La música tradicional como recurso didáctico en el proceso de aprendizaje y formación en EIB

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(1)FACULTAD DE EDUCACIÓN Carrera de Educación Primaria Intercultural Bilingüe. LA MÚSICA TRADICIONAL COMO RECURSO DIDÁCTICO EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE Y FORMACIÓN EN EIB Tesis para optar el Título Profesional de Licenciado en Educación Primaria Intercultural Bilingüe. ROGER ELISBAN PERLACIO MARQUEZ Asesor: Robert Caballero Montañez Lima - Perú 2019.

(2) A mis adorados padres, familia, docentes y a mis amigos por su apoyo permanente.. 2.

(3) Este trabajo es producto del esfuerzo de muchas personas e instituciones. Por ello deseo agradecer a cada uno ellos. En primer lugar, expreso un profundo agradecimiento a mis padres y familia quienes han constituido con sus motivaciones especiales y un gran empuje en todo momento para cumplir con mis objetivos. Asimismo, deseo agradecer a mis compañeros, a mi asesor del curso Mg. Robert Caballero Montañez, a la Universidad San Ignacio de Loyola por brindar la mejor formación educativa superior, a los docentes por las motivaciones permanentes y sus consejos para hacer realce mi proyecto de tesis. Y finalmente mi gratitud al Ministerio de Educación en especial al PRONABEEC por haber financiado todo el proceso de mi estudio superior.. 3.

(4) RESUMEN. La presente investigación se realizó desde una perspectiva cualitativa etnográfica. Se desarrolló con el objetivo de analizar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico para propiciar el proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe. De manera que se pueda presenciar recursos dinámicos y motivadores que hagan efectivo las actividades pedagógicas y formativas. En el que la música tradicional podría convertirse en un instrumento efectivo en los procesos de enseñanza-aprendizaje y la formación completa de los educandos. Más aun, en contextos de Educación Intercultural Bilingüe, ya que este elemento cultural es indispensable en la cotidianidad de las personas; por consiguiente, es consustancial desarrollar una investigación sobre el rol o la importancia que podría desempeñar la música tradicional como instrumento didáctico en la EIB. Para el trabajo de campo se utilizó las técnicas así, como la observación, entrevistas y grupos de discusiones, y los instrumentos de guías de observación, cuestionarios y cuaderno de campo, respectivamente. La muestra de estudio estuvo constituida por 5 docentes y 20 estudiantes. Las conclusiones principales del estudio son que la música es una estrategia imprescindible y benéfica en el desarrollo de todo el proceso educativo, pues la música tradicional como recurso didáctico abre un amplio espacio de oportunidades para efectivamente emplearlo en una sesión de aprendizaje; en vista de que los estudiantes pueden propiciar los procesos de memorización y apropiación de la lectoescritura, comprensión de textos y las matemáticas. Asimismo, la música tradicional se convierte en un elemento fundamental porque nos permite expresar nuestras emociones, sentimientos, relaciones interpersonales, imaginaciones, etc. De manera que fortalece significativamente el desarrollo socio afectivo y formación integral capacitando para una mayor participación en el aula y en su entorno. Y, promueve la construcción de la identidad cultural parque la música está asociada a la vida cotidiana, a los comportamientos de la colectividad, a las costumbres, a los valores y creencias y a la cultura; por tanto, impulsa la estima, orgullo y sentimiento de pertenencia socio cultural y socio lingüística; de esta manera surge el modelo interculturalidad a través del proceso de la interacción cultural.. PALABRAS. CLAVE:. La. música. tradicional,. identidad. cultural,. didáctica,. interculturalidad, estrategias de aprendizaje.. 4.

(5) SUMMARY. The present investigation is carried out from a qualitative ethnographic perspective. The aim is to analyze the importance of traditional music as a didactic resource for the process of learning and training in intercultural bilingual education. The dynamic and motivating resources that make the pedagogical and formative activities effective. In which traditional music could become an effective instrument in the teaching-learning processes and the complete training of the students. Moreover, in contexts of Bilingual Intercultural Education, since this cultural element is indispensable in the daily life of people; therefore, it is about developing an investigation about the role or importance that traditional music could play as a didactic instrument in the EIB. For the work in the field, techniques are used, such as observation, interviews and discussion groups, observation guide instruments, questionnaires and field notebook, respectively. The study sample consisted of 5 teachers and 20 students. Traditional music as a didactic resource opens a wide space of opportunities for effective use in a learning session; in the view that students can promote the processes of memorization and appropriation of reading, comprehension of texts and mathematics. Likewise, traditional music becomes a fundamental element because it allows us to transmit our emotions, feelings, interpersonal relationships, imaginations, etc. In such a way that it strengthens the socioaffective development and the integral formation training for a greater participation in the classroom and in its environment And, it promotes the construction of the cultural identity park the music is associated to the daily life, to the behaviors of the community, to customs, values and beliefs and culture; Therefore, it promotes esteem, pride and feeling of socio-cultural and socio-linguistic belonging; In this way, the interculturality model emerges through the process of cultural interaction.. KEYWORDS: Traditional music, cultural identity, didactic, intercultural, learning strategies.. 5.

(6) ÍNDICE. Contenido RESUMEN ................................................................................................................... 4 INTRODUCCIÓN.......................................................................................................... 9 PRIMERA PARTE: MARCO TEÓRICO REFERNCIAL ............................................... 14 CAPÍTULO 1: ........................................................................................................ 14 1.. La Música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía. .............. 14 1.1.. La música en contextos socioculturales de las diferentes épocas 14. 1.2.. La música tradicional y educación musical ..................................... 15. 1.3.. La música como método de aprendizaje ......................................... 17. 1.4.. La importancia de la música tradicional en la Educación. Interculturalidad bilingüe. .................................................................................. 19 1.5.. La presencia de la música tradicional en la educación primaria;. disposiciones actuales, pasibilidades y retos de futuro de un recurso formativo. ............................................................................................................ 20 1.5.1.. Situación actual de la música tradicional en la educación. primaria 20 1.5.2.. Fundamentos para la inclusión de la música tradicional en el. Curriculum. .................................................................................................... 22 1.6.. La música como recurso pedagógico para la competencia. intercultural en el aula ........................................................................................ 23 1.6.1.. Inclusión educativa a través de la música ................................. 23. 1.6.2.. Música popular y competencia intercultural .............................. 24. CAPÍTULO 2 .............................................................................................................. 25 2.. La didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje........................ 25. 2.1.. La didáctica ................................................................................................... 25. 2.1.1.. Importancia de la didáctica ............................................................... 26. 2.2.. Estrategias para el aprendizaje significativo ................................... 28. 2.2.1.. Estrategias de aprendizaje .......................................................... 28. 2.2.2.. Estrategias de aprendizaje significativo .................................... 30. 2.2.3.. Clasificaciones de las estrategias de aprendizaje ..................... 31. 2.2.4.. Meta cognición y autorregulación del aprendizaje .................... 32. 2.2.5.. Estrategias en educación ............................................................ 34. CAPÍTULO 3 .............................................................................................................. 35 3.. Recurso formativo de la música tradicional .................................... 35. 6.

(7) 3.1.. Construcción de la identidad a través de la música tradicional..... 35. 3.2.. La música tradicional como cultura popular ................................... 35. 3.2.1.. Recopilaciones del folclore musical y su influencia en la. educación ...................................................................................................... 37 3.2.2.. Parte integral de la cultura y forma de comunicación............... 39. 3.2.3.. Como actividad para el desarrollo de la creatividad y la. expresión personal ....................................................................................... 40 3.2.4. 3.3.. Espacio para el desarrollo humano ............................................ 41 La. música. para. el. desarrollo. de. las. emociones. en. los. estudiantes.......................................................................................................... 42 SEGUNDA PARTE: MARCO METODOLÓGICO........................................................ 43 1.. Modelo o paradigma cualitativo ................................................................... 43 1.2.. 2.. Diseño de la investigación etnográfica ............................................ 45. 1.2.1.. Caracterización de la investigación etnográfica ........................ 47. 1.2.2.. Procesos de la investigación etnográfica .................................. 48. Selección de muestra ................................................................................... 50 2.2.. Diseño de muestra por conveniencia ............................................... 50. 2.3.. El diseño de muestra por selección. ................................................ 50. 2.4.. Diseño de muestra intencional ......................................................... 50. 2.5.. Población y muestra .......................................................................... 51. 3.. Técnicas e instrumentos de recopilación de datos .................................... 51 3.2.. La observación .................................................................................. 51. 3.3.. La entrevista ...................................................................................... 52. 3.4.. Grupos de discusiones ..................................................................... 52. 4.. Tratamiento y análisis de la información .................................................... 53 4.2.. La codificación de la información .................................................... 54. 4.3.. Categorías y sub categorías ............................................................. 54. 4.4.. Triangulación de la información ....................................................... 54. 5.. Consideraciones éticas ................................................................................ 55. TERCERA PARTE: PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN ....................................................................................................... 57 1). La música tradicional como recurso didáctico ............................... 57 1.1.. El huayno para la apropiación de la lectoescritura en L1 y L2 ....... 58. 1.2.. La música tradicional y los instrumentos musicales como material. didáctico ........................................................................................................ 60. 7.

(8) 1.3. 2.. La música para la enseñanza de las matemáticas .......................... 63 La música tradicional como valor educativo y desarrollo de las. emociones........................................................................................................... 64 2.1.. El uso de la música para la motivación y relajación ....................... 65. 2.2.. La música tradicional como actividad para el aprendizaje. significativo. .................................................................................................. 68 2.3.. Integración de la música en el calendario agro festivo .................. 70. 2.4.. La música tradicional para fomentar el interés de los estudiantes. durante el proceso de enseñanza aprendizaje ........................................... 71 2.5. 3.. Cualidades y afectividad del docente con habilidades musicales. 72 Construcción de la identidad cultural .............................................. 74. 3.1.. Sentimiento de pertenencia cultural ................................................ 76. 3.2.. La música tradicional e interculturalidad......................................... 77. CONCLUSIONES ....................................................................................................... 80 RECOMENDACIONES............................................................................................... 83 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS............................................................................ 84 ANEXOS .................................................................................................................... 88. 8.

(9) INTRODUCCIÓN El presente trabajo de investigación titulado “la música tradicional como recurso didáctico en el proceso de aprendizaje y formación en EIB”. El tema es relevante, ya que actualmente la educación se halla en la búsqueda de una didáctica que este centrada fundamentalmente en el aprendizaje de los estudiantes, para que no solamente se apropien de los conocimientos, sino que además, se formen con valores y logren competencias para que en un futuro puedan enfrentarse a distintas circunstancias con una actitud creativa, inteligente, independiente y comprometida. En ese sentido, los docentes como servidores educativos tienen un desafío de descubrir y crear nuevas estrategias de aprendizaje con motivos de proporcionar a los estudiantes a apropiarse de los conocimientos y ayudar a constituir la identidad cultural, fomentar los valores, desarrollar las emociones, desarrollar habilidades y destrezas.. Asimismo, conducir a la adquisición de estrategias para su autorrealización, capaz de realizar trabajos de forma interdependiente o en equipo, con compromiso y capacidad de innovación; es preciso, también que los docentes faciliten la adquisición de conocimientos en su lengua materna y en su segunda lengua de forma estandarizada, para tales propósitos la música es una estrategia básica y fundamental. Por consiguiente, el propósito que presenta la investigación es explicar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía para propiciar los procesos de enseñanza-aprendizaje y formación integral en la educación intercultural bilingüe, en el que se plantean propuestas para la implementación de la música motivadora y fortalecedora en el proceso educativo, teniendo en consideración las inteligencias múltiples para contribuir al desarrollo y formación. integral de los. estudiantes.. Muchas instituciones educativas del ámbito rural andino presencian estudiantes sin valores, sin identidad cultural y sin sentimiento de pertenencia, lo mencionado se puede apreciar en la pérdida total del uso de sus trajes típicos, el habla de su lengua materna, la práctica de sus costumbres y tradiciones, de su música, de sus valores culturales, entre otros. Por lo tanto, los estudiantes tienen vergüenza y menosprecio por su cultura, en consecuencia, tienden a alienarse con las culturas predominantes u occidentales. De la misma manera ocurre en las aulas cuando la enseñanza es pasiva, sin motivación, con mucha serenidad, con poca confianza, etc. debido a estos problemas los docentes de educación intercultural bilingüe tienen el compromiso de hallar procedimientos flexibles y buscar estrategias de aprendizaje adecuadas a las. 9.

(10) necesidades y demandas de los estudiantes, los cuales deben ser empleados de manera reflexiva para que los aprendizajes se proporcionen de forma significativa y fortalezca su capacidad de los niños y niñas para solucionar todo tipo de problemas y demandas académicas; dicho de otra manera, los docentes busquen las mejores alternativas para propiciar el proceso de formación académica y que les permita a los estudiantes adaptarse a cualquier circunstancia o condición y resolver dificultades a las que se van a enfrentar en un futuro adverso.. Como se ha señalado en los anteriores párrafos, es entonces, imprescindible buscar estrategias apropiadas para la motivación que permita transformar distintas perspectivas y romper paradigmas como en la forma de pensar, sentir y actuar de los estudiantes de un modo extraordinario. Por consiguiente, es preciso crear espacios en la didáctica en el que se haga uso de la expresión artístico de la música tradicional, en vista de que este viabiliza y suministra la comunicación interpersonal (Vides, 2014).. Por otra parte, proponer la música tradicional como un recurso y herramienta apropiada para realizar actividades pedagógicas y formativas en contextos rurales, es muy necesario, ya que favorecen en sus formas y estilos de aprender y, proporcionan a los estudiantes conocimientos de acuerdo a las diversas manifestaciones musicales, culturales, sociales, entre otras. (Martín, 2010). En ese sentido, la música tradicional u autóctona debe convertirse en un medio fundamental, para que el proceso de aprendizaje se vuelva más dinámico, divertido, relajante y hagan más interesante la adquisición de todo conocimiento y sobre todo se vigorice el sentimiento de pertenencia. Así mismo, este recurso de investigación será tan importante y exclusivo para un aprendizaje permanente y divertido.. Hay que mencionar, además el placer de compartir la música genera hacer nuevas amistades, puesto que el ritmo que rodean a las personas proyecta sensaciones y sentimientos, igualmente tiene un poder de influencia en el desarrollo del comportamiento de las personas “la música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad de los niños” (Jacobson, 2002, p.2). En consecuencia, la música cumple un papel muy importante en el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, considerando la activación de las zonas cerebrales fundamentales para el desarrollo de habilidades y destrezas en el proceso de aprendizaje y de la inteligencia (Calderón, 2015). También la música fomenta y posibilita la libre manifestación de ideas, emociones y sentimientos. Mediante la actividad de la música así; por ejemplo, la manipulación de. 10.

(11) los instrumentos y la voz hacen que los estudiantes fortalezcan la actividad de la expresión oral y corporal (López, 2007). Del mismo modo la música tradicional aborda los conocimientos a manera de los proceso biológicos, cerebrales, espirituales, lógicos, lingüísticos, culturales, sociales e históricos, por donde se enlaza la vida humana y la relación social (Rozo, 2003, cit. por Ángel, 2013). Ya que por una parte considera las relaciones entre el individuo, la colectividad, la existencia, la naturaleza y el cosmos. Por otro lado, aporta al reto para la convivencia a través de la competencia intercultural “inclusión social”, porque proporciona escenarios de interacción y comunicación para construir un dialogo entre los actores de enseñanza-aprendizaje (Pérez y Aldeguar, 2014). De igual modo la música tradicional es una de las expresiones que se transmite de forma oral de generación en generación, formando parte de la estética de la cotidianidad de la naturaleza humana. Lo cual es fundamental e importante emplear en todo el transcurso de formación intercultural, una manera de ampliar las competencias y capacidades de los estudiantes, así como el desarrollo auditivo, cognoscitivo y la comprensión de la cultura-musical y social (Navedo, 2011). De ahí la importancia y trascendencia para desarrollar y profundizar una investigación de este tema.. Igualmente, la música tradicional u autóctona es nuestra, que está presente en cada momento de nuestras vidas, que vive en el alma de cada individuo, pero lo más importante es que se encuentra a la disposición y al alcance de todos los docentes que toman la iniciativa de introducir y abordarla como una didáctica en las operaciones de enseñanza-aprendizaje. De manera semejante, con la música el ser humano depende principalmente de la construcción socio-cultural (Alvarado, 2013). Por consiguiente, la música facilita y promueve las relaciones interpersonales, la expresión, la motivación, la comunicación, la organización, la creatividad e innovación, el trabajo en equipo y otros fines. Además, ejerce la satisfacción de las necesidades cognitivas, mentales, emocionales, sociales y físicas de los hombres (Vides, 2014). De manera que los estudiantes puedan sacar provecho de enseñanzas con una didáctica innovada, contextualizada y cada vez más moderna. En ese sentido, esta investigación beneficiara fundamentalmente a los docentes, a los estudiantes y a los centros de formación pedagógica.. El paradigma metodológico en el que se halla la investigación es cualitativo, puesto que la información recogida se realizó a través de la observación de conductas naturales, empleando los cuestionarios con respuestas abiertas que posteriormente se. 11.

(12) interpretaron los significados y los resultados. Además, en la investigación se evitó la cuantificación., dado que tenía como propósito la comprensión del fenómeno.. El diseño de investigación es etnográfico o descriptivo, en vista de que el estudio se desarrolló dentro de una cultura educativa describiendo de manera detallada los diversos escenarios, eventos, individuos, interacciones y actuaciones a través de la observación. Asimismo, la intervención del investigador en el ámbito estudiado fue permanente y participativa por un periodo de tiempo con la intención de aprender las particularidades y estilos de vida en la comunidad social o educativa para la reconstrucción razonada, analítica e interpretativa de las variedades formas de vida, de las estructuras, organizaciones y culturas educacionales.. En relación con la selección de muestra fue no aleatoria, por ser este un estudio de diseño etnográfico, por tanto, se desconoció la elección cualquier tipo de los elementos de la probabilidad, por ser una investigación intencional y por preferencia o conveniencia. Así, se seleccionó a 5 docentes, 2 padres de familia y 20 estudiantes de la institución educativa N° 50618 de Patacancha del distrito de ollaytantambo, provincia de Urubamaba, departamento de Cuzco.. La pregunta de investigación que oriento a esta investigación es ¿Cuál es la importancia de la música tradicional como recurso didáctico en el proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe? Y el objetivo de la investigación es analizar la importancia de la música tradicional como recurso didáctico para propiciar el proceso de aprendizaje y formación en la educación intercultural bilingüe.. Este informe de investigación está organizado en tres partes. En la primera parte se desarrolla el marco teórico referencial que se encuentra organizada en 3 capítulos. El primer capítulo explica sobre la música tradicional como metodología en el proceso de aprendizaje en la educación intercultural bilingüe, el segundo capítulo describe la didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje y el tercer capítulo la música tradicional como recurso formativo y construcción de la identidad. En la segunda parte se explica el marco metodológico empleada en la investigación, el paradigma de investigación, diseño de investigación, muestra de estudio, técnicas e instrumentos y consideraciones éticas.. 12.

(13) Finalmente, en la tercera presentación y análisis de resultados de la investigación. Una vez que la información ha sido recogida, reproducida y sistematizada, el primer trabajo para este fue darles un sentido a las transcripciones textuales, para ello fue necesario emplear algún proceso de codificación de la información para desarrollar las reproducciones de las entrevistas en el sistema de códigos. De igual modo los elementos interpretados en códigos se expresaron en categorías y subcategorías, finalizado este proceso se efectuó la triangulación de la información para agrupar, cruzar y contrastar toda la indagación pertinente al objeto de estudio. De esta manera, se dio respuesta a la pregunta científica planteada.. 13.

(14) PRIMERA PARTE: MARCO TEÓRICO REFERNCIAL. CAPÍTULO 1:. 1. La Música tradicional como recurso didáctico de la pedagogía. La música podría convertirse en un instrumento efectivo en el proceso de enseñanza aprendizaje y la formación completa de los educandos. Más aun, en contextos de Educación Intercultural Bilingüe, en el que este elemento es consustancial a la vida misma, ya que los quehaceres diarios están acompañados por la música, motivo por el cual se torna indispensable desarrollar una investigación sobre el rol o la importancia que podría desempeñar la música como recurso didáctico en la educación.. Para saber de qué manera se podría aprovechar la música tradicional como recurso didáctico en las distintas situaciones del proceso de enseñanza-aprendizaje y en la formación integral de los estudiantes de Educación Intercultural Bilingüe es necesario dar una mirada general a este tema.. 1.1. La música en contextos socioculturales de las diferentes épocas Cada civilización ha creado sus propias manifestaciones culturales, artísticas, estéticas y científicas, lo cual ha evolucionado a lo largo de toda la historia. Para comprender el contexto actual de la música y la educación presente, es trascendental conocer sus orígenes, sus funciones, sus importancias educativas, las transformaciones a lo largo de la historia, etc. es decir, para comprender mejor los hechos posteriores es necesario estudiar los tiempos pasados.. En la Grecia y Roma antigua sus orígenes de la música se vinculan esencialmente con la voz del hombre. En la cultura egipcia los primeros instrumentos musicales surgieron hacia el 2500 a.C. las manifestaciones musicales más importantes aparecieron en la Edad Media los cantos gregorianos. La ópera apareció en los siglos XVII y XVIII con la música instrumental ejecutados por los grandes compositores clásicos como: Vivaldi, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert y otros quienes representaron la lucidez de la música (Cruces, 2009).. En el renacimiento las escuelas vocales y las capillas desde los trabajos religiosos de las iglesias y templos a las que pertenecían se encontraban al servicio de la población, siempre rigiéndose en las normas efectuadas desde el Vaticano en Roma.. 14.

(15) Mediante la aparición de algunas transformaciones de los opositores, evolucionaron las perspectivas y manifestaciones de forma muy perceptible y esto se notó mostrado perfectamente en los lugares de culto en donde se manifestaba la música religiosa, ya que se adaptaba a las tendencias de los opositores o protestantes (Orts, 2005).. A partir del Barroco, en el contexto religioso seguían las escuelas de intérpretes que prestaban servicios a los funciones religiosos o rituales. En el Romanticismo la canción ocupa un protagonismo muy apreciable en la música culta, aunque con la aparición del sentimiento nacionalista en el siglo XIX y XX la música tradicional tiene mayor progreso de sus formas, lenguajes y usos populares. Es desde ese momento en que se da la apreciación de la música como fenómeno o valor popular que expresa emociones culturales, sociales y políticas (Orts, 2005).. Muchos investigadores han afirmado la importancia de la música desde los años más primitivos de la vida humana. En el siglo XIX y principios del siglo XX, la Escuela Nueva ha considerado que la música por su valor estético y artístico debe alcanzar al hombre en su totalidad. Igualmente, los pedagogos de Educación Infantil como Montessori, que tuvo preocupación por la educación y el interés que concebía por la música como un factor formativo, ha explicado páginas de qué manera la música y los niños establecen el contacto, del mismo modo como la música puede ser utilizardo en los procesos de enseñanza y aprendizaje (Díaz, 2005).. Por su parte Decroly, las hermanas Agazzi y otros pedagogos también muestran su interés al tratar la importancia de la música en la etapa infantil. Igualmente, distintas propuestas pedagógicas del siglo XX como las de Kodály, Orff, Willems, Dalcroze han destacado el valor estético que tenía la música en las escuelas. De este modo, se deduce que los grandes sistemas educativos han sido estimulados, por músicos que dedicaron todo su esfuerzo y dedicación en la mayor parte de su vida en la búsqueda de nuevas vías para la educación (Díaz, 2005; Pascual, 2011).. 1.2. La música tradicional y educación musical La música es un mecanismo fundamental y primordial para conseguir el desarrollo del equilibrio socio afectivo, emocional, intelectual y sensorial. Por ende, en la educación, mediante. las. actividades. y. trabajos. musicales. los. educandos. aprenden. significativamente. Del mismo modo, la música es una metodología de gran valor y extraordinario para desarrollar la inteligencia, ya que los grandes investigadores han. 15.

(16) manifestado que la música involucra el hemisferio izquierdo, derecho, anterior y posterior del cerebro humano. A partir de esta explicación se puede inferir que cuando hay música el estudiante aprende y retiene la información con mayor precipitación. Además, con la música se puede conectar e integrar a las personas de todo el mundo sin exclusión o discriminación por algún tipo; por lo tanto, nos permite sentir y experimentar muchas sensaciones, porque en la vida no hay carencia musical sólo hay que despertarlas y desarrollarlas (Tasayco y Rodríguez, 2012).. La música forma parte de la disciplina artística y su objetivo fundamental en la educación es que los estudiantes promuevan la activa participación y el dinamismo en las diferentes actividades académicas, de manera que tengan experiencias positivas en su desarrollo individual y social. Tradicionalmente la música se ve como un entretenimiento o fruto de una práctica cultura, pero se debe tener en cuenta que este contribuye en los procesos de aprendizaje con muchos beneficios, los cuales son importantes y se ven reflejadas en el desarrollo motor, cognitivo y social, desarrollo de las personalidades, la creatividad, la imaginación y la expresividad (Calderón, 2015).. La música tradicional nos identifica como cultura, como seres y como grupos pertenecientes a una sociedad. De la misma manera, la música define personalidades durante su desarrollo como humano. Así como plantea Kodaly que la música debe enseñarse desde las edades tempranas en los niños, lo cual debe ser el eje central de todo aprendizaje y a la vez el centro del currículo (Martínez, 2014). La expresión musical es un auxiliar didáctico importante, porque a través de ello se consigue ayudar al niño de manera más completa; Por consiguiente, los docentes tienen un papel importantísimo en la práctica pedagógica, puesto que deben proyectar sus clases para que los estudiantes consigan la motivación y participación activa en todas las actividades escolares, porque la música es un recurso que dinamiza todos los procesos de enseñanza y aprendizaje así como plantea Kodally (Calderón, 2015).. La educación musical aborda fundamentalmente de transportar al estudiante no únicamente a “saber” sino a “sentir”. En el proceso de formación mediante la música, se despierta al educando el deseo de expresarse, por una parte, mediante los movimientos corporales, ya que esto desempeña propósitos de favorecer los procesos de enseñanza aprendizaje, desarrollar la creatividad, una forma de auto conocerse y mejorar la comunicación. Por otra parte, mediante el lenguaje verbal, de esta manera fomentar su imaginación creadora y sus facultades emotivas; es decir, que los estudiantes se. 16.

(17) emocionen con facilidad o se conmuevan mediante la expresión de sentimientos (Martínez y Valencia 1993).. Desde el momento en que el hombre descubrió el poder de la composición de los sonidos notaron que causaba un placer, las composiciones brotadas de su inteligencia y de su corazón han sido inmensas. Una simple melodía nace como una manifestación de sentimiento puro, como la música tradicional que narra la relación del hombre con la naturaleza, con sus deidades y su entorno social. La música tradicional que se escucha desde los primeros años de vida no se puede desestimar, ya sea los ritmos auténticos que cada cual tiene como cultura, como reflejo de sus vivencias, del entorno social que los rodea y de la educación recibida (Brea, 2007).. La incuestionable innovación y avance de la ciencia y la tecnología han provocado transformaciones en las sociedades y en las culturas, lo cual el conocimiento creciente de culturas ajenas, y por supuesto de otras músicas, con el pasar de los tiempos ha afectado de manera significativa a la música tradicional. Conforme fueron mejorando las vías de comunicación, en la actualidad se determina que la música tiene un fuerte impacto tecnológico, de tal manera que damos como probable una influencia mutua y transformación en la creación musical, amplia difusión y comercialización (Brea, 2007).. 1.3. La música como método de aprendizaje La música siempre ha estado ligada a la vida del hombre en honor a sus dioses, creencias, rituales, formas de vida, la naturaleza, etc. que en la actualidad se percibe hasta en grandes espectáculos. “La música es vida. El ser humano es la máxima expresión de la vida. Por lo que es posible que utilice la música como fin o como medio para armonizar todas sus dimensiones, tanto físicas como emocionales” (Lozano y Lozano, 2007, pág. 5). Por consiguiente, todos los procesos de aprendizaje que se quiere desarrollar o enseñar se pueden trabajar de forma distinta, menos estresante, más interesante, agradable, atractivo e inmensamente efectiva de lo que se viene haciendo o lo que se llama educación tradicional.. Muchos estudios han demostrado que la música no solo es una actividad recreativa, sino que, además, beneficia en todo el procedimiento de aprendizajes propiciando el progreso y desarrollo de las capacidades, habilidades y destrezas, lo cual sucede en actividades diversas en las que la música cumple un rol importante, los cuales. 17.

(18) son el teatro, la danza, la lectura, las manualidades, juegos, etc. (Rendón, 2015). Asimismo, en el proceso de aprendizaje están en constante interacción las variables socioculturales, cognitivas y la conducta humana; por consiguiente, es indispensable preocuparse en cada una de ellas al momento de desempeñar las prácticas pedagógicas (Lozano y Lozano, 2007). De manera que la música puede resolver problemas y necesidades de manera más incluyente; es decir, a todo el colectivo tales como a las personas discapacitadas y a los grupos vulnerables.. En cuanto a la metodología de las canciones en los procesos de enseñanza aprendizaje son manifestaciones verbales que ayuda a los estudiantes a fortalecer su capacidad de la memoria; es decir, mediante las canciones los estudiantes memorizan vocabularios; por ende, se benefician de mayar capacidad de vocalización o acentuación. Debido a que las canciones poseen sonidos, melodías y ritmos, lo cual sensibiliza al niño prestar el interés y atención al tema que se quiere aprender. Además, las melodías facilitan al estudiante la comprensión, atención, percepción y memorización, permitiendo el desarrollo del lenguaje oral y escrito, ya que las canciones poseen textos breves fáciles de comprender (Rojas, Ruiz, Carillo y Acelas, 2013; Escontrela, Dominguez y Carballo, 2003).. Por otro lado, es necesario recalcar que las canciones son fundamentales en la educación, ya que través de ella, los estudiantes no solo fortalecen las capacidades cognitivas o construyen aprendizajes y conocimientos de manera excelente; sino también, permite a los niños fortalecer la socialización, transforma y mejora las condiciones emocionales o el estado de ánimo. Por consiguiente, las canciones influyen en la cotidianidad de las personas en sus niveles fisiológicos, biológicos, psicológicos y sociales. En ese sentido, es valorable su importancia, ya que se puede diseñar métodos, procedimientos o acontecimientos dentro de la planificación del educador. (Leganés, 2012).. Asimismo, en las aulas los estudiantes despiertan el interés y los ánimos a través de la acción de cantar, más aún cuando dicha acción se efectúa en su lengua materna, los cuales podrían ser en quechua, aimara, ashaninka, shipibo, etc. porque cantar es una actividad significativa que proporciona, confianza, seguridad, participación, hallazgos o descubrimiento de sí mismo y con los demás. De manera que las canciones son esenciales para adquirir habilidades diversas; por lo tanto, es fundamental e indispensable la implementación y participación de los estudiantes en actividades. 18.

(19) curriculares y de música, ya que, además, colabora al desarrollo socio-afectivo y cognitivo (Camara, 2003). 1.4. La importancia de la música tradicional en la Educación Interculturalidad bilingüe. La interculturalidad es la construcción de intercambio de conocimientos, saberes y distintas prácticas culturales entre personas, en la que se busca desarrollar un nuevo sentido de convivencia armónica y con dialogo; es decir, relación de culturas en el que se ejercen los valores de respeto, justicia, legitimidad mutua, reciprocidad, simetría e igualdad. Habría que decir también que es un procedimiento dinámico en que las desigualdades y diferencias sociales, económicas, culturales, lingüísticas, políticas, las relaciones y los conflictos son reconocidos y confrontados por la sociedad, a través de la comunicación y empatía (Villavicencio, 2011).. Según informe de la UNESCO, la educación encierra un tesoro de 4 pilares y entorno a estos pilares se debe basar la educación con una perspectiva de enfoque intercultural. Lo que implica a que los estudiantes aprendan a conocer; es decir, que adquieran un dominio de los recursos del conocimiento para descubrir y comprender distintas cosmovisiones y la diversidad, de manera que los estudiantes puedan adaptarse en ámbitos complejos e interactuar a través de la comunicación asertiva o dialogo intercultural. Aprender a hacer, significa estimular o privilegiar las competencias de los estudiantes para elevar su calidad de habilidades y capacidades. Aprender a ser significa formarse o desarrollarse como persona, interdisciplinario y armonio. Aprender a vivir juntos; en lo que sigue, instruir a los estudiantes para convivir en circunstancias de diversidad e igualdad.. La Educación Intercultural Bilingüe (EIB) es un paradigma político que se implementó debido a que en nuestro país hay una multitud de niños y niñas que hablan distintas lenguas originarias como: quechua, aimara, asháninka, etc. Ellos tienen derecho a una Educación Intercultural Bilingüe en la que puedan aprender a escribir y leer en su lengua materna y en la lengua hegemónica del país que es el castellano por ser la lengua de comunicación nacional. De esta forma, se busca la manera para que puedan comunicarse eficientemente en diversos contextos sociales y culturales en el que interactúan (Ministerio De Educación, 2013). Por otro lado, las escuelas interculturales bilingües son aquellas que brindan un servicio educativo de igualdad y calidad a los niños y niñas de distintos niveles que hablan una lengua originaria y corresponden a un pueblo originario o indígena. En donde los. 19.

(20) escolares alcanzan estimables niveles de aprendizaje al trabajar un currículo con enfoque un intercultural en el que se articulan los conocimientos transversales, que cuentan con materiales educativos pertinentes y docentes especialistas en Educación Intercultural Bilingüe que desempeñan los procedimientos pedagógicos, tanto en lenguas originarias como en español desde un enfoque intercultural. Esta escuela responde a sus intereses y necesidades de los estudiantes (Ministerio De Educación, 2013).. Los pueblos originarios tienen derecho a recibir una educación con un enfoque intercultural y bilingüe, es decir una educación de igualdad, calidad, pertinente para todos los niños y niñas, que promueve la revaloración, la reivindicación, el fomento y la protección de las lenguas originarias y el desarrollo de las culturas, en donde se practiquen los valores de respeto, la justicia, la reciprocidad, la libertad, tolerancia, honestidad, equidad y el diálogo entre las culturas y sobre todo que se propicie el fortalecimiento de la identidad cultural y sentido de pertenencia en el marco de los valores culturales (Villavicencio, 2011). La educación intercultural tiene como objetivo principal promover el “tinkuy” termino en quechua que quiere decir “encuentro entre diferentes culturas”, Lo cual fomenta la adaptación a las circunstancias de cada contexto sociocultural (Pérez, 2014).. La influencia de la música o del arte en el desarrollo de los niños y niñas es incuestionable, ya que la educación a través de la música supone un proceso educativo y pedagógico que promueve el desarrollo integral, en ese sentido son evidentes que la adquisición de la interculturalidad puede tener lugar porque la música puede considerarse un recurso de interacción o un mecanismo de comunicación intercultural (Bernabé, 2012). La presencia de la música tradicional como parte de la cultura y por contener la lengua originaria es indispensable en la educación intercultural bilingüe y el currículo debe de tratar de recoger cada vez más las manifestaciones propias de cada pueblo. Para que todo esto pueda contribuir a la señalada educación de calidad y equidad sea una realidad para todos los estudiantes del país.. 1.5. La presencia de la música tradicional en la educación primaria; disposiciones actuales, pasibilidades y retos de futuro de un recurso formativo. 1.5.1. Situación actual de la música tradicional en la educación primaria. 20.

(21) En la educación primaria la música tradicional está enmarcada dentro de la materia de educación artística, en el que las horas de la sesión semanal son muy reducidas. Además, intervienen otros factores que impiden la mayor optimización del intervalo de tiempo, como en desplazamientos, formación para actividades grupales, pasando lista, etc. Estas dificultades, son el punto de partida para hacer más efectivo la sesión de clases y eliminar barreras de espacio-temporales (Berg, 2015).. Las diversas realidades de los pueblos, nos hacen dar cuenta a mirar la educación con respecto al ámbito de la música como acontecimientos complejos de prácticas diversas, ya que en la mayoría de los contextos socioculturales de las instituciones educativas en que se imparte, no se cuenta con un salón de música y los instrumentos musicales son los grandes ausentes. Dicho de otra manera, en diferentes instituciones educativas no es común tener instrumentos musicales para cada estudiante, pero el uso de fotocopias, papeles, cámaras, etc. son frecuentes; por lo tanto, la organización de las actividades escolares supone la participación de los docentes con competencias en música tradicional y contar con instrumentos para enfrentar la compleja realidad, las necesidades, demandas y debilidades en la construcción de la identidad.. Hay que mencionar, además no es constante encontrar el cotidiano vinculo de los estudiantes con la música tradicional en los medios de comunicación, en los ofrecimientos musicales de las escuelas y su entorno sociocultural. En gran parte de las actividades de aprendizaje el uso de la música tiene como esencia la canción, los cuales son conocidos o reproducidos por los estudiantes eventualmente en un acto o en la disciplina de educación artística. Las canciones, además son generadas por las propias prácticas escolares o canciones fusionadas entre lo tradicional y lo urbano; es decir, las enseñanzas de contenidos son descontextualizados; por lo tanto, se pierde el sentido de lo tradicional y se forman una nueva cultura (Polo y Pozzo, 2011). Frente a esta situación se comienza a realizar este trabajo para revalorar lo simbólico que es para la sociedad.. Por otro lado, el docente además de ser un maestro de música debe ser un especialista en el tema, ya que la música tradicional es importante en otras áreas del currículo, así como, en las matemáticas, lenguaje, ciencias sociales, etc. Por tanto, los educadores deben encontrarse con los más variados perfiles, tales como impartir música, ser tutores, participar en equipos directivos, etc. (Berg, 2015).. 21.

(22) 1.5.2. Fundamentos para la inclusión de la música tradicional en el Curriculum. La situación de la música tradicional en Educación Intercultural Bilingüe Primaria debemos de entenderla desde un plano educativo, didáctico y marco legislativo. La práctica musical en los estudiantes desde la temprana edad, permite el desarrollo de la imaginación, promoviendo una independencia del pensamiento que va ligada estrechamente a la creación e interpretación que hay en la expresión musical de forma autónoma. Asimismo, esta beneficia la formación de cualidades de perseverancia en las actividades educativas y la autoconfianza del estudiante, que es capaz de entender su desempeño y esfuerzo como un modo de contribución al desarrollo del trabajo en equipo y de valorar su trabajo como un progreso personal (Berg, 2015).. ¿Por qué la música tradicional debe estar presente en el currículo y/o cual es el motivo de integrar la música popular tradicional al diseño curricular de Educación Intercultural Bilingüe Primaria?. Según Berg (2015) La música puede alcanzar a ser un mecanismo de gran motivación para los educandos dentro del centro educativo, ya que forma parte de la cotidianidad de nuestras vidas, lo cual está presente en diversas actividades como: los juegos tradicionales, las canciones, las danzas, deportes, las vivencias, etc. Es de ahí que la música tradicional pueda ser un puente de contacto entre las obligaciones diarias y el entorno educativo beneficiando un aprendizaje de manera afectiva. Creemos que la atención de las diversas expresiones musicales de los diferentes pueblos es indispensable en la educación, en vista de que forma parte relevante de nuestra cultura inmaterial, una garantía de creatividad permanente del colectivo, así como: la comprensión, la construcción de la identidad y el sentido de partencia.. Cabe señalar que es necesario tener en cuenta la descontextualización de la música en el entorno escolar, en donde lo popular y lo tradicional tiende a perder su esencia, su originalidad, su naturalidad, en general la cultura. Es preciso transformar los contenidos de enseñanza aprendizaje para que no termine en una alfabetización funcionalista; es decir, cualquier operación de alfabetización pensada en función de un medio o un elemento que otorga al crecimiento económico, cambio social y cultural (UNESCO). Sino que se reflexione críticamente de aquello que se conoce y se abran caminos a la libertad del pensamiento (Polo y Pozzo, 2011). Consideramos muy significativo el aprendizaje desde nuestra identidad cultural.. 22.

(23) Asimismo, es necesario no olvidar que la música faculta la mejora del enfoque por competencias tales como las capacidades, habilidades y destrezas muy diversas, como afirma Gardner (1993) en la Teoría de las Inteligencias Múltiples, que la música existe en todas las culturas y constituye la manera de trabajar y pensar, impulsando aprendizaje de los estudiantes, considerando que ésta inteligencia en niños juega un papel muy importante desde la gestación, al realizar juegos musicales, al proporcionar elementos y experiencias musicales de su entorno. Por consiguiente, la música favorece a la acción del aprendizaje de las matemáticas, del lenguaje y las habilidades espaciales y al desarrollo integral de los niños y niñas (Berg, 2015). Algunas de sus principales aportaciones son:. a) Favorece notablemente la capacidad de audición. b) Permite una adecuada ordenación del sistema psicomotriz. c) Al ser la música una expresión universal y multicultural favorece el desarrollo y la transformación de una sociedad numerosa y democrática. d) La gran motivación por parte de los educandos es como resultado del carácter lúdico de la música. e) Gracias a los medios expresivos, la música favorece la socialización de los estudiantes. f). Permite el equilibrio personal-individual de capacidades tales como la confianza, la autoestima, la desinhibición; es decir, que pierde la vergüenza o el miedo que le impedía actuar de acuerdo con sus sentimientos, deseos o capacidades. 1.6. La música como recurso pedagógico para la competencia intercultural en el aula 1.6.1. Inclusión educativa a través de la música. La educación inclusiva surge en oposición de cualquier tipo de exclusión del derecho de educación, lo cual está compuesto por un sistema de valores, de principios y de reglas que se orientan a garantizar el trato del estudiante, por sí mismo y por los demás, de manera que sea considerado una persona valiosa. Por lo tanto, la inclusión educativa sea aquella que ofrezca iguales oportunidades, que brinde las ayudas necesarias en su desarrollo académico y personal (Pérez, 2014).. En ese sentido, la educación intercultural y la educación inclusiva son fundamentales en la cultura escolar, ya que ambos están comprometidos a optimizar las disposiciones. 23.

(24) de la educación, con valores culturales y cualidades democráticos de justicia, dialogo, respeto, solidaridad, autonomía e igualdad. La necesidad de utilizar la música tradicional radica en la importancia, no solamente de crear ambientes de interacción y comunicación de los niños y niñas en los procedimientos de enseñanza y aprendizaje; sino que, además, para transformar a la escuela en un ambiente más inclusivo, abierta al compromiso y respeto a la identidad de cada estudiante y docente, que el éxito de la educación se origine cuando los aprendizajes afecten a todos (Pérez, 2014).. Las experiencias que utilizan la música son diversas en la inclusión educativa, ya que se construyen conocimientos en el aula mediante la escucha activa y el dialogo. La importancia del dialogo es indispensable porque desempeña un papel trascendental en la comprensión mutua de los actores educativos dentro del medio social que los rodea; por lo tanto, es imprescindible mencionar la comunidad de aprendizaje, lo cual hace referencia a la escuela como un medio de transformación social y cultural, en el que la convivencia y el dialogo son sus recursos más eficaces (Piedra, 2016).. Hay que mencionar, además que mediante la educación musical se puede conseguir grandes avances y progresos en el desarrollo de la sociedad, ya que ha demostrado aumentar los nieles de tolerancia, empatía, capacidad para relacionarse con los demás y mejorar habilidades necesarias para trabajar en equipo. Al mismo tiempo al tener habilidades por impacto de la música, se promociona la inclusión social, ya sea dentro del ámbito académico o en las interacciones sociales. De ahí la música persigue incluir a los estudiantes en programas de aprendizaje en el que, además, les aporte confianza en sí mismos, se aprende a valorarse, respetarse y apreciarse, promover la colaboración (Piedra, 2016).. 1.6.2. Música popular y competencia intercultural En el ámbito de educación la adquisición de la competencia intercultural es un reto para la convivencia integral, esto se desarrolla mediante una educación intercultural. A través del conocimiento de otras culturas y el desarrollo de la socialización promueven la empatía; es decir la capacidad de estar en el lugar de otro. Para este proceso de desarrollo de la competencia intercultural son necesarias las cualidades que la música popular posee, ya que éste comprende una amplia variedad de estilos de la música relativos a diferentes etnias y clases sociales. La mayor parte de la competencia intercultural se desarrolla ampliando los conocimientos y saberes acerca de la música popular de toda índole (Pérez, 2014).. 24.

(25) Para una competencia intercultural es necesario recomendar a los futuros profesores de música que conozcan los diversos estilos musicales, la relación de estas con su cultura y la música en diferentes épocas. En la práctica de la educación musical intercultural es preciso flexibilizar los estilos musicales en métodos de aprendizaje. Además, la competencia intercultural puede ser desarrollada mediante la música desde una dimensión social e identidad; es decir que la música se desarrolla mediante una interacción social compartida. La música popular puede facilitar la construcción de identidad, ya que está asociada a la cotidianidad de las personas dentro del contexto social y cultural (Pérez, 2014).. 1.7. La música como didáctica en el aula La práctica musical en el contexto académico es un recurso para reforzar el aprendizaje a través de sus manifestaciones y expresiones. Existen cada vez más estudios que demuestran que la música permite al docente descubrir y despejar los problemas en relación con la escritura y coordinación, las dificultades para seguir las instrucciones y mantener el interés, los obstáculos con respecto a perceptivo-espaciales, bajo auto estima, sentimientos depresivos, relación con su contexto social, entre otros (Alonso y Bermell, 2008).. Habría que decir también, la aplicación de la educación artística en entornos educativos ha generado un impacto positivo en el desarrollo de la conducta social, perceptiva motriz, la creatividad. Asimismo, los aspectos que se desarrollan dentro del proceso educativo mediante las expresiones de la danza, agrupaciones vocales y ejecución de los instrumentos son: la percepción, atención, selección y control. (Alonso y Bermell, 2008).. CAPÍTULO 2 2. La didáctica en la pedagogía y estrategias de aprendizaje 2.1. La didáctica Un recurso didáctico es una disciplina de la pedagogía que está enfocado a responder por el docente mediante el acompañamiento, análisis, apoyo, dirección, orientación, complementación y evaluación, empleando métodos y técnicas para que los conocimientos lleguen de manera eficaz a los estudiantes en correspondencia con los procedimientos de enseñanza y aprendizaje (Pérez, 2013).. 25.

(26) 2.1.1. Importancia de la didáctica El éxito todo procedimiento de enseñanza aprendizaje en la educación obedece, en gran medida, de la formación pedagógica y el dominio de liderazgo para poder orientar y dirigir en su práctica profesional. Hemos visto, los cambios que ha vivido nuestro país en la historia de la educación, haciendo un recorrido de la línea cronológica transitamos por diferentes gobiernos que han planteado muchas propuestas, proyectos y programas para fomentar la mejora de la educación, en donde se han hecho inversiones en la producción y distribución de materiales didácticos, capacitaciones a los docentes, mejoramiento de las infraestructuras, reformas curriculares, etc. los cuales han contribuido en la mejora de la calidad educativa; sin embargo, es muy notorio que no se han eliminado por completo los problemas y las dificultades en las escuelas (Torres y Girón, 2009).. A su vez, el docente efectúa roles muy importantes en el éxito de la educación, en la medida que contribuye desbaratar las barreras que evidencian la deficiente calidad de la educación, cuya aplicación de estrategias y metodologías son tradicionales; habría que decir también, los contenidos descontextualizados que no está acorde a sus demandas y necesidades para la formación de personas competentes que se requieren en la actualidad (Torres y Girón, 2009).. La didáctica está orientada a la instrucción de sus métodos, sus estrategias, sus eficiencias y entre otros. Lo cual está puesto para la práctica educativa en específico para desempeñar las operaciones de enseñanza y aprendizaje. La didáctica se usa básicamente en torno a áreas o ambientes de aprendizaje y conocimiento, ya que para hacer efectivo la enseñanza se ha centrado en torno a los aspectos cognitivos e intelectuales de los niños y niñas. En las instituciones educativas la didáctica es un componente muy importante, ya que trata esencialmente de la enseñanza planificada y sistematizada (Lucio, 1989).. Por otra parte, la didáctica está conformada por un conjunto de procesos, metodologías, técnicas y materiales, por medio de ello se desarrolla todos los procedimientos de enseñanza aprendizaje. “Etimológicamente la palabra didáctica se deriva del griego didaskein: enseñar y tékne: arte, entonces, se puede decir que es el arte de enseñar” (Torres y Girón, 2009, pág. 11). Por consiguiente, la enseñanza depende mucho de las habilidades e intuición del docente, por denominarse “arte de enseñanza”.. La enseñanza es uno de los aspectos del proceso pedagógico; sin. 26.

(27) embargo, la educación se refiere a la formación de manera general al hombre, la enseñanza supone la sistematización y organización de manera intencional en la práctica pedagógica a través de las sesiones de aprendizaje (Lucio, 1989).. 2.1.2. Pedagogía y didáctica Como se mencionó que la educación es un procedimiento de formación de ideas y creencias, estimulando el pensamiento crítico y fortaleciendo los valores. En definitiva, educar corresponde a enseñar de manera general, en derechos y obligaciones, mientras que la enseñanza transmite conocimientos y saberes a través de la planificación y programación con responsabilidad y ética. La pedagogía es la ciencia que está orientada a la aplicación de las metodologías y las técnicas en el quehacer educativo. De manera que es el docente quien hace el uso específico de la didáctica, respondiéndose de manera científica a las preguntas de “cómo educar” y “como enseñar”. Por consiguiente, el docente se apoya en la psicología y sociología evolutiva para conocer como es el hombre, su conducta, sus perspectivas y como crece; de la misma forma, la didáctica está reflejado por la psicología del aprendizaje para responder a las preguntas de cómo se enseña y como se aprende (Lucio, 1989).. La pedagogía se cuestiona sobre la finalidad de la educación, para lo cual, desempeña su rol acorde a la naturaleza del hombre; es decir, al momento de ingresar al aula el docente se ve enfrentando a la resistencia de los estudiantes, a las diversas formas de expresión, ya sea de ironía, dejadez o transigencia. De manera que el profesor debe tener en mente atender las condiciones del estudiante y siempre trabajar en función de su libertad. De la misma forma el pedagogo tiene que estar en constante evaluación y reflexión sobre sus prácticas, mientras que la didáctica se centra en las estrategias y metodologías de los aprendizajes (Zambrano, 2016).. Los profesionales de la Educación Intercultural Bilingüe debemos ser reflexivos y críticos de la importancia y el valor que tiene la música tradicional como un elemento didáctico, ya que se considera como un componente social y cultural. Por ello, tenemos que enseñar a nuestros educandos a aprender a oír las canciones tradicionales, por ser estas de su contexto cultural; por consiguiente, el proceso de educación está en constante motivación para que los estudiantes tomen interés, mediante escucha activa, de manera que ellos sean capaces de sentir y percibir los sentimientos sumergidos en el contenido de las canciones (Colomo y De Oña, 2014).. 27.

(28) 2.2. Estrategias para el aprendizaje significativo 2.2.1. Estrategias de aprendizaje El termino estrategia deriva de vocablo griego que “estratego” que quiere decir: “planificar la devastación de sus enemigos en razón del uso eficaz de los recursos”. Es de entonces el conocimiento de la estrategia fue asociado a lo político y militar desde años muy antiguos; sin embargo, en la actualidad las estrategias abarcan otros ámbitos, como por ejemplo se habla de estrategia en deportes, publicitarios, mercantiles, económicos o educativos; Por consiguiente, el termino estrategia recientemente no se usa para destruir opositores, sino para conseguir los mejores resultados de las acciones. En definitiva, las estrategias son habilidades o maniobras, lo cual construye la secuencia coherente de los trabajos a ejecutar (Emiro, 2 005).. La estrategia de aprendizaje se manifestó con el apoyo de la corriente cognitiva de la psicología; sin embargo, la corriente conductista de la psicología y educación, al que considera los estímulos y refuerzos propiciados por el docente, ha hecho difícil plantearse la concertación de estrategias de aprendizaje; Por lo tanto, el aprendizaje era una conducta capaz de dar la respuesta adecuada a todo lo que se le ocurría al estudiante, ya que el cerebro del estudiante se consideraba como una caja negra, lo cual no se sabía cómo funcionaba y tampoco tenía mucha importancia, puesto que la conducta se podía modificar y obtener las respuestas adecuadas (Javaloyes, 2016).. A su vez al servicio de las estrategias de aprendizaje existen técnicas y metodologías que se siguen de una manera planificada y reflexiva, para desarrollar competencias, capacidades, habilidades, destrezas y actitudes que el estudiante posee para realizar determinadas actividades, ya que la capacidad de dominio de las tácticas o técnicas presenta importantes atribuciones, teniendo en cuenta que las destrezas se vuelven automatizadas y se abre más mecanismos mentales que hace más rápida y eficiente la ejecución o resolución de problemas (Valle, González, Cuevas y Fernández, 1998).. Así mismo, las estrategias de aprendizaje son aquellos procedimientos que se utiliza de manera reflexiva durante el proceso de aprendizaje con la finalidad de adquirir, almacenar, decodificar de manera eficiente la información que se trasmite. De la misma forma,. las. estrategias. de. aprendizaje. son. una. secuencia. de. actividades,. procedimientos, operaciones, o planes que están orientadas a lograr los objetivos de aprendizaje de manera consciente o intencional, en el que además están incluidos los. 28.

(29) procesos para tomar decisiones, lo cual implica elegir o rescatar conocimientos que se requiere para complementar una necesidad (Pizano, 2004).. El Ministerio de Educación de Guatemala (2010) determina las estrategias de aprendizaje como pensamientos sistémicos que posibilita aprendizajes, constituyendo un entorno ventajoso con valores y estimación por la gran diversidad sociocultural y sociolingüística. Lo cual permite a los estudiantes a que sean los arquitectos activos de sus conocimientos y que dejen de ser receptores pasivos.. Hay que mencionar, además que las estrategias de aprendizaje son procedimientos flexibles así, por ejemplo, conjunto de metodologías, técnicas, operaciones o habilidades que el docente utiliza de manera responsable, controlada, intencionada y consciente. Teniendo en cuenta que los instrumentos flexibles y reflexivos para medir, facilitar, promover, y organizar aprendizajes. De manera que el estudiante no solo pueda aprender significativamente, sino que además sea capaz de solucionar problemas, demandas y necesidades académicas (Díaz y Hernández, 2010; Díaz, 2002; Campos, 2000).. Por otro lado, se hacen referencia a un conjunto de procedimientos o habilidades cognitivas que los niños y niñas transporta para direccionar, controlar, organizar, impartir, integrar, planificar y transformar información, en ese sentido pueden entenderse como algoritmos de actividades que se utilizan de base a la elaboración de trabajos intelectuales, precisamente se eligen con la intención de proporcionar la realización,. construcción, estabilidad y transferencia de las informaciones y/o. conocimientos (Campos, 2000).. De los comentarios en base a las estrategias de aprendizaje delimitamos a las características más sobresalientes, los cuales nos indican que su aplicación es planificada y controlada para su ejecución, ello está relacionada con la meta cognición; es decir, los procesos de aprendizaje se autorregulan a través de las capacidades y habilidades, lo cual está asociada al conocimiento, regulación e intervención de los elementos cognoscitivos. Por otro lado, el aprendiz hace uso preferentemente de sus propios medios, habilidades, capacidades y competencias disponibles, que él cree más adecuados, en función de las demandas de su trabajo. Asimismo, las estrategias requieren de destrezas o habilidades y las tácticas o técnicas para un buen aprendizaje. De manera que se pueda construir o reconstruir nuevos conocimientos (Valle, González, Cuevas y Fernández, 1998).. 29.

(30) 2.2.2. Estrategias de aprendizaje significativo “El aprendizaje es un proceso de construcción individual, los humanos integran dentro de las estructuras de conocimiento aquellos conceptos que tienen en cuenta y se relacionan con lo que ya sabemos” (David Ausubel, 2002, p.18). Con respecto a este punto consideramos ahora que los niños y niñas tienen la capacidades de creatividad e innovación; por tanto, el docente debe relacionar los conceptos previos; es decir, los conocimientos anteriores que ya poseen los estudiantes con las concepciones nuevos, de manera que se puede adquirir un aprendizaje significativo (Calderón, 2015).. Para la obtención de los aprendizajes referidos es importante reflexionar y evaluar recursos fundamentales para promover la motivación, precisamente para cautivar la disposición y tendencia en los estudiantes; es ahí que la música desempeñaría un papel muy importante como una herramienta para la dinamización en los procesos de aprendizaje significativo (Calderón, 2015).. El aprendizaje significativo se genera cuando los niños y niñas, como responsables de construir sus conocimientos correspondientes, provee un sentido a partir de los saberes previos relacionando con los conocimientos que desea aprender; es decir, el interés de seguir aprendiendo de los saberes ya adquiridos facilita su construcción de nuevos conocimientos. Según Ausubel, el aprendizaje significativo es la disposición del sujeto a construir conocimientos que sean significativos para su cotidianidad, haciendo uso de técnicas e instrumentos pertinentes para el resultado de sus propósitos (Osses y Jaramillo, 2008).. Habría que decir también para generar el aprendizaje significativo, el estudiante relaciona las experiencias o saberes previos con los nuevos conocimientos a través de la intervención del docente acorde al interés y la disposición. Simultáneamente, es importante tener en consideración el diseño y la forma de cómo se plantean los materiales educativos con la intención de alcanzar un aprendizaje significativo, podemos considerar lo dicho hasta aquí, que a medida se van memorizando los contenidos se construyen los significados y se dan sentido a lo aprendido (Díaz, 2003).. Es indispensable recalcar que, los docentes tienen que estar bien preparados, porque de ellos depende el éxito de los aprendizajes significativos; por consiguientes,. 30.