PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

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LEGISLACIÓN VIGENTE PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

La legislación consultada para la elaboración de la siguiente programación ha sido la siguiente:

DECRETO 17/2009 de 20 de enero, por lo que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.

 ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía

RATIO Y NORMATIVA

En las Enseñanzas Básicas, se aplica la normativa recogida en el Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

En los dos primeros cursos, 1º curso del primer ciclo de enseñanzas básicas, y 2º curso del primer ciclo de enseñanzas básicas, la ratio es de grupos de dos o tres alumnos en una hora, durante dos horas a la semana, para la clase de instrumento. En los 1º y 2º de segundo ciclo de enseñanzas básicas, la ratio es, tal y como marca la ley en 2º, de 1 hora por alumno a la semana de clase individual, y de ½ hora en primero.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

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b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus

posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias

para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose

equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función

comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales

de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del

aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y

transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho

artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su

incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la

configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento,

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en

público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del

instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la

música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas

íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS PARA GUITARRA

La enseñanza de Guitarra clásica en el grado elemental tendrá como objetivo a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

 Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento

que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón, y derechos sobre las cuerdas.

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento,

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo

 Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en

público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

 Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del

instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita o usando afinador electrónico.

 Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la

música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

 Concebir la práctica instrumental como un medio para formar

personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura

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CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS PARA GUITARRA

1. Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la

ejecución guitarrística y de su adecuado control y coordinación.

2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.

4. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan

adoptar una postura adecuada al cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

5. Técnicas y recursos para el control y afinación del instrumento.

6. Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo en función

de expresar con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

7. Trabajo de dinámica y agógica.

8. Aplicación gradual de los recursos tímbricos de proyección de sonido y

expresión.

9. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para

conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada a realizar distintos planos simultáneos, así como de las fórmulas más básicas de arpegios y escalas.

10. Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda:

deslizamientos, posiciones, traslados longitudinales y transversales...; para conseguir una mejor adaptación de los mismos de cara a la interpretación. Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

12. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras

contrapuntísticas de nivel básico.

13. Armónicos naturales.

14. Lectura a vista de obras y fragmentos sencillos.

15. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

16. Práctica de la improvisación a base de juegos musicales de imitación:

con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad

17. Práctica de conjunto en directo o con medios audiovisuales

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19. Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

20. Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un

nivel básico, esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.

21. Técnicas y hábitos de estudios correctos y eficaces.

22. Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno en el que se incluyan obras del repertorio andaluz.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

CURSOS:

1º DE 1º CICLO

2º DE 1º CICLO

1º DE 2º CICLO

2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

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I.- OBJETIVOS

 Conocer y dominar las principales formas de pulsación: apoyar y tirar.

 Dar a conocer teórica y prácticamente la correcta posición del cuerpo,

fundamentalmente tronco, brazos y manos en una primera toma de contacto con el instrumento, así como la afinación del mismo.

 Dominar el diapasón en primera posición.

 Reconocer todas las partes de la guitarra

 Conocer las indicaciones elementales y específicas de la escritura para

guitarra.

 Familiarizar al alumno con la música a través de la interpretación de melodías

cortas y fáciles..

 Interpretar música en conjunto.

 Memorizar melodía y estructura de las piezas o canciones estudiadas.

II.- CONTENIDOS

Adopción de una postura correcta.

Partes del instrumento.

Hábito de estudio orientado a la práctica diaria

Lectura a vista de pequeños fragmentos que contengan los contenidos técnicos y

musicales que se enumeran en este apartado.

Signos utilizados para indicar la digitación guitarrística..

Mano derecha: Pulsación apoyando y/o tirando. Pulsación con “p” ó “i-m”.

Alternancia de i-m y de p-i. Pulsación con combinaciones de “p-i-m-i” y ”p-i-m-a”. Arpegios sencillos. Acordes de hasta tres notas. Escalas básicas mayores y menores con 0 alteraciones y 1 sostenido.

Mano izquierda: Sonidos en todas las cuerdas en primera posición trabajadas de

forma progresiva. uso correcto de mano izquierda con dedos de punta, dedos de 1 a 4. Acordes de hasta tres notas. Trabajo de cambio de acorde en la misma posición con dedos comunes. Escalas de 0 alteraciones y 1 sostenido en primera posición. Escala cromática.

Lenguaje Musical: Redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas

progresivamente, en compases simples en diversas combinaciones. Introducción a las alteraciones. Introducción a la dinámica. Conocimiento de motivos y frases. Iniciación a la agógica y la dinámica.

Interpretación: Texturas monódicas, melódicas y homofónicas simples. Melodías

de estructura sencilla tanto armónica como formal. Improvisación rítmico-melódica con los elementos componentes de las piezas trabajadas. Realización

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de matices y dinámicas para expresar sentimientos o cambios armónicos. Formas simples de un solo movimiento y estructura armónica apropiada a lo estudiado en lenguaje musical.

Entrenamiento de la memoria. (memorizar melodías tocadas en 1º posición y

líneas de bajo sencillas con grados armónicos I, V y IV en diversas combinaciones)

Entrenamiento de la lectura a vista. Ver libros de R. Benedict o A. Rodríguez.

Conservación y cuidado del instrumento.

Cambio de cuerdas, primer contacto.

Afinación, primer contacto.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En general estos son los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta para cualquiera de los cursos de enseñanzas básicas:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales con las dificultades técnicas indicadas en los objetivos y contenidos de cada curso, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados indicados en los objetivos y contenidos indicados para cada curso con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcta y adecuadamente..

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición o interpretación los rasgos característicos básicos de las obras escuchadas (forma, estructura armónica básica…).

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

 Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa.

o Rendimiento en clase.

 Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un

50% de las clases para tener derecho a este tipo de evaluación.

 Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o

realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre: Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación continua, se podrá usar el sistema de examen global o prueba

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objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias

concretas del alumnado.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los siguientes instrumentos de evaluación:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

e) Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.

f) Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g) Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.

h) Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas interpretadas, conocimiento del diapasón …)

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

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A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….……….………….10-9 Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………...….……...……8-7 Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5 No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3 Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70% la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; el 30% restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un 80% de la nota será determinada por lo evaluado mediante la observación sistemática y/o las pruebas objetivas, y un 20% se podrá determinar mediante el resto de los instrumentos de evaluación.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

 Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

 En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

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de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”

“El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- MÍNIMOS EXIGIBLES

En general, en cualquier curso de enseñanzas básicas, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de: -Tocar al menos un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizada con solvencia, también dependiendo su número, del curso.

-Realizar la mayoría de las técnicas indicadas para ambas manos en los objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso de las uñas.

-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y comprender los elementos del lenguaje musical que se trabajan en ellas.

-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor (al menos dos audiciones al año, pero el número de audiciones dependerá del grado de implicación del alumnado y sus familias).

-Comportarse en clase de forma adecuada y tener una buena actitud tanto para participar en ella como para adquirir los hábitos necesarios para el estudio de la música.

En 1º curso de 1º ciclo, deberán adquirirse las siguientes capacidades para poder aprobar con un 5:

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-Posición correcta del cuerpo, brazos y manos así como una correcta digitación

en ambas.

-Conocimiento del diapasón en las seis cuerdas en primera posición.

-Interpretación de piezas monódicas o de textura melódica muy sencilla en primera posición, con fluidez rítmica suficiente.

-Interpretación de piezas con alternancia de p-i, de i-m y con p-i y m-i en alternancia, con algún arpegio sencillo y con pulsación de dos cuerdas simultaneas con dos dedos de la mano izquierda en cuerdas adyacentes. No se exige un mínimo de piezas, debido a que los ejercicios y estudios que se trabajan, son numerosos y de corta duración.

-El uso de las uñas será un factor a evaluar, aunque no determinante para la obtención de un 5.

Participación en las audiciones, al menos dos de las 3 audiciones al año que se organizan, valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Esta enumeración de piezas, estudios y publicaciones no deja de ser un ejemplo orientativo del nivel de dificultad que ha de tener el repertorio para este curso, correspondiendo al profesor, elegir las piezas más oportunas para cada alumno en cada momento, pudiendo estar reflejadas en este texto o no. Cada profesor se responsabilizará con su elección del cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta programación. El criterio tenido en cuenta para dicha elección, quedará reflejado en la programación de aula de cada uno de los profesores, y sólo ellos serán responsables de la misma.

 Método de iniciación de J. Antonio Muro vol.1: lecciones 1 a la 35.

 Linnemann, María, El gallo y la gallina, Ronda de danza.

 Método de iniciación de Tomás Camacho: lecciones1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,

11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18. Cuatro piezas: 1 y 2.

 Luisa Sanz: 3, 4, 6, 40, 41, y 42.

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 Diferentes métodos de iniciación publicados: Emilio Molina, A. Rodríguez,

Ángel Piñero, Roberto Fabbri, Nömar….

 Material elaborado por el profesorado que cumpla con los objetivos y los

contenidos descritos en esta programación. Recursos del aula:

- Metrónomo - Posapié - Pizarra - Atril

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su

secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y

participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,

facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad

crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos

conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código

convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

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- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias

propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

Los contenidos de cada curso de Grado Elemental se dividen en unidades didácticas, cuyo eje principal gira en torno a la obra o estudio correspondiente al momento del curso,. Cada una de estas se irá trabajando con los alumnos-as en las clases individuales, procurando adaptarlas a la realidad del alumno-a y a su capacidad de respuesta.

Por ello, el orden no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de asimilación de cada alumno y alumna.

En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido, sino metodológica, modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y constructivo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por parte del alumnado

Estas pueden enumerarse en actividades de:

- Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y

hacerle ver para qué sirve lo que aprende).

- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.

- Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).

- Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente

de lo aprendido y corregido).

- Aplicación.

- Profundización.

- Evaluación.

Los alumnos y alumnas, realizarán a final de curso el mínimo de estudios y obras.-establecidos en el curso correspondiente de esta programación-, que incluyan los

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diferentes elementos técnicos y musicales marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar los distintos contenidos mediante actividades los procedimientos técnicos específicos, consideraciones estéticas e interpretativas y actitudes que considere necesarios.

Se realizarán audiciones periódicas únicamente para los alumnos y alumnas de guitarra, exclusivamente para el alumnado de nuestra especialidad por profesor, como en una audición abierta a padres, madres y/o resto del alumnado del centro de la misma especialidad o de otras especialidades. La decisión de la realización de esta actividad la toma el profesor tutor correspondiente, en función de su programación didáctica o de aula y deberá preparar psicológicamente al alumno para su realización.

La finalidad de estas audiciones será cumplir con los objetivos 2, 3, 4, 5, y 8. El profesor aplicará su propio criterio a la hora de trabajar, respetando en todo momento la individualidad del alumno.

A continuación se expone un posible método aplicable al estudio de una partitura:

1. Secuenciación racional de la pieza a trabajar.

2. Estudio pormenorizado de las distintas secuencias, sirviéndose tan sólo del

canto

3. Aislamiento y reiteración de los pasajes que ofrezcan mayor dificultad, para

su posterior reinserción en el contexto musical

4. Utilización del metrónomo

5. Montaje de las diversas secuencias, dotando de coherencia el fragmento o

pieza musical.

6. Reconocimiento de elementos técnico-guitarrísticos anteriormente utilizados

y su aplicación.

7. Comprensión y memorización de nuevos recursos técnicos conforme a la

nueva realidad.

8. Aplicación del conjunto de recursos técnicos guitarrísticos a la realización

de la idea musical con instrumento.

9. Estudio pormenorizado de las diversas secuencias, fruto de la

fragmentación racional previa, sirviéndose del instrumento.

10. Realización de lo descrito en los puntos 2 al 5, ambos inclusive, con el

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El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de unidades didácticas destinadas a tal fin.

Los niños aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

Así pues, concretamos aquellas consideraciones que el profesor deberá tener en cuenta al llevar a cabo su tarea diaria:

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD en caso de que fuera necesario. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores, en la medida que al profesor le es posible esto, ya que recordamos que son los padres los encargados y únicos referentes psicológicos del niño a la hora de transmitir dichos valores, y la misión del profesor es simplemente la de reforzarlos y enmarcarlos en el contexto de lo musical.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una

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valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía de “si quieres puedes” con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y conocer bien y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay, sin olvidar el condicionamiento inevitable que suponen sus deficiencias para no exigirle lo que no puede conseguir sin darle un método para conseguirlo.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

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VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica.

b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

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2º DE 1º CICLO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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-I OBJETIVOS

 Conocer teórica y prácticamente la correcta posición de la guitarra y el

cuerpo, fundamentalmente del tronco, brazos y manos

 Ampliar el conocimiento de las indicaciones específicas de la escritura para

guitarra

 Sincronizar ambas manos y controlar posibles tensiones musculares.

 Dominar las principales formas de pulsación. Ampliar la complejidad del

estudio de acordes y arpegios, además de escalas sencillas.

 Dominar el diapasón en primera posición y conocer teórica y prácticamente

hasta la 5º posición. Realizar ligados simples. Realizar medias cejillas de forma progresiva según el nivel previo. Desplazamientos de mano izquierda, desde la primera posición hasta la quinta. Conocer de forma teórica el resto de las posiciones. Escalas cromáticas y diatónicas.

 Interpretar piezas polifónicas sencillas de textura melódica u homofónica.

Interpretar música en grupo en el aula. Improvisar rítmico-melódicamente con los elementos componentes de las piezas trabajadas. Realizar matices y dinámicas para expresar sentimientos o cambios armónicos.

 Conocer los distintos sistemas de afinación.

 Memorizar estructura y melodía de las piezas interpretadas.

II.- CONTENIDOS

 Seguimiento y control de la posición

 Iniciación al ataque con uña y al empleo del timbre.

 Lectura a vista de pequeños fragmentos que contengan los contenidos

técnicos y musicales que se enumeran en este apartado.

 Mano izquierda: Equísonos. Estudio del movimiento de desplazamiento de

los dedos de la mano izquierda (mediante arrastre). Concepto de posición continuación de su estudio. Estudio de la media cejilla, y las cejillas de 2 cuerdas. Ligados simples. Digitación de pequeños fragmentos. Notas del diapasón hasta la 5º posición. Patrones de escalas de hasta tres

alteraciones, mayores y menores, en primera y segunda posición. Patrones de acordes tríadas de 3 notas en 1º posición e iniciación a los acordes de 7º de dominante. Trabajo de cambio de acorde en la misma posición con dedos comunes o sin ellos, y trabajo de cambio de posición con dedos comunes.

 Mano derecha: Continuación del estudio de la pulsación coordinada de los

dedos de la mano derecha. Arpegios y acordes con fórmulas básicas de digitación de la mano derecha con intervención simultánea de hasta cuatro

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dedos de la mano izquierda. p-i-m-a y variantes. Iniciación a la preparación de dedos en los arpegios.

 Lenguaje Musical: Valores regulares hasta semicorcheas en tiempos

moderados. Tresillos de corchea. Primeras síncopas y notas a contratiempo. Puntillos. Tonalidades de hasta tres alteraciones.

 Interpretación: Texturas melódica y homofónica. Melodía acompañada con

una línea de bajo simple, y melodía acompañada con pequeños acordes de tres notas. Realización diferenciada de planos sonoros en las texturas estudiadas. Profundización en el empleo de la dinámica y del timbre. Improvisación rítmico-melódica con los elementos componentes de las piezas trabajadas. Realización de matices y dinámicas para expresar sentimientos o cambios armónicos. Formas simples de un solo movimiento con los grados I, II, IV, V, y VI.

 Práctica de la memoria. (Memorización de melodías interpretadas en

diferentes posiciones y de estructuras armónicas con los grados propuestos más arriba de 8 compases como máximo)

 Práctica de la lectura a vista. (Ver libros de R. Benedict o A. Rodríguez)

 Iniciación a la afinación con equísonos.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En general estos son los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta para cualquiera de los cursos de enseñanzas básicas:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales con las dificultades técnicas indicadas en los objetivos y contenidos de cada curso, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados indicados en los objetivos y contenidos indicados para cada curso con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

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10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal sistema de evaluación quizá será la evaluación continua. Esta evaluación se lleva a cabo mediante la observación sistemática del grado de interés, la interpretación en clase, el ritmo de estudio en casa, los resultados de una audición, etc…. Esta evaluación continua (y, por tanto, global) se llevará a cabo de la siguiente manera:

 Seguimiento del trabajo semanal. Dentro del seguimiento del trabajo

semanal, se valorarán y controlarán los siguientes apartados:

o Estudio y trabajo en casa.

o Rendimiento en clase.

 Control de la asistencia: El alumno/a deberá asistir con regularidad a un

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 Valoración y balance de lo observado durante el seguimiento semanal o

realización de una prueba objetiva, según la decisión de cada profesor, a fin de que se compruebe la asimilación de lo trabajado durante cada trimestre: Se realizarán, por tanto, tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre.

Para las personas que falten mucho a clase sin perder su derecho a la evaluación continua, se podrá usar el sistema de examen global o prueba

objetiva, que se diseñará y se ubicará en una fecha según las circunstancias

concretas del alumnado.

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de guitarra se realizará mediante los siguientes instrumentos de evaluación:

a. Interpretación con el instrumento durante las clases. b. Resultado de las diferentes audiciones.

c. Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d. Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

e. Actividades de investigación sobre contenidos expuestos en libros o webs relacionados con el repertorio interpretado o la interpretación musical en general.

f. Audición activa de fragmentos musicales que ayuden a una mejor comprensión del lenguaje musical, los diferentes estilos y obras a interpretar, o la estética de un determinado periodo musical.

g. Cuestionarios escritos u orales sobre cuestiones de símbolos de digitación guitarrística, dominio de las notas de diapasón o cualquier otro contenido que se tenga a bien evaluar mediante este instrumento.

h. Prueba específica (ya sea global o sobre contenidos concretos como técnicas básicas, interpretación de estilos, análisis de las piezas interpretadas, conocimiento del diapasón …)

Para llevar a cabo la observación sistemática, los profesores dispondremos de un “cuaderno de clase” donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas

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Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….……….………….10-9 Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………...….……...……8-7 Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5 No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3 Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la media ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, o en su caso, del resultado de las pruebas objetivas a las que se someta el alumno, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos asimilados y los objetivos alcanzados; el 30 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

En cuanto a cómo usar los instrumentos de evaluación a la hora de calificar: un 80% de la nota será determinada por lo evaluado mediante la observación sistemática y/o las pruebas objetivas, y un 20% se podrá determinar mediante el resto de los instrumentos de evaluación.

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B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

 Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

 En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

 Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”

“El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- MÍNIMOS EXIGIBLES

En general, en cualquier curso de enseñanzas básicas, el alumno, para aprobar la asignatura con la mínima calificación (5), al final del curso deberá ser capaz de: -Tocar al menos un número de piezas completas que variará según el curso, algunas de ellas de memoria o parcialmente memorizada con solvencia, también dependiendo su número del curso.

-Realizar la mayoría de las técnicas indicadas para ambas manos en los objetivos y contenidos de su curso correspondiente. Aquí está incluida la obtención de una buena calidad de sonido, lo que depende de la técnica de pulsación y uso de las uñas.

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-Leer con solvencia partituras de su nivel, comprendiendo su estructura y comprender los elementos del lenguaje musical que se trabajan en ellas.

-Tocar en público las piezas trabajadas superando los problemas que pudiesen surgir en el escenario con ayuda del profesor (al menos dos audiciones al año, pero el número de audiciones dependerá del grado de implicación del alumnado y sus familias).

-Comportarse en clase de forma adecuada y tener una buena actitud tanto para participar en ella como para adquirir los hábitos necesarios para el estudio de la música.

En 2º curso de 1º ciclo, deberán adquirirse las siguientes capacidades para poder aprobar con un 5:

-Posición correcta del cuerpo, brazos y manos así como una correcta digitación en ambas.

-Conocimiento del diapasón, hasta el 8º traste del diapasón.

-Uso de p-i-m-a con arpegios sencillos. Pulsación correcta de tirado y apoyado con i-m, por un lado y p por otro, así como combinando i-m en melodías con p para tocar el bajo. Pulsación de acordes de tres notas.

-Posiciones de hasta 3 dedos simultáneos en la mano izquierda y cambio de una a otra pensado y razonado y realizado con solvencia.

-Interpretación de las piezas elegidas con fluidez rítmica suficiente y con al menos 1 de memoria. No se exige un número mínimo de piezas, debido a los numerosos ejercicios cortos y pequeñas obras que se trabajan en el programa de este curso. -El uso de las uñas será un factor a evaluar, pero no decisivo para aprobar.

Participación en las audiciones, al menos dos de las 3 audiciones al año que se organizan, valorándose la capacidad progresiva de la puesta en escena, la propia participación, la colaboración y el comportamiento respetuoso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Esta enumeración de piezas, estudios y publicaciones no deja de ser un ejemplo orientativo del nivel de dificultad que ha de tener el repertorio para este curso, correspondiendo al profesor, elegir las piezas más oportunas para cada alumno en cada momento, pudiendo estar reflejadas en este texto o no. Cada profesor se

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responsabilizará con su elección del cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta programación. El criterio tenido en cuenta para dicha elección, quedará reflejado en la programación de aula de cada uno de los profesores, y sólo ellos serán responsables de la misma.

 D. Aguado. Método de guitarra. Ed. Sainz de la Maza. Estudios para los

cuatro dedos. Mordentes. Escalas mayores.

 F. Sor. Estudios opus 60, Ejercicios fáciles del método y petite pieces.

 Linnemann, María, Neue Folklorestucke

 Leslie Searle Guitar fun 1, 2 y 3

 Joep Wanders, Go for guitar y Go for duets, y Brues rag and Rock and Roll

 Tierri Tisserard, Je deviens guitarriste.

 Leo Brower. Estudios sencillos. (primer cuaderno).

 M. Castelnuovo Tedesco. Appunti. Vol, I.

 F. Klegjans, Homenage a Satie.

 La guitarra paso a paso. Luisa Sanz

 Piezas similares a las ya citadas presentes en otras recopilaciones y

métodos de iniciación.

 Material propio elaborado por los profesores del departamento u otro similar

ya sea original o editado que se adapte a los objetivos-contenidos de la programación de este curso.

Recursos del aula: - Metrónomo - Posapié - Pizarra - Atril

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su

secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

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