PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2020/21
IDENTIFICACIÓN
Estudios:
1º C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo
Módulo:
APLICACIONES INFORMÁTICAS
Clave:
1ESCAPLI
Créditos: ECT .6 / 128H
Departamento: Escultura
1 ÍNDICE
1. MARCO LEGAL pag.2
2. INTRODUCCIÓN pag.2
3. OBJETIVOS GENERALES pag.2
4. CONTENIDOS GENERALES pag.2
5. METODOLOGÍA pag.3
6. TEMARIO pag.4
7. DESARROLLO DEL TEMARIO pag.4
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO pag.11
9. MÍNIMOS EXIGIBLES pag.14
10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
DE LA PRÁCTICA DOCENTE pag.14
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS pag.14
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES pag.15 13. ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN LOS CASOS DE
2
1. MARCO LEGAL
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico
Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente
a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo
básico.
Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del ciclo
formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la
familia profesional artística de Escultura.
Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte,
por la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
profesionales de artes plásticas y diseño.
Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el Principado de Asturias.
2. INTRODUCCIÓN
Este módulo permite a los alumnos y las alumnas conocer y comprender aspectos
básicos de la informática, familiarizarse con las técnicas y el manejo de las herramientas
digitales y desarrollar procedimientos de trabajo, que les servirán, tanto como medio de
ayuda en el resto de módulos del ciclo, como para su aplicación al ámbito laboral, en el
que el diseño y realización de objetos escultóricos aplicados al espectáculo no se
conciben actualmente sin el uso de este tipo de recursos.
3. OBJETIVOS GENERALES
·
Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
·
Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica
profesional de la especialidad.
·
Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyección y
realización del producto de esta familia profesional.
·
Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión,
comunicación y creación del propio trabajo.
4. CONTENIDOS GENERALES
·
Introducción a la informática. Sistemas operativos y software de aplicación.
·Periféricos. Dispositivos de entrada y de salida.
·
Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
3
archivo.
·
Introducción al diseño asistido por ordenador.
·Software de ilustración y diseño.
·
Introducción a la gráfica 3D.
·
Aplicación de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
5. METODOLOGÍA
Se empleará una metodología teórico-práctica, aportando la información y las
explicaciones necesarias para a continuación trabajar con las herramientas, soportes y
equipos disponibles, que permitan aplicar los conceptos y procedimientos estudiados
previamente.
La metodología se adaptará a las características individuales del alumnado y estará
fundamentada en el análisis, la reflexión, la experimentación, la acción y la creación,
tratando así de favorecer el aprendizaje significativo y autónomo, incidiendo en la
necesidad de mostrar una actitud reflexiva y crítica, que favorezca la obtención de
soluciones alternativas y la resolución de dificultades en el desarrollo de las tareas
programadas.
Se utilizarán los recursos audiovisuales en el aula así como referencias bibliográficas
y web gráficas para la búsqueda racional y crítica de información. Las tareas a
desarrollar y el software disponible deberán estar ajustados de modo que permitan al
alumnado ejecutar las propuestas.
Se fomentará la participación en actividades de grupo, promoviendo la reflexión para
resolver las dificultades presentes en las tareas programadas y la búsqueda de
alternativas eficaces en el método de trabajo, procurando enfatizar el componente
creativo en la realización de tareas.
4
6. TEMARIO
TEMA 1. HARDWARE, SOFWARE. IMAGEN VECTORIAL, IMAGEN RASTER, TEXTO. ILLUSTRATOR(26 H)
ECT: 1
TEMA2. INTERFAZ AUTOCAD (6 H) ECT: 0,25
TEMA 3. COMANDOS DE DIBUJO Y EDICIÓN DE OBJETOS 2D (14 H)ECT: 0,5 TEMA 4. CREACIÓN DE PRESENTACIONES E IMPRESIÓN (6H)ECT: 0,25
TEMA 5. MODELADO 3D. ESPACIO DEL MODELO 3D. VISUALIZACIÓN DEL MODELO (6H) ECT: 0,25
TEMA 6. OBJETOS 3D. CREACIÓN DE MODELOS CON SÓLIDOS (16H)ECT: 1 TEMA 7. OBTENCIÓN DE IMÁGENES REALISTAS.RENDER (10H)ECT: 0,5 TEMA 8. PRESENTACIONES Y SIMULACIONES CON IMÁGENES. (10H)ECT: 0,5 TEMA 9: IMPRESIÓN 3D (20H)ECT: 1
TEMA 10: INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 3D (10H)ECT: 0,5 TEMA11: INTERNET (6H)ECT: 0,25
7. DESARROLLO DEL TEMARIO
TEMA 1. HARDWARE, SOFWARE. IMAGEN VECTORIAL, IMAGEN RASTER, TEXTO. ILLUSTRATOR. (26 H)
OBJETIVOS:
Conocer los elementos de un ordenador.
Conocer y utilizar correctamente las herramientas de un programa de diseño (Illustrator) para la realización de documentos, memorias y presentaciones.
Iniciación a la autoedición. Tipografía, imágenes vectoriales.
Iniciación a la utilización de las imágenes digitales. Mapas de bits y vectores. Resolución, curva Bézier. Ser capaces de realizar documentos correctos con textos e imágenes.
Ser capaces de realizar formas vectoriales aptas para impresoras de corte.
CONTENIDOS:
Introducción a la informática. Hardware Sistemas operativos. Dispositivos de Entrada y salida. Proceso de la información.
Concepto e Interfaz del programa de diseño y edición: Herramientas básicas: Selección, transformaciones, pluma, texto, color, guías.
Conceptos y edición de propiedades de Párrafo y carácter (fuente) Tablas.
Categorías tipográficas: título, texto en párrafo, pie de foto, listas,... Tipos de fuentes.
Imagen vectorial.
Introducción al color digital.
Imagen de mapa de bit (Raster). Resolución. ACTIVIDADES:
5 Recopilación de información y su puesta en común. Conceptos e imágenes de los componentes del ordenador.
Creación de una portada para fichas de los elementos del ordenador, creando módulos con formas vectoriales y estructuras.
Creación de las fichas de los componentes del ordenador. Colocando imágenes y textos de forma coherente.
TEMPORALIZACIÓN: 26 H. Septiembre. Octubre.
TEMA2. INTERFAZ AUTOCAD (6 H)
OBJETIVOS:
Iniciación en el empleo del ordenador como instrumento de dibujo. Iniciación al manejo operativo del programa Autocad.
Familiarizarse con el interfaz de usuario y la mecánica de comandos.
Explorar las posibilidades de acción en la ventana de dibujo con el ratón y el teclado. Conocer la gestión de archivos desde AutoCAD: crear, abrir, guardar y cerrar dibujos.
Introducir el comando línea y círculo para comenzar a dibujar entidades con y sin medidas concretas mediante el uso de los distintos tipos de coordenadas utilizadas en AutoCAD.
Conocer las ayudas más importantes para el dibujo. Modificar la visualización del dibujo.
CONTENIDOS:
Interfaz de usuario: Descripción de la pantalla, menús desplegables, barras de herramientas, Tratamiento de ficheros, Botones del ratón.
Ayudas al dibujo: Rejilla, Forzar cursor, Orto, Rastreo, Polar.
Especificación de coordenadas. Mecánica de comandos. Comandos línea, circulo, arco.
Selección de objetos: selección de un objeto, selección múltiple por ventana, selección múltiple por captura.
Modificación de vistas: Zoom Ventana, Zoom en tiempo real, Zoom extensión, Zoom previo, Encuadre, regenerar, redibujar
ACTIVIDADES:
Iniciar una sesión y reconocer las partes principales de la pantalla.
Realizar dibujos sencillos utilizando la rejilla, las coordenadas cartesianas (relativas y absolutas) y las coordenadas polares (relativas y absolutas).
Realización de dibujos utilizando las ayudas al dibujo y la entrada directa de coordenadas. Utilizar los diferentes tipos de zoom para modificar la visualización del dibujo.
Guardar en la carpeta del alumno los archivos DWG de los dibujos realizados. TEMPORALIZACIÓN:
6H. Noviembre.
TEMA 3. COMANDOS DE DIBUJO Y EDICIÓN DE OBJETOS 2D (14 H)
6 Conocer algunas órdenes básicas de dibujo y edición de objetos.
Conocer las referencias a objetos, con las cuales indicar puntos sobre entidades ya dibujadas.
Conocer otras órdenes de dibujo y de edición de objetos para poder emplear aquellas que se consideren más adecuadas en cada caso.
CONTENIDOS:
Dibujo de objetos: Punto, Línea, Rectángulo, Círculo, Elipse, Polígonos, Arcos, Polilínea
Operaciones con objetos: Desplazar, Girar, Simetría, Equidistancia, Copiar, Chaflán, Empalme, Recortar, Alargar, Matriz, Descomponer, Borrado
Selección de puntos en el dibujo. Referencias a objetos Uso de pinzamientos para editar objetos
Introducción a la acotación.
ACTIVIDADES:
Crear objetos simples utilizando los comandos básicos de creación.
Crear objetos o figuras complejas utilizando las órdenes de simetría, equidistancia, matriz y las referencias a objetos.
Modificar objetos utilizando el método de selección más adecuado y los comandos de chaflán, empalme, alargar, recortar, descomponer, borrar, desplazar y girar.
Creación y acotación de un dibujo 2d.
Guardar en la carpeta del alumno los archivos DWG de los dibujos realizados. TEMPORALIZACIÓN:
14H. Noviembre, diciembre.
TEMA 4. CREACIÓN DE PRESENTACIONES E IMPRESIÓN (6H)
OBJETIVOS:
Distinguir el concepto de unidades reales y unidades de dibujo.
Calcular la escala real correspondiente a diferentes escalas de ventana gráfica.
Realizar presentaciones de los dibujos realizados con el fin de darles el aspecto que se requiere una vez impresos.
Ser capaces de imprimir correctamente y a escala los dibujos realizados conociendo todos los parámetros que controlan la impresión.
CONTENIDOS:
Unidades de dibujo. Espacio modelo y espacio papel
Introducción al concepto de ventana gráfica. Escala de ventana gráfica. Presentaciones.
Configuración de impresión: dispositivo de impresión, parámetros de impresión.
ACTIVIDADES:
Imprimir correctamente y a escala los dibujos realizados conociendo todos los parámetros que controlan la impresión.
7 Crear presentaciones de alguno de los dibujos guardados, creando bordes adecuados según el área de impresión e insertando un cajetín.
Guardar en la carpeta del alumno los archivos DWG de los dibujos realizados. Previsualizar e imprimir alguno de los dibujos realizados con anterioridad. TEMPORALIZACIÓN:
6H. Diciembre.
UNIDAD 5: OBJETOS 3D. ESPACIO DEL MODELO 3D. VISUALIZACIÓN DEL MODELO (6H)
OBJETIVOS:
Tomar contacto con el entorno de trabajo en tres dimensiones. Distinguir entre sistema de coordenadas universal y personal.
Conocer de un modo básico la modificación del sistema de coordenadas para poder establecer el plano de trabajo que más convenga en cada momento.
Controlar la visualización en el espacio 3D, aprendiendo a visualizar los objetos construidos empleando: puntos de vista preestablecidos tanto en 2D (plantas, alzados y perfiles) como en 3D (vistas isométricas) y las ayudas a la visualización (sombreados, líneas ocultas, etc.).
Aprender a personalizar el espacio modelo con diferentes ventanas que faciliten la construcción de los modelos.
CONTENIDOS
Sistemas de coordenadas en 3D. Introducción de puntos en el espacio.
Introducción al modelado 3D. Modelos de creación de entidades 3D. Introducción a los comandos de dibujo 3D
Control de las vistas en el espacio 3D. ACTIVIDADES:
Ejercicios sencillos de aprendizaje de herramientas Construir un objeto 3D sencillo.
TEMPORALIZACIÓN 6H. Enero.
TEMA 6 MODELADO 3D. CREACIÓN DE MODELOS CON SÓLIDOS (16H) OBJETIVOS:
8 Conocer las opciones básicas de creación de sólidos a partir de objetos 2D y la modificación de los mismos mediante operaciones de edición.
Distinguir cual es el método de modelado sólido más adecuado según las características del objeto a dibujar.
Conocer el proceso de fabricación de objetos por ordenador.
CONTENIDOS
Métodos de creación de sólidos 3D a partir de contornos.
Concepto de primitiva. Creación de sólidos 3D utilizando primitivas.
Concepto de operación booleana. Creación de sólidos complejos utilizando operaciones booleanas. Comandos de creación de sólidos: extrusión, revolución. Variables relacionadas.
Primitivas: prisma rectangular, esfera, cilindro, cono, cuña, toroide. Operaciones booleanas: unión, diferencia, intersección, interferencia.
Introducción al CAM. Formatos de archivo utilizados en la fabricación de objetos por ordenador. ACTIVIDADES:
Realizar modelado 3D de objetos utilizando las opciones de creación de sólidos.
Creación de archivos para su utilización en presentaciones y para su utilización en la fabricación computerizada.
Guardar en la carpeta del alumno los archivos de los dibujos realizados. TEMPORALIZACIÓN
16 H. Enero. Febrero
TEMA 7: OBTENCIÓN DE IMÁGENES REALISTAS.RENDER (10H)
OBJETIVOS:
Conocer y diferenciar las imágenes de mapa de bits y las imágenes vectoriales. Conocer los formatos de imagen digital más utilizados.
Saber elegir el tipo de formato más adecuado según el medio final de publicación de La imagen digital.
Conocer la naturaleza del color y los modelos cromáticos básicos usados en un medio digital. Conocer la diferencia entre la representación digital del color en pantalla y en los medios impresos. Conocer el proceso para obtener a partir del modelo 3D una imagen que represente un aspecto de los objetos próximo a la realidad.
Conocer las opciones relacionadas con la asignación y modificación de materiales con el fin de asignar a cada objeto el material que mejor represente su aspecto real.
Conocer las opciones relacionadas con la colocación y modificación de luces con el fin de crear la iluminación adecuada para la escena que se quiere representar.
Conocer y emplear las órdenes que permiten completar el entorno del objeto que se quiere representar: añadir fondos, insertar objetos paisajísticos y crear escenas.
9 CONTENIDOS:
Concepto de imagen bitmap y vectorial. Diferencias y usos.
Principales formatos de imagen digital: JPG, TIFF, TGA, BMP, GIF, EPS, IGES, DXF. Modelos de representación del color: CMYK, RGB.
Manejo básico de un editor de ficheros de mapa de bits. Concepto de modelizado.
Propiedades de los objetos. Acabados superficiales. Concepto de escena. Componentes.
Tipos de luces. Concepto de mapeado.
Biblioteca de materiales: modificar, seleccionar y enlazar materiales a un objeto. Entorno de creación y configuración de luces.
Inserción de objetos paisajísticos. Configuración del render. ACTIVIDADES:
Crear escenas con entornos y luces para objetos 3d.
Exportar ficheros de dibujos 3d a imágenes de mapa de bit. Analizar diferencias de imagen vectorial e imagen de mapa de bits.
Creación de renders a partir de los objetos 3d.
TEMPORALIZACIÓN: 10H. Marzo.
TEMA 8. PRESENTACIONES Y SIMULACIONES CON IMÁGENES. (10H)
OBJETIVOS:
Conocer y utilizar el software de retoque fotográfico (PhotoShop) en cuanto a ajustes de imagen, resolución y tamaño.
Conocer y utilizar adecuadamente el software de retoque fotográfico (PhotoShop) para la creación de simulaciones de proyectos escultóricos integrados en un espacio hipotético.
CONTENIDOS:
Concepto e Interfaz del programa PhotoShop: Menús, ventanas, herramientas. Herramientas básicas, capas, canales.
Introducción a ajustes de imagen, de tamaño y resolución. Modos de color, tipos de archivo.
ACTIVIDADES:
Analizar las características de una imagen al abrirla en PhotoShop.
10 Cambiar la resolución y tamaño de una imagen para su inserción en un programa de edición.
Crear un cartel con texto e imagen en un programa de diseño (illustrator).
TEMPORALIZACIÓN: 10H. Marzo. Abril.
TEMA 9: IMPRESIÓN 3D (20H) OBJETIVOS:
Conocer el proceso de realización de prototipos desde el diseño a su impresión 3d Conocer el software que interviene en el proceso de impresión 3d
Conocer los tipos de impresoras 3d y su mecanismo. Aprender a imprimir diseños sencillos en una impresora 3d. CONTENIDOS
Software de modelado 3d.
SculptGL. Herramientas de modelado. Impresoras 3d.
Software que interviene en la impresión 3d. ACTIVIDADES
Realización y optimización de objetos 3d para su impresión.
TEMPORALIZACIÓN: 20 H Abril Mayo
TEMA 10:INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 3D (10H)
OBJETIVOS:
Conocer y aprender la filosofía de trabajo básica de un software de animación 3D. CONTENIDOS
Concepto de animación 3D. Comparación con la animación tradicional. Concepto de fotograma y línea de tiempo.
Conceptos básicos de sonido digital. Formatos de archivo.
Crear escena: punto de vista, cámara, luces. Animación de objetos.
ACTIVIDADES:
Realización de una pequeña animación a partir de formas 3d. Exportación a formato de video digital.
11 TEMPORALIZACIÓN
10h. Mayo Junio
TEMA 11: INTERNET (6 H)
OBJETIVOS:
Conocer la arquitectura de Internet.
Aprender a utilizar Internet como medio efectivo de búsqueda y puesta en común de la información. CONTENIDOS
Contenidos teóricos:
Concepto de Internet.web. Protocolo. Contenidos prácticos:
Uso eficiente de los buscadores de Internet. Procedimientos y criterios de evaluación:
Los contenidos teóricos y prácticos se evalúan en el trabajo de investigación.
ACTIVIDADES:
Búsqueda de información en Internet en trabajo.
Trabajo de investigación personal sobre contenidos del ciclo. TEMPORALIZACIÓN
6h. Junio.
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO
- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Para una correcta evaluación del alumnado se propone realizar un tanteo a principios de
curso (evaluación inicial) que permita conocer los conocimientos previos sobre la
materia a desarrollar. Esto permitirá al docente ajustar los contenidos de la asignatura a
las necesidades específicas del alumnado.
La evaluación continua se basará en la observación directa del desarrollo de aprendizaje
del alumno, atendiendo a la actitud, asistencia y el trabajo diario en clase. Se realizarán
tres evaluaciones: Diciembre, Marzo y Junio.
Se realizará también autoevaluación con el fin de fomentar la capacidad crítica del
alumnado.
12
Evaluación final. Respecto a este punto, se tendrá en cuenta la Resolución del BOPA
de 19 de Mayo de 2014.
- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Ejercicios prácticos propuestos por el profesor: a lo largo de todo el curso se
propondrán trabajos, de carácter obligatorio e individual, que se irán adecuando a los
contenidos explicados.
Trabajos documentales o de investigación: podrán proponerse trabajos monográficos en
relación al temario de la asignatura que servirán para fomentar la capacidad
investigadora y de autoaprendizaje del alumno. Estos trabajos serán individuales y
obligatorios.
Defensa y exámenes de aplicación de contenidos: dependiendo de la disponibilidad
temporal y del número de alumnos, se realizará al menos una prueba individual y
examen por evaluación dentro del horario asignado a la asignatura. La prueba
individual consistirá en la defensa de uno o varios de los ejercicios obligatorios
propuestos con anterioridad. La defensa se realizará utilizando el ordenador pudiendo el
profesor exigir la realización de todo o parte de dichos ejercicios. Servirá para
comprobar la autoría de los ejercicios entregados por los alumnos. En cualquier caso se
realizará un examen práctico en el que los alumnos deberán demostrar los
conocimientos estudiados. En el caso de confinamiento no habrá examen, será un
ejercicio a realizar individualmente en un tiempo corto a través de internet.
Fichas diarias del alumnado en las que se anotarán las faltas de asistencia y puntualidad,
actitud, y seguimiento diario del trabajo realizado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas
tecnologías en los procesos productivos industriales y artísticos y específicamente en el
ámbito de la producción escultórica. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la
alumna es capaz de explicar el impacto de las nuevas tecnologías en las diferentes
fases/procesos de la creación de productos escultóricos aplicados al espectáculo a lo
largo del tiempo.
2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático. Con este
criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer la estructura y partes
de un sistema informático y de describir sus funciones.
3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles
combinaciones con otros medios. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la
alumna es capaz de reconocer y manejar adecuadamente diferentes aplicaciones
informáticas en el proceso de diseño y creación de objetos escultóricos en combinación
con otros medios y técnicas de la especialidad.
4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases
proyectuales. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para
13
manejar las aplicaciones informáticas en el proceso de realización del trabajo, desde la
ideación y proyección hasta la entrega y presentación del mismo.
- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación oscila entre 0 y 10 La calificación mínima para ser considerada/o apta/o
será de 5.
El alumno o la alumna deberá obtener una nota igual o superior a 5 en cada uno de los
ejercicios propuestos para que se pueda realizar la media.
En cada trabajo: actitud, concepto, desarrollo y resultados.
1-ACTITUD (20%)
Actitud general hacia el módulo y hacia el trabajo:
- Participación en las actividades de forma habitual colaborando en el ambiente de
trabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios, experiencias, etc.
-El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.
También se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de las-os demás
compañeras-os y su disposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando
proceda y a comentar entre sí los trabajos.
-El orden y la limpieza en el aula y el taller.
-Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.
-Se valorará la asistencia.
-Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.
-La entrega de los trabajos en la fecha indicada.
2-CONCEPTO (20%)
-La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se explican
y el grado en que los incorporan en sus propuestas.
-La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.
-La madurez de las aportaciones personales.
-Manejo correcto de la terminología específica de la materia.
-La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales
y por extensión de los acontecimientos de su entorno.
3-DESARROLLO (20%)
-La capacidad de integración del método de trabajo propuesto.
-La capacidad para obtener información previa y generar el archivo de material
necesario para iniciar su trabajo.
-La correcta realización del proceso.
-La adquisición del hábito de trabajo y experimentación.
4-RESULTADOS (40%)
-Adecuación de las soluciones técnicas, estéticas, formales y materiales a los
planteamientos del ejercicio.
-Nivel de realización alcanzado.
-El conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados y su contribución a la
efectividad y expresividad del trabajo realizado.
14
-La precisión y el rigor en la realización y presentación.
- PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN
PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO
Los ejercicios no superados en cada evaluación, deben presentarse, y/o rectificarse para
su recuperación en la fecha que se proponga y siempre antes de la evaluación final.
Estas actividades serán de carácter individual y personalizado, según las partes que no
haya superado cada alumno/a.
En el caso de que un/a alumno/a haya perdido el derecho de evaluación continua (20%
de faltas de asistencia), será evaluado de forma extraordinaria mediante la realización y
superación de una prueba teórica y deberá entregar los ejercicios planteados en el curso.
PARA LAS Y LOS ALUMNAS/OS QUE NO HAYAN SUPERADO EL MÓDULO
EN EL CURSO ANTERIOR
Se incorporaran a la organización general del módulo.
- REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO
En cuanto al refuerzo y la ampliación, se realizará el seguimiento y la adaptación de las
actividades de manera personalizada.
9. MÍNIMOS EXIGIBLES
Es capaz de utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
Es capaz de utilizar el software de manera ágil y eficiente.
Conoce y utiliza el lenguaje técnico propio de los medios informáticos.
Es capaz de dibujar planos en dos dimensiones según las medidas dadas.
Es capaz de organizar el dibujo en capas.
Es capaz de acotar e imprimir los planos, utilizando las normas básicas de acotación.
Es capaz de generar planos en formato pdf.
Es capaz de crear objetos 3D y configurar el archivo para imprimir en impresoras 3d.
Es capaz de crear imágenes fotorrealistas de objetos diseñados en 3D.
Es capaz de realizar animaciones sencillas de objetos 3d.
Es capaz de crear documentos con formato profesional.
10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA
PRÁCTICA DOCENTE
La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución
de los objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real
del currículo se realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación
Pedagógica.
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Se considera recurso imprescindible la disposición de un aula o laboratorio de
15
manera que los alumnos no compartan el puesto de trabajo, también dispondrá de un
proyector y pantalla de proyección. Los ordenadores dispondrán de acceso a Internet.
Los ordenadores tendrán una calidad mínima aceptable que permita el trabajo sin
problemas, con el software necesario:
Sistema operativo: Windows XP o 7 (o superior)
Software de aplicación ofimática: Microsoft Office® (o equivalente)
Software de diseño 2D/3D: AutoCad®
Software modelado 3d. SculptGL( o equivalente)
Software de impresión 3d. Ultimaker Cura (o equivalente)
Software de edición de imágenes: Adobe PhotoShop® (o equivalente)
Software de diseño vectorial: illustrator (o equivalente)
Software de creación de ficheros PDF: primoPDF (o equivalente)
Software de lectura de ficheros PDF: Acrobat Reader® (o equivalente)
Otros programas deseables: software de animación y renderizado (tipo Autodesk® 3D
Max Studio, Autodesk® Viz), software edición de video y de sonido.
Los alumnos poseerán poseerán un cuaderno de apuntes y memoria flash. También una
clave de acceso a bárbara, en el servidor de la escuela, donde dispondrán de carpetas y
material (apuntes, ejercicios,...) .También tendrán acceso a office 365 de
EDUCASTUR.
Debido a los posibles confinamientos, el alumno dispondrá , en su hogar de Equipo
informático con conexión a internet y software a utilizar.
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Se facilitará, y fomentará, la participación del alumnado a las actividades
complementarias y/o extraescolares que resulten de interés para su formación y que sean
organizadas por el centro, a través de cualquiera de sus departamentos.
13. ADAPTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN EN LOS CASOS DE
CONFINAMIENTO SECTORIAL, TOTAL Y SEMI-PRESENCIAL.
Por la necesidad de cuidado y protección que nos obliga la Pandemia Covid-19.
Respetando las medidas especiales de Ministerio y Consejería. Y de acuerdo con el Plan
de contingencia de la Escuela de arte de Oviedo 2020/21. Este curso de 2020/21 se
decidió que el grupo 1º de escultura para el Espectáculo iniciara el curso en condición
de semipresencialidad, lo que supone que una semana asistan a la escuela la mitad del
grupo y la semana siguiente la otra mitad, hasta que la situación vuelva a la normalidad.
Teniendo en cuenta esta situación de semipresencialidad. Se hace imprescindible que
los alumnos cuenten con equipos informáticos en sus hogares, que permitan trabajar
desde sus casas y seguir los contenidos de nuestra programación.
Comprobado dicho requisito, es decir que los alumnos disponen de equipos
informáticos válidos para trabajar la asignatura y con conexión a internet. La
programación seguirá el mismo desarrollo, aunque con ciertas variaciones:
Las clases presenciales se transmitirán vía video-conferencia de Teams (compartiendo
la pantalla del profesor) y con sonido o texto. La plataforma Teams y el correo serán las
vías de propuestas y entregas de ejercicios. Exceptuando la primera unidad didáctica,
dado que aún no tenemos los correos educastur y software estudiado. Se mantendrá esta
alternativa video conferencia, Teams y correo electrónico.
16
En la primera unidad didáctica los alumnos que se quedan en casa tendrán tareas
alternativas. La actividad propuesta: Recopilación de información y su puesta en
común. Conceptos e imágenes de los componentes del ordenador.
En el caso de confinamiento sectorial y total, la programación seguirá las mismas
propuestas alternativas de la semipresencialidad. Video-conferencia, con el mismo
horario que tenemos de la asignatura, utilización de Teams y correo electrónico para
propuestas de ejercicios y su evaluación.
Respecto a la evaluación como es de suponer no se realizarán ejercicios-examen
presenciales. En el caso que se considere por evaluación, por recuperación u otros casos
en los que se realizaban ejercicios-examen, se propondrá un ejercicio de corta duración
y de entrega rápida vía internet (Teams o correo electrónico). Con posibilidad de
entrevista vía chat con el alumno sobre la realización de dicho ejercicio.
En estos casos especiales; los chat de la asignatura, las video-conferencias, estos
espacios virtuales que utilizaremos, se considerarán como parte del aula - taller a los
efectos de evaluar la aptitud.
1
ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
CURSO Y GRUPO:
1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
MATERIA: DIBUJO ARTISTICO/DIBUJO ARTÍSTICO
ABREVIATURA/CÓDIGO: DIART
LOE –CRÉDITOS ECTS: 6 ECTS– 128 h. LECTIVAS
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO: ESCULTURA
2
ÍNDICE1. MARCO LEGAL pag.2
2. INTRODUCCIÓN pag.2
3. OBJETIVOS GENERALES pag.3
4. CONTENIDOS GENERALES pag.2
5. METODOLOGÍA pag.3
6. TEMARIO pag.4
7. DESARROLLO DEL TEMARIO pag.5
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO pag.13
9- MÍNIMOS EXIGIBLES pag.17
10- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
DE LA PRÁCTICA DOCENTE pag.18
11- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS pag.18
12- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES pag.19
1- MARCO LEGAL
Programación Didáctica del módulo DIBUJO ARTISTICO correspondiente al primer curso
del Ciclo Formativo de Grado Superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, con
aplicación de la Ley Orgánica 2/2006 y las directrices del currículo básico
establecido en Real Decreto 220/2015 y del desarrollo autonómico establecido en el
Decreto 68/2016.
2- INTRODUCCIÓN
En este módulo se desarrollan los fundamentos técnicos del dibujo artístico y de la
expresión gráfico-plástica, considerando este medio como una herramienta esencial en la
comunicación y traducción visual de conceptos. Para ello, se estudian las diversas etapas
de la representación, desde la explicación y evolución de las primeras ideas, resueltas a
través de bocetos, hasta los dibujos con un acabado definitivo, orientados a la realización
de diseños tridimensionales que respondan a proyectos propios o encargos.
Así, este módulo contempla Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos que
configuran el proyecto o encargo de elaboración de obras de ambientación
escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para
uso en cualquier tipo de espectáculo. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión
artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de este tipo
de obras. Ser capaces de seleccionar y relacionar con coherencia y sensibilidad artística
materiales y técnicas con la forma, estructura y función del objeto escultórico diseñado.
3
Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización
escultórica en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que
contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.
3- OBJETIVOS GENERALES
1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte
bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la
búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación
artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
4- CONTENIDOS GENERALES
1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación
sobre el plano.
2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas,
húmedas y mixtas.
3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la
ordenación del espacio.
4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el
todo. Proporción.
5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El
claroscuro.
6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y
representación: realismo, síntesis y estilización.
8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y
movimiento.
9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el
diseño de formas tridimensionales de posible realización.
5- METODOLOGÍA
Este módulo tendrá un carácter teórico-práctico. El dibujo permitirá al alumnado desarrollar
y expresar ideas propias o encargos de terceros para su posterior materialización real en
los talleres.
4
Se plantearán ejercicios prácticos de representación destinados a generar soluciones de
dibujo alternativas para un mismo supuesto, para enriquecer y mejorar un proyecto o
diseño final.
Se fomentará el desarrollo de la capacidad de observación, de la capacidad memorística
visual y de la capacidad imaginativa.
Se mostrará al alumnado la importancia de la fluidez y el dominio del boceto como recurso
clave en la representación y comunicación gráfica.
El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones
personales a los problemas propuestos, potenciando su capacidad para resolverlos hasta
la consecución de la idea.
Se analizarán ejemplos de éxito actuales o pasados, de escenografías, teatro,
espectáculos en la vía pública, etc., cuya notoriedad e influencia en el público fomenten
motivación y actitud crítica en el alumnado.
Se fomentará una metodología propia de la investigación para favorecer el aprendizaje
autónomo y continuo del alumnado.
Se potenciará el trabajo individual, pero también en equipo, ya que las obras de
ornamentación, ambientación y caracterización escultóricas ligadas al espectáculo se
organizan y coordinan frecuentemente a través de pequeños grupos de trabajo
6- TEMARIO
1. LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.
2. LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS.
3. LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS.
4. ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA.
5. EL CLAROSCURO.
6. LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS DEL ENTORNO.
7. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR.
8. LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA NATURALEZA Y SU
INTERPRETACIÓN.
5
9. EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS PROPIOS DE LA
ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN ENCARGO.
7- DESARROLLO DEL TEMARIO
1ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-
Adquirir la capacidad de sintetizar las formas y sus características.
-
Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia
creación.
-
Adquirir la capacidad de representar la profundidad mediante la combinación de
diferentes posiciones del plano.
-
Adquirir la capacidad de introducir sujetos, vegetales, animales, personas y cosas
en un entorno se forma coherente.
-
Aprender a realizar composiciones libres de formas planas y tridimensionales.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
El punto. La línea: trazo y grafismo. Contorno y contornos interiores. El plano. Posiciones
fundamentales del plano. Fondo y figura. La textura. La representación de espacios y formas
complejas. Construcción de formas tridimensionales : estructura interna y estructura interna.
ACTIVIDADES
-
Presentación de la unidad.
-
Del boceto al dibujo final de formas planas. Estructuración de las formas a través de
línea de contorno y contornos interiores. Apuntes “del natural”. Nuevos encuadres.
Escalas. Dibujo final con valoración de grises + blanco y negro.
-
Representación de sólidos mediante vistas y ocultas. Secciones. Bocetos y
representación final.
-
Apilamientos de sólidos. Rotación de sólidos. Bocetos y representación final.
TEMPORALIZACIÓN
6
2ª UNIDAD DIDÁCTICA: LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS. TÉCNICAS
SECAS, HÚMEDAS Y MIXTAS.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-
Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales
y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del
entorno, ideas y conceptos.
-
Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas
básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la
comunicación gráfica de ideas.
-
Adecuación de la técnica, materiales de dibujo y soporte para una
comunicación eficiente.
-
Ampliar los recursos expresivos de comunicación gráfica.
-
Identificar la técnica y el concepto de dibujo en creadores de diferentes
épocas y estilos y emitir un juicio crítico argumentado acerca de su obra.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Grafito. Cretas. Compuestos. Carboncillo. Pasteles. Lápices de colores. Rotuladores
permanentes. Rotuladores de colores. Tinta. Acuarela. Acrílico. Collage. Técnicas mixtas.
ACTIVIDADES
-
Presentación de la unidad.
-
Dibujo con grafito. Recursos de línea: contornos y contornos interiores.
Estudios con línea pura; estudios con línea modular; estudios de mancha;
estudios de tramados; estudios de tramados + mancha; estudios de mancha
+ tramados; bloqueos de blanco y negro; estudios de doble línea.
Combinación de todos los recursos.
-
Del boceto al dibujo final a tres colores.
-
Copia expresiva de imagen con pasteles de colores.
-
Representación con lápices de colores.
-
Apuntes y dibujos finales de modelo propuesto con rotuladores indelebles.
-
Recursos múltiples de tinta con palillo, pincel y esponja sobre modelo
propuesto.
-
Dibujo en grupo.
-
Acuarelas.
-
Acrílicos.
-
Mixtas.
7
TEMPORALIZACIÓN
44h. (40 h. lectivas + 4 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
3ª UNIDAD DIDÁCTICA:
LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS.
EXPRESIVIDAD EN LA ORDENACIÓN DEL ESPACIO.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-
Comprender los fundamentos básicos de la composición.
-
Aprender a realizar imágenes coherentes atendiendo a sus reglas de
composición.
- Utilizar adecuadamente los métodos y las posibilidades plásticas y
expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a
criterios estéticos y narrativos.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Elementos escalares. Elementos dinámicos. Tensión. Peso visual. Posición. Tamaño.
Unidad. Diversidad. Contraste. Ritmo. Repetición. Continuidad. Nuevos encuadres.
ACTIVIDADES
-
Presentación de la unidad.
-
Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color,
narrativo.
-
Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color, puramente
plástico.
-
Interpretación y recreación de fotografía.
-
Ejercicio de retentiva: Estructuración -composición-recomposición de un tema.
TEMPORALIZACIÓN
12 h. (8 h. lectivas + 4 h. fuera del horario lectivo)
8
4ª UNIDAD DIDÁCTICA:
LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS
DEL ENTORNO. PROPORCIONES. EXPRESIÓN. MOVIMIENTO.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
El encaje de la figura humana. El movimiento. La proporción. Anatomía básica. Puntos
subcutáneos notables. Del apunte al dibujo final. El retrato.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-
Adquirir habilidad para retener y sintetizar actitudes típicas del cuerpo
humano estático y en movimiento y expresarlas mediante el dibujo.
-
Ejercitarse en el dibujo rápido y de memoria.
-
La figura humana vestida y desnuda en actitudes de esfuerzo y movimiento;
sentado, recostado, tumbado, en cuclillas, en pie, leyendo, durmiendo, etc.
-
El apunte del natural; el boceto rápido; el dibujo de síntesis.
-
Analizar y conocer la manera de transmitir emociones mediante la figura
humana.
- Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
- Saber representar la figura humana atendiendo a las pautas estilísticas
y comunicativas correspondientes.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
-
Apuntes modelo estático. Apuntes modelo movimiento. Estudio de músculos y
huesos.
-
Se realizarán una serie de apuntes del natural con modelo desnudo y
vestido en actitudes de trabajo, esfuerzo o movimiento.
-
Dibujo académico.
-
Encajes mediante tarjetas proporcionadas.
-
Dibujo de gran formato. Escala natural.
* Las actividades de este bloque se recogen en un anexo aparte.
9
30 h. (24 h. lectivas + 6 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
5ª UNIDAD DIDÁCTICA: ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA. RELACIÓN DE
LAS PARTES CON EL TODO. PROPORCIÓN.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Apunte, esquema, boceto. Configuración y estructura. Ejes, paralelismos, encaje y
proporciones. La construcción sustractiva y aditiva. La forma y sus relaciones.
Organización del campo visual.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Desarrollar la capacidad de observar, analizar y sintetizar.
-Adquirir soltura y seguridad en el trazo.
-Captar y expresar gráficamente la forma de los objetos y seres vivos del
entorno.
-Ejercitar la habilidad de la retentiva como capacidad de ver y entender la
forma casi al instante para llevarla al papel.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
- Representación de vistas y ocultas. Dibujos especulativos. Ejercicios de
composición, encaje y proporción.
- Representación naturaleza muerta.
- Representación arquitectura urbana.
10
6 h. lectivas. Transversal.
*Se aplica en la mayor parte de los ejercicios durante todo el curso.
6ª UNIDAD DIDÁCTICA:
LA LUZ Y SU REPRESENTACIÓN. VALORES EXPRESIVOS Y
DESCRIPTIVOS.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
-
Dominar la representación del claroscuro.
-
Valorar la importancia del apunte como apoyo firme que permite desarrollar el
trabajo posterior.
-
Representar mediante esquemas tonales la complejidad estructural y
volumétrica de los objetos, la figura humana y los animales.
-
Profundizar en los valores expresivos que posibilita la forma humana,
persiguiendo un estilo personal y propio.
- Saber representar formas y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.
- Explorar y utilizar pautas de estilo propias en el dibujo.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Técnicas gráficas de representación. Rayados. Tramas. Mancha. Tono, textura y color. La
percepción de la luz.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
- Acercamiento al tema mediante el bloqueo de blanco y negro. Desde el boceto al
dibujo final.
-
Estudios de modelos a través de grisalla.
-
Representación de un mismo tema- modelo bajo diferentes tipos de
iluminaciones.
-
Dibujos expresivos de m a n c h a , t r a m a s , g a r a b a t e o ,
z i g z a g u e o .
11
TEMPORALIZACIÓN
14h. (10 h. lectivas + 4h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
7ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL COLOR. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR.
VALORES DESCRIPTIVOS, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
-Los siete contrastes de colores.
-Mezclas.
-Paleta quebrada.
-Paleta melódica.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos
creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad
- Realización de imágenes, conforme a los contrastes de colores
propuestos.
TEMPORALIZACIÓN
16h. (14 h. lectivas + 2 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
8ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA
NATURALEZA Y SU INTERPRETACIÓN Y REPRESENTACIÓN: REALISMO, SÍNTESIS Y
ESTILIZACIÓN.
12
- Entender y saber dibujar las formas y su entorno.
- Diferenciar los modos de dibujar y las diferentes realizaciones en el dibujo.
- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.
- Observar influencias del pasado en artistas actuales.
- Comprender las distancias que los diferentes modos de dibujar
trasladan al espectador.
- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.
- Realizar dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características
formales y estructurales de lo representado
CONTENIDOS ESPECIFICOS
El grado de iconicidad. La traducción de las ideas.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
- Representación de un mismo tema desde diferentes grados de iconicidad:
realismo, síntesis, estilización.
- Realización previa de esquemas, croquis, apuntes. Con el fin de traducir una
idea.
TEMPORALIZACIÓN
8h. (2 h. lectivas + 6 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
9ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS
PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN
ENCARGO.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Adecuar el dibujo y las estrategias compositivas a la intencionalidad estilística
y temática del encargo.
13
- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.
- Observar influencias del pasado en artistas actuales.
- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.
- Representar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones
formales, conceptuales y temporales establecidas. Uso adecuado de los
distintos soportes y útiles de dibujo.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
La representación y los modos de dibujar. El proyecto. Del apunte al dibujo final
El dibujo de expresión
El apunte del natural.
El dibujo final
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
- Realización de un proyecto personal o grupal, desde las primeras ideas al dibujo
final.
TEMPORALIZACIÓN
10h. (4 h. lectivas + 6 h. fuera del horario lectivo)
8- EVALUACIÓN DEL ALUMNADO
8-a- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación debe ser, a su vez, integradora y orientadora, donde los progresos
y avances detectados en cada evaluación sean el apoyo y fundamento de los
nuevos conocimientos y hábitos que se deben adquirir; siempre atendiendo al
14
refuerzo positivo, tratando de desarrollar tanto el sentimiento de empatía hacia la
asignatura, como el sentimiento de solidaridad y adecuación al grupo.
Será un proceso continuado, parejo a las actividades de enseñanza y
aprendizaje, proponiéndose en cada tema un grupo de actividades dirigidas a evaluar
los aprendizajes.
8-b-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Realización de ejercicios eminentemente prácticos. Incluirán, una por una,
las unidades de programación.
Trabajos grupales puntuales. Cuadernillo o diario en el que se anotarán las
Faltas de asistencia y puntualidad,
Actitud, seguimiento diario de la materia explicada, etc.
Desde la primera Unidad Didáctica, trabajaremos la línea en toda su dimensión, a partir
de modelos dados: bodegones orgánicos, piezas, retrato, cuerpo humano, fotografías
variadas, dibujo natural del entorno rural y urbano, de la traducción de ideas y la
imaginación…, con un planteamiento muy variado y relacionado siempre con las
unidades específicas que estudiaremos próximamente.
Nos moveremos, en cierto modo, por todas las Unidades Didácticas desde el primer
tema, ahondando con profundidad en cada una, cuando toque por orden del temario,
esto es: todas las unidades, de uno u otro modo, contienen aspectos trasversales.
Mediante la observación durante la ejecución del ejercicio se irán calificando el
interés en la participación de las actividades o propuestas, los hábitos de trabajo y
la actitud expresada hacia la materia.
Mediante las realizaciones prácticas o ejercicios; se evaluará, por un lado los
procedimientos: la metodología aplicada por el alumno al trabajo, la aportación
y utilización si la hubiere de referencias, la investigación, aportación y uso de
la documentación que se requiera, la estructuración y planteamiento de apuntes
o bocetos, la diversidad y creatividad en las soluciones, la corrección
técnica…etc. y por otro el resultado, el acabado y la entrega final.
8-c- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:
1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación
gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva. Con este criterio se evaluará la
capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos finales tomando como
referentes la realidad o la imaginación, de formas naturales o artificiales conforme a su origen;
de formas planas o volumétricas conforme a su dimensión; de formas geométricas u orgánicas
conforme a su configuración; y, de formas figurativas o abstractas conforme a su
15
representación. Eligiendo la técnica, el material y el soporte adecuados para cada caso
concreto para hacer del dibujo una herramienta de comunicación eficaz.
2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y
representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas. Con este
criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos
finales a mano alzada de todo tipo de estructuras y volúmenes, así como el espacio que los
rodea o sustenta, con el fin de crear sensación de profundidad, según el sistema de
representación y recursos técnicos y expresivos que se estimen necesarios, esforzándose en
trazar una construcción clara y proporcionada
.3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos
propios de esta especialidad. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la
alumna para interpretar de forma autónoma las formas de la realidad o las imágenes mentales,
para que posean un efecto espacial adecuadamente construido; igualmente, se valorará la
capacidad para realizar imágenes monocromas y también coloreadas que respeten las
diferentes fases constructivas, desde la especulación de las primeras ideas y el encaje, a la
finalización progresiva del dibujo, considerando un proceso de trabajo ordenado y coherente.
4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y
estilización. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar
dibujos de referentes naturales, atendiendo al grado de iconicidad, desde la realización de
dibujos analíticos en los que se tratan de representar todo tipo de detalles hasta aquellos que
reducen la forma a sus componentes visuales más elementales.
5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos,
expresivos y comunicativos. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la
alumna para aplicar el lenguaje y la simbología del color adecuadamente en toda su dimensión.
6. Valorar y argumentar los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una
representación gráfica determinada. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de
la alumna para desarrollar y defender una idea o proyecto, ilustrado con imágenes propias o
pertenecientes a otros creadores, con una actitud crítica razonada y fundamentada en los
conocimientos que se van adquiriendo en el módulo. Se valorará la capacidad de aplicar o
interpretar los conocimientos teóricos y prácticos aplicados a la representación objetiva o
expresiva de la forma, atendiendo a criterios de proporción, perspectiva, volumen, color,
técnica, formato, soporte y aquellos aspectos inherentes a la creación de imágenes.
16
Para superar el modulo, el alumnado deberá alcanzar la calificación de (suficiente):5.
Atendiendo a lo expuesto en el apartado anterior
–instrumentos de evaluación- la
ponderación a aplicar son (sobre el 100% de la nota máxima/ 10)
Actitudes, procedimientos 10% de la nota
Asistencia 5 % de la nota
Resolución final demostrada en la carpeta de ejercicios anuales 70% de la nota
Cuaderno de apuntes y / o de registros personales 15% de la nota
El valor numérico a aplicar en INS (Insuficiente): 1, 2, 3, 4; SF (suficiente): 5, B
(Bien): 6, N (Notable): 7 y 8; SOB (Sobresaliente): 9 y 10.
El estudiante que no obtenga la calificación de 5, o bien, supere el número de
faltas con el que pierde el derecho a la evaluación continua, tendrá que ir a
prueba extraordinaria (Junio o Septiembre). Se le solicitará la entrega de una
carpeta ordenada y fechada, cuaderno o bloc tamaño DINA 3 en donde figuren
TODOS los ejercicios realizados durante el curso, pudiendo realizar cuantas
versiones estime convenientes para llegar a la resolución final; así mismo se
recomienda la fijación de los trabajos para una mejor conservación.
Tendrán que realizar un examen extraordinario siendo la ponderación siguiente:
Actitud, procesos/procedimientos durante la asistencia 10% de la nota
Carpeta de ejercicios anuales 35% de la nota.
Se establece con un 20% de faltas de asistencia, la pérdida al derecho de evaluación
continua; con lo cual el alumno o la alumna que se encuentren en esta situación
deberán realizar una prueba extraordinaria que constará de tantas partes a
examinar como carencias en el proceso del dibujo que el docente entiende que
son determinantes y se considerará indispensable la entrega de carpeta de los
ejercicios realizados durante el curso.
Cada actividad se calificará cualitativa y cuantitativamente de la siguiente manera:
Las
notas obtenidas de cada actividad se sumaran y se hallará
la
media. No se aceptará ningún trabajo fuera de los plazos establecidos.
Para ser susceptibles de evaluación, los alumnos deberán entregar todos los trabajos
pedidos en el curso, pudiendo faltar el 20% de los mismos.
17
Para los alumnos que necesiten recuperaciones: se establecerán unos plazos para la entrega
de la repetición de los ejercicios prácticos individuales en los que no se hayan
alcanzado los objetivos previstos en esta programación aplicará el mismo sistema de
calificación y evaluación que el referenciado anteriormente.
PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO.
Cada alumno o alumna deberá de recuperar aquello en lo que no ha logrado los objetivos:
- Realizando una prueba escrita basada en los contenidos a recuperar, si esa es su
insuficiencia.
- Realizando aquellos trabajos que no haya hecho en su momento o modificando los que haya
hecho de modo insatisfactorio.
- Rectificando su actitud hacia el módulo en la siguiente evaluación, si hay está su dificultad.
PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO DIBUJO ARTÍSTICO
APLICADO A LA ESCULTURA EVALUADO NEGATIVAMENTE.
Seguimiento personalizado de aquellos/as alumnos/as que tengan la materia pendiente. La
evaluación se basará las pruebas sobre los contenidos del módulo que el profesor considere
pertinentes.
8-f-REFUERZO Y AMPLIACIÓN
