Guitarra Enseñanzas Básicas

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Programación Didáctica

Guitarra

Enseñanzas Básicas

SEMINARIO DE GUITARRA

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Tabla de contenidos

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

(correlación)

4 2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

6 2.1. Organización de contenidos por áreas de aprendizaje

7 2.2. Secuenciación y concreción de contenidos por cursos

7 3. METODOLOGÍA

12 3.1. Principios metodológicos

12 3.2. Estrategias metodológicas

13 3.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

13 4. EVALUACIÓN

15 4.1. Criterios de evaluación

15 4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de

calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación

16

Instrumentos de evaluación 16

Criterios de calificación 16

Repertorio y evaluación 18

Procedimientos de recuperación 18

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos 19

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

19 5.1. Atención a la diversidad general

19 5.2. Atención a las NEAE

19

Medidas de Atención a la Diversidad 20

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA

Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

21 Revisión de la PD

21 Modificación de la PD

21

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Divulgación de la PD

21 7. REPERTORIO

22 PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO

22 SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO

22 PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO

23

ESTUDIOS 23

OBRAS 24

SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO

24

ESTUDIOS 24

OBRAS 24

Listado de obras y estudios de referencia para la prueba de acceso a 1º curso de EEPP 25

REFERENCIAS EN DÚOS Y TRIOS PARA GRADO ELEMENTAL

26 8. RECURSOS MATERIALES

27 Recursos Convencionales de Aula

27 Recursos didácticos

28 Recursos TIC

28 Espacio y Material Escénicos

28 Otros Espacios y Materiales de Formación

29

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1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

(correlación)

Podríamos definir el concepto de competencia como la aptitud o capacidad de movilizar rápida y

pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.

Así, consideramos que la enseñanza de la guitarra debe estar dirigida a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias específicas instrumentales:

1. Técnica de la guitarra 2. Interpretación

3. Experiencia escénica

4. Autonomía en el aprendizaje

5. Cultura musical general y específicamente instrumental

En el siguiente cuadro detallamos cómo el desarrollo de estas competencias contribuye a la consecución de los objetivos establecidos en la legislación vigente para las enseñanzas instrumentales:

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS Competencias Específicas Instrumentales

Competencias Específicas Instrumentales Objetivos asociadosObjetivos asociadosObjetivos asociados Competencias Específicas Instrumentales

Competencias Específicas Instrumentales

Generales (OG) Específicos (OG) Instrumentales (OI)

Técnica (70%) - - OI1/OI2/OI5 Repertorio/ interpretación (70%) - OEb OI3 Experiencia escénica (20%)

Experiencia escénica (20%) OGc/OGg - OI3

Autonomía en el aprendizaje (5%)

Autonomía en el aprendizaje (5%) OGd/OGe OEd OI4

Cultura musical general y

específicamente instrumental (5%) Cultura musical general y

específicamente instrumental (5%) OGa/OGb/OGh OEa/OEc OI6/OI7

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.

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En las siguientes tablas incluimos una relación de los objetivos generales, los específicos y los propios de la

especialidad instrumental para las enseñanzas básicas de música. Se han marcado en amarillo todos aquellos

objetivos a cuya consecución consideramos que contribuye la enseñanza de la guitarra:

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (OG) (Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

OG-a Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y _{de las personas.} OG-b Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

OG-c Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización _personal. OG-d Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el _{aprendizaje de la música.} OG-e Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de _{la música.}

OG-f Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. _{(Este objetivo es más propio de asignaturas como agrupación instrumental o coro)} OG-g Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación _artística. OG-h Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (OE) (Decreto 17/2009 -ordenación y currículo Enseñanzas Básicas-)

OE-a Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

OE-c Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

OE-d Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales _{de música.}

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (OI) (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-)

OI-1 Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

OI-2 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias _{del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.} OI-3 Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración

andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

OI-4 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

OI-5 Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su _{naturaleza así lo permita.} OI-6 Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su _{instrumento y de su literatura.} OI-7 Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten _{de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.}

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2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

En el siguiente cuadro se muestran los contenidos de la especialidad de guitarra y su correlación con cada una de las competencias establecidas:

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- GUITARRA) TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL

(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- GUITARRA) TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL

(Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB- GUITARRA)

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

3. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

4. Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. 5. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

8. Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

9. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.

10. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.

11. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. 12. Armónicos naturales.

13. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

14. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

15. Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.

16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. 17. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

18. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

20. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

21. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

22. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

23. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

24. Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

25. Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia escénica Aprendizaje autónomo Cultura mus. e instr.

1/2/5/9/12/13/21 3/4/10/11/14/15/1_8/19/22/23 20/26 6/7/17 8/16/24/25

Se incorpora el siguiente contenido por considerarse importante para el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica:

26. Desarrollo de técnicas, estrategias y habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones, etc.).

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2.1. Organización de contenidos por áreas de aprendizaje

Para organizar los contenidos se establecen las siguientes áreas de aprendizaje:

ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJE ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJE ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR ÁREAS DE APRENDIZAJE

ÁREAS DE APRENDIZAJE

ÁREAS DE APRENDIZAJE CONTENIDOS DEL CURRÍCULO

1 Postura 1

2 Mano derecha 2, 5, 9, 21

3 Mano izquierda 2, 5, 12, 13

4 Conocimiento del instrumento 5, 8 y 24

5 Lectura / improvisación 5, 14, 15 y17

6 Repertorio/interpretación 3, 4, 10, 11, 16, 18, 22, 23 y 25

7 Actuación en público 19, 20 y 26

8 Técnicas de estudio y autonomía en el _aprendizaje 6 y 7

2.2. Secuenciación y concreción de contenidos por cursos

Los contenidos asociados a cada una de las áreas de aprendizaje establecidas se concretan y secuencian por cursos de la siguiente forma:

1º CURSO de 1º CICLO de EEBB 1º CURSO de 1º CICLO de EEBB 1º CURSO de 1º CICLO de EEBB

ÁREAS DE APRENDIZAJE CONCRECIÓN DE CONTENIDOS

1 Postura Procedimientos para conseguir una posición equilibrada el cuerpo y la estabilidad de _{la guitarra. Adaptación a las características físicas individuales. El reposapiés.} 2 Mano derecha

Colocación y posición básica. Pulsación apoyando y tirando.

Alternancia de i-m. Práctica del pulgar en las cuerdas graves. Iniciación del anular. Pulsación simultánea de 2 y 3 notas con distintas combinaciones de p-i-m.

Arpegios con distintas combinaciones de p-i-m.

3 Mano izquierda

Principios básicos de colocación del brazo y la mano. Iniciación al concepto de posición.

Curvatura-perpendicularidad y acción-relajación al pisar las cuerdas. Pulsación simultánea de dos dedos en una y dos cuerdas.

Escalas diatónicas y cromáticas dentro del ámbito de una octava. Sincronización con la mano derecha.

4 Conocimiento del _instrumento

Conocimiento de las partes de la guitarra, de su mecanismo y de sus posibilidades sonoras.

Conocimiento de la nomenclatura básica de la digitación guitarrística: dedos de ambas manos, cuerdas y trastes.

Conocimiento de los elementos del lenguaje musical necesarios para la interpretación en la guitarra.

Afinación de la guitarra con afinador electrónico y cuidados básicos.

5 Lectura / _{improvisación}

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la primera posición. Lectura de notas simultáneas. Iniciación a la lectura polifónica.

Lectura a primera vista de melodías sin acompañamiento en primera posición en tonalidad de DoM y con ritmos sencillos.

Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de breve duración.

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6 Repertorio/_{interpretación}

Melodías populares.

Melodías con acompañamiento de una sola nota. Melodía con acompañamiento de dos notas.

Melodía en la voz superior con acompañamiento del pulgar. Piezas seleccionadas del repertorio correspondiente al curso.

Valoración y disfrute de la propia interpretación y de la de los demás.

7 Actuación en _público Elementos básicos de puesta en escena: salida a escenario, colocación y saludo. Presentación en público: cuidado del vestido y del aseo personal. Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.

8

Técnicas de estudio y

autonomía en el aprendizaje

Adquisición progresiva de unos hábitos de estudio adecuados. Iniciación a la memorización de obras o estudios sencillos.

Desarrollo de la memoria muscular y del tacto. Localización de las cuerdas con la mano derecha sin mirarlas y de los trastes de la izquierda.

1 Postura Adaptación de la posición del cuerpo y del instrumento a las características de crecimiento y desarrollo físico. Ejercicios de relajación y control postural que favorezcan la interpretación.

2 Mano derecha

Colocación estable de la mano que permita la utilización precisa de los diferentes mecanismos y pulsaciones.

Iniciación a la pulsación con uñas. Nociones básicas de su cuidado. Afianzamiento de los mecanismos trabajados en el curso anterior. Equilibrio sonoro entre los diferentes dedos en acción sucesiva. Pulsación conjunta de dos, tres y cuatro sonidos.

Arpegios simples y compuestos con (p,i,m) y (p, i, m, a)

Afianzamiento del principio de posición. Colocaciones longitudinal y transversal. Acción simultánea de dos y tres dedos en cuerdas contiguas y separadas.

Práctica inicial de los ligados ascendentes y descendentes. Práctica inicial de la cejilla. Cejillas de dos y tres cuerdas. Extensiones y contracciones.

Escala diatónicas y cromáticas de 2 octavas con cambios de posición, controlando la coordinación con la mano derecha. El legato.

Conocimiento de la estructura de la guitarra y de sus posibilidades tímbricas y sonoras.

Afianzamiento de la nomenclatura básica de la digitación guitarrística.

Afinación de la guitarra por equísonos partiendo de la quinta cuerda afinada por imitación.

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la primera y segunda posición. Lectura de 2 y 3 notas simultáneas. Convenciones de la escritura polifónica para guitarra.

Lectura a primera vista de melodías sin acompañamiento en primera posición en tonalidad de DoM y Lam con alteraciones accidentales y con ritmos sencillos.

Ejercicios de imitación sobre melodías y ritmos de duración moderada.

Improvisación melódica, con notas de acorde y de paso, sobre estructuras de tónica, subdominante y dominante.

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7 Actuación en _público

Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento. Desarrollo progresivo de técnicas, estrategias y habilidades emocionales relacionadas con el escenario.

Elementos básicos de puesta en escena: salida a escenario, colocación y saludo. Comportamiento al escuchar música: silencio y respeto. El aplauso: su significado y su uso. Seguimiento de los programas de mano.

8

Lectura y ejecución del repertorio sin mirar la mano izquierda. Interpretación de memoria de algún estudio u obra adecuado al nivel. Adquisición progresiva de unos hábitos de estudio adecuados.

1 Postura

Adaptación de la posición del cuerpo y del instrumento a las características de crecimiento y desarrollo físico.

Experimentación de tensión/relajación en espalda, hombros y brazos. Control de la estabilidad de la guitarra.

2 Mano derecha

Posición: colocación estable de la mano que permita la utilización de los diferentes mecanismos y pulsaciones. El pulgar. Ajuste del ángulo para la pulsación con uña. Las uña: forma adecuada a las fisiología personal. Empleo de limas y pulidores. Experimentación de diferentes ataques con uña.

Iniciación a la búsqueda de un sonido de calidad. Igualdad de apoyado y no apoyado.

Iniciación a los cambios de timbre: boca/puente. Apagado de cuerdas graves con el pulgar.

Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores. Pulsación conjunta de 2, 3 y 4 sonidos.

Arpegios simples y compuestos con (p,i,m) y (p,i,m,a).

Iniciación a los cambios de posición.

Escalas cromáticas y diatónicas de una y dos octavas con ejercicios de variantes. Afianzamiento del legato.

Práctica de la media cejilla hasta la cuarta cuerda.

Práctica de ligados ascendentes y descendentes con todos los dedos. con limpieza en la realización.

Armónicos naturales en el trate XII.

Cambio de cuerdas en la guitarra.

Nomenclatura y notación de los distintos elementos técnicos trabajados hasta ahora. Afinación de la guitarra por equísonos usando el diapasón. Afinación de la sexta cuerda en re.

Conocimiento de las notas naturales y alteradas de la quinta posición, y hasta el traste XII en la primera cuerda. Iniciación a la lectura relativa.

Ampliación del conocimiento de las convenciones de la escritura guitarrística según las texturas musicales trabajadas en el repertorio.

Lectura a primera vista de obras y estudios del repertorio de 1º de 1º ciclo de EEBB.

Improvisación melódica, con notas de acorde, de paso y floreos, sobre estructuras de tónica, 2º grado, subdominante y dominante en tonalidades mayores y menores.

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Interpretación y estudio de un repertorio básico integrado por obras y estudios de diferentes estilos, con las dinámicas, agógicas, cambios de tempo, fraseos y planos sonoros adecuados, así como manteniendo un pulso regular. (Ver material didáctico) Audición comentada de las obras del repertorio del curso.

Iniciación al conocimiento y aplicación de los principios generales de la digitación guitarrística.

Iniciación al análisis, a un nivel básico, de las obras trabajadas como herramienta para el intérprete.

7 Actuación en _público Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.Control de los elementos básicos de puesta en escena. Iniciación a técnicas de control del miedo escénico.

8

Lectura y ejecución del repertorio sin mirar las manos. Estrategias y recursos para la memorización de piezas. Memorización de dos piezas del repertorio.

Afianzamiento de hábitos de estudio adecuados. Planificación y seguimiento de las sesiones de estudio.

1 Postura

Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.

Adaptación de la postura a las características de crecimiento y desarrollo físico. Búsqueda de una posición corporal estable y relajada. Detección de posibles tensiones superfluas. Control de la estabilidad de la guitarra.

2 Mano derecha

Posición estable y relajada que permita la realización correcta de los distintos tipos de pulsaciones y mecanismos.

Control de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una claridad sonora adecuada a realizar distintos planos simultáneas.

Ataque con uñas y sonido de calidad: recursos. Adecuación a características personales. Igualdad de apoyado y no apoyado. Cambios de timbre.

Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores, reforzando: el pulgar como apagador, apoyado del anular en arpegios y otras fórmulas, acordes de cinco y seis notas.

Cambios de posición: control de la colocación y de la "posición" de la mano. Acción del brazo izquierdo.

Colocación relajada y correcta de la mano conforme a las características físicas, que permita el desarrollo técnico posterior.

Ligados ascendentes y descendentes; mordentes. Colocación adecuada de la mano. Armónicos naturales en trastes XII, VII y V.

Afianzamiento de los mecanismos trabajados en cursos anteriores.

Consolidación de escalas cromáticas y diatónicas de una y dos octavas con ejercicios de variantes, con distintas articulaciones y controlando la coordinación con la mano derecha.

Cambio de cuerdas en la guitarra y conocimiento de los cuidados mínimos que requiere el instrumento para su conservación.

Nomenclatura y notación de los distintos elementos técnicos trabajados hasta ahora. Afinación de la guitarra por armónicos, por equísonos y con afinador electrónico. Afinación de las scordaturas más usuales.

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Conocimiento de las notas hasta el traste XII. Práctica de la lectura relativa. Ampliación del conocimiento de las convenciones de la escritura guitarrística según las texturas musicales trabajadas en el repertorio.

Lectura a primera vista de obras y estudios del repertorio de 2º de 1º ciclo de EEBB.

Improvisación melódica, con notas de acorde, de paso y floreos, sobre estructuras de I, II, IV, V y VI grados, en tonalidades mayores y menores.

Interpretación de un repertorio básico integrado por obras y estudios de diferentes estilos, mediante el estudio de todos los aspectos técnicos y estilísticos -dinámicas, agógicas, cambios de tempo, fraseos y planos sonoros adecuados, etc.-, así como manteniendo un pulso regular. (Ver material didáctico)

Audición comentada de las obras del repertorio del curso.

Conocimiento y aplicación de los principios generales de la digitación guitarrística. Conocimiento de los rudimentos del análisis como herramienta para una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

7 Actuación en _público Participación en las Audiciones de alumnos organizadas por el Departamento.Control de los elementos básicos de puesta en escena. Dominio de las técnicas de control escénico.

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Adquisición de fluidez y rigor en la lectura de la partitura, reconociendo los distintos tipos de escritura dentro de la literatura guitarrística.

Conocimiento y utilización de la memoria como una fase más en el proceso de aprendizaje de las obras y estudios. Memorización de al menos tres piezas del repertorio.

Afianzamiento de hábitos de estudio adecuados. Planificación y seguimiento de las sesiones de estudio.

Será labor de cada profesor la secuenciación trimestral de los contenidos en la programación de aula atendiendo a las características individuales y la evolución de cada alumno. Los contenidos que se derivan del repertorio de Estudios y Obras, se trabajarán de manera simultánea durante la lectura, análisis, digitación, aplicación de todos los elementos musicales y memorización del

repertorio ya seleccionado por cada profesor, estableciéndose una organización temporal adecuada para cada alumno.

A fin de unificar los criterios del Departamento, sugerimos las siguientes pautas de secuenciación por trimestres:

• Primer Trimestre: Se desarrollará una evaluación inicial y se realizará una planificación del trabajo de acuerdo con las dificultades detectadas.

• Segundo Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado en el Primer Trimestre. Es

conveniente ajustarse a lo planificado al comienzo de Curso, respetando los Contenidos así como la programación de aula que cada profesor haya preparado para cada Curso.

• Tercer Trimestre: Continuación del trabajo desarrollado durante los trimestres anteriores. Aunque el proceso de aprendizaje es continuo y progresivo, en este trimestre es cuando verdaderamente se sabe si el alumno ha alcanzado los Objetivos propios de su nivel.

Asimismo es importante planificar la Audiciones de los Alumnos con tiempo, para que éstos puedan mostrar en público aquello que han aprendido, ya que las Enseñanzas Musicales del Instrumento, tienen un componente fundamental de la Interpretación en Público. De ahí la importancia que tenemos los docentes de motivar a los alumnos para que toquen en Audiciones y Conciertos, dentro y fuera del Centro.

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3. METODOLOGÍA

3.1. Principios metodológicos

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la

comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. - Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos.Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 (o 1/3 en los dos primeros cursos) hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad. - Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones

preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una

formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

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3.2. Estrategias metodológicas

Este Departamento lo formamos 8 profesores y, aunque cada uno tenemos una metodología propia, todos nos atenemos a lo que exponemos a continuación.

La metodología a emplear durante las clases será básicamente activa, apoyada en la experiencia y observación propia.

En general y basándonos en las teorías de Piaget y Vigostky, podemos establecer las siguientes estrategias metodológicas:

• Siempre se tomará como punto de partida el nivel de desarrollo del alumno. • El aprendizaje debe ser significativo y funcional.

• Se debe fomentar la capacidad de aprender por sí mismo. • Debe favorecerse una motivación intrínseca.

• El alumno es el centro del proceso. • Atención personalizada.

• La atención a la diversidad estará integridad en la planificación y en la práctica.

• El planteamiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje deben tener un carácter integrador. También se combinarán los métodos didáctico, heurístico y dialéctico. En el primero, el alumno participa como receptor de las explicaciones y exposiciones prácticas del profesor. El método heurístico propicia que el alumnado asimile los contenidos teóricos mediante la práctica

instrumental, aportando al proceso soluciones creativas. Por último, el método dialéctico va a estar presente en todos los espacios educativos, aunque la Agrupación Instrumental (que se ha instaurado recientemente en las Enseñanzas Básicas) será el espacio por excelencia, ya que contribuye

enormemente al transvase de información en varias direcciones: profesor-alumnado, alumnado-profesor y alumnado-alumnado. Lo que se pretende es que el discente tome conciencia de lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás.

3.3. Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

Tanto en las clases individuales como colectivas se van a desarrollar diferentes actividades, de tal manera que la contribución de cada una de éstas al proceso educativo sea esencial para que se trabajen las diversas parcelas que configuran el aprendizaje integral:

• Realización en la guitarra: de mecanismos de coordinación, estudios y obras.

• Explicaciones y exposiciones por parte del docente: además, éste corrige el trabajo del estudiante, motiva, proporciona las claves iniciales y guía durante todo el aprendizaje.

• Análisis general: de las obras y estudios • Planificación de Audiciones.

• Audición de obras de intérpretes de prestigio para su posterior análisis. • Uso de las tecnologías de la información y comunicación (TIC)

• Asistencia a conciertos como actividades importantes para su formación integral.

Cada profesor diseñará actividades propias de aprendizaje en sus correspondientes programaciones de aula atendiendo a las características propias y la evolución individual de sus alumnos, y teniendo en cuenta las siguientes tipologías:

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a) Actividades de presentación-motivación: vienen representadas por medio de ejercicios de calentamiento y relajación corporal que tendrán lugar al principio de cada clase.

b) Actividad para detectar los conocimientos previos: serán en los primeros contactos con el alumno y nos marca el punto de partida del proceso de enseñanza-aprendizaje.

c) Actividades de desarrollo de los contenidos, que son las que permiten al alumnado la adquisición de nuevos contenidos.

d) Actividades de consolidación, en las que los alumnos contrastan las nuevas ideas con las previas y aplican los nuevos aprendizajes.

e) Actividades de refuerzo, programadas para aquellos alumnos que no han alcanzado los conocimientos adquiridos.

f) Actividades de ampliación que permiten continuar enseñando nuevos conocimientos a los alumnos que hayan superado los objetivos propuestos.

g) Actividades de evaluación: aunque la evaluación es continua, también en cada trimestre se propondrán diferentes ejercicios evaluativos, para mejorar la motivación y la autoestima con la consecución de retos a corto plazo.