COLECCIÓN ROBERTO SAPRIZA. Montevideo, 6 de junio de 2018

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Montevideo, 6 de junio de 2018

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COLECCIÓN ROBERTO SAPRIZA

Montevideo, 6 de

junio de 2018

SUBASTA

Castells

Sala Jaime Castells Carafí Galicia 1069

Montevideo, Uruguay

Miércoles 6 de junio, 2018 - 18 h

REMATADORES

Jaime Castells Carafí(1876-1970) Horacio Castells Eastman(1918-2010) Horacio Castells Montes(1943-2014) Juan Castells Pérez

Andrés Castells Pereyra María Castells Pereyra Santiago Castells Álvarez Francisco Gallinal Ugarte Ramón Zugarramurdi Sanner Martín Serorena Rodríguez Germán Álvarez Gamba

EXHIBICIÓN

A partir del miércoles 23 de mayo, de 9 a 18 h VENTA MVD 420 CASTELLS www.castells.com.uy [email protected] CONTACTO Tel.: +598-29007300 Fax: +598-29005430 Galicia 1069 CP 11100 Montevideo, Uruguay

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de hilvanar atropelladamente en esta carta de despedida-reencuentro y al mismo tiempo introducción a tus escritos. Estas cartas enviadas desde diversos lugares del mundo muestran tus ansias desesperadas de crear un arte fuerte, a la altura de las artes más primitivas americanas. Al mismo tiempo aportan claves de los elementos más significativos en tu recorrido, las obras, lugares, museos y vivencias que marcaron tu trayectoria. Yo quiero hablar de tus secretos, de tus luchas por trabajar en tu arte a la manera de Sísifo, en la soledad más dura, casi diríamos infernal; es decir, que intentaste un camino totalmente nuevo, que al mismo tiempo era el más antiguo, ya que como dijo Terencio: “Homo sum nihil a me alienum potu” (nada de lo humano me es ajeno).

Te preocupabas por el contacto con las obras, “hay que tocarlas”, repetías, “hay que descubrir y sacar de ahí ese pedazo de cráneo”, de hombrecito, o un símbolo, o un papel que incluía a lo que estabas pensando como un hombre que quería dejar sus huellas en la piedra para mucho tiempo.

Esa sencillez, y a la vez profundidad surrealista, es precisamente lo que en los últimos años de tu vida revelaste a través de la piedra y de los muros, a través de tu hábitat…

Siempre tuviste planes gigantescos para grandes construcciones, que se reflejan en algunos de los dibujos que van a ser exhibidos, y esa inquietud era lo que tú repetías: no tenemos ruinas, tenemos que crearlas, tenemos que preparar nuestro país para que los artistas dejen sus huellas imborrables en las cuchillas, y en las lomas, en las orillas de los ríos…

Tu soñabas con esculpir un cerro de Tacuarembó… quizás ese sea un próximo paso.

Te abraza (pronto nos encontraremos), Tu amigo,

Roberto

P.D. Las respuestas a tus cartas por mí, ¡felizmente se perdieron!

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… lo que más le molestaba era que alguien le dijera, elogiosamente, que una obra suya era muy personal. Creía a pie juntillas que, como enseñaba Torres García, el gran arte debe ser anónimo, como en las grandes culturas colectivas (la egipcia, la de la Grecia arcaica, o la de las civilizaciones americanas precolombinas), donde la individualidad del artista es lo que menos importa. Pero se daba la situación paradójica de que, si por una parte Salo era el discípulo de Torres García más convencido de esa enseñanza, era, por otra, el que menos podía cumplirla, porque nunca fue capaz de dejar de ser él mismo, por más que lo intentara. No sé si hubiera sido un consuelo para él saber que, en arte, la personalidad es lo que se tiene, y no lo que se busca, y es esa personalidad de la que no podía escapar la que hace que todas sus obras sean inconfundibles e intransferibles, aunque más de uno haya querido imitarlas.

Guido Castillo “Sobre la intensidad de su entrega al arte, Américo Spósito recordó que Gonzalo vivía como un primitivo. Un día llegué al taller y Gonzalo no había comido en dos días. Se había pasado haciendo una obra con la ceniza del carbón que tenía”.

Comentario de Graciela Sapriza Un Hacedor de Magia

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Gonzalo Fonseca, que al principio de su largo vía crucis, pintando y dibujando un arte nuevo y an-tiguo, se trasformó en un escultor del siglo XX. Despreciado por los artistas célebres de ese tiempo porque no encajaba en un arte a veces superficial y momentáneo, propio de ciertas vanguardias pa-sajeras que terminarían por llevar el arte al caos más absoluto.

Fonseca fue el creador de un alfabeto. Humanis-ta, viajero, políglota y, por encima de todo, pin-tor y esculpin-tor, que en el principio se descubrió a sí mismo en un hacer original (aun dentro del mo-vimiento constructivo), y que en cada una de sus obras, ya sea un paisaje, un retrato, una naturale-za muerta, marcó un nuevo camino sin ninguna claudicación.

Roberto Sapriza

Su duro y largo aprendizaje fue lo que le permitió desarrollar una obra ciclópea gestada desde sus primeras pinturas o dibujos hasta llegar a sus últi-mas grandes obras, revelando el genio de un artis-ta que se concentró en ese arte, sin distracciones ni pérdidas de tiempo, a pesar de los silencios y de la soledad dolorosa que padeció durante muchos años.

Roberto Sapriza Fonseca y sus grandes obras están llenos de secre-tos aún no revelados por nadie.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Mesa de bar

Óleo sobre cartón 33 x 36 cm. 12,9 x 14,1 in. Sin firma.

Bibliografía:

- Reproducido en la página 43 del libro En la mística de la pin-tura - Gonzalo Fonseca - sobre los Muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

- Museo Torres García, Montevideo, junio – agosto 2008

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Puerto Shellmex

Óleo sobre cartón entelado 31 x 42 cm.

12,2 x 16,5 in. Sin firma.

Estimativo: USD 3.000-4.000

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Sin título

Óleo sobre cartón 33 x 49 cm. 12,9 x 19,2 in.

Firmado aba jo izquierda y fechado 52

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Fábrica

Óleo sobre tela 33.5 x 40 cm. 13,1 x 15,7 in.

Firmado aba jo izquierda

Bibliografía:

- Reproducido en la página 25 del libro En la mística de la pintura - Gonzalo Fonseca - sobre los Muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

- Museo Torres García, Montevideo, junio – agosto 2008

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5 JORGE VISCA (1920-2000)

Puerto Constructivo

Óleo sobre tela 42 x 48 cm. 16,5 x 18,8 in.

Firmado arriba izquierda y fechado 1955.

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6 MANUEL PAILOS (1914-2004)

Constructivo TU

Firmado arriba izquierda y fechado 57. Al dorso posee óleo “Bodegón”.

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MANUEL PAILOS (1914-2004)

Estación de tren

Firmado aba jo izquierda.

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8 GONZALO FONSECA (1922-1997)

Le Monde

Firmado arriba derecha. C. 1953.

Bibliografía:

- Reproducido en la página 72 del libro Gonzalo Fonseca - Sobre los muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

- Galería Guiomar, Punta del Este, 1985.

- Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Figura abstracta blanca

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10 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009)

Escena de ciudad con tranvía

Firmado aba jo izquierda y fechado 47.

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JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009)

Hombres-Mujer-Casa

Firmado arriba derecha y fechado 49.

Al dorso posee óleo “Escena de ciudad con ferrocarril”.

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12 GONZALO FONSECA (1922-1997)

Hombres traba jando

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Vita Nova

Firmado al centro derecha y fechado 50.

Bibliografía:

Exposiciones:

… podría ser considerado una pintura “parlante”, pues además de sus dos imágenes centrales – las figuras de un hombre y una mujer – muestra palabras y números escritos en negro, que les dan una misteriosa significación. Las más importantes de dichas palabras encabezan la obra y son una trascripción de la frase en latín que Dante escribe al principio de su Vita nova “Incipit vita nova”, o sea “Comienza la vida nueva”. Esta inequívoca referencia al máximo poeta de la lengua italiana – y quizá del lenguaje humano.

Basta recordar que, para Dante, era Virgilio el maestro supremo de la poesía, y que por eso en la Divina Comedia es el guía que lo conduce a través del Infierno y el Purgatorio.

Es de suponer que las otras palabras que figuran (“TRADICIÓN”, “AMERICA”, “TTG” TALLER “TORRES GARCIA”, “MONTEVIDEO”, “OCTUBRE”, “HOMBRE”, “PINTURA”), están vinculadas entre sí y relacionadas con la frase dantesca; y se me ocurre, como simple conjetura, que su sentido podría ser que la tradición americana de la pintura ha iniciado, en Montevideo, una vida nueva, gracias al Taller Torres García, y que esa vida nueva la realiza un hombre nuevo. Pero las cosas son más complicadas de lo que parecen, y lo que más las complica es la palabra “OCTUBRE”, y el hecho de que, bajo ella, y en orden descendente, estén

dibujados los números “8” y “1” y los signos “+” y “- “.

La solución a este enigma planteado por Salo se encuentra, a mi entender, en el pasaje de la Vita nova referido a la muerte de Beatriz, pues Dante dice que su amada murió “según la usanza de Siria, el noveno mes del año, porque el primer mes es allí tismin, que para nosotros es octubre…”. Y en cuanto a los números 8 y 1, bien sabido es que, según Dante, su relación con Beatriz, y la existencia de la misma Beatriz, están determinadas por el sagrado número 9, que es el cuadrado de la Santísima Trinidad, la cual es a su vez 3 y 1. Dante dice, concretamente, que Beatriz “fue acompañada del número nueve para dar a entender que ella era un nueve, esto es, un milagro, cuya raíz, la del milagro, es solamente la admirable Trinidad”. Ahora bien: si se suman el 8 y el 1 dibujados por Fonseca, el resultado es nueve, y si se los une, tenemos 81, que es el cuadrado de nueve, el cual ya fue considerado un número sagrado por Virgilio, que era un neo pitagórico. Sin más averiguaciones, pienso que lo hasta aquí expuesto basta para afirmar que esta tan importante como enigmática obra es una pintura esotérica, cuyo último significado permanece oculto.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Puerto construido

Firmado arriba izquierda. C. 1947.

Al dorso posee óleo “Escena de Ciudad Vieja”.

Bibliografía:

Exposiciones:

- Museo Nacional de Bellas Artes, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

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FRANCISCO MATTO (1911-1994)

Picadilly Circus

Firmado aba jo derecha y fechado 66.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Composición

Óleo sobre tela arpillera 40 x 54 cm.

15,7 x 21,2 in.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Constructivo, Pacífico-Tanganika

Óleo sobre cartón 28 x 43 cm. 11 x 16,9 in.

Firmado al dorso. C. 1950.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Hombre con elementos

Firmado aba jo derecha. C. 1949.

Bibliografía:

Exposiciones:

-Museo Nacional de Bellas Artes, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

…fechado en 1949 (año de la muerte de Joaquín Torres García), es probablemente el mas antiguo de los cuatro y el que, al parecer, no tiene otro misterio que el de por sí inagotable, y casi incomentable, de la pintura misma en su pura desnudez. Se trata de una obra plana, que guarda un estricto orden ortogonal, medido por la sección áurea, o “divina proporción”. Tanto la figura dominante del hombre situado a la izquierda, como las de los objetos aislados que están frente a él, se recortan sobre un espacio de un espléndido azul grisáceo. La extraordinaria fuerza que se desprende de su austera sobriedad no depende de su tema – en

apariencia tan vulgar que prácticamente no existe-, sino en la excepcional manera en que colores y formas se relacionan en un todo armónico. La única imagen que se sale de lo común, por ser más mental que real, es la gran “A” mayúscula, dibujada con gruesos trazos negros en la parte inferior del cuadro. Creo que no hay en esto otra intención que la de crear una forma puramente geométrica, perteneciente al mundo de la escritura, al igual que la página de un periódico, El Diario, que está sobre ella.

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MANUEL PAILOS (1914-2004)

Constructivo

Cemento vaciado 100 x 100 cm. 39,3 x 39,3 in.

Firmado aba jo derecha.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Paisa je en perspectiva desde su taller

Firmado arriba derecha, C. 1947.

Bibliografía:

- Reproducido en la página 172 del libro La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, editado por el Museo Nacio-nal Centro de Arte Reina Sofía, julio – agosto 1991.

- Reproducido en la página 189 del libro El Taller Torres-García y su Legado, editado por Mari Carmen Ramírez, Texas 1991. - Reproducido en la página 55 del libro Gonzalo Fonseca - So-bre los muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

- La Escuela Del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, julio – agosto 1991. - La Escuela Del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Texas, setiembre – diciembre, 1991.

- La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo de Monterrey, México, enero – marzo, 1992.

- La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Art Museum of the Americas, OAS, Washington, DC, USA, junio – agosto 1992.

La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, The Bronx Museum of the Arts, New York, setiembre – enero 1993. - La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo Rufino Tamayo, México, febrero – mayo 1993.

-Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Escena campestre

Óleo sobre cartón 67 x 84 cm. 26,3 x 33 in.

Bibliografía:

Exposiciones:

Se trata de una pintura plana, en la que la tercera dimensión está apenas insinuada, y depende más del carácter o idea de los objetos representados que la ilusión óptica que podrían crear las líneas de fuga. Así, por ejemplo, la gran superficie de un gris violáceo, sobre la que se recortan algunos de dichos objetos, se convierte en un cielo del atardecer, porque sobre ella está pintada una pequeña nube; y desde el momento en que lo vemos, o lo concebimos como un cielo, se convierte en algo lejano, que está más allá de todo lo demás que el cuadro muestra: figuras geométricamente esquemáticas de hombres y mujeres, de animales, de plantas y de utensilios fabricados para las tareas rurales. Todo esto está sabiamente ordenado en diversas escenas emparentadas entre sí, a modo de pequeños cuadros que integran un gran cuadro. Si me atreviera a ponerle un título, lo llamaría “La vida campestre”, porque, quizá por deformación profesional, me parece una maravillosa evocación pictórica de las “Bucólicas” y “Geórgicas” de

mi admirado Virgilio, “Padre de Occidente”. El espíritu geórgico se advierte en los hombres que trabajan la tierra y en los animales e instrumentos que para ese trabajo sirven. Lo bucólico se expresa, principalmente, en los dos extremos, derecho e izquierdo del cuadro: en el derecho, dos figuras femeninas, una de ellas sentada y desnuda, parecen dialogar al lado de un estanque; estas dos figuras se equilibran con otra, situada en el lado izquierdo, y posiblemente masculina, que descansa junto a un árbol (¿la frondosa haya virgiliana de la primera “Bucólica”?), sobre un asiento de piedra, mientras contempla, más allá del cuadro, un paisaje invisible.

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juveniles de los años cuarenta y cincuenta; las de los veinte años. Fonseca ya estaba viviendo en el mundo espiritual de su arte. El cuadro no tiene una fecha precisa, pero lo podemos ubicar en la década del 50, se exhibió durante más de un año en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, y recorrió el mundo en una exposición itinerante que comenzó su periplo en el Museo Reina Sofía, de Madrid, España.

En este cuadro Fonseca marcó la presencia de las grandes iniciaciones artísticas de nuestro continente, pasando por diferentes civilizaciones, como la de San Agustín, Colombia; Machu Pichu, Perú; Tiahuanaco, Bolivia. Aparecen también en el costado izquierdo reminiscencias de las grandes esculturas de la Isla de Pascua y la palabra “Sur” en nuestro norte. Estuvo también expuesto en su propio taller del Cerro, cuando éste era un barrio

con el joven Fonseca lleno de vitalidad creadora en aquel pequeño taller hecho con viejas piedras, con una ventana que miraba hacia el mar y otra hacia la fortaleza. Allí mismo Fonseca trabajó durante meses un gran aparador donde en cada fragmento había grabado y pintado signos. Este trabajo era extraordinariamente moderno y a la vez se puede emparentar con objetos o maderas de civilizaciones primitivas americanas.

Me refiero a un pasado remoto, cuando Montevideo era una fiesta, con los artistas emergentes rodeados de grandes intelectuales que se había exiliado aquí; y junto a ellos el mundeo del trabajo y el dinero apostando a un pequeño paraíso creado a través de los dolorosos años de las guerras mundiales.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

América del Sur

Firmado aba jo izquierda. C. 1950.

Bibliografía:

- Reproducido en la página 175 del libro La Escuela del Sur, El Taller To-rres-García y su Legado, editado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, julio – agosto 1991.

- Reproducido en la página 203 del libro El Taller Torres-García y su Legado, editado por Mari Carmen Ramírez, Texas 1991.

- Reproducido en la tapa y la página 106 del libro Imaginarios Prehispá-nicos en el Arte Uruguayo: 1870 - 1970, editado por la Fundación MAPI, 2006.

- Reproducido en la página 58 del libro Gonzalo Fonseca - Sobre los muros, editado por Roberto Sapriza, 2008.

- Reproducido en la página 59 del libro El Taller Torres-García en Colec-ciones Privadas del Uruguay (1942-1962), editado por Museo Gurvich, 2017.

Exposiciones:

-Galería de Arte Guiomar, Punta del Este, febrero 1985.

-La Escuela Del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, julio – agosto 1991.

-La Escuela Del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Archer M. Hun-tington Art Gallery, Austin, Texas, setiembre – diciembre, 1991.

-La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo de Mon-terrey, México, enero – marzo, 1992.

-La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Art Museum of the Americas, OAS, Washington, DC, USA, junio – agosto 1992.

-La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, The Bronx Mu-seum of the Arts, New York, setiembre – enero 1993.

-La Escuela del Sur, El Taller Torres-García y su Legado, Museo Rufino Tamayo, México, febrero – mayo 1993.

-Imaginarios Prehispánicos en el Arte Uruguayo: 1870 -1970, Museo de Arte Precolombino e Indígena, Montevideo, octubre - diciembre 2006. -Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

-Museo Gurvich, El Taller Torres-García en Colecciones Privadas del Uruguay (1942-1962), Montevideo 2017.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Constructivo Estación

Firmado arriba derecha y fechado.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Puerto Montevideo-Buenos Aires

Bibliografía:

Exposiciones:

- Galería Aramayo

El cuadro “Proyecto de mural Montevideo - Buenos Aires”, de 1948, está dividido a la derecha por el puente de la Boca y a la izquierda por la puerta del mercado del puerto de Montevideo. Antes de abandonar esta ciudad, en 1949, Fonseca concreta este proyecto realizando un gran mural de tres metros y medio por dos metros en un restaurante de la calle Bacacay. Este trabajo, realizado tan sólo a cambio de comida, nos sugiere el vínculo, la unión creativa entre las dos orillas del Plata.

Las relaciones con el grupo madí y los viajes en busca de pinturas, pinceles y lienzos realizados por parte de los jóvenes artistas se suman a las visitas periódicas que otros pintores, residentes en la ciudad de Buenos Aires, hacen a nuestra capital para asistir a las enseñanzas del maestro Torres García.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Geometría-Planismo-Medida Proyecto mural

Óleo sobre madera 54 x 120 cm. 21,2 x 47,2 in. Sin firma. C. 1944.

Bibliografía:

- Reproducido en la fotografía de la 35º Exposición del Taller Torres-Gar-cía en la página 121 del libro El Taller Torres-GarTorres-Gar-cía. The School of the South and Its Legacy. Editado por Mari Carmen Ramírez. Universidad de Texas, Austin, USA, 1992.

- Reproducido en la página 96 del libro Murales del Taller Torres-García, editado por el Museo Gurvich, 2007.

- Reproducido en la página 36 del libro Gonzalo Fonseca - Sobre los muros, editado por Roberto Sapriza, 2008.

Exposiciones:

- 35º Exposición del Taller Torres-García, Ateneo de Montevideo, 1946. - Murales del Taller Torres-García, Museo Gurvich, Montevideo, abril – julio 2007.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

El Diario

Firmado aba jo izquierda C.1949.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Pareja

Bibliografía:

Exposiciones:

- Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Composición Montevideo

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Café 125

Firmado aba jo izquierda C. 1949.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Hombre y Mujer

Óleo sobre cartón 45 x 56 cm. 17,7 x 22 in. Sin firma.

Bibliografía:

- Reproducido en la tapa y la página 106 del libro Imaginarios Prehispá-nicos en el Arte Uruguayo: 1870 - 1970, editado por la Fundación MAPI, 2006.

Exposiciones:

- Imaginarios Prehispánicos en el Arte Uruguayo: 1870 -1970, Museo de Arte Precolombino e Indígena, Montevideo, octubre - diciembre 2006. -Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Sin título

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Proyecto Mural

Óleo sobre madera 110 x 66 cm. 43,3 x 25,9 in.

Firmado al dorso. C. 1944.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Constructivo con flecha Proyecto Mural

Óleo sobre madera 63 x 91 cm. 24,8 x 35,8 in. Firmado al dorso.

Bibliografía:

- Reproducido en la página 9 del libro Taller Torres-García “Algunos caminos 40 años después”, editado por Galería Sur.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Estación

Al dorso posee óleo “Composición”, Firmado. C. 1948.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Vista desde el Cerro de Montevideo

Óleo sobre tela 51 x 75 cm. 20 x 29,5 in.

Firmado aba jo derecha C. 1946.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Bodegón ALR

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Bodegón con reloj

Óleo sobre cartón 50 x 62 cm. 19,6 x 24,4

Bibliografía:

- Reproducido en la página 24 del libro En la mística de la pintura - Gon-zalo Fonseca - sobre los Muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

- Museo Torres García, Montevideo, junio – agosto 2008.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Traba jos escultóricos en fondo terracota

Bibliografía:

- Reproducido en la página 66 del libro Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Traba jos escultóricos

Bibliografía:

- Reproducido en la página 67 del libro Gonzalo Fonseca – Sobre los muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

Este magnífico cuadro, tal como indica su fecha, 1953, fue pintado cuatro años después y puede ser considerado como una obra abstracta, pero no porque su abstracción caracterice a su estilo pictórico, sino porque representa unos objetos de piedra concebidos de una manera abstracta. Podría decirse que en este caso la abstracción está en el “tema” y no en la pintura, que ha sido empleada para mostrar un conjunto de elementos arquitectónicos y escultóricos, estructurados en una sólida y a la vez sutil geometría. La sorprendente originalidad impar de esta obra maestra la hace inclasificable, pues si por una parte se inscribe en la más avanzada modernidad, nos retrotrae, por otra, al fondo de la insondable “noche de los tiempos”, cuando el hombre primitivo descubrió el arte mágico de trasformar la

piedra en un hecho del espíritu. Cabe señalar, por último, que además de su enorme valor intrínseco, este cuando anticipa, y en cierto modo explica, la decisión de Salo de dedicarse finalmente a la escultura.

Volviendo sobre mis pasos, y guiado por el misterioso cuadro que acabo de comentar, no puedo dejar de referirme a la poderosa y creciente atracción que el arte del antiguo Egipto ejerció sobre Salo, quien consiguió reunir, a lo largo de los años, una impresionante cantidad de fotografías del arte egipcio que pegaba en grandes libretas, acompañándolas de minuciosos y admirables comentarios.

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Plano color y línea

Bibliografía:

- Reproducido en la página 29 del libro En la mística de la pintura -

Gonzalo Fonseca - sobre los Muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

12 de diciembre

Óleo sobre cartón entelado 64 x 80 cm.

25,1 x 31,1 in.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Naturaleza muerta

Firmado aba jo izquierda.

Bibliografía:

Reproducido en la página 42 del libro En la mística de la pintura Gonzalo Fonseca - sobre los Muros, editado por Roberto Sapriza.

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Bodegón del puerto

Óleo sobre tela 56 x 74 cm. 22 x 29,1 in.

Bibliografía:

Exposiciones:

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GONZALO FONSECA (1922-1997)

Pizza y faina

Firmado aba jo derecha C.1947.

Bibliografía:

Exposiciones:

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(90)

GONZALO FONSECA (1922-1997)

Composición

(91)

45

(92)

MANUEL OTERO (1921-2003)

Composición

Maderas superpuestas 68 x 54 cm.

26,7 x 21,2 in.

Firmado al dorso y fechado 1959.

(93)

47

91

47 AUGUSTO TORRES (1913-1992)

Constructivo Universo

Óleo sobre cuero 31 x 49 cm. 12,2 x 19,2 in. Sin firma.

(94)

48 GONZALO FONSECA (1922-1997)

Piazza Spagna

(95)

93

49 GONZALO FONSECA (1922-1997)

Plano, color y línea

Firmado arriba izquierda C. 1950.

(96)

GONZALO FONSECA (1922-1997)

Elementos

Óleo sobre cartón 30 x 42 cm. 11,8 x 16,5 in. Sin firma. C. 1948.

Bibliografía:

Exposiciones:

- Museo Nacional de Artes Visuales. MNAV, Gonzalo Fon-seca –

Sobre los muros, Montevideo, junio – agosto 2008.

(97)

95

(98)

52 MANUEL PAILOS (1914-2004)

Cara de hombre

Madera tallada y óleo 23,5 x 11 cm.

9,2 x 4,3 in.

Firmado al dorso y fechado 60.

51 MANUEL PAILOS (1914-2004)

Constructivo con caballo y carro

Óleo sobre cartón 19 x 28 cm. 7,4 x 11 in.

(99)

97

(100)

53 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009)

Bar

Firmado aba jo al centro y fechado 51.

(101)

54

99

54 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009)

Escena de ciudad con reloj

(102)

55 JULIO URUGUAY ALPUY (1919-2009)

Reloj, primera clase

Óleo sobre tela 42 x 51 cm. 16,5 x 20 in.

(103)

101

56

56 GONZALO FONSECA (1922-1997)

Bodegón con botella y mortero

(104)

GONZALO FONSECA (1922-1997)

Lavandera

(105)

103

58

58 JONIO MONTIEL (1924-1986)

Mercado

(106)

59 JOSEPH COLLELL (1912-2011)

Constructivo mural

Cerámicas pintadas al óleo 70 x 96 cm.

27,5 x 37,7 in.

(107)

105

60

60 JOSEPH COLLELL (1912-2011)

Tetera

Cerámica decorada “Constructivo” Alto, 19 cm.

Firmada en la base y fechado 57.

(108)

61 TALLER COLLELL

Juego de té

Siete piezas en cerámicas decoradas. Fechadas 1955.

(109)

107

“EL PUERTO Y ARTURO”

Editado en setiembre de 1948, El Puerto y Arturo tiene como antecedente directo la exhibición que Torres García hace en 1944 de sus juguetes articulados para niños a Arden Quin y a otros miembros del Grupo Arturo. Luego de esta muestra particular, se publica en Buenos Aires el único número de la revista Arturo, dedicado a las artes abstractas. Torres García contribuye con su artículo “Con respecto a una futura creación literaria y sus poemas”, “Divertimento 1” y “Divertimento 11”. La revista también reproduce una pintura y un dibujo de Torres García, y una pintura de Augusto Torres.

La admiración por Rimbaud, el influjo del poeta y su “Temporada en el infierno”, son factores de fascinación que reúnen a los jóvenes Roberto Sapriza y Gonzalo Fonseca, que entonces tenían alrededor de veinte años de edad. Hay una cierta poesía de la desesperación que remite a la genialidad de Arturo (Rimbaud) y Lautréamont, precursores del surrealismo. Fonseca ya estaba fascinado por las formas y la arqueología, por los misterios. El camino verdadero no era luminoso. No lo es nunca, llevando a la belleza del brazo

de paseo por el infierno de Dante: “¡Abandonad para siempre toda esperanza vosotros que aquí entráis!” (La Divina Comedia). Este infierno, que no es el de las lágrimas infantiles sino aquel estado de desarreglo y desasosiego de todos los sentidos que abre las puertas de los otros yoes de cada artista. Hay una indudable sintonía generacional. El libro se produce en el marco de una entrañable amistad que unió a los jóvenes Fonseca y Sapriza cuando iniciaron su vínculo con el mundo del arte. A lo largo del relato se integran pasajes del diario de viaje de Sapriza cuando visitaron Bolivia y Perú, e imágenes de sus recorridas por la campaña uruguaya. El sufrimiento de Arturo (como el de Fonseca) tiene que ver con la doxa del artista que entrega su vida por amor al arte.

Con los poetas infernales en el alma y el mito de Sísifo en el imaginario, de sus primeros pasos o tal vez de sus vidas anteriores, este viaje se inicia lleno de dificultades hasta descubrir los caminos verdaderos. El martirologio cristiano es parte de su cultura, si recordamos la formación jesuita de parte de esta tripulación.

(110)

ROBERTO SAPRIZA - GONZALO FONSECA

El Puerto y Arturo

Ejemplar impreso en el año 1948, Editorial Independencia. Con 51 ilustraciones en tinta y acuarela de Gonzalo Fonseca. Buen estado de conservación.

Bibliografía:

- Reproducidas 5 de las ilustraciones en las páginas 108, 109 y 110 del libro Imaginarios Prehispánicos en el Arte Urugua-yo: 1870 - 1970, editado por la Fundación MAPI, 2006.

(111)

109

(112)

(113)

111

64 TALLER TORRES-GARCÍA

Revista Removedor 19 ejemplares números: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25 y 27.

En regular estado de conservación.

63 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

AUGUSTO TORRES

Libro Universalismo Constructivo

Tapa de cuero, “Constructivo” ilustrada por Augusto Torres. En regular estado de conservación.

(114)

65 LE VISAGE DE LA PAIX PAR PICASSO ET ELUARD

Editado por Cercle D´art, Paris año 1951

Ejemplar número 110/150.

Firmado y dedicado por Pablo Picasso en el año 1953.

(115)

113

66 PAUL ELUARD

Anthologie des Ecrits sur l´art

Editado por Cercle D´art, Paris, año 1953. Firmado por Pablo Picasso.

Estimativo: USD 800-1.200

(116)

67 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Libro Historia de mi vida

Publicación de la Asociación de Arte Constructivo. Año 1939.

Regular estado de conservación

(117)

68 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Lo Aparente y lo Concreto en el Arte

Publicación de la Asociación de Arte Constructivo. Año 1947-1948.

Regular estado de conservación

Estimativo: USD 300-500

68

(118)

69 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Raison Et Nature

Editado por Iman, Paris, año 1932

Con estuche original y buen estado de conservación.

(119)

117

70 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Cuatro libros

-Estructura Editado por Alfar Año 1935.

-Lo Aparente y lo Concreto Tomo 1 y 2

-Raison Et Nature Editado por Iman, Paris. Año 1932. Sin encuadernar.

Buen estado de conservación.

(120)

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Tres libros

-Lo Aparente y lo Concreto en el Arte

Publicación de la Asociación de Arte Constructivo. Año 1947-1948.

Regular estado de conservación, sin tapas

-La Tradición del Hombre Abstracto

-Estructura Editado por Alfar Año 1935, sin tapas.

(121)

72 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Tres libros

-La Regla Abstracta Ediciones Ellena/Rosario

Año 1931, con ca ja en regular estado.

-Plástica y Poesía

Editado por la Asociación de impresores del Uruguay Año 1976.

-Nueva Escuela de Arte del Uruguay

72

(122)

73 GONZALO FONSECA

Dos libros

-The Magic Mountain, Thomas Mann Con 7 ilustraciones de Gonzalo Fonseca Año 1981.

-Mundos de Gonzalo Fonseca. Dedicado a Roberto Sapriza.

Editado por el Museo Nacional de Caracas.

(123)

74 ERNESTO HEINE - AUGUSTO TORRES

Artistas de America y España

-Manuel Pailos -Gustavo Alamon -Jorge Casteran

Augusto Torres .

Dedicado a Roberto Sapriza por Augusto Torres. Editado por Scala Books.

Año 1986.

74

(124)

75 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

Libro Enric Jardi

Dedicado por Manolita Torres. Editado por Polígrafa S.A.

(125)

123

76 JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

La recuperación del objeto tomo 1 y 2. Editado por biblioteca Artigas.

-America Toda,

Museo de Bellas Artes, Caracas, año 1980.

-Joaquín Torres-García

Exposición, Salón Municipal de Cultura, año 1951.

-Nueva Escuela de Arte del Uruguay

-Joaquín Torres-García

Mi opinión sobre la exposición de artistas Norteamericanos. Grafica Uruguaya, año 1942

-Joaquín Torres-García Pere Soleil

Facsimilar, año 1974.

-Escuela del Sur

Publicación del Taller, octubre 1958.

(126)

A

Alpuy, Julio Uruguay 59, 60

C

Collell, Joseph 59, 60 Collell, Taller 61

E

Eluard, Paul 66

F

Fonseca, Gonzalo 1, 2, 3, 4, 8, 9, 12, 13, 14, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 48, 49, 50, 56, 57, 73

Gonzalo, Fonseca – Sapriza, Roberto 62

H

Heine, Ernesto 74

M

Matto, Francisco 15 Montiel, Jonio 58

O

Otero, Manuel 46

P

Pailos, Manuel 6, 7, 19, 51, 51

T

Taller Torres-García 64 Torres-García, Joaquín 67, 68, 69, 70, 71, 72, 75, 76

Torres-García, Joaquín – Torres, Augusto 63

V

(127)

Condiciones del remate

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabilidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y adjudicado el lote al comprador.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autenticidad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previamente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios.

En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nombre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente.

El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.

Para girar fondos desde el exterior a nuestra cuenta en dólares en Banco Itaú Uruguay S.A.:

Banco intermediario: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593

Banco beneficiario: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101

Cuenta beneficiada: 71.7883, a nombre de Castells & Castells. Costos adicionales, en caso de transferencia:

Desde el exterior

Comisión bancaria por recepción de transferencia: 0,15% sobre el valor transferido, con un mínimo de USD 80.

Dentro del territorio nacional

Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

Terms of sale

All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects.

Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auc-tioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible.

Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law.

However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction. Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts. Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells. Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit. The following information will be required when wiring funds from abroad, for deposit to our dollar account at the Banco Itaú Uruguay S.A.:

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Receiving Bank: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101

Beneficiary’s Account: No.: 71.7883, in the name of Castells & Castells.

In case of money transfer, the additional costs: From abroad

Bank´s commission for receving money transfer: 0,15% over the amount transferred, with a minimum charge of USD 80. Inside national boundries

Bank´s commission for receving money transfer: USD 10.

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Gonzalo Fonseca

Nació en Montevideo en 1922. Desde niño viaja frecuentemente a Europa con su familia y visita museos y ruinas arqueológicas. En 1937 aprende a tallar en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Montevideo que, abandona en 1942 cuando ingresa al Taller Torres-García. En 1945, junto con Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en Argentina, Perú y Bolivia para estudiar Arte Precolombino. En Montevideo realiza varios murales: el Hipódromo de las Piedras, el Consejo de Enseñanza Secundaria, en la Colonia Saint Bois, en el Restaurante Colombes y en el Café Temerario, actualmente destruido. En 1950 se va a Europa, y en 1951, después de vivir en Roma, viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano, Jordania, Turquía y Grecia. En Siria trabaja en yacimientos arqueológicos dirigidos por Petrie Flinters. En 1953 estudia

cerámica en La Moncloa en Madrid donde conoce al escultor Jorge de Oteiza y continúa sus estudios de cerámica en el estudio Savigni de París. En 1956 vuelve a Montevideo y en 1959 se va a vivir a Nueva York. En 1970 empieza a trabajar parte del año en Italia, cerca de Carrara, sobre grandes piezas del mármol local. En 1975 viaja por la India. Interviene en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García y en la Exposición Uruguaya Retrospectiva y Contemporánea de Artes Plásticas de 1954 realizada en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes. En el exterior participó en exposiciones de Buenos Aires, París, San Pablo y Portland. En 1990 representa al Uruguay en la Bienal de Venecia. Algunas de sus obras significativas en el exterior son una torre en concreto de 40 pies habitables para los Juegos Olímpicos de Méjico de 1968 y, una columna de mármol sin pulir para la Twentieth Century Fund frente a sus oficinas, que fue la primera escultura en las aceras de Nueva York.

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Julio Uruguay Alpuy

Nació en 1919 en Tacuarembó. Desde 1942, trabaja en el Taller de Joaquín Torres-García, de quien fue discípulo. En 1952, viaja a Ravena donde estudia la técnica del mosaico. Sus obras han sido exhibidas en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y Francia. También ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas. Falleció en Nueva York el 5 de abril de 2009.

Josep Collell

Pintor y ceramista nacido en Vich, Barcelona, el 18 de julio de 1920. Se radicó en Montevideo en 1950. Ingresó al Taller Torres-García, como alumno del pintor Julio Uruguay Alpuy y, participando en las exposiciones del mismo desde el año 1952 hasta 1965. Desde 1955 se dedica a la cerámica. Formó su propio taller y colaboró en la formación y dirección las clases de cerámica del Taller de Artes Plásticas de Maldonado en 1958. Dictó cursos de cerámica en el Taller de Artes Plásticas de Rocha en 1962 y los del Museo Departamental de San José. Viajó, con un grupo de alumnos, a España en 1961 y estudió la técnica de cobre esmaltado. Luego viajó a Bolivia y Perú en 1967 y, a España e Italia en 1970.

Francisco Matto

Nace en Montevideo en 1911. Fue discípulo de Torres-García desde 1939 y es uno de los fundadores del Taller. Realiza varios viajes de estudio por Europa, incluyendo Grecia y Sicilia. Además de profundizar en el arte griego ha sido un estudioso de las culturas indoamericanas, de las que tiene una valiosa colección de antigüedades precolombinas. Sus obras participaron en todas las Muestras del Taller Torres García en Uruguay, países sudamericanos, Europa y Estados Unidos; en la II Bienal de San Pablo, en la Exposición de Stedelij Museum de Ámsterdam. En 1969 le fue encargado el diseño de la Moneda Conmemorativa de la FAO. Entre 1970 y 1973 viaja por América y Europa y vuelve a residir a Montevideo.

Jonio Montiel

Nace en Italia en 1924 y posteriormente se radica en Montevideo. De 1940 a 1942 estudia escultura con Alberto Savio y, de 1944 a 1950 estudia pintura en el Taller Torres-García. Durante 1946 y 1947 viaja a Bolivia y Perú donde realiza estudios arqueológicos. Realizó varios viajes a América y Europa donde se radicó desde 1952 a 1954. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura y se dedicó a la docencia. Además de obtener varios premios expuso en diversas muestras individuales y colectivas. Fallece en Montevideo en 1986. Manuel Otero

Pintor nacido en Pontevedra, España, el 27 de diciembre de 1921. Llegó a nuestro país en 1926, del que es ciudadano legal. Estudió técnica de acuarela con Francisco L. Musetti entre 1946 y 1948 y, en el Taller Torres-García, pintura, dibujo, técnicas mixtas en madera, metales, cerámicas desde 1950. Viajó a Brasil en 1957. Expuso individualmente en Galería Losada en 1970. Realizó muestras colectivas con el Taller Torres-García desde la 58ª exposición en 1952, en el Uruguay y en el exterior. Poseen obras suyas varias colecciones particulares.

Manuel Pailós

Pintor y escultor que nació en 1914 en Galicia, España. En 1920 su familia se instala en Montevideo. Durante 1942 estudia en el Círculo de Bellas Artes con Guillermo Laborde y José Cúneo. En una exposición conoce a Joaquín Torres-García quien lo invita a conocer su estudio y es en 1942 que se une al Taller Torres-García. Desde 1962 a 1967 dicta clases de pintura en el Taller. En 1968 recibe el Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. En su obra combinó construcciones en yeso y madera, utilizó cemento poroso, polvo de ladrillo y colores naturales y también experimentó con la técnica de la encáustica. En 1991 la Xunta de Galicia lo invita a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Facultad de Economía. Además de participar en las exposiciones del Taller

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Torres-Jorge Visca

Nace en Montevideo en 1920. Discípulo de Joaquín Torres-García de 1944 a 1949. Participó en las exposiciones colectivas del Taller Torres-García hasta la Nº 100 en 1956. En 1952, obtiene por concurso interno del Taller Torres-García, la realización de un mural en Pirlápolis. Participa con una obra en la muestra de pintura uruguaya en el Museo de Arte Moderno de Holanda. Fue cofundador del taller “Sótano Sur”, donde se orienta fundamentalmente a la decoración de arte aplicado en diversos materiales.

Augusto Torres

Nació en 1913 en Tarrasa, España. Es hijo del pintor Joaquín Torres-García. Viaja con su familia por Europa y Norteamérica, radicándose varios años en París donde estudia con Ozenfant y el escultor Julio González. Comienza a pintar bajo la dirección de su padre y en 1934 se radica en Montevideo. Fue cofundador del Taller Torres-García. En 1960 obtiene una beca para trabajar en Nueva York por dos años. Desde 1973 hasta 1982 se radica en Barcelona. Realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas con la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres-García, en las que obtuvo diversos premios. Fue seleccionado para exponer en las Bienales de San Pablo, Venecia y México. Colaboró con su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Realizó decoraciones murales en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona. Entre 1973 y 1992 reparte su tiempo entre Montevideo y Barcelona. Fallece en Barcelona en el año 1992. García en Uruguay, América del Sur, Estados Unidos y Europa, también integró muestras internacionales. Museo de Stedelljk de Ámsterdam en 1957, Bienal de México de 1958 y realizó exposiciones individuales en Montevideo, Punta del Este, Salones Nacionales y Municipales en las que obtuvo importantes premios. Despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de su producción; algunos poseen atribuciones simbólicas y otros no; casi todos geometrizados, no orgánicos, a la manera de una escritura lúdica. Sus ladrillos, sus esculturas, participan del hieratismo arquetípico del Monumento Cósmico de Torres García, son frontales y, por ende, rechazan la forma serpentinata. Fallece en 2004.

Joaquín Torres-García

Pintor, escritor y profesor nacido el 28 de julio de 1874, en Montevideo. Se trasladó muy joven, junto con su familia, a Mataró, pueblo natal de su padre, recibiendo las primeras lecciones de pintura y dibujo del Prof. Vinardell en 1889, al tiempo que concurría a la Escuela de Artes y Oficios. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1892, estudiando bajo la dirección de Antonio Caba. Instalado en las proximidades de Barcelona, su residencia “Mon Respos” fue centro de sociabilidad al que concurrían intelectuales y

artistas eminentes. Después de haber estudiado la obra de los impresionistas, se sintió atraído por la pintura mural, e inspirado por la estética de Puvis de Cavannes, decoró la Iglesia de San Agustín, La Iglesia de la Divina Pastora, la Sala del Ayuntamiento y el Salón de San Jorge de la Diputación de Barcelona. Por encargo oficial pintó los grandes paneles en el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional de Bruselas 1910. Volvió con su familia a su país de origen en 1934, radicándose en Montevideo. En Uruguay llevó a cabo una gran tarea creadora y docente. Fundó su taller denominado primeramente Circle et Carré y luego Asociación de Arte Constructivo, que reunió un núcleo de talentosos discípulos. Escribió los siguientes libros: “Notas sobre Arte” en 1913, “El descubrimiento de sí mismo” en 1917, “Raison et Nature” en 1932, “Estructura” en 1935, “La tradición del hombre abstracto” (Doctrina constructivista) en 1938, “Manifiesto” en 1938, “Historia de mi vida” en 1939, “Metafísica de la prehistoria indoamericana” en 1939, “La ciudad sin nombre” en 1941, “Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos” en 1942, “Universalismo constructivo, contribución a la unificación del arte y de la cultura en América” en 1944, “Nueva escuela de arte del Uruguay - Pintura y Arte Constructivo – Contribución al arte de las tres Américas” en 1946, “Mística de la pintura” en 1947, “Lo aparente y lo concreto en el arte” en 1947, “La recuperación del objeto”, edición póstuma de las lecciones de 1948 y 1949 en la Facultad de Humanidades y Ciencias. Ejecutó el “Monumento cósmico” ubicado en el Parque Rodó, pintó murales, muchos de ellos con sus discípulos en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois en 1943.

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Montevideo, 16 de mayo de 2018

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Taller Torres-García

Montevideo, 27 de junio de 2018

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Montevideo, 25 de julio de 2018

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