PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA MÚSICA

(1)

PROFESIONAL DE MÚSICA

DE ZAMORA

PROGRAMACIÓN

DE LA

ASIGNATURA DE

HISTORIA DE LA

MÚSICA

(2)

(3)

PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA : 3 º E.P.

1 . OBJETIVOS

Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio), la Hª Música es materia común en todas las especialidades, con 1h. de duración lectiva semanal. Así, dentro del nuevo plan de estudios (LOE:

Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León, 7 de Junio),

la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra-musical. Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la historia de la música de forma cronológica, y los objetivos que se persiguen son los especificados en el citado decreto:

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la sensibilidad.. .

b. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo, estilo y sonoridad) a través de la audición.

c. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas, y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios.

f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas y paleográficas específicas de cada época musical.

h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual.

i.Participar en el grupo clase, con una actitud abierta. 2. CONTENIDOS

1. METODOLOGÍAS DE LA Hª MÚSICA: 1.1. Hª Música y musicología: definición y evolución de la

disciplina; 1.2. Fuentes y búsqueda de información: tipologías documentales; 1.3. Disciplinas musicológicas: Historia, Literatura, Análisis eIconografía; 1.4. Metodologías: el comentario de una partitura, el análisis y el comentario histórico; 1.5. Otras prácticas históricas: el ensayo, la crítica, la recensión y la confección bibliográfica; 1.6. Como realizar un trabajo de investigación musical.

2. MÚSICA PREHISTÓRICA: 2.1. Música y experiencia temporal; 2.2. Sonido y naturaleza; 2.3.

Pensamiento “salvaje”; 2.4. Rituales religiosos y música; 2.5. Música y oralidad; 2.6. Instrumentos primitivos; 2.7. Aportaciones de la etnomusicología a las fuentes para el estudio de las músicas primitivas;

2.8.Introducción al estudio de las músicas étnicas.

3. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: 3.1.Panorama histórico y periodización de las

civilizaciones antiguas; 3.2. Mesopotamia; 3.3. Babilonia; 3.4. Egipto; 3.5. Israel; 3.6. Instrumentos de la Antigüedad; 3.7. Fuentes teóricas e iconográficas para el estudio de las músicas antiguas; 3.8. Patrimonio musical de la Antigüedad: documentos histórico-musicales.

4. GRECIA y ROMA: 4.1. Contexto histórico, social e ideológico: la figura del músico; 4.2. Periodos,

géneros, estilos y compositores; 4.3. Contexto estético y artístico; 4.4. Patrimonio musical greco- romano: fuentes de estudio teóricas e iconográficas; 4.5. Rasgos musicales de la “sonoridad” griega; 4.6. La herencia estética griega: mitología y música; 4.7. Los géneros griegos: lírica y teatro; 4.8. Música en Roma; 4.9. Ejemplos de notación greco-romana; 4.10. Lectura e interpretación de textos musicales grecoromanos.

5. MÚSICA MEDIEVAL RELIGIOSA Y PROFANA: 5.1. Música en la primitiva iglesia cristiana; 5.2.

Tradiciones musicales pre-gregorianas; 5.3. El canto religioso monódico y la liturgia viejo-romana: desarrollo; 5.4. Formas de cantos religiosos; 5.5. Música profana: trobadores, juglares y troveros; 5.6. Otras líricas monódicas en la península ibérica; 5.7. Instrumentos medievales; 5.8. Notaciones medievales;

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6. INICIOS DE LA POLIFONÍA SIGLO XIII: 6.1. El organum primitivo: tipos de organa; 6.2. Notación

mensural y modos rítmicos; 6.3. La Escuela de Notre Dame; 6.4. El conductus polifónico; 6.5. El Motete gótico; 6.6. El Ars Anticua en España.

7. LA MÚSICA EN EL SIGLO XIV: 7.1. El Ars Nova en Francia; 7.2. La música del Trecento italiano: el

madrigal, la caccia y la ballata; 7.3. Formes fixes francesas a finales del s.XIV: rondeaux, virelai y ballade;

7.4. Guillaume de Machaut; 7.5. El Ars Nova en España: El Llibre Vermell; 7.6. Francesco Landini en Italia; 7.7. El estilo manierista o Ars Subtilior; 7.8. Notación mensural francesa e italiana; 7.9. Música ficta. 8. EL RENACIMIENTO, SIGLOS XV y XVI: 8.1. Contexto general de la música en el Humanismo; 8.2. La

escuela Borgoñona: Dufay; 8.3. La música inglesa: Dunstable; 8.4. El desarrollo de la misa polifónica; 8.5. La escuela franco-flamenca: Ockeghem,Desprez y Obrecht; 8.5. Géneros y formas: tipos de misas y motetes; 8.6. El uso de temas populares: las misas “L´Homme Armé”.

9. NUEVAS CORRIENTES EN EL S.XVI: 9.1. La Generación flamenca de 1520 a 1550; 9.2. El nacimiento

de los estilos nacionales; 9.3. Otras formas fijas: villancico y frotolla; 9.4. Formas libres o continuas: madrigal y ensalada; 9.5. Música instrumental en el siglo XVI; 9.6. La Reforma en Alemania en el Renacimiento Tardío; 9.7. Música de la Reforma fuera de Alemania; 9.8. Contra Reforma; 9.9.La escuela veneciana; 9.10. Las formas de la música religiosa: misas, motetes y corales.

TEMPORALIZACIÓN

Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas, cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª, 2ª, 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes, distribuido a razón de tres temas por trimestre, esto es un tema al mes, como sigue:

1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación - Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9

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PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA : 4 º E.P.

1 . OBJETIVOS

la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra- musical.Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la historia de la Música Barroca, y los objetivos que se persiguen son los especificados en el citado decreto:

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y lasensibilidad.

d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época.

e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas y paleográficas específicas de cada época musical.

h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. i.Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

2. CONTENIDOS

1. SONIDO Y CREACIÓN MUSICAL: 1.1. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre;

1.2. Principios acústico; 1.3. La altura; 1.4. La melodía, definición; 1.5. Motivo, frase, periodo y diseño

melódico; 1.6. Intervalos y escalas; el ritmo; 1.7. Tipologías del ritmo; 1.8. Polirritmia; 1.9. Armonía, definición; 1.10. Principios de armonía funcional tonal. 1.11. El timbre, definición; 1.12. Principales clasificaciones organológicas. 1.13. Principales agrupaciones instrumentales 1.11. La textura, definición;

1.12. Principales tipos de textura

2. TEXTURA, FORMA Y GÉNERO: 2.1. Textura, definición; 2.2.Tipos de textura; 2.3. La forma musical, definición; 2.4. Clasificaciones del las formas. 2.5. El género musical, definición, 2.6. Clasificaciones del género musical.

3. INTRODUCCIÓN A LA Hª ESTILOS MUSICALES: 3.1. Definición de “estilo”; 3.2. Problemática de los

estilos en la periodización histórico-musical; 3.3 La creación de las principales categorías historiográficas;

3.4. Relación de los estilos musicales con la Hª Música; 3.5. Principales estilos en la Hª Música occidental:

discriminación de “sonoridades”; 3.6. Otros estilos populares en el siglo XX: del jazz a las músicas urbanas.

4. MÚSICA BARROCA: 3.1. Renacimiento versus Barroco; 3.2. Panorama histórico, social e ideológico: la

figura del músico; 3.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 3.4. Contexto estético y artístico; 3.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 3.6. La “sonoridad” barroca, rasgos musicales; 3.7. La interpretación barroca: Historicismo y Early Music; 3.8. Trascendencia: contagios e influencias; 3.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos barrocos; 3.10. Ejemplos de notación barroca.

5. MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO: 5.1. Características generales; 5.2. Antecedentes geográficos

y culturales; 5.3. La literatura y el arte; 5.4. Las dos prácticas; 5.5. La teoría de los afectos; 5.6. El ritmo;

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6. ELNACIMIENTO DE LA ÓPERA: 6.1. La camerana Florentina; 6.2. El madrigal; 6.3. El estilo recitativo; 6.4. Claudio Monteverdi; 6.5. La ópera veneciana.

7. BARROCO VOCAL: 7.1. Música de cámara vocal; 7.2. Música religiosa: el oratorio y la cantata en el

siglo XVII; 7.3. Música vocal en el siglo XVIII: música teatral en Francia e Italia; 7.4. Música vocal en el siglo XVIII.

8. BARROCO INSTRUMENTAL: 8.1. Principales agrupaciones y formas instrumentales; 8.2. Música para

teclado en el Barroco; 8.3. Música para conjunto instrumental en el Barroco.

9. FINAL DEL BARROCO: 9.1. Antonio Vivaldi; 9.2. Jean Philippe Rameau; 9.3. Johan Sebastian Bach; 9.4. George Friedrich Haendel.

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PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA: 5º E.P.

1 . OBJETIVOS

la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra-musical.Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la historia de la Música Barroca, y los objetivos que se persiguen son los especificados en el citado decreto:

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la sensibilidad.

d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época.

e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios.

f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual.

i.Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

2. CONTENIDOS

1. ESTILOS PRECLÁSICOS: 1.1. Del Tardo-barroco al Rococó; 1.2. El Empfindsamer Stjil; 1.3. C.P.E.

Bach; 1.4. A. Scarlatti; 1.5. Formas de sonata y sinfonía; 1.6. Pergolesi: la ópera preclásica y el oratorio.

2. MÚSICA EN EL CLASICISMO (I): 2.1. Introducción al contexto de la Ilustración; 2.2. Panorama

histórico, social e ideológico: la figura del músico; 2.3.Periodos, géneros, estilos y compositores; 2.4. Contexto estético y artístico; 2.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 2.6. Rasgos musicales de la “sonoridad”clasicista; 2.7. Corrientes interpretativas; 2.8. Trascendencia: contagios e influencias posteriores; 2.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos históricos; 2.10. Ejemplos de notación.

3. FORMAS DEL CLASICISMO VIENÉS (II): 3.1. Evolución de las formas de sonata y su influencia en los

géneros instrumentales; 3.2. Formas instrumentales: sonata, sinfonía y concierto; 3.3. Formas vocales: ópera, canción y música religiosa; 3.4. El cuarteto desde Haydn hasta Beethoven.

4. MÚSICA A FINALES DEL S. XVIII (III): 4.1. F. J. Haydn: obras instrumentales y vocales; 4.2.W.A.Mozart: primeras obras maestras del período vienés; 4.3. El concierto y la ópera en Mozart; 4.4.

La sinfonía desde Sammartini a Beethoven; 4.5. El siglo XVIII en España.

5. MÚSICA EN EL ROMANTICISMO: 5.1. Introducción: contexto y problemática de la periodización de la

música en el siglo XIX; 5.2. Schübert; 5.3. El piano romántico: Clementi, Dusek y Field; 5.4. Otros contemporáneos: Czerny,Moscheles y Hummel; 5.5.Virtuosos del piano: Chopin y Liszt.

6. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: 6.1. El lied de Schübert y de sus predecesores: la escuela berlinesa,

Viena y el Sur de Alemania; 6.2. Notación musical romántica; 6.3. Patrimonio musical romántico en España.

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7.2. El belcanto italiano de 1830 a 1848: Bellini, Donizetti, la Grand Ópera francesa; 7.3. Wagner y el

Drama musical (1848-1870); 7.4. Verdi y la ópera italiana.

8. MÚSICA INSTRUMENTAL ROMÁNTICA: 8.1. La sinfonía después de Beethoven: Berlioz y Schumann; 8.2. Mendelssohn, Liszt y el poema sinfónico; 8.3 Conciertos románticos y repertorio (l848 a 1870); 8.4. La

sinfonía (1870 a 1889): Brahms, Bruckner, Tchaikovsky; 8.5. La música de cámara de Brahms.

9. OTROS NACIONALISMOS: 9.1. Historicismo, Nacionalismo y Exotismo: Mussorgsky, Bizet y

Saint-Saëns; 9.2. El siglo XIX en España: música religiosa, instrumental, ópera, zarzuela, género chico y

Renaixença; 9.3. Nacionalismo ruso: Balakirev, Borodin, Korsakov y Rachmaninov; 9.4. Nacionalismo en

la Europa del Este: Smetana, Dvorák y Janácek.

Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas,cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª, 2ª, 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes, distribuido a razón de tres temas por trimestre, esto es un tema al mes, como sigue:

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PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA : 6 º E.P.

1 . OBJETIVOS

Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio), la Hª Música es materia común en todas las especialidades, con 1h. de duración lectiva semanal. Así, dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo

de las Enseñanzas de Música en Castilla y León, 7 de Junio), la Hª Música dará a

conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra- musical.

Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la historia de la Música Barroca, y los objetivos que se persiguen son los especificados en el citado decreto:

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la sensibilidad.

b. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo, estilo y sonoridad) a través de la audición.

c. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas

estéticas, y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época.

e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios. f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época.

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas y paleográficas específicas de cada época musical.

h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. i.Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

2. CONTENIDOS

1. LA TRANSICIÓN AL SIGLO XX (1889 -1914): 1.1.Mahler y Strauss en

Viena; 1.2. Sibelius y Elgar en el Norte de Europa; 1.3. Busoni en Italia; 1.4. Skriabin en Rúsia,

2. MÚSICA DEL SIGLO XX: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (1900- 1950): 2.1. Simbolísmo en Francia: Debussy y Ravel; 2.2. Expresionismo y

Dodecafonismo en la Segunda.Escuela de Viena: Schönberg, Berg y Webern;

3. NUEVAS TONALIDADES: 3.1. Stravinsky; 3.2. Bartók.

4. NEOCLASICISMO: 4.1. Les Six, Satie; 4.2. Hindemith, Weill, Orff; 4.3.

Experimentalismo americano: Ives, Cowell, Varèse; 4.4. Neoclásicos americanos: Copland, Carter, Gershwin, Bernstein, Menotti;

5. LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA: 5.1. Alemanía Hindemith y Weill; 5.2. Rusia: Prokofiev y Shostakovich;

6. MÚSICA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO: 6.1. Falla; 6.2. la Generación del 27 en España.

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7. MÚSICA A PARTIR DE 1945 SERIALISMO: 7.1. Serialismo: Messiaen y

Boulez en

Francia, Stockhausen en Alemania, Babbit en EEUU; 7.3. Música electrónica: textural y estocástica; 7.4. El post-serialismo: citas y collages;

8. MÚSICA A PARTIR DE 1945 OTRAS TENDENDIAS 8.1. Música

aleatoria: John Cage; 8.2. Minimalismo; 8.3. El jazz, el rock y las músicas populares urbanas; 8.4. Últimas tendencias posmodernas: musique concrète, estudios electrónicos, sintetizadores y música por ordenador; Música y cine; Formas de notación

contemporánea; 8.5. Nuevos instrumentos electrónicos; 8.6. Nuevos perfiles sociológicos de los músicos contemporáneos.

9. MUSICA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO: 9.1. La

generación de la posguerra y la del 51 en España; 9.2. Patrimonio musical español actual;

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STUCKENDSMITH, H. H. La música en el siglo XX . Madrid: Guadarrama, 1966. SUÁREZ PAJARES, J. (ed.) Música española entre dos guerras, 1914-1945. Granada: Archivo Manuel

de Falla, 2002.

VINAY, G. Historia de la Música 11: El siglo XX (2) Madrid: Turner, 1986. WITHALL, A. Exploring Twentieth-Century Music, tradition and Innovation. Cambridge: CUP, 2003.

WATKINS, G. Pyramids at the Louvre. Music, Culture and Collage from Strawinsky to

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4 .CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios, análisis de partituras, lectura de textos históricos, descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación.

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5.1 Procedimientos

Se realizará un examen al finalizar cada trimestre. Al tratarse de Evaluación Continua, la nota del trimestre se obtendrá a partir de la calificación de dicho examen así como de las distintas calificaciones que pueda tener el alumno por comentarios, trabajos, participación en el aula, etc.

5.2 Criterios de calificación

El alumno recibirá una calificación trimestral. La nota del último trimestre deberá coincidir con la calificación final. Esta nota es el resultado de la evaluación continua en la cual aparecen reflejadas las diferentes calificaciones obtenidas durante todo el curso por medio de exámenes, comentarios, trabajos, participación en el aula, etc.

5.3 Convocatorias del curso

Convocatoria de junio: Se calificará conforme a los criterios establecidos en los puntos 5.1 y 5.2. En caso de pérdida de la evaluación continua, se calificará mediante un examen en el que se incluirán los contenidos del curso.

Convocatoria de septiembre: Se calificará mediante un examen en el que se incluirán los contenidos del curso.

6. METODOLOGÍAS GÍ A

6.1 Principios generales

6.2 Principios específicos Durante el curso, la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de

aprendizaje (lecturas, audiciones, esquemas y análisis) los contenidos del programa,acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula, grabaciones), audiovisuales (visionado de films, dvd´s…etc.), visuales (fuentesiconográficas, gráficos, obras artísticas), escritos (fuentes literarias, partituras) y digitales (recurso

.

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

8 . AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

El departamento propondrá la asistencia a conciertos, representaciones u otros acontecimientos musicales dependiendo de la oferta de cada año.

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