E L A B O R A C I Ó N D E U N Á L B U M S O B R E : L A S D A N Z A S D E L P A C I F I C O D E N I C A R A G U A . • 6
D A N Z A S D E L P A C I F I C O D E N I C A R A G U A ( 5 P U N T O S C A D A U N O ) • I M Á G E N E S D E C A D A
U N O D E E L L O S . • D E S C R I P C I Ó N D E L O S T R A J E S • I N F O R M A C I Ó N D E L A S C A D A U N A
D E L A S D A N Z A S •
Los Mantudos
Los Mantudos es una danza tradicional nicaragüense de sentido religioso que es interpretada de manera popular en la región del
Pacífico de Nicaragua, principalmente en las ciudades de Chinandega, Chichigalpa, Managua y León.
Personajes
En la estructura de la danza hay siete personajes de diablos que bailan alrededor de la imagen. Estos son el "Diablo Mayor" y los "Diablillos"
(seis), que son la representación de las siete legiones de demonios que
"tentaban" al santo según la tradición popular. Para el resto de Mantudos no hay límite al número de participantes.
Los personajes de "Diablo Mayor", máscara negra y "Diablillos",
máscaras rojas, usan máscaras bien acabadas, en tanto que el resto
usan máscaras de viejos y viejas con facciones grotescas y pícaras.
La vestimenta no se ajusta a un patrón establecido, sino que influye en los diseños el gusto personal de cada uno de los promesantes y el nivel de sus ingresos económicos para adquirir las prendas que
necesitan.
Sombrero de palma, forrado con tela de colores vivos, con la parte frontal del ala recogida hacia arriba portando un espejo; adornado con flores y cintas en la parte de atrás.
Manto o capote que cuelga por la espalda hasta más debajo de las rodillas, de color vivo y adornado con piedras brillantes.
Camisa de mangas largas y traje por lo general raídos.
Pantalones de trabajo raídos y con múltiples parches de colores cosidos con hilo.
Juco, una jícara o nambira forrada con un cuero de cerdo, tiene una parte abierta y una varilla acerada al centro del cuero, que al rasparla produce un sonido seco.
Chischil o sonaja que acompaña al juco al momento de su ejecución.
Calcetines altos de color rojo.
Zapatos negros o caites (sandalias rústicas) que son utilizados por lo caliente del suelo y por las pisadas recibidas durante la procesión.
Vestimenta
La Gigantona y el enano cabezon
La gigantona tiene su origen desde tiempos de la colonia, desarrollándose en un proceso de
mestizaje e intercambio entre dos culturas: La Española y la Indígena, es una danza tomada de los españoles al venir ellos a conquistar Nicaragua. Los españoles trajeron la danza de los Cabezudos que consistía en la danza de la mujer española y el colono que proclamaba el honor y la dignidad de la corona española.
Los indios que estaban siendo víctimas de maltratos y humillaciones por los españoles, sus mujeres violadas, sus riquezas saqueadas y sus creencias y costumbres pisoteadas, idearon una forma de expresión de protesta hacia la corona española, siendo esta el baile de la Gigantona y El Enano Cabezón con El coplero, Los tamboreros y los Faroleros, cada uno de ellos tiene su propio valor y significado.
Durante las décadas cuarenta y cincuenta hubo una pérdida de esta danza, ya que no se estaba bailando en los barrios, sólo salía a las calles una Gigantona del Barrio Laborío cuyo nombre era La Florentina y su propietario era el Señor Hernán López, por lo que se le atribuye a este señor el
carácter de Fundador, por esos años el Dr. Edgardo Buitrago en compañía de un sacerdote pidieron a la Alcaldía de León que quitara el impuesto que esta impuso a los portadores de la tradición de las Gigantonas por transitar por las calles de León, esta propuesta tuvo aceptación y además se empieza a promover el tradicional concurso de gigantonas cada ocho de diciembre, En el año 1967 el premio lo obtuvo La Florentina del Barrio El Laborío. Al Doctor Buitrago le damos el mérito de Rescatador del Tradicional Baile de las Gigantonas leonesas.
La Gigantona: representa a la mujer española, vestida de trajes lujosos y vistosos, su tamaño entre 2.5-3 metros de altura
representan el poder que ejercían los españoles sobre los indígenas, ciertas crónicas establecen que su tamaño refleja que la mujer era más alta en conocimiento, belleza y esplendor en el desarrollo
integral de cualquier Estado de la Corona Española. Su cabeza
inicialmente era de jícaro, pero con el tiempo se elaboraron de latas, otras de maderas todas huecas para iluminar sus ojos y boca con una candela, que le da brillantez y colorido.
El Enano Cabezón: representa al indígena, su pequeño tamaño dan la naturaleza baja en poderío de nuestros aborígenes, pero su
enorme cabeza significa que el indio a pesar de la sumisión impuesta por los colonizadores, es un ser inteligente, capaz de
desarrollarse como persona y desarrollar su país. Su cabeza aún se
elabora de bambú. Danza a la par de la Gigantona, ridiculizando la
corona española con su enorme cabeza, con movimientos hacia los
lados, hacia delante y hacia atrás.
El Toro Huaco
El Toro Huaco es una danza que realiza un conjunto de bailantes divididos en dos grupos. Cada uno consta de ocho a doce personas.
Va, además, otro bailante que se llama "Mandador", que es el jefe del baile y un "Toro" artificial: un individuo que carga una cabeza de toro montada sobre un armazón.
La indumentaria de los integrantes es la siguiente:
Pantalón y camisas corrientes; sobrebotas de cuero brillante, pana o terciopelo, con adornos metálicos o de pedrería; en los pies, caites o sandalias.
Sobre el pecho llevan cruzada una banda de color vistoso, rojo, azul, verde, etc., preciosamente bordada. Sobre los hombros, una
amplia capa, también de vistosos colores. El rostro lo ocultan bajo artísticas máscaras de madera, rubicundas, que reflejan el semblante de un personaje español bien parecido, unas con bigote y barba, otras lampiñas. Cubren su cabeza con un sombrero adornado con muchas plumas de pavo real, flores de papel, espejitos, cordones de cuentas brillantes y otros aderezos. En una mano llevan una tajona o pequeño látigo y en la otra un chischil de lata.
Aunque el baile tenga un jefe llamado "Mandador", cada grupo tiene un Capitán. La representación se realiza al compás de un pito y un tambor.
Cada grupo o bando se coloca en fila india a cada lado de la calle, en orden de estatura. En el centro va el toro, y el mandador a la cabeza del baile.
La danza consiste en una serie de saltos o brincos, diferentes entre sí, que los bailantes verifican de acuerdo con los distintos sones. El baile tiene nueve sones y de ellos, los dos que se ejecutan al principio se bailan al final, siendo la danza la misma para estos. Los "sones"
se ejecutan y bailan en el orden que se enumeran y conforme los nombres que tienen:
Primer Son (introducción), El Paseadito, El Toro, El Zapateado, El Dicho, Segundo Zapateado, El Bejuco, La Flor, Cara con Cara, Primer Son (se repite), El Paseadito (se repite y final). Los bailantes, durante las danzas, prorrumpen de vez en cuando un sonido gutural, semejante al que se hace popularmente para llamar a las aves de corral o a las gallinas: ¡ruuu.... ruuuuu... ruuuu!.
Regularmente el baile de Toro Huaco inicia el desfile de la concurrencia y encabeza a San Sebastián en su anual recorrido por la ciudad.
Durante la representación del baile no hay diálogos, pero de vez en cuando se saludan los bailantes con ligeros cuchicheos al oído. El rostro, lo llevan los danzarines cubierto con una máscara de madera. Sin embargo, el bailante que lleva sostenido con las manos en alto lo que representa el toro, no lleva máscara. Este durante el baile embiste a veces a los demás bailante, quienes se capean como
sorteando al imaginario bruto, haciendo un gesto natural de defensa con la tajona que portan en la mano izquierda.
Las Inditas de Monimbó
Las Inditas es tradicional de Masaya y se baila el 30 de septiembre, durante las fiestas en honor a San
Jerónimo. Es de procedencia indígena y en ella se recrean las actividades de la vida cotidiana.
La interpretan un total de cinco parejas de bailarines y el instrumento que les acompaña es la marimba de
arco.
El Viejo y La Vieja.
En Nicaragua existen distintos bailes nacionales, con múltiples contextos históricos y diferentes celebraciones a nivel nacional, cada uno con su estilo musical sin perder el ritmo ni el son de las marimbas o chicheros (estilo musical alegre, en cuanto a festividades).
El viejo y la vieja, es un baile que tradicionalmente se realiza para amenizar alguna actividad nacional, pero este nació en el departamento de Carazo conocido como la meseta de los pueblos.
En las fiestas de San Sebastián, patrono de la ciudad de Diriamba se hacen recorridos de procesiones pero estas van acompañadas o amenizadas por bailes para darle alegría al largo camino, asi que en estas alegrísimas festividades surge la idea de realizar una picardía bailable acerca de la tercera edad (para hacer inclusivo a los ancianos y mostrar que ellos también celebran de alguna manera u otra).
La coreografía o el baile en sí, consiste en una pareja de una vieja y un viejo picarones que enamoran y coquetean con todo el público pero cuando uno se da cuenta que el otro está coqueteando se enojan y se empiezan a pegar por “celos”.
Lo más gracioso es la manera en que se deben mover para seducir a quien están enamorando.
Procesión de Los Agüisotes.
Este carnaval de mitos y leyendas, reúne a la mayoría de personajes de los cuentos ancestrales de miedo, se realiza en la ciudad de Masaya, un viernes antes de la salida del Torovenado de Monimbó (teatro callejero de sátira popular) que se hace el último viernes de octubre; niños, jóvenes y adultos de todas las edades, personifican a través de disfraces, diferentes historias tétricas se remontan a la época colonial.
El recorrido de esta tradición nicaragüense, que es parte de las fiestas para honrar a San Jerónimo, patrono de los masayas, inicia desde la plaza María Magdalena de Monimbó, donde se reúnen miles de nicaragüenses que bailan al son de chicheros y acompañan a los agüizotes, en un extenso camino por las principales vías de la ciudad de Masaya, entre ellas: Tiangue de Monimbó, Mercado de Artesanías, plaza de San Jerónimo y Parque Central de Masaya, hasta regresar al mismo punto.
Son alrededor de cinco horas, en las que mocuanas, el padre sin cabeza, ceguas, la mona, cadejos, taconudas, brujas, diablos, carretas haladas con bueyes y caballos y la famosa llorona -que busca a sus hijos perdidos- deambulan por las calles, algunos de estos espantos van con sangre en sus máscaras, manos y cuerpo, otros con candiles encendidos que soplan con alcohol o gas para que la llama incandescente aumente el temor de los espectadores que salen de sus casas para disfrutar del acto terrorífico.
Otros personajes optan por acompañar su disfraz, con palos que adornan en la punta con tripas de animales o los mismos animales muertos, pintura en botellas simulando sangre para tirarle a los curiosos y no falta el que arrastre algún animal carroñero en señal de algún presagio.
La música de los filarmónicos es sin duda “la cereza” de esta procesión, porque al sonar El árabe, La puta que te parió y la número cuatro, los protagonistas brincan, bailan y se mueven según el ritmo de estos sones alegres que despiertan al nica bailador que llevamos dentro.
Las máscaras y trajes de la mayoría de los participantes son elaboradas por los mismos artesanos de Masaya que se dedican a confeccionarlas para esta temporada; sin embargo, no falta el ingenioso que elabora su traje y máscara con originalidad.
