se habla de un héroe muerto o de un vencedor deportivo. Y, dentro del desarrollo del tema, hay que ir adaptándose a lo que se va diciendo.
2. Adaptación al auditorio:No se habla a un conjunto impersonal, anónimo, sino a un conjunto concreto de personas. No hay que perder el tiempo deplorando la falta de formación e información de un auditorio. Hay que tomarlo como es, saber hacerse comprender y llevarlo más adelante. De ahí la necesidad de preparar cada charla o discurso en función del público concreto al que habrá de dirigirse y las situaciones concretas que habrá que confrontar.
El discurso o conferencia también se adaptará al número de personas que lo van a escuchar:
En una charla íntima, el estilo debe ser simple, familiar, sin afección y sin adornos. Se acerca a lo que es el lenguaje coloquial, tiene una cierta semejanza a una charla amena, sólo que no hay respuesta (como en una conversación), aunque en algunos casos la misma índole de la exposición y su modalidad permitan la participación del auditorio.
En una conferencia, ante un público de entre 50 y 200 personas, el estilo permanecerá simple, pero se hará más sostenido, más preciso y más riguroso.
En un discurso, el estilo es más solemne, pero sin llegar a ser ampuloso; ya lo dijimos: "lo barroco" es todo lo contrario del estilo moderno.
Cuando se habla ante un auditorio de campesinos, se ha de tener en cuenta que la gente de campo es la que más se resiste a los razonamientos abstractos; tienen un gran sentido de lo concreto. Hay que plantear las cosas desde lo que ellos conocen: sus campos, sus viñedos, sus animales; si se hacen comparaciones, habrá que extraerlas de la vida rural.
UN ESTILO DIRECTO
En determinados momentos del discurso, el estilo debe hacerse directo, como si se hablase de persona a persona, aún cuando se trate de un público amplio.
Para lograr un estilo con estas características, algunas sugerencias pueden ser útiles: Hacer un llamamiento personal acerca de una experiencia común (que se ha
vivido, se está viviendo o se piensa vivir).
En determinados momentos, dirigirse al público interrogándolo, haciendo alguna pregunta y contestando como se presume o supone que la gente respondería.
Prever objeciones; exponerlas y refutarlas por adelantado. La forma clásica de hacerlo es decir: "ustedes pensarán que...", "vosotros me diréis que..."; se dice la presunta objeción y se responde a ella.
Interpelar a algunas personas del público: "aquellos entre ustedes que han sufrido la persecución política"... "aquellos entre ustedes que han conocido la miseria o el desempleo"...; estas interpelaciones aluden a las personas que escuchan y ayudan a que éstas se sientan involucradas con lo que se está tratando.
Apelar a los buenos sentimientos de la gente, a su generosidad, a su solidaridad, pero evitando con sumo cuidado valerse de ellos para intereses personales.
Insistir en la responsabilidad del público, hacer con él análisis de situaciones, autocrítica, reflexionar juntos sobre determinados problemas, buscar soluciones conjuntamente. En este caso, nunca hablar de "ustedes" sino de "nosotros". Cuando más directo sea el estilo, más dará la impresión de ser una persona que habla humana y fraternalmente a otros hombres y mejor ocasión tendrá que las palabras sean eficaces.
Características de la oratoria moderna; el lenguaje dinámico: Frases cortas
Vocabulario sencillo Sentido de lo práctico Reflexión personal
LA PRONUNCIACIÓN
El aparato de fonación es el conjunto de órganos del cuerpo humano que funcionan para producir la voz.
La lengua, la boca, los labios etc., constituyen las articulaciones de la voz. Las articulaciones son los movimientos de la boca que modifican la voz; producen las letras, las sílabas y las palabras.
LAS PRINCIPALES CUALIDADES DE LA VOZ
Son las articulaciones, la intensidad, la duración y la extensión.
LA INTENSIDAD:Es el mayor o menor grado de fuerza al emitir los sonidos. El mayor grado de intensidad constituye el acento, por eso decimos que la sílaba tónica o acentuada es la que se pronuncia con mayor intensidad.
LA DURACIÓN:Es el tiempo que se emplea en emitir los sonidos..
LA EXTENSIÓN:Es la inflexión aguda o grave que se produce según se dilata más o menos la laringe. La extensión de la voz constituye el tono que puede ser grave o agudo.
Gran parte del secreto de poseer una voz persistente, agradable y clara, cuyo empleo no se vea interrumpido por la fatiga, consiste en mantener bajo su tono. La voz chillona destroza el oído y estropea el órgano que la produce. Las personas que hacen un gran uso de su voz como los cantantes, oradores, maestros y locutores, se ven expuestos a perderla si no la cuidan como a un instrumento precioso.
DEFECTOS DE LA VOZ
Los más comunes son los casos de voces guturales, nasales, roncas y voces temblorosas, tales defectos pueden corregirse mediante ejercicios apropiados.
VOCES GUTURALES
Son causadas por la contracción de los músculos de la garganta, lo que impide que la voz se produzca con toda su amplitud, riqueza y diafanidad de timbre, este defecto se ataca con ejercicios de distensión. Uno muy recomendable es el siguiente, pronunciar la letra A abierta en un sólo sonido, aumentando la intensidad de nuestra voz y luego disminuyéndola gradualmente, con los brazos extendidos hacia abajo.
VOZ NASAL
Es cuando se contrae, involuntariamente el velo del paladar, que obtura el paso de la columna de aire vibratorio y evita que resuenen las fosas nasales; contrariamente a la creencia común que dice “habla por la nariz”, la voz nasal es precisamente la que no resuena en la nariz.
Como correctivo a este defecto se sugiere la práctica del siguiente ejercicio: siguiendo el proceso de la respiración, pronunciar las letras combinadas: "gagaga" ... "jajaja" ... Gragragra... "jajaja"....
VOZ INFANTIL
Es la voz demasiado atipada, se le puede corregir presionando ligeramente la nariz, con la cabeza inclinada hacia abajo;.
VOZ RONCA
Si la ronquera es debido a un defecto de emisión se recomienda los ejercicios para la voz gutural, pero si la ronquera se debe a un catarro u otra causa accidental lo recomendable es visitar a un especialista.
Es aquella cuya vibración carece de la rigidez, del vigor y sobre todo de la regularidad necesaria para hacerla más agradable al oído. Es la típica voz senil, cuando el defecto no se debe a una edad avanzada, se recomienda el siguiente ejercicio pronunciar las vocales, especialmente la "E" manteniendo un mismo tono e intensidad de emisión durante un largo tiempo, también deben hacerse muchos ejercicios de respiración por que el defecto puede encontrarse en una respiración mal controlada
DEFECTOS DE PRONUNCIACIÓN
Abundan entre grandes y menores, en algunos casos por la extrema deficiencia en la lectura o en la improvisación, los defectos de pronunciación pueden existir involuntariamente, aún en los profesionales más trajinados.
PRINCIPALES DEFECTOS DE PRONUNCIACIÓN ASIMILACIÓN
Supresión de letras, sílabas o palabras y tendencia a dar mucho acercamiento a las palabras. Ejemplo:
Incorrectas Correctas
Vamosalmorzar Vamos a almorzar este libro es del este libro es de él val cerro va al cerro
yo nunquintento eso yo nunca intento eso fui alaHabanauna vez fui a la Habana una vez Cantantinternacional cantante internacional dentrun rato dentro de un rato Cuandundolor cuando un dolor
Recomendación para corregir el defecto: Evite omitir las "S" finales de cada palabra, en caso de vocales semejantes, éstas se pronuncian completas pero sin pausa: Ejemplo: Puerto Ordaz, no Puerto-Ordaz.
METÁTESIS Y DISIMULACIÓN
Consiste en la transposición de letras, sílabas, palabras o actos fallidos. Es el más tonto, pero el más común, obedece a trastornos psicoverbales y a fallas de la mecánica articulada, suele suceder por la falta de atención en lo que estamos diciendo. Ejemplo Expresión dicha Expresión que se quería decir
La banda manca de leche la banda Blanda de leche. Rinde como uno y cuesta como
dos
Rinde como dos y cuesta como uno El Presidente se reunió con los
usureros
El Presidente se reunió con los usuarios
La recomendación para corregir el defecto es establecer enlaces y tener la seguridad necesaria y la suficiente agilidad mental para no titubear y poder hallar la fórmula adecuada en caso de olvidarnos de una palabra.
SUSTITUCIÓN DE LETRAS
Es común sustituir las consonantes "D, P, C, S" bien al final o a la mitad de la palabra. Ejemplo:
Incorrecto Correcto
Octurador Obturador
Señorajiseñores señoras y señores
Sepcional Seccional
Ocjeto Objeto
Correpto Correcto
Recomendación para corregir el defecto: Practicar los ejercicios generales de articulación.
LAMBACISMO
Cambio de la letra "R" por la "L", Ejemplos:
Incorrecto Correcto Amol Amor Muelto Muerto Hacel Hacer Miral Mirar ROTACISMO
Conversión de la letra "L" en "R", Ejemplos
Incorrecto Correcto
Argunos Algunos
Er barco El barco
Mir Mil
LAISMOS
Uso exagerado de "LA" y "LAS" en el dativo como en el acusativo del pronombre. ULTRACORRECCIÓN
Hay que evitar el refinamiento exagerado del lenguaje y evitar formas falsamente correctas las que pueden ocurrir inconscientemente cuando se quiere ser muy fino. Ejemplo:
Incorrecto Correcto
Chacado achacado
Vacido Vacío
PALABRAS EXTRANJERAS O PRÉSTAMOS LINGÜÍSTICOS
Lo más recomendable es tacharlas y escribir su traducción fonética, debajo o encima del texto, Full (lleno), Ok (Está bien), Watchman o "Guachimán" (Vigilante), Software (Programa).
ATROPELLO ARTICULATIVO DE LAS LETRAS
Debemos tener cuidado con las frases donde se presenten casos de:
Cacofonía: Secuencia de sonidos desagradables o de articulación difícil. Los trabalenguas se basan en la cacofonía. Ejemplo: lala les da las lilas a la niña. Aliteración: Figura que consiste en la repetición notoria del mismo o de los
mismos sonidos, sobre todo consonánticos, en una palabra o frase. Ejemplo: el ruido con que rueda la ronca tempestad.
Paranomasia: Semejanza entre dos o más vocablos que no se diferencian sino por la vocal tónica en cada uno de ellos. Ejemplo: en el lago estuvo el lego lugo. Recomendación para corregir el defecto: Prestar atención en lo que se lee o se dice.
Norma general
Pronuncie todas las letras de cada sílaba y todas las sílabas de cada palabra correctamente, es peligroso omitir letras, destruye todo, hasta los esfuerzos que
se hicieron para perfeccionar la elocución.
¿QUÉ ES LA FONÉTICA? ¿QUÉ ES LA FONOLOGÍA?
La fonología intenta dar sentido a los datos fonéticos, tratando de descubrir lo que el hablante de la lengua sabe acerca de ellos. La fonología, considera el inventario de sonidos que la lengua tiene. Por ejemplo, el castellano tiene sonidos que no se presentan en francés y viceversa. Determinar la función de los sonidos en una lengua es una de las tareas del fonólogo que tiene importancia especial para los que ayudan en el desarrollo de sistemas de escritura para lenguas que todavía no lo tienen.
La fonética es el estudio de todos los posibles sonidos que el habla tiene; la fonología estudia la manera en que los hablantes de una lengua sistemáticamente utilizan una selección de estos sonidos del habla para expresar significado.
Los fonemas de una lengua se ilustran comúnmente con pares mínimos, esto es, pares de palabras que se distinguen por un cambio mínimo. Por ejemplo, las palabras supe y sube son un par mínimo, tal como lo son las palabras peso y beso para los mismos sonidos. Las palabras cana y caña son un par mínimo que ilustra otro par de sonidos contrastivos del castellano.
PARA QUÉ NOS SIRVE CONOCERLA
El conocimiento de la fonética y especialmente la Fonología, nos proporciona una visión de la importancia que revisten las normas de pronunciación, en concordancia con las reglas establecidas, como herramienta para el logro de una comunicación efectiva. Saber cuáles son los defectos que se producen en la pronunciación y las formas de corregirlos, nos permite una mejor utilización del lenguaje y la preservación del mismo. SONIDOS VOCÁLICOS Y SONIDOS CONSONÁNTICOS
La distinción entre vocales y consonantes se basa en criterios fonéticos (articulatorios y acústicos) y en criterios funcionales.
CRITERIOS FONÉTICOS
Al emitir los sonidos vocálicos el aire no encuentra obstáculos en su salida. En los sonidos consonánticos existe cierre o estrechamiento de los órganos articulatorios.
En los sonidos vocálicos la lengua no llega a tocar ningún punto de la boca, la mandíbula inferior desciende y la cavidad bucal presenta una mayor abertura. Los sonidos consonánticos son más cerrados que los vocálicos.
Mientras todas las vocales son sonoras, existen consonantes sonoras y consonantes sordas.
CRITERIOS FUNCIONALES
Las vocales pueden formar sílabas, las consonantes no. Puede haber sílabas con sólo vocales, pero no existen sílabas sólo con consonantes: ai-re, o-jo, buey. Las vocales pueden formar palabras, las consonantes no: e, o, u, y, ¡ay!, ha, he, ¡eh!, ¡oh!, hoy... (Tengamos presente que la grafía h no representa ningún sonido).
El acento, tanto el prosódico como el ortográfico, recae siempre sobre vocales. CRITERIOS PARA CLASIFICAR LOS SONIDOS
Aunque existen diversos factores que podrían incluirse en la clasificación de los sonidos, tendremos en cuenta ante todo los siguientes criterios:
Modo de articulación. Es la posición que adoptan los órganos articulatorios, es decir, si existe una mayor o menor abertura de éstos a la salida del aire.
Lugar o punto de articulación. Es el lugar de la cavidad bucal en el que actúan los órganos articulatorios para producir el sonido.
Acción de las cuerdas vocales. Si las cuerdas vocales oscilan, vibran, se producen sonidos sonoros. Si no vibran, se desarrollan los sonidos sordos. Intervención de la cavidad nasal. Si el conducto nasal está cerrado, porque el
velo del paladar se haya retraído, el aire sale por la cavidad bucal. Se producen los sonidos orales. Si, por el contrario, el conducto nasal está abierto, se producen los sonidos nasales.
LOS FONEMAS VOCÁLICOS
En castellano existen cinco fonemas vocálicos: /a/, /e/. /i/, /o/, /u/. ¿QUÉ ES EL HIATO?
Hiato es el encuentro de dos vocales que no forman diptongo. Cada una de estas vocales pertenece a una sílaba diferente. Para indicar que no existe el diptongo se acentúa la vocal cerrada, prosódica y ortográficamente. En estos casos la vocal cerrada lleva siempre tilde, sea cual sea su posición.
En las palabras hacia y hacía podemos comprobar las diferentes pronunciaciones del fonema /i/. En el primer caso es una semiconsonante, lo pronunciamos más rápidamente y tiene menor perceptibilidad. En la palabra hacia sólo hay dos sílabas: ha-cia. En la palabra hacía hay tres sílabas: ha-cí-a. La i ahora es más perceptible y abierta que en el caso anterior.
Otros ejemplos de hiato son: púa, grúa, rúa, acentúa, cacatúa, cacería, manía, día. También se puede considerar hiato el encuentro de dos vocales pertenecientes a sílabas distintas y de las cuales ninguna es cerrada: co-artar, pe-ón, pa-ella, so-ez, bacala-o, etc.
LA SINALEFA
Se llama sinalefa a la unión que se produce entre la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente
Lo vi_en la frontera. ¿Cuándo se forma la sinalefa?
Como norma general hay sinalefa siempre que se unan vocales no acentuadas. ¿Qué sucede en el caso de que se unan tres vocales?
Asia a un lado, al otro Europa.
Se producirán sinalefas cuando las vocales que queden en medio de la unión no sean vocales cerradas (i, u)
A-sia_a_un- la-do_al-o-tro Eu-ro-pa
¿Qué ocurre cuando entre las dos palabras existe una conjunción y/o?
En esta circunstancia la sinalefa se formará siempre entre la conjunción y la palabra siguiente.
Es-cu-cha_el-dul-ce-y_ar-mo-nio-so-can-to
Por último, señalemos que los signos de puntuación (coma, punto y coma, punto, etc.) no suponen ningún obstáculo para que se produzca sinalefa.
Se conoce como hiato, desde el punto de vista métrico, al fenómeno contrario a la sinalefa y se produce cuando una de las vocales a unir sea tónica.´
LICENCIAS POÉTICAS
Diéresis es la separación métrica de dos vocales que forman diptongo: el-rü-i-do.
Por el contrario, se denomina sinéresis cuando dos vocales abiertas, que nunca forman diptongo, se pronuncian como una sola sílaba:
a-mi-go-leal
Menos frecuentes que las licencias anteriores son dos variantes que influyen en el número de sílabas: la supresión o la adición de una sílaba.
Algunos ejemplos serían los siguientes: aqueste (prótesis), felice (paragoge), siquier, (apócope)...
GIMNASIA RESPIRATORIA
En La producción de la voz y los elementos del discurso oral observamos dos ‟ modos respiratorios, que son las formas de ingresar el aire a nuestro organismo: el bucal y el nasal. El modo nasal es el adecuado.
Además se hizo referencia a los 3 tipos respiratorios: el clavicular, el abdominal y el costo-diafragmático-abdominal.
La mayoría de las personas no respiran de manera correcta, no aprovechan los beneficios que les trae para hablar y para su salud el respirar correctamente. Es por ello que se proponen ejercicios de gimnasia respiratoria que, realizados de manera habitual, le ayudará a incorporar el hábito de la correcta respiración.
MODULO 02
EL ORADOR: LENGUAJE CORPORAL Y MIEDO ORATORIO
“La comunicación no sólo se establece con palabras. En realidad, la palabra representa apenas un 7% por ciento de la capacidad de influir en los demás”. Este postulado nace de investigaciones neurolingüísticas que también afirman que el tono de voz y el lenguaje corporal, representan un 38% y un 55% de este poder.
El lenguaje corporal es un componente innato del hombre en su capacidad de comunicación, que se percibe a nivel inconsciente. Cuando observamos a un orador nos atrapa o nos aburre, nos gusta o nos cae antipático, no nos detenemos a observar hacia dónde dirigió la mirada, cómo movió las manos o de qué manera se desplazó, a menos que estemos cursando oratoria.
A veces lo que se dice con las palabras es lo contrario de lo que se comunica con el lenguaje corporal, pensemos en un orador que está diciendo su discurso y observamos que se para, se sienta, que mueve mucho un pie y hace ruido con los zapatos, que tiene cara de terror, que mira todo el tiempo al piso y al final del discurso dice: “Me sentí muy cómodo en esta charla”, es probable que la mayoría de las personas del auditorio no le crean.
LENGUAJE CORPORAL ADEMANES
Muchas personas que empiezan a explorar su lenguaje corporal se encuentran ante la pregunta: ¿qué hago con las manos? El movimiento de las manos debe servir para apoyar la idea que se esta diciendo con las palabras. “Las palabras deben ser acompañadas con el gesto que mejor expresa los sentimientos y emociones. Los ademanes no deben ser artificiales ni mecánicos”.
Lo principal es no realizar movimientos que distraigan la atención del auditorio y que no tengan relación con lo que se está diciendo con las palabras. “Ante todo hay que
evitar los gestos y actividades sin sentido u objetivo, como movimiento de brazos o cabeza que no se corresponden con lo que se está diciendo”.
Hay movimientos de las manos que tienen determinados significados.- AnderEgg dice que los ademanes “son individuales y expresan la propia personalidad. Su uso correcto depende en gran medida de las costumbres”.
EXPRESIONES DEL ROSTRO
El orador, a través de sus expresiones faciales, refleja su personalidad y sus estados de ánimo. Cuando estamos frente a un orador que a través de su cara nos refleja disposición, buen humor, alegría seguramente lo escucharemos con más atención que a uno que proyecte mal humor, cansancio o tedio. El movimiento de los músculos faciales, expresando alegría u otras emociones, tiene un efecto comunicativo y contagioso”.
La sonrisa es un elemento muy importante para demostrar buena predisposición y emanar buena energía hacia el público. “La sonrisa en oratoria significa amabilidad, agradecimiento al público por su presencia, aceptación y respeto”.
MIRADA
Cuando se habla en público la mirada juega un papel fundamental para la conexión entre el orador y la audiencia. El público necesita que lo miren para saber que el discurso es para ellos y sentirse participes de la situación de comunicación. “Una mirada franca y directa es la señal más clara para expresar que se ha entablado un contacto con el interlocutor y que complace el encuentro”.
Es importante que la mirada vaya hacia toda la audiencia, mirando de a ratos a uno y otro sector, según la disposición del lugar.
EJE O POSTURA
¿QUÉ SIGNIFICA ESTAR EN EL EJE?
Significa que el cuerpo está centrado, derecho; que el peso del cuerpo no se fue hacia un costado u otro y que no este apoyado en una pierna. El cuerpo en el eje da una sensación de seguridad, manejo del cuerpo y autoridad. “Los oradores inexpertos se balancean, apoyándose alternativamente en un pie y luego en el otro, en forma interminable y constante. También suelen oscilar de atrás hacia delante, poniéndose en puntas de pie”. La postura que debe tener el orador es derecho con la cabeza mirando hacia delante y con el pecho orientado al público.
POSICIÓN EN EL ESCENARIO Y DESPLAZAMIENTO
Es preferible estar inmóvil que empezar a desplazarse sin sentido por todo el escenario. “Hay que desplazarse en el estrado, pero no hacerlo continuamente como un oso enjaulado de un extremo a otro, esto distrae al público y hasta puede llegar a exasperarlo”.
Una regla básica es la que indica que el orador nunca debe dar la espalda cuando habla, si necesita desplazarse o tiene alguna ayuda visual como presentación en Power Point o video debe ponerse de costado y en el caso de utilizar un pizarrón al momento de escribir no debe hablar, ya que su voz se irá hacia la pared. “…que todo el auditorio lo observe y usted pueda observar a todos, no les dé la espalda…”12
MULETILLAS CORPORALES
Son movimiento de manos, de zapatos, de ojos, el tocarse la cara, el pelo o el anillo, que no aportan nada al discurso, son a repetición y distraen la atención del público. “Cuidarse de los tics nerviosos musculares, que nos hacen prisioneros de hábitos no siempre muy presentables. Dentro de estos tics están el comerse las uñas, rascarse la cabeza, tocarse la cara, la oreja, la nariz, acomodarse la corbata”.
En toda actuación frente a un público es necesaria una preparación adecuada, ya que no se puede dejar nada librado al azar. La regla fundamental es ensayar, ensayar y ensayar. Ensayar a conciencia permite llegar a dominar la actuación que se va a realizar, lo que contribuye a aumentar la autoconfianza y a reducir la tensión típica de los días previos a la presentación.
El filmarse es muy útil para poder autoevaluar sus fortalezas y debilidades e ir corrigiéndolas. También es muy útil ensayar con público, frente a familiares o amigos que puedan analizar críticamente la presentación. Es necesario ensayar incluso si se pretende improvisar el discurso, ya que sólo con su dominio permitirá realizar una buena improvisación.
MIEDO A LA ORATORIA
La lección más importante que puede aprender el hombre en la vida no es que en el mundo existe el miedo, sino que depende de nosotros sacar provecho de él y
que nos es permitido transformarlo en valor. ¿QUÉ ES EL MIEDO?
TAGORE
El psicólogo, Giorgio Nardone afirma en su libro "Más allá del miedo" que son construcciones mentales creadas por el propio sujeto, llegando al punto tal de asustarnos, es decir, como podemos fantasear de la misma manera podemos temer. El miedo, si lo tomamos como una emoción psicobiológica, es normal y fundamental para la adaptación de los animales y de los seres humanos en su ambiente. Sin una dosis de miedo no se sobrevive, puesto que es una reacción que nos alerta frente a los peligros reales y nos permite afrontar tales situaciones después de haberlas reconocido como peligrosas.
Pero el miedo, cuando supera cierto umbral, cuando nos bloquea y el sujeto se vuelve incapaz de reaccionar de manera idónea de acuerdo con los acontecimientos, ahí estaríamos hablando de miedo patológico.
El miedo normal incrementa nuestras capacidades para manejar la realidad, el miedo patológico limita e incluso anula la capacidad, nos impide desarrollar nuestros deseos. MIEDO A HABLAR EN PÚBLICO
El miedo a hablar en público aparece ante situaciones diversas tales como: dar una charla, hacer preguntas en una conferencia, expresar una opinión en una discusión de grupo, rendir un examen, entre otros. Tener miedo ante una intervención pública es normal y no por ello se considerará a la persona como débil e insegura.
Es importante analizar el miedo que a uno lo amenaza y tratar de descubrir las causas que lo originan.
El miedo genera pensamientos o imágenes con las siguientes características: Anticipación de conductas desfavorables (pensarán que digo tonterías) Evaluación negativa de la situación (hablar en público es realmente horrible)
Evaluación negativa de uno mismo (nunca seré capaz de conseguirlo)
Evaluación negativa de la propia actuación (lo estoy haciendo mal)
Puede resulta importante preguntarse previamente ante los pensamientos negativos o desadaptativos:
¿Qué evidencia hay a favor y cuál en contra de que eso sea así? Pensar así ¿Ayuda a mi objetivo?
Mientras que hay otro tipo de miedo que si es racional, hay una posibilidad de que determinadas situaciones se presenten como quedarse en blanco, no saber contestar una pregunta o que no funcione el proyector.
El público no es nuestro enemigo, sino que al contrario, son personas que consideran que el orador puede aportarles algo, que no van a perder el tiempo
escuchándolo.
SOLUCIONES FALLIDAS
Al tener que enfrentarnos a hablar en público nos proponemos distintas soluciones, a veces estas no funcionan o bien funcionan al principio, pero se convierten gradualmente en intentos fallidos y reiterados de manejar la realidad. En vez de aportarnos soluciones nos agravan el problema, sólo consiguen incrementarlo.
MIEDO EVITADO, MIEDO INCREMENTADO
Varias investigaciones han demostrado que la mayoría de las personas que intentan controlar las reacciones de miedo, consiguen aumentarlo.
La mayoría de las personas que intentan controlar las reacciones de miedo, consiguen aumentarlo. Cada evitación confirma la peligrosidad de la situación
evitada y prepara la siguiente evitación.
CONTROL QUE HACE PERDER EL CONTROL
Cualquiera que se concentre en controlar sus funciones fisiológicas, acaba por alterarlas precisamente al intentar controlar, es decir, el excesivo intento de controlar es el que hace perder el control.
SUGERENCIAS DE POSIBLES SOLUCIONES
Es importante poder modificar nuestra percepción de la realidad amenazante y en consecuencia, cambiar también nuestras reacciones y nuestros conocimientos.
A tener en cuenta (previa relajación y profunda respiración):
1. Se debe desplazar la atención del sujeto, del control de sí mismo a cualquier otra cosa, por ejemplo, se puede comenzar el discurso diciendo, "como todos ya saben estas situaciones nos hacen poner un poco nervioso, pero de más esta decir que mi intención es compartir con ustedes este lindo momento", al colocar en palabras lo que esta pasando posibilita al público simpatizar con el orador. 2. Buena preparación del tema, de manera comprensiva, investigación minuciosa.
Realizar un esbozo.
3. Se debe mirar al público antes de hablar
4. Conservar la naturalidad
5. Planificar las primeras frases de la presentación, para que esto genere confianza y seguridad.
6. Acción. La única forma de vencer el miedo de hacer algo, es haciéndolo.
7. El miedo entonces es su aliado, su gran amigo, es el indicador del camino al crecimiento, cuando sienta miedo por algo, ataque el miedo con la acción y así se convertirá en una persona de poder No sentir miedo es señal de que no estamos creciendo.
EL ORADOR
Antes de hablar debe hacerse una cuidadosa inspección y resolver cuál es el mejor lugar desde donde hacerlo. La luz debe darnos sobre la cara. El público quiere ver bien al orador y si es posible de cuerpo entero. Las minúsculas alteraciones de nuestro rostro, son una parte muy importante del proceso de la expresión. Sin lugar a dudas la parte visible de un mensaje es, por lo menos, tan importante como la audible. La comunicación no verbal es más que un simple sistema de señales emocionales y no puede separarse de la comunicación verbal. Ambas están estrechamente vinculadas entre sí. La vista y el oído están integrados en el mensaje que quiere transmitirse. El orador tiene que ser el centro de atención. Es muy frecuente ver que el temor al auditorio nos lleve en principio a pretender escondemos detrás de una mesa, un atril, una lámpara.
Albert Mehrabian, un estudioso de la comunicación no verbal, llega a la siguiente conclusión:
"El impacto total de un mensaje es verbal en un 7%, 38% vocal (tono, matices, y otros sonidos)
y55% es no verbal.
No sólo debemos estar a la luz, de pie y sin nada que nos oculte, sino que en lo posible la atención del público no debe compartirla nada ni nadie.
NUNCA SE EXCUSE
Ese respeto que comenzamos ganando, se pierde ante la primera palabra de excusa por parte del orador. Prohibido excusarse. Quizás debería decir mejor, prohibido tener motivos para excusarse. Si yo, como Ud., que estamos tan ocupados, hemos arreglado nuestros compromisos, hemos pospuesto quizá interesantes programas para venir a escuchar esta conferencia, no estamos dispuestos a disculpar a un orador que presenta sus excusas por lo que fuere.
CUIDADO CON LA GRACIA
Su gracia natural puede ayudarlo mucho en su tarea de convertirse en orador. Pronunciar una frase cómica, contar una anécdota, introducir un comentario ingenuo en un tema serio, son situaciones muy arriesgadas para un orador que no sea gracioso por naturaleza.
Y ser gracioso es un don. Se tiene o no se tiene. Y en consecuencia se usa o no se usa. No es un ingrediente tan necesario en una conferencia o un discurso. Es sólo un instrumento para aquellos que saben emplearlo.
TÉCNICA DE IMPROVISACIÓN
La improvisación en sí tiene características que le son propias y su estilo reconoce prolongados esfuerzos de formación, práctica y tenacidad.
A la palabra espontánea, deshilvanada, sin una idea central, la llaman improvisación sólo quienes no saben nada de oratoria. No basta ponerse de pie y llenar los minutos con frases sin sentido o con deshilvanados lugares comunes: "aunque esto me toma por sorpresa..."; "No estoy preparado..."; "No pensé que sería yo el encargado de hablar...". Esto último tampoco es demasiado cierto. En la mayoría de los casos, la persona señalada tiene sobrados motivos pare sospechar que va a ser la indicada para hablar y en este caso debió haber pensado lo que va a decir. Pero puede ocurrir y ocurre a veces, que el orador es tomado desprevenido.
Y en este caso, ¿que hacer?, ¿cómo me organizo?, ¿de qué manera afronto el compromiso?
Siéntase Ud. mismo señalado. Alguien con la mejor intención de distinguirlo, lo Ilama por su nombre. Se le pide que hable en la ocasión. Una rápida descarga de adrenalina lo pone alerta. Debe afrontar la emergencia. Trate de mantenerse sereno. No se apure. Nunca se excuse. Use el silencio inicial buscando la idea madre sobre la que quiere fundamentar sus palabras. La idea puede ser amistad, amor, felicidad, evocación,
libertad o cualquier otra en general abstracta y significativa para la ocasión. Ya está, esa es la idea central. A su alrededor tres o más ideas distribuidas en la introducción o en la conclusión, harán del discurso improvisado una estructura coherente, en la cual se dijo algo que uno siente. Y ya lo hemos dicho, si uno siente que tiene algo que decir, seguro que es elocuente.
ELIJA COMO IDEA CENTRAL, ESO QUE USTED SIENTE
Comenzaremos nuestra improvisación de modo humilde, recordando todas nuestras premisas estudiadas. De pie, bien a la vista del público, usando el silencio inicial para serenarnos y organizarnos. Con la idea central en nuestra mente, sigamos un consejo de Dale Carnegie:
HABLE DE UNA EXPERIENCIA DE SU VIDA
De ese modo se verá libre de pensar su próxima frase, ya que las experiencias se relatan con facilidad. Superará de este modo también el natural nerviosismo inicial y atraerá la atención del auditorio, siempre receptivo frente a un relato vívido y real
BUSQUE LAS IDEAS ACCESORIAS EN EL AUDITORIO MISMO, LA OCASIÓN Y EL ORADOR ANTERIOR
Cumpliendo estos tres postulados, adaptará sus palabras a la ocasión, como un guante a la mano. Sus palabras son para este auditorio, para él, su respeto y preocupación. Por él su emoción, que no debe pretender ocultarse. No puede fracasar. El que habla es un hombre honesto, emotivo, sincero.
MOVIMIENTO
Lo primero que debe hacer el orador al llegar al salón donde le toca intervenir, debe ser planear su movimiento. Aún en la participación aparentemente más simple de una mesa redonda, a quien le toca exponer debe haber previsto cada detalle. Observe dónde esta el pizarrón, si dispone de todos los elementos para su uso, fíjese adonde se proyectarán sus diapositivas y si hay puntero para apoyar sus palabras, ubique el micrófono móvil para hablar sentado y el rígido por si es necesario pararse durante su disertación. Verifique dónde se encuentra Ia llave de luz, por si debe apagarla para iluminar una diapositiva. Tenga una idea muy cIara de cual será el mejor lugar del estrado para dirigirse al público y recorra con la vista sus posibilidades de desplazamiento. Pida con anticipación lo que pudiera ser necesario durante el curso de su exposición. No improvise situaciones que puedan resultar incómodas para el organizador.
PLANEE CON ANTELACIÓN CUÁL VA A SER SU MOVIMIENTO
El cuerpo, con sus movimientos, interviene de una manera decisiva en la comunicación oral, de tal manera que no es fácil concebir una conferencia en la que no pueda verse al orador y debamos limitarnos sólo a escuchar su palabra. Con rapidez decae nuestro interés en el tema y con seguridad buscaremos el momento oportuno pare huir del lugar adonde no podemos ver ni puedan vernos.
NO SE REFUGIE EN SU ROPA O EN SU CUERPO
Conviene estar de pie, a la vista del público, de cuerpo entero. Personalmente me ocupo de que en mis conferencias no exista nada en la tribuna que pueda ocultarme: mesa, atril, silIas. Si la mesa no puede ser retirada, es conveniente desplazarla hacia el costado del estrado, para no tentarse de utilizarla como apoyo, y mucho menos como escondite frente al público. Cuando hable, apóyese simultáneamente en ambos pies, sin balancearse de derecha a izquierda y sin subir y bajar la estatura poniéndose rítmicamente en puntas de pie. Permanezca quieto en la tribuna, lo que no quiere decir estático o inmóvil. Ud. solo puede desplazarse cuando su exposición así lo requiera, para Ilegar al pizarrón, para tomar el puntero o simplemente para cambiar el momento por el que atraviesa su charla: Introducción, cuerpo o conclusiones.
El acto oratorio ideal se realiza de pie y sin guías escritas. Siempre que pueda, hágalo así. Sólo si el protocolo lo exige se usará un texto escrito y si la circunstancia lo impone (por ejemplo en una mesa redonda), diríjase al público sentado.
En este último caso es necesario hacerlo con naturalidad, pero con cuidado. No se derrumbe escondiéndose tras la mesa y el micrófono ni permanezca rígido en posición forzada. Cuando le toque hablar deje un espacio de unos veinte centímetros entre el abdomen y la mesa e igual espacio entre la espalda y el respaldo de su asiento. Podrá de este modo avanzar y retroceder, dándole relativa movilidad a su cuerpo. Recuerde por último que sus pies están en exposición, evitando el cruce y descruce continuado de las piernas y cuantos tics puedan provocar la distracción del público.
SI SE SIENTA, NO SE DERRUMBE
Consideramos que si nuestra palabra debe brotar con naturalidad con nuestro estilo personal, mal haríamos en someter a nuestros gestos a normas aprendidas en manuales al efecto. Esto quizá pueda ser útil en una escuela de actores, nunca en un curso de elocuencia cualquiera sea la especialización buscada.
El gesto está animado por el mundo afectivo de quien habla. El ademán debe nacer de un impulso interior, no aprendido, sino espontáneo y natural de un estado de ánimo. Por otra parte los gestos, además de su utilidad para reforzar y clarificar ideas, son muy valiosos también en cuanto ayudan a mantener el diálogo con los oyentes. A veces inconscientemente pretendemos esconder nuestras emociones, tan expuestas a la observación no verbal, ocupando nuestras manos en actos que nada tiene que ver con lo que estamos hablando. Algunos oradores se frotan continuamente las manos como si se lavaran, otros se entregan a una actividad automática: jugar con la tiza, destornillar la lapicera, hacer girar el cenicero.
NO JUEGUE CON SUS MANOS ¿QUE HACER CON NUESTRAS MANOS?
La respuesta es simple, olvidarnos de ellas. Déjelas que cuelguen con naturalidad al costado de nuestro cuerpo, crúcelas por detrás y hasta en algunos casos no estaría mal ponerlas en los bolsillos. A medida que avanzamos en el tema, si sentimos en realidad lo que decimos, ya necesitaremos nuestras manos y nuestros brazos para apoyar y acompañar a la palabra.
El mejor maestro es el corazón, la mente, el interés que pongamos en el tema. El deseo de hacer comprender lo que nosotros ya comprendimos.
Sólo debemos recordar que no hay movimientos neutrales y que todo ademán que no enriquezca nuestra presentación, la empobrece.
MANEJO DE SITUACIONES
Todo orador ha tenido que enfrentarse con situaciones inesperadas y anormales en algunas oportunidades. Es necesario saber afrontarlas con altura y estar preparado para que cuando ocurran no desluzca o destruyan el esfuerzo que representó la preparación de una conferencia. El consejo que vale y debe quedar impreso en nuestro espíritu es, frente al imprevisto:
SERENIDAD, COMPRENSIÓN, REPLANTEO NUNCA COMPITA CON RUIDOS NI INTERRUPCIONES
Es natural que si sus nervios lo traicionan y muestra su impaciencia, el público vuelque su simpatía hacia aquel que involuntariamente lo interrumpió. No haber sabido manejar la situación, puede llevar al fracaso su conferencia. En la mayoría de los casos un orador experimentado simplemente hará una pausa hasta que termine la interrupción. Nunca continuará su charla cuando haya perdido la atención del público.
Cuando la interrupción se produce, debe ser atendida con aplomo, con expresión atenta. La respuesta debe ser franca, pero considerada con el interlocutor. Cabe analizar con cuidado la postura de quien disiente, buscando algo positivo en su aporte o comentario. Y después expresarse con sinceridad, manifestando los puntos de acuerdo
y desacuerdo, pero siempre con respeto y consideración por el pensamiento ajeno. Quizá ayude a manejar la situación una frase tan simple como:
USE: - “SÍ, PERO...”
- “ESTOY DE ACUERDO PARCIALMENTE...”
Invariablemente el público sabe leer esta actitud y responde sin preconceptos apoyando a uno o a otro de acuerdo a sus conocimientos o sentimientos.
Y todos, usted, su interlocutor ocasional y el público, podrán capitalizar una situación Potencialmente comprometida.
LENGUAJE CORPORAL PRIMER IMPACTO
Carlos G. Llabres, dice que: „Para aprender a hablar en público , nuestra imagen‟ impacta a nivel no consiente generando en pocos segundos: aceptación o rechazo, credibilidad o desconfianza, buena o mala predisposición, aún antes de una valorización de lo expresado oralmente.
La apariencia de seguridad y profesionalismo, por lo tanto, es anterior a la exposición. La calificación de lo expresado oralmente confirma, refuerza (o descalifica también) esa impresión inconsciente, primaria, del primer impacto corporal.
La imagen personal, corporal, todo nuestro cuerpo, transmite rápidamente potentes mensajes al auditorio.
Los inexpertos, no entrenados, desearían escapar de esa situación. Se ocultan tras un pupitre, floreros, jarras de agua, micrófonos, arreglan apuntes, o la ropa, la corbata, el pelo, recurren a todo lo que les alargue el tiempo de presentarse a esos cientos de ojos que desde el auditorio lo miran "despiadadamente" y para mejorar la tensión que padecen no encuentran otra palabra para comenzar que... bueno ... este...
Al respecto LABRES indica qué tenemos que hacer, qué vestimenta utilizar y cómo leer el auditorio. A continuación se presentan cada uno de estos aspectos.
QUÉ TENEMOS QUE HACER
Primero pararnos frente al público; siempre que pueda comience su presentación de pie, que vean toda su figura. No se oculte. Sus hombros deben estar alineados con sus pies, no rotado o torcido.
Los pies separados al ancho de los hombros. Seguro. Sin balanceos adelante y atrás, sin oscilar apoyándose primero en un pie y luego en otro. Relajado, tranquilo. Quédese quieto para que lo vean.
Es importante estar bien alineado. El torso, cuello y cabeza deben estar con igual orientación que la pelvis, piernas y pies en la presentación.
Durante la disertación, si lo necesita, gire cabeza y hombros juntos (no la cabeza y cuello solos).
Donde mira el orador y donde lleva su torso es donde se enfoca la atención el auditorio. La palabra en esos primeros 10 segundos no tiene ninguna importancia, tómese ese tiempo para hacer lo que se denomina el Silencio Inicial que caracteriza a todo buen orador. Logrará la atención del público y el silencio preparatorio para escucharlo con atención.
En esos primeros instantes una expresión relajada y una mirada panorámica a toda la audiencia junto con una leve sonrisa conquistarán a gran parte de la misma y, si usted sabe "leer" al auditorio, le traerá la tan ansiada tranquilidad de saber que está bien encaminado.
La palabra en esos primeros 10 segundos no tiene ninguna importancia, tómese ese tiempo para hacer lo que se denomina el Silencio Inicial, que caracteriza a
todo buen orador.
Cuando se decida a hablar, hágalo con decisión en su exposición. Con gestos animados y vigorosos. Nada de Bueno... Esteee... La introducción es, según Aristóteles, "más de la mitad del todo"; usted la debe tener muy estudiada, es una de las pocas cosas que no conviene improvisar.
VESTIMENTA
Es de gran importancia su adecuación a la personalidad y características individuales del orador. Pero también a la del auditorio donde se presentará. Estúdielo con anterioridad.
Use ropa en perfectas condiciones, sin manchas, botones faltantes o a punto de caerse, con planchado adecuado, sin bolsillos abultados con papeles.
Armonice tonos y colores, que sean poco llamativos, especialmente las mujeres (máxime si son muy atractivas). El auditorio fija rápidamente su atención en la minifalda, escote amplio o saco rojo más que en contenido del discurso. Los hombres recuerden de no usar bufandas, pullóveres en una entrevista programada bajo techo, tampoco son aconsejables musculosas o remeras con logos, salvo que sean deportistas y tengan un contrato de uso.
Es de gran importancia su adecuación a la personalidad y características individuales del orador. Pero también a la del auditorio donde se presentará. Preste atención al calzado, en buen estado de uso, lustrado, cordones bien atados Trate de no usar alhajas brillantes, muchos anillos, broches, prendedores, pulseras, aros ni relojes rutilantes y llamativos. Pueden desviar la atención del auditorio, las miradas que deben ser dirigidas al orador en su totalidad o a los apoyos visuales
LEER AL AUDITORIO
Es obligación del orador mantener una fluida comunicación con su auditorio, durante toda la disertación. El diálogo se establece de entrada a través de las miradas y gestos, cuyo "tráfico" maneja el disertante, leyendo a su público.
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EL ROSTRO
LLABRES también habla de la importancia del rostro en el orador, hace referencia a los ojos, la sonrisa y la risa. A continuación se presentan las conclusiones del autor sobre la importancia del rostro para un orador. Ya vieron toda su imagen. Ahora el público presta especial atención al rostro del orador.
LOS OJOS
Dentro de la cara ¿qué mira primero el público? Los ojos. Los ojos del hombre hablan tanto como su lengua, con la ventaja que el lenguaje ocular no necesita diccionario, es comprendido en todo el mundo, según Ralph Waldo Emerson.
¡Cuántas leyendas, en toda cultura, o supersticiones como el "mal de ojo" vinculadas con la mirada!
NADIE DUDA DE LA IMPORTANCIA DE LA MIRADA EN LA COMUNICACIÓN Una mirada fija, ojo a ojo, sostenida, es vivida por quien la recibe como una amenaza o desafío. Trae como respuesta una sensación de incomodidad, con reacción de alarma o de ira.
Hay dos extremos, los enamorados por un lado y dos personas muy agresivas, hostiles, desafiantes al borde de la pelea. El primero que baja la mirada denota miedo o se resigna a perder.
Las personas muy tímidas evitan mirar a los ojos o lo hacen en forma mínima, aunque sean sinceros y deseen comunicarse.
