ELECTIVA PROFESIONAL:
CINE, SOCIEDAD Y TRABAJO SOCIAL
JM. CAPARRÓS
INTERPRETACIÓN DE LOS FILMES
HISTÓRICOS
A) LA CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ÉPOCA
B) LA FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA
C) SINOPSIS ARGUMENTAL
D) VALORACIÓN CRÍTICA
E) FILMES COMPLEMENTARIOS
F) BIBLIOGRAFÍA
JM. CAPARRÓS
A) LA CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ÉPOCA
-NO DEL PERIODO “ILUSTRADO” O EVOCADO, SINO DE LOS AÑOS EN
QUE SE PRODUJO EL FILM
-INICIDENCIA DE ESTE PERÍODO EN SU REALIZACIÓN
B) LA FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA
C) SINOPSIS ARGUMENTAL
D) VALORACIÓN CRÍTICA
-SE COMENTA BREVEMENTE LA OBRA DESDE UN DOBLE PUNTO DE
VISTA:
EL HISTÓRICO EVOCADO EN LA PELÍCULA
EL MOMENTO CONCRETO DE REALIZACIÓN DEL FILM
JM. CAPARRÓS
E) FILMES COMPLEMENTARIOS
BREVE RESEÑA CRÍTICA DE OTROS TÍTULOS
SOBRE EL MISMO HECHO, COMENTADOS
SEGÚN SU SIGNIFICACIÓN HISTÓRICA Y
ARTÍSTICA.
F) BIBLIOGRAFÍA
G) CRONOLOGÍA ESENCIAL
COMO SE COMENTA UN
TEXTO FILMICO
COMENTAR, ANALIZAR,
INTERPRETAR
COMENTARIO DE TEXTOS FILMICOS “HECHO SOCIAL CINEMATOGRAFICO”
LOS FILMS SON PRODUCTOS ELABORADOS POR UNA INDUSTRIA DETERMINADA, CON INTERESES ECONÓMICOS E IDEOLÓGICOS CONCRETOS, Y SE VENDEN EN UN MERCADO ESPECÍFICO.
POR QUÉ Y CÓMO SE HACEN CIERTOS FILMS, SINO FUNDAMENTALMENTE COMO SON RECIBIDOS Y CONSUMIDOS
OBJETO FILMICO-LUGAR ESPECTATORIAL
DISCURSOS SOBRE EL FILM: SOCIOLOGICOS, PSICOLÓGICOS…
DICHOS DISCURSOS EXISTEN Y FORMAN PARTE DEL IMAGINARIO
COLECTIVO DESDE DONDE UN FILM ES LEÍDO Y VALORADO
COMENTARIO DEL FILM
NO ES EXTRAÑO A UNA PROBLEMÁTICA DE ORDEN POLÍTICO, IDEOLÓGICO, ESTÉTICO O LINGUISTICO
OBJETIVO DEL COMENTARIO ES MÚLTIPLE
MEJOR COMPRENSION DE LA ESTRUCTURA Y FUNCIONAMIENTO DEL FILM
ESPECTADOR: NO COINCIDENCIA INTERPRETATIVA O VALORATIVA CON EL PUNTO DE VISTA DE LA CRITICA
MIRADA DE ESPECIALISTA Y DE UN ESPECTADOR DE A PIE ES UN MITO CRITICOS Y SU “AURA DE VERDAD”
EL FILM COMO UN APARATO TEXTUAL QUE ES POSIBLE DECONSTRUIR
POR MEDIO DEL ANALISIS
ESPECTADOR COMO ELEMENTO ESENCIAL DEL PROCESO
NO HAY FILM SIN ESPECTADOR
LA NOCION DE COMENTARIO
“COMENTARIO TEXTUAL FILMICO” COMO EL CONJUNTO DE OPERACIONES
REALIZADAS SOBRE UN OBJETO “FILM” CON EL FIN DE DESCRIBIR SU MODO DE FUNCIONAMIENTO ESTRUCTURAL Y EL SIGNIFICADO QUE SIRVE DE BASE PARA SU ARTICULACIÓN COMO TAL OBJETO.
PARA PROPONER UNA DIRECCIÓN DETERMINADA DE SENTIDO-LECTURA DEL FILM
ARBITRARIEDAD ESPECTATORIAL –UN FILM REPRESENTE COSAS DISTINTAS PARA DISTINTAS PERSONAS, O PARA LA MISMA PERSONA EN MOMENTOS DIFERENTES
EL COMENTARIO VALORA, NO SE LIMITA A DESCRIBIR
FILM NO ES “CERRADO” DESDE LA PERSPECTIVA DE SENTIDO
ENTABLAR UN DIÁLOGO CON UN TEXTO Y HACERLO HABLAR COMO RESULTADO DE NUESTRA INTERPRETACIÓN. EL SENTIDO NO ESTÁ INSCRITO EN EL TEXTO, SINO QUE HA DE SER PRODUCIDO COMO RESULTADO.
RESONANCIAS QUE EL OBJETO FILMICO DESPIERTA EN EL MUNDO PRIVADO,
SENSORIAL, SENTIMENTAL O DE CUALQUIER OTRO TIPO, DE LA PERSONA QUE LO VE.
COMPONENTE SOCIO-HISTÓTICO /COMO UNIVERSO REFERENCIAL DESDE EL QUE COMPRENDER LA LOGICA DE LAS ACCIONES, LOS COMPORTAMIENTOS DE LOS PERSONAJES
COMENTARIO Y ANALISIS. DESCRIPCION E INTERPRETACION
ANALISIS REQUIERE LA CAPACIDAD DE RECONOCIMIENTO DE LOS
ELEMENTOS QUE COMPONEN EL OBJETO
PROCESO ANALITICO. RECONOCIMIENTO Y COMPRENSION
MAGIA Y FASCINACIÓN DEL FENÓMENO CINEMATOGRÁFICO
DESCRIBIR UN OBJETO: DESCOMPOSICIÓN Y RECOMPOSICIÓN
CONCEPTOS FUNDAMENTALES: INFORMACIÓN, COMUNICACIÓN,
SIGNIFICACIÓN Y SENTIDO.
BORWELL Y THOMPSON PROPONEN DISTINGUIR ENTRE
EMOCIONES
REPRESENTADAS
EN UN FILM Y
EMOCIONES EXPERIMENTADAS
POR UN
ESPECTADOR.
LECTURA SIGNIFICATIVA DE UN FILM –DECODIFICARLO
DESDE LA PERSPECTIVA DEL SENTIDO, CUALQUIER OBJETO PUEDE SER
SIGNIFICATIVO, SIEMPRE Y CUANDO SEA ABORDADO O SE RECIBA COMO
TAL.
DESCOMPONER. RECOMPONER
ROMPECABEZAS-ARTICULAR LAS PIEZAS
PRIMERA ETAPA CONSISTE EN SEGMENTAR UN OBJETO EN SUS DIFERENTES PARTES
SEGUNDA ETAPA: ESTRATIFICAR TANTO LOS SEGMENTOS INDEPENDIENTES COMO LOS GRUPOS DE SEGMENTOS, ESTABLECIENDO UNA CIERTA JERARQUÍA
RELACIONAL ENTRE ELLOS.
LA DIVISIÓN EN PARTES SE ESTABLECE YA SOBRE LA BASE DE UNA HIPÓTESIS PREVIA DE RECOMPOSICIÓN
PRINCIPIO ORDENADOR Y GESTO SEMÁNTICO.
UN FILM RESPETE UNAS NORMAS DETERMINADAS DE MONTAJE, IMÁGENES Y BANDA SONORA, EFECTOS DE REALIDAD…
GESTO ES EXTERIOR AL OBJETO FILM, AMBITO DE LO ESPECTATORIAL
COMENTARIO, CRITICA Y TEORIA
FUNCION SOCIAL DE LA CRITICA -PRAGMATICO
TEORIA, UNA REFLEXIÓN AMPLIA SOBRE EL FENÓMENO
CINEMATOGRÁFICO EN GENERAL O SOBRE EL DISCURSO FILMICO EN
PARTICULAR
QUÉ ES UN FILM
FILM –IMÁGENES EN MOVIMIENTO –PRODUCIDO COMO EFECTO, UNA
ILUSIÓN
UN FILM ES UN ARTEFACTO CONSTRUIDO, DONDE LA REALIDAD NO
FUNCIONA COMO PRESUPUESTO, SINO COMO RESULTADO
CINE-TRES TIPOS DE MAQUINARIA: LA CAMARA, LA MAQUINA DE
REVELADO Y EL PROYECTOR
EL FILM Y SU ESPECTADOR
1.EN BUSCA DEL
EL ESPECTADOR, ESPECTADORES
ESPECTADOR: CONTRASTES, DUDAS, FRAGMENTO DE UN PUZZLE…
TESTIGO DIRECTO DE IR AL CINE
HILOS QUE ATAN EL FILM AL ESPECTADOR
ESPECTADOR ATRIBUYE A LA IMAGEN LOS CARACTERES DE LA
REALIDAD (QUE NO SE POSEE, PERO SE FINGE POSEERLA)
CAMBIO EN LA MANERA DE REFERIRSE AL ESPECTADOR: DE SIMPLE
DATO SE TRANSFORMA EN OBJETO DE INVESTIGACION
CADA UNO PERSIGA SU PROPIO TIPO DE ENCUENTRO,
SU
ESPECTADOR
-SOCIOLOGIA INTERESADA EN LAS INTERACCIONES Y EN LOS
COMPORTAMIENTOS
ESPECTADOR COMO FIGURA PLURAL
DEL DECODIFICADOR AL INTERLOCUTOR
ESPECTADOR COMO EN UN
DECODIFICADOR-
DESCIFRA IMÁGENES Y
SONIDOS
ESPECTADOR COMO EN UN INTERLOCUTOR –ALGUIEN AL QUE SE DIRIGEN
UNAS PROPUESTAS Y DEL QUE ESPERAR UNA SEÑAL DE
ENTENDIMIENTO; UN COMPLICE SUTIL DE LO QUE SE MUEVE EN LA
PANTALLA; UN
PARTNER
AL QUE SE CONFÍA UNA TAREA
FILM/EXHIBICIÓN DE UN MUNDO, REPRESENTACIÓN DE UN FRAGMENTO
DE VIDA. EL FILM EMPUJA A CADA MOMENTO LAS MIRADAS Y LAS VOCES
QUE LO PUEBLAN…A QUIEN SE PRESUME DEBE RECOGERLAS.
EL FIM
SE DA
A VER
EL MISMO TRAYECTO LO HACE EL ESPECTADOR, INVIRTIENDO EL
SENTIDO DE LA MARCHA.
QUIEN SE SIENTA EN LA SALA CONTRIBUYE A CONSTRUIR LO QUE
APARECE EN LA PANTALLA (…) VIVE CON EL FILM, VIVE DENTRO DE ÉL,
CUANDO HALLA LA MANERA DE REFLEJARSE EN ESTE O EN AQUEL
MOTIVO
EL ESPECTADOR
SE EMPEÑA
EN MIRAR
TIPOS DE CINE
HISTÓRICO
SOCIAL
BIOGRÁFICO
DOCUMENTAL
CINE DE AUTOR/CINE ARTE
FICHA TÉCNICA
Título original: Gandhi
Año: 1982
Nacionalidad: Reino Unido Duración: 188 Minutos
Compañía Productora: Carolina Bank Goldcrest Films International Indo-British
International Film Investors National Film Development Corporation of India (NFDC) [in] Distribuidora: Suevia Films S.A.
Género: Drama
Reparto: Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, John Mills, Martin Sheen, Trevor Howard,
Dirección: Richard Attenborough, Productor: Richard Attenborough, Guión: John Briley,
Música:
Fotografía: Billy Williams, Ronnie Taylor, Montaje: John Bloom,
CAPARRÓS
GANDHI
CONTEXTO DE LA ÉPOCA
1982
AUGE DEL PACIFISMO
ATENTADOS DEL IRA
GUERRA DE LAS MALVINAS
MENSAJE CONNOTATIVO QUE EXPONE LA
CAPARRÓS
SUEÑO PROFESIONAL DEL
DIRECTOR: REALIZAR LA SÍNTESIS
BIOGRÁFICA Y LA OBRA
POLÍTICO-HUMANITARIA DE MAHATMA GANDHI
CAPARRÓS
GANDHI
FICHA TÉCNICA
EL RELATO ARRANCA CON LA MUERTE DEL
MAHATMA GANDHI EN NUEVA DELHI, ACAECIDA EL
30 DE ENERO DE 1948, AL SER ASESINADO POR UN
FANÁTICO INDIO. Y, A CONTINUACIÓN, CUENTA LA
VIDA DEL LÍDER DE LA INDEPENDENCIA DE SU
PAÍS.
GANDHI Y SU DOCTRINA DE LA NO-VIOLENCIA
CAPARRÓS
VALORACIÓN CRÍTICA
UNA IMPRESIONANTE PELÍCULA QUE
RECONSTITUYE UNA ÉPOCA CLAVE
DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA:
LA DESCOLONIZACIÓN DE ASIA,
CAPARRÓS
RICHARD ATENBOROUGH:
“GANDHI NO ES SOLAMENTE UNA
PELICULA; ES UN MENSAJE Y UN
DESEO DE PAZ QUE EL PÚBLICO HA
SABIDO CAPTAR. ANDROPOV,
CAPARRÓS
SECUENCIAS MUY LOGRADAS, EN LA
RECONSTITUCIÓN HISTÓRICA DE UNA
ÉPOCA
PEDRO NOGALES: “LA PELICULA ES UN
VIAJE INTERIOR A TRAVÉS DE LA
DOCTRINA DE GANDHI. ES UN ESTUDIO DE
LA PERSONA Y NO DEL PERSONAJE. UN
CAPARRÓS
GANDHI ES UNA OBRA MAESTRA. A
CABALLO ENTRE EL FILM BIOGRÁFICO
Y LA CINTA HISTÓRICA, ES UN POEMA
ÉPICO ACERCA DE LA
AUTODETERMINACIÓN NACIONAL DE
UN PUEBLO Y LA GESTA DE SU LÍDER
ACTUACIÓN DE BEN KINGSLEY, COMO
LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN
Ficha técnica
Título: LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN
País: Irán-cine kurdo (2004)
Director y Guionista: Bahman Ghobadi.
Productores: Babak Amini, Hamid Karim Batin
Ghobardi, Hamid Ghavanni, Abbas Ghazali, Bahman Ghobadi.
Música: Hossein Alizadeh.
Cinematografía: Shariar Assadi.
Edición: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari.
Diseño de producción: Bahman Ghobadi.
Sonido: Bahman Ardalan.
Ficha artística
Intérpretes: Soran Ebrahim (Satellite), Avaz Latif
SINOPSIS
En Las Tortugas También Vuelan, un grupo de
niños huérfanos se gana la vida en el Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irak y Turquía,
vendiendo minas antipersonales a la ONU, que ellos mismos extraen y de las que han sido víctimas, o canjeándolas por armas en el mercado negro.
El régimen de Sadam Hussein les reprime
duramente y por esa razón, los pequeños consideran una buena noticia la llegada de las tropas estadounidenses a Irak. Para conocer los detalles del ataque, los expectantes habitantes de la zona ansían una antena parabólica y son los niños, liderados por Kak Satélite, quienes terminan consiguiéndola e instalándola en el punto más alto del árido paisaje.
Un jovencito mutilado, acompañado por su hermana y un bebé de
parentesco desconocido, viene de otro pueblo con una premonición: la guerra es inminente y traerá más destrucción.
Para Ghobadi, Las Tortugas También Vuelan, esta es una película
"antiguerra, pero sin eslogans". El filme reflexiona sobre cómo el conflicto afecta irremediablemente la vida de niños y niñas que han perdido la inocencia y la alegría: ya no juegan, han tenido que crecer a la fuerza y cargan con una historia personal llena de violencia, abusos y dolor.
Una antena parabólica, una tortuga (mina antipersonal), un helicóptero,
unos zapatos, van describiendo y uniendo la vida de los protagonistas de este relato que nos hará replantearnos la manera en que concebimos nuestra vida y el mundo que queremos construir.
La historia de una obra maestra
El director y guionista de
Las
Tortugas También Vuelan
,
Bahman Ghobadi visitó
Bagdad dos semanas
después de que Estados
Unidos invadiera Irak para
presentar su película anterior
y al encontrar la situación de
los habitantes de la capital,
especialmente los niños,
supo que ése sería el tema
de su siguiente cinta.
"Vi muchas atrocidades en la vida de la
gente, y especialmente en la de los niños, que siempre son las primeras víctimas y de los que nadie se ocupaba. Yo quería hacer una película contra la guerra. De regreso a Irán, al revisar el material que había grabado, decidí volver y hacer una película en la que apareciera todo lo que me había alterado: terrenos minados, niños mutilados, gente perdida, la
Sobre el cineasta
Nacido en 1969 en el Kurdistán iraní, Bahman Ghobadi es uno de los
cineastas más importantes del Medio Oriente.
Mientras era estudiante, Ghobadi trabajó en una emisora de radio y se incorporó a un grupo de jóvenes cineastas aficionados con los que empezó a realizar cortometrajes.
Luego se instaló en la capital, donde estudió cine, pero tuvo que abandonar la facultad antes de terminar sus estudios. Entre 1995 y 1999 realizó una decena de cortometrajes que obtuvieron numerosos premios en distintos festivales nacionales e internacionales.
En 1999 fue primer asistente del gran director Abbas Kiarostami durante el rodaje de El Viento Nos Llevará.
Un año después, estrenó su primer largometraje, A Time for Drunken Horses, que presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y con el que obtuvo la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional.
Su segundo largometraje, Songs of my Motherland (2002), también
JEAN-JACQUES ANNAUD EN 1992 LLEVÓ AL CINE LA NOVELA DE LA ESCRITORA FRANCESA MARGUERITE DURAS. “EL AMANTE”, PREMIO GONCOURT DE 1984, OBRA QUE CONSTITUYE EL FINAL Y EL RESUMEN DE LA LARGA Y RICA VIDA DE LA
ESCRITORA, PROTAGONISTA NÚMERO UNO DEL MUNDO INTELECTUAL FRANCÉS.
SINOPSIS: EN LA VIETNAM COLONIAL DE 1929, UNA ADOLESCENTE FRANCESA, QUE VIVE CON SU MADRE Y SUS DOS HERMANAS, CONOCE A UN APUESTO
COMERCIANTE CHINO. A PESAR DE LAS TENSIONES QUE SE VIVEN EN EL SURESTE ASIÁTICO Y A LA DIFERENCIA DE EDAD ENTRE AMBOS, PRONTO SE CONVIERTEN EN AMANTES. (FILMAFFINITY)
TITULO ORIGINAL L”amant AÑO 1992
DURACIÓN 115 min. PAÍS Francia y el Reino Unido DIRECTOR Jean-Jacques Annaud
GUIÓN Gérard Brach & Jean-Jacques Annaud (Novela: Margarite Duras) MÚSICA Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA Robert Fraisse
REPARTO Jane March, Tony Leung Ka Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud, Lisa Faulkner PRODUCTORA Coproducción Francia-GB; Renn Productions / Films A2 / Burrill Productions
La eternidad y un día
TITULO ORIGINAL Mia aioniotita kai mia
mera
AÑO 1998 DURACIÓN 130 min.
Trailers/Vídeos PAÍS DIRECTOR
Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopou los)
GUIÓN Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris, Giorgio Silvagni MÚSICA Eleni Karaindrou FOTOGRAFÍA Yorgos Arvanitis & Andreas Sinanos
PRODUCTORA Coproducción
Grecia-Francia-Italia; Paradis Films / Intermedias / La Sept Cinema GÉNERO Y CRÍTICA
REPARTO Bruno Ganz, Isabelle Renauld,
Fabrizio Bentivoglio, Achilleas Skevis,
La eternidad y un día
SINOPSIS: Alexander, escritor griego habitante deTesalónica, tiene unos cuantos días de vida y enfrenta el dilema de morir como un extraño a sí mismo, o bien aprender a amar, a comprometerse y a expresarse con la gente que le es cercana. Tras optar por esta segunda vía, Alexander lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. En Salónica, un día lluvioso, encuentra a la primera persona que le ofrece una
oportunidad de cumplir su deseo de vida: un niño albanés al que Alexander ayuda a pasar la frontera. Más tarde, cuenta al niño la historia de un poeta griego que vivió desde la infancia en Italia y que, de regreso en Grecia, compraba palabras olvidadas para escribir sus poemas en su lengua natal. El niño de quien Alexander se ha responsabilizado, busca para él palabras y se las vende. Para el niño es un juego; para Alexander es la respuesta a su ansia de vivir a profundidad. (FILMAFFINITY)
---"Hermosa película (...) doloroso y lírico retrato del último día de la vida de un viejo y enfermo escritor" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
Descripción de la película:
Después enterarse que va a morir, Alexandre, un viejo y respetado escritor decide salir a la calle y dar un paseo por los lugares que amó. En el trayecto encuentra a un niño de diez años, inmigrante albanés abandonado por sus padres. Alexandre pasa su último día con este niño en un intento de dar protección y encontrar sentido a la vida que se le escapa de las manos.
Cinta ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes
EL REY
Ficha técnica
Colombia, Francia, España - 2005 Título original: El rey
Dirección: Antonio Dorado Z. Productora: Eurociné, U del Valle
Productor: Daniel Lesoeur, Alina Hleap Guionista: Antonio Dorado Z., Ilona Kunesova
Fotografía: Juan Cristóbal Cobo, Alain Hardy, Paulo Pérez
Dirección artística: Johans Paredes Vestuario: Diana Archila
Música: Lucio Godoy
Ficha artística
Fernando Solórzano (Pedro Rey), Cristina Umaña (Blanca), Oliver Pages (Harry), Vanessa Simon (Laura), Juan Sebastián Aragón (Pulgarín), Raúl Aranda
Sinopsis
Colombia, años 60. Pedro Rey es el
ambicioso propietario de un bar nocturno en la ciudad de Cali. Allí conoce a Harry, un norteamericano que le abre las puertas del narcotráfico. Juntos crean una lucrativa red comercial que introduce droga en Estados Unidos.
TÍTULO ORIGINAL Mar adentro
AÑO 2004
DURACIÓN Trailers/Vídeos125 min.
PAÍS: España
DIRECTOR Alejandro Amenábar
GUIÓN Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO
Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas,
Mabel Rivera, Clara Segura, Joan Dalmau,
Tamar Novas, Josep Maria Pou, Celso Bugallo, Frances Garrido
PRODUCTORA
Sogecine /
Himenóptero / UGC Images / Eyescreen
PREMIOS
2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2
nominaciones
2004: Globos de Oro: Mejor Película de habla no inglesa. 2
nominaciones
2004: 14 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actor. 15 nominaciones
2004: Festival de
Venecia: León de Plata - Premio Especial del Jurado, Mejor Actor (Bardem)
2004: Premios del Cine Europeo: Mejor
Director, Mejor Actor (Bardem)
2004: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera
2004: Premios David di Donatello: Mejor
película europea
2004: National Board of Review: Mejor película extranjera
GÉNERO
Drama | Basado en hechos reales.
Discapacidad.
SINOPSIS
Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta
años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir
dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje.
