PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
C.P.M. COSTA DEL SOL
FUENGIROLA
1.
ÍNDICE
1.
INDICE
2.
Profesor
3.
Objetivos
4.
Contenidos
4.1 Contenidos generales
4.2 Contenidos específicos y secuenciación por trimestre
5.
Metodología
5.1. Actividades
5.1.1. Actividades en el aula
5.1.2. Actividades complementarias y extraescolares
5.2. Medios, recursos materiales didácticos
6.
Interdisciplinariedad
7.
Educación en valores
8.
Atención a la diversidad
9.
Evaluación
9.1. Criterios de evaluación
9.2.Procedimientos de evaluación
9.3. Criterios de calificación
9.4. Procedimientos de recuperación
9.4.1 Recuperación de un trimestre
9.4.2 Examen de Junio y prueba extraordinaria de Septiembre
10. Acción tutorial
2.PROFESOR
El profesor encargado de impartir la asignatura de Historia de Pensamiento musical en el curso 2015-2016, es Miguel Zulaica Clerc
3. OBJETIVOS
Según la Orden de 25 de octubre de 2007, la enseñanza de la asignatura Historia del Pensamiento Musical en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas, arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la música.
Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su estilo.
Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artísticas. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla. -
Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
4. CONTENIDOS
4.1 Contenidos Generales
Los Contenidos de la asignatura de Historia del Pensamiento Musical, recogidos en la Orden de 25 de octubre de 2007, son los que hemos enumerado a continuación:
El pensamiento de la Antigüedad greco-latina. El concepto de armonía. Las civilizaciones mediterráneas antiguas.
La transición entre el mundo antiguo y el medieval. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova.
El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo.
La música y la fusión de las artes. Positivismo y Formalismo. La sociología de la música. Pensamiento dodecafónico.
La vanguardia y el pensamiento musical actual.
4.2. Contenidos específicos y secuenciados por trimestre
A partir de los contenidos anteriores, establecemos, en esta Programación Didáctica, como contenidos apropiados para la asignatura de Historia del Pensamiento Musical los siguientes:
➢ Primer Trimestre
Problemas conceptos y teorías de la estética
Unidad Didáctica nº I.
Introducción a los principales conceptos de la estética: belleza, arte, experiencia estética, forma, mímesis y creatividad. Origen de la estética. Definición.
¿Qué es la belleza? Evolución histórica del concepto. U.D. II.
¿Qué es el arte? Evolución del concepto. Criterios de clasificación. Clasificación de las artes en la actualidad. Bellas artes y artes aplicadas.
Clasificación de las artes en la Antigüedad. Artes liberales y artes mecánicas. Requisitos para que una obra o actividad sea considerada artística en la Antigüedad. Evolución hacia el concepto actual de arte y consolidación. Requisitos para que una obra o actividad sea considerada arte en la actualidad.
U.D. III.
Profundización de los principales conceptos estéticos, a través de seis propuestas de definición de arte: belleza, mímesis, forma, expresión, experiencia estética y choque.
1. Arte y belleza. Charles Batteaux, Las bellas artes reducidas a un mismo principio. 2. Arte y mímesis. Evolución del concepto imitación en la historia.
U.D. IV.
3. Arte y forma. Distintos significados del término forma en la historia. Formalismo artístico: en la música, literatura y artes plásticas. Hanslick, corrientes literarias rusas, Abstraccionismo, Suprematismo.
4. Arte y expresión. Evolución del concepto. Impresionismo, y Expresionismo, o la culminación de la expresión de los sentimientos del romanticismo.
5. Arte y experiencia estética. Definiciones de experiencia estética. Actitud estética. Teorías de la percepción. Introducción a la fenomenología. Fenomenología musical como teoría de la percepción.
6. Arte y choque. Introducción a las “narrativas marginales” o “vanguardias negativas” del siglo XX: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Erick Satie, Marcel Duchamp, J. Cage, Indeterminación, Minimalismo, Fluxus. “Arte como anti arte”. “Arte es vida, vida es arte”.
Una definición alternativa de arte… ➢ Segundo Trimestre
Problemas, conceptos y teorías de la estética musical. Recorrido histórico de la estética musical
U.D. VI. ¿Qué es música? Definiciones a través de la historia. ¿Puede existir una definición unívoca de música?, ¿Estética musical o Pensamiento musical?, ¿Cuándo surge la estética musical?, ¿Es la música un lenguaje universal?, ¿Puede existir una estética común a todas las artes? Principales postulados del pensamiento musical del romanticismo. Motivos por los cuales la música se configura históricamente como un arte inferior y separado con respecto al resto de las artes.
U.D. VII. Introducción a los principales conceptos de la estética musical partiendo de la dualidad: música “con significado” o contenido extramusical y música “sin significado”. Esquema introductorio.
U.D. VIII. Música y matemáticas: ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? Principales postulados del pensamiento musical pitagórico: metafísico, matemático y ético. Del mitos al logos. U.D. IX. Música y ética o música y expresión: ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha
evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? Doctrina del ethos y
catarsis. El concepto de armonía.
U.D. X. Música ética-educativa o música y moralidad. Esteticismo. Interaccionismo. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y que características presenta en cada periodo? Principales postulados musicales del pensamiento de Platón. Música y estado. Realismo musical. La Ilustración y la música. La popularización del arte. Arte como imitación de la naturaleza. C. Batteaux. J. P. Rameau. C. Avison. J. J. Rousseau. Edmun Burke. Sociología de la música.
➢ Tercer Trimestre
Problemas, conceptos y teorías de la estética musical. Recorrido histórico de la estética musical
U.D. XI. Música ética- religiosa. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? La transición entre el mundo
antiguo y el medieval. Los Padres de la Iglesia. Las aportaciones práctico-didácticas de Guido de Arezzo. El ideario estético-musical de la Reforma y la Contrarreforma.
U.D. XII. Música y palabras. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? Retórica musical. Música programática. La idea de la Música Absoluta. Semiótica musical.
U.D. XIII. Música y formalismo. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el
concepto y qué características presenta en cada periodo? El papiro de Hibeh. El formalismo del siglo XIX: Hanslick, Brahms. El formalismo del siglo XX: Stravinsky. Poética musical
U.D. XIV. Música y hedonismo. Esteticismo musical. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? Principales postulados del pensamiento musical aristotélico. Epicureísmo. T. Gautier y el “El arte por el arte”.
Música y metafísica. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué
características presenta en cada periodo? El Pitagorismo, la armonía de las esferas. El concepto romántico de música absoluta
U.D. XV. Música y auto negación expresiva. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha
evolucionado el concepto y qué características presenta en cada periodo? Filosofías orientales: hinduismo y budismo zen. John Cage y la música aleatoria. Corrientes pos modernas.
Música y estructuralismo. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y
qué características presenta en cada periodo? Estética y composición con doce sonidos: Arnold Schoenberg y otros. El estilo y la idea. Vanguardias europeas y americanas. El serialismo integral.
Música y sociedad. ¿Qué es? ¿Qué origen tiene? Cómo ha evolucionado el concepto y qué
características presenta en cada periodo? Adorno y otros.
5. METODOLOGÍA
La asignatura de Historia del Pensamiento Musical se impartirá en una sesión semanal de una hora de duración. Es aconsejable para una correcta organización del tiempo de cada sesión y para favorecer la motivación y atención del alumnado, considerar siempre la división de cada clase en al menos tres o cuatro partes: una exposición teórica del profesor acompañada de lecturas que amplíen e ilustren el tema, un debate previo o posterior a partir de una pregunta o un pequeño cuestionario oral o escrito, realización de audiciones y audiovisuales ilustrativas y una última parte conclusiva que compendie los contenidos expuestos y que promueva la reflexión. Esta última sección, podrá incluir la lectura y posterior análisis, oral o escrito, de textos relacionados con las corrientes, autores o conceptos estéticos que se están tratando. Una metodología utilizada al abordar la mayor parte de los contenidos de la asignatura, es la de la evolución histórica de los conceptos tratados. Esta sistemática presenta la ventaja de obtener una visión general de cada teoría o concepto, desde la Antigua Grecia pasando por
cada uno de los periodos históricos y llegando hasta nuestros días, en pocas sesiones (una o dos).
La distribución de los contenidos por trimestres, así como la cantidad de sesiones por Unidad Didáctica (en principio dos sesiones por cada una) podrán sufrir variaciones en función de las necesidades detectadas por el profesorado.
5.1 Actividades
5.1.1. Actividades en el aula
Para poder llevar a cabo nuestro planteamiento metodológico proponemos una gran variedad de actividades. En primer lugar comenzaremos por unas actividades de motivación con la intención de despertar interés por el tema al alumnado. Continuaremos con unas actividades de desarrollo, a través de las cuáles trabajaremos los contenidos propuestos, y unas actividades de evaluación, refuerzo y ampliación, con las cuáles nos percataremos de si el alumnado ha conseguido nuestros objetivos, reforzaremos los contenidos aprendidos, y ampliaremos los contenidos en aquellos alumnos/as que han conseguido todas nuestras intenciones. Adecuaremos las actividades a las capacidades del alumnado, realizaremos actividades que faciliten la comunicación, la creación de situaciones que propicien la unión entre la teoría y la práctica a partir de la participación activa.
5.1.2. Actividades complementarias y extraescolares
Se trata de un tipo de actividad importante como parte de la enseñanza, ya que suponen la conexión del centro con el entorno y la realidad cultural, así como por la
proyección cultural y formativa que conllevan. En el caso concreto de Historia del Pensamiento Musical las actividades pueden ser muy variadas: organización de cursillos, asistencia a
conciertos, visita a Centros de documentación musical, asistencia a conferencias, etc
5.2. MEDIOS, RECURSOS MATERIALES DIDÁCTICOS
-
Dossier de clase (temario y esquemas de cada unidad, textos)-
Cuaderno de clase.-
Pizarra tradicional-
Equipo de audio-
Ordenador para la proyección de presentaciones, video y audio-
Bibliografía de Aula:o Beardsley, Monroe y Hospers, John: Estética (Madrid: Cátedra, 1997)
o Dahlhaus Carl, Hans Heinrich, Eggebrecht: ¿Qué es la música? (Barcelona: Acantilado, 2012)
o Dahlhaus, Carl: Estética de la música (Berlín: reichenberg, 1996)
o Dahlhaus, Carl: La idea de la música absoluta (Barcelona: ideabooks, 1999) o De Micheli, Mario: Las vanguardias artísticas del siglo XX (Madrid, Alianza, 2008) o Fubini, Enrico: Estética de la música (Madrid: Antonio Machado libros, 2001)
o Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX (Madrid: Alianza, 1988)
o Jankélévitch, Vladimir: La música y lo inefable (Alpaha Decay) o Jiménez, Marc: ¿Qué es la estética? (Barcelona: Idea Books, 1999)
o Kandisky, Wassily : De lo espiritual en el arte (Barcelona: Barral Editores, 1972)
o Laborda, José María (Ed.): La música moderna y contemporánea a través de los escritos
de sus protagonistas (Sevilla: Doble J)
o Meyer, Leonard B.: La emoción y el significado de la música (Madrid: Alianza, 2009) o Neubauer, John: La emancipación de la música (Madrid: Visor, 1992)
o Quintiliano, Arístides: Sobre la música (Madrid, Editorial Gredos, 1996) o Rowel, Lewis: Introducción a la filosofía de la música (Barcelona: Gedisa, 1999) o Satie, Erick: Memorias de un amnésico y otros escritos (Madrid, Ardora ediciones,
2007)
o Schoenberg, Arnold, Wassily Kandinsky: Cartas cuadros y documentos de un encuentro
extraordinario (Madrid: Alianza, 1993)
o Schoenberg, Arnold: El estilo y la idea (Barcelona: Idea Books, 2005) o Stravinski, Ígor: Poética musical (Barcelona: Acantilado, 2006)
o Tatarkiewickz, Wladyslaw: Historia de la estética 3 volúmenes (Madrid: Akal, 1987) o Tatarkiewicz, Wladyslaw: Historia de seis ideas (Madrid: Tecnos, 1987)
o Wackenroder, Wilhelm Heinrich, Ludwig Tieck: Efluvios cordiales de un monje amante
del arte (KRK Ediciones, 2008)
6. INTERDISCIPLINARIEDAD
En la elaboración de la Programación Didáctica es conveniente tener presente las relaciones entre los contenidos de las diferentes asignaturas, de esta forma el equipo educativo elaborará propuestas integradoras, persiguiendo una educación más global y permitiendo no redundar innecesariamente en los mismos contenidos, contando a su vez con que exista un apoyo a los aprendizajes desde el diferente punto de vista que supone cada materia.
7. EDUCACIÓN EN VALORES
La educación en valores surge de la necesidad de educar sobre temas actuales, además de los meramente académicos o científicos, sobre los que la sociedad reclama a las
instituciones educativas una atención prioritaria. Contribuyen al desarrollo integral de la persona y consisten, en síntesis, en fomentar una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. En nuestra especialidad, los temas transversales pueden ser tratados y
desarrollados de acuerdo a los siguientes criterios:
La Educación ambiental pretende que el alumnado entienda y analice los problemas
ambientales, desarrollando actitudes relacionadas con la valoración y el interés por el medio ambiente y su mejora. La música fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y la
contaminación sonora actual, invitando a la valoración del silencio como marco imprescindible en la ejecución musical.
La Educación del consumidor intenta frenar el consumismo indiscriminado de la sociedad actual. La asignatura de Pedagogía Musical pretende desarrollar en el alumnado una actitud crítica ante el fenómeno musical, procura crear un gusto basado en consideraciones estéticas y que promueva un reconocimiento de la calidad artística.
La Educación para la paz y la tolerancia debe mantener una presencia constante en las programaciones de aula, a través de una doble vertiente: por un lado, hacia las personas del entorno inmediato; por otro, a las diferentes culturas del mundo.
La Educación para la igualdad entre los sexos busca el rechazo a las desigualdades y
discriminaciones derivadas de la pertenencia a un determinado sexo. El alumnado aprende a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas, a colaborar en trabajos de creación cooperativa y a aplicar su sentido crítico sobre las obras resultantes,
independientemente de quiénes sean los autores o autoras.
La Educación para la salud pretende una educación para la vida de las personas que desarrolle al máximo su capacidad de vivir en equilibrio con su entorno. Más allá de todo lo que tenga relación con la educación postural, fundamental en las asignaturas instrumentales, la música, por sus componentes afectivos, fisiológicos e intelectuales, incide positiva o negativamente en el equilibrio personal y anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o del creador.
La Educación moral y cívica busca no sólo el respeto y acatamiento de las normas, sino también valorar la necesidad de su existencia. La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales basados en estos elementos. Por otra parte, la música mostro su relación con la sociedad en el transcurso de la Historia, por lo que su contribución a la educación cívica aparece como una constante en todas las épocas.
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La enseñanza de la asignatura de Historia del Pensamiento Musical, requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. Esto es lo que se denomina atención a la diversidad y que en la enseñanza de Pedagogía Musical puede manifestarse tanto a través de los conocimientos previos o las distintas aptitudes que
manifiestan los alumnos/as. Por ejemplo, no hay que olvidar que en las enseñanzas grupales el alumno que suspende el primer curso puede cursar el segundo por lo que hay que crear una línea especifica de trabajo con estos alumnos, ya que su nivel de conocimientos es diferente al del resto de compañeros.
Un elemento fundamental en la determinación y orientación de este tipo de medidas de adaptación reside en la acción tutorial. El profesor de Historia no es el tutor, por eso debe estar en contacto y colaboración permanente con el profesor tutor, que suele ser el profesor de instrumento, para orientar y asesorar al alumno, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar.
9. EVALUACIÓN
La evaluación es el proceso que determina, a través de la recogida de
información, en qué medida se han logrado los objetivos previamente establecidos. Es fundamental identificar este concepto con un proceso, ya que se trata de una reflexión crítica sobre todo aquello que interviene en el proceso de enseñanza-aprendizaje y que permite, no sólo conocer los resultados, sino también estudiar las causas y proponer mejoras.
El tipo de evaluación a seguir será el de evaluación continua e integradora. Esta evaluación ofrece al profesorado indicadores sobre la evolución del alumnado, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores en caso de no cumplirse los objetivos programados.
9
.1. Criterios de evaluación
La Orden de 25 de octubre de 2007, establece los siguientes criterios de evaluación para la asignatura de Historia de Pensamiento Musical:
Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras analizadas.
Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho artístico concreto desde una perspectiva personal.
Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características.
Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes artísticas, desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.
Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado.
Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido musical desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.
Entregar puntualmente los trabajos indicados por el profesor.
9
.2. Procedimientos de evaluación
Dependiendo del momento en el que se evalúa, llevaremos a cabo los siguientes procedimientos de evaluación:
- Evaluación inicial o de diagnóstico: El momento más adecuado para realizarla es a comienzo de curso ya que puede facilitar pautas para la adaptación del proyecto curricular a las características y necesidades de alumnas y alumnos. No obstante, al comienzo de cada Unidad también realizaremos una evaluación inicial.
- Evaluación continua, formativa o procesual: Como su propio nombre indica, este tipo de evaluación se está realizando continuamente, siendo la más importante de todas las que llevaremos a cabo. Se utilizará con el fin de detectar las dificultades del alumno/a en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en
consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
- Evaluación sumativa o final: La evaluación sumativa, es aquella que se realizará al término de cada evaluación. Su objetivo es calificar en el marco de la evaluación continua e informar sobre el nivel del alumno/a.
9
.3. Criterios de calificación
La calificación será numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose aprobado la calificación igual o superior a cinco.
La calificación del alumnado en las distintas evaluaciones trimestrales se realizará por medio de los siguientes instrumentos de evaluación y sus correspondientes porcentajes valorativos:
- Asistencia y participación en clase: 20%
- Trabajos realizados y entregados puntualmente: 10% - Exámenes escritos y/o exposiciones orales: 70%
La calificación final resultará de calcular la media aritmética de los tres trimestres siempre que estén todos aprobados.
9.4 Procedimientos de recuperación
9.4.1 Recuperación de un trimestre
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación nega va en algún trimestre, éste se recuperar en el siguiente trimestre.
9.4.2 Examen de Junio y prueba extraordinaria de Septiembre
El hecho de suspender y no recuperar alguno de los trimestres implicará la calificación final de suspenso en el mes de Junio.
De esta manera, el alumno que obtenga calificación inferior a 5 en uno o varios trimestres tendrá la oportunidad de recuperar los contenidos correspondientes en el mes de junio a través de un examen escrito y/o trabajo. Un trimestre recuperado no podrá tener calificación superior a 5. Esta será la nota a tener en cuenta para hacer la media de la calificación final de la asignatura.
En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre examinándose de toda la materia o realizando un trabajo previas orientaciones del profesor. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.
10. AMPLIACIÓN
Al tratarse de una asignatura de 6º curso, no se prevé ninguna actuación al respecto.
Los profesores de asignaturas complementarias no desempeñan el papel de tutores, no obstante, estarán en contacto permanente con los tutores de cada alumno/a para
mantenerlos informados durante todo el curso tanto del progreso, como de cualquier otra situación relacionada con el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado.
Así mismo, el profesor de la asignatura resolverá en todo momento cualquier tipo de duda, en relación a la asignatura, tanto al alumnado como a los padres de los mismos.
12. FALTAS DE ASISTENCIA
a acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre
signi car para el alumno la pérdida de la evaluación con nua. e considerar n us cadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cues ones familiares. a us cación de las mismas de er acreditarse en el pla o de días.
En caso de pérdida de evaluación con nua se esta lecer una prue a en la ue el alumno de er demostrar ue supera los o e vos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el curso completo
