Creación de bocetos que demuestren el uso de la técnica y la propia estética. Actualmente, el tatuaje se ha convertido en un instrumento más en el mundo de la moda con una finalidad eminentemente estética.
El tatuaje: una mirada desde oriente y occidente
El tatuaje de la invocación de la Virgen María apela a tu lado más religioso ya que pretende ofrecer protección a quien lo lleva. Sin duda, la última década ha supuesto uno de los mayores cambios en el mundo del tatuaje, ya que ha pasado de estar encasillado en grupos muy concretos de la sociedad a ser aceptado por todo tipo de personas.
Estilos del Tatuaje .1 Tradicional Americano
- Neotradicional
- New School
- Tradicional Japonés
- Realismo
- Blackwork
- Otros
Hablar de tatuajes modernos es adentrarse en una serie de fenómenos que rodean a este arte. Uno de los factores más importantes para el desarrollo de la nueva lógica del tatuaje en el mundo moderno son posiblemente los propios tatuadores, físicamente, los más expertos en el tema, artistas que guían a la persona que busca tatuarse, asesoran y comparten. su experiencia en lograr una obra de arte única, ya que el tatuador, a diferencia de otros artistas, tiene que trabajar con las ideas de otras personas para crear una obra de arte que, aunque es propia, será propiedad de un tercero. Este estilo, extendido por todo el mundo, sigue vigente hasta el día de hoy, y ya no pertenece solo a los marineros, pues el significado de estos cambió, pero la simbología se mantuvo, este es uno de los estilos más fáciles de distinguir, ya que son las líneas son gruesos, la paleta de colores es limitada y los diseños carecen de realismo.
Otras fuentes indican que la aparición de este estilo de tatuaje se originó entre las décadas de los 80 y 90 del siglo pasado. Como ocurre con la mayoría de estilos, estos ya no fueron conquistados solo por un determinado sector de la población para ganar popularidad en el resto del mundo, conservando sus temáticas y estéticas hasta nuestros días, como el uso de criaturas de la mitología. Japonés, temas relacionados con el honor y el respeto, una extraordinaria aplicación a la piel, minuciosos diseños, líneas y fluidez de trazos, acompañados o no de una especial paleta cromática. El trabajo en negro es uno de los estilos de tatuaje más versátiles, ya que, para ser considerado parte de su estilo, la única condición es que se realice en tinta negra, dejando subestilos como negro y gris, realismo en gris y oscuro.
Nacieron de algunas antiguas culturas polinesias, comenzaron como diseños que evocaban su cultura y dioses, pero con el paso de los años estos significados fueron desapareciendo hasta convertirse en patrones de rayas curvas entretejidas, en su mayoría negras.
El tatuaje como impronta
Un sentimiento que se ha perdido por una serie de factores como la facilidad para copiar tatuajes, la llegada de la cultura del tatuaje a un mundo más corriente o simplemente la banalización de este arte, hechos que destruyen la idea de originalidad y crean un Tatuarte un símbolo de moda, como puedes ver personas tatuadas desde los motivos más banales como copiar la estética de modelos que están de moda. Desde el nacimiento del tatuaje, esta forma de marcar grupos seleccionados de la sociedad, por ejemplo guerreros, sabios o incluso sacerdotes, es una idea explorada por Martínez (2012) en su libro La piel como superficie simbólica. Actualmente se pierde o se ignora el propósito por el cual fueron elaborados estos “máscaras”, en los cuales las personas se marcan el cuerpo por diversos motivos; Un ejemplo de esto es el caso de un joven que quiere representar en su piel el amor por su madre; Por ser un sentimiento tan complejo y poderoso, se puede abordar de muchas maneras desde el punto de vista estético y conceptual, a través de una enorme carga artística y emocional, pero el niño opta por plasmar simplemente el nombre de su madre o el nombre en su piel. su retrato; artística y conceptualmente carece de complejidad y originalidad.
Estas marcas que hacemos sobre nuestro cuerpo desnudo pueden interpretarse como una forma de tapar nuestra desnudez, como dice Agamben (2015) en su libro La desnudez y sentirnos cómodos con ella; Si bien esto puede ser cierto, no quita el sentido artístico de utilizar nuestra piel como soporte y generar tatuajes nacidos desde lo conceptual y con los lenguajes del arte contemporáneo; La parte más importante de los tatuajes, la estética es un elemento que debe ser el punto de partida a la hora de diseñar un tatuaje, dependiendo no solo de la calidad del diseño, sino también del lugar del cuerpo donde se colocará. están ligados orgánicamente a la anatomía de la persona. Otro factor a tener en cuenta a la hora de plantear un diseño es el tono y estado de la piel de la persona a tatuar, ya que no todos los tipos de tatuajes funcionan igual en pieles de diferente color ni en distintos tipos de tatuajes. piel que existe en el mismo cuerpo; Es decir, no se ve igual un tatuaje de color en una piel pálida que en una piel morena, al igual que no se ve igual un tatuaje en la espalda que un tatuaje en la palma, debido a las diferentes texturas que existen en la piel. piel, según la parte del cuerpo (Brena, V. s/f).
El tatuaje como práctica artística: grandes referentes en el arte
- Adrián Sánchez
- Brando Chiesa
- Oash tattoo
- Oscar Hove
- Black Prada
Daria es una tatuadora rusa, su estilo se basa en el color y su línea tiene que ver con el uso de ilustraciones, hace un gran uso de los colores vibrantes que le dan a sus tatuajes un acabado tipo pegatina, esto va acompañado de su estética de dibujo en el tiempo. que muestra un estilo mucho más colorido y vibrante. Es importante destacar su excelente técnica en el diseño y aplicación de negro a los tatuajes y su uso de espacios negativos en la piel para crear grandes contrastes en sus tatuajes. A pesar de la influencia del tatuaje tradicional japonés, este artista lo trasciende y crea diseños con formas orgánicas que se adaptan perfectamente a la anatomía del cuerpo; vuelve a destacar después de usar tinta negra y espacios negativos en la piel para crear una excelente lectura y comprensión de sus diseños.
Es un tatuador experimentado en esta técnica, ya que requiere un alto conocimiento del tatuaje y su aplicación en la piel para lograr un resultado correcto, como un negro y negro sobre toda la superficie de la piel. Blackwork: este no es un estilo en sí mismo, puede considerarse una técnica cuya característica principal es el uso único de tinta negra, por lo que algunos de nuestros diseños se basan en el uso de espacios negros y negativos para generar formas.
Serie de bocetos: Búsqueda de identidad ilustrativa. Proceso creativo
Para lograr una identidad ilustrativa, partimos de una base de investigación, enfocándonos primero en la historia del tatuaje y cómo se ha reflejado socialmente, y así comprender cómo esta práctica ha podido mutar, pero conservando siempre su enfoque estético como el eje principal. Por otro lado, realizamos un pequeño estudio centrándonos en los diferentes estilos de esta práctica, sobre todo en estilos como el tradicional americano, el tradicional japonés, el blackwork y el tribal, que se consideran fundamentales en el desarrollo del tatuaje. y nuestro propio ilustrativo ya que son estilos que, a pesar del tiempo, no han cambiado mucho y han implementado la base de esta práctica hasta el día de hoy, siendo muy versátiles en su forma de diseñar. De igual manera, lo complementamos con la búsqueda de varios referentes del tatuaje contemporáneo que nos ayudaron a dar forma a esta estética propia e innovadora para nuestro país.
Dentro de nuestro proceso creativo, nos enfocamos en diferentes pasos: primero, buscar referencias en tatuadores contemporáneos, imágenes y temas relacionados con la idea a ilustrar; en segundo lugar, seguimos creando una lluvia de ideas, las cuales se ejecutan en base a varios bocetos con la búsqueda de una forma, una composición y el uso de colores para el diseño final, este proceso se puede realizar de forma analógica o digital, utilizando como materiales, lápices, hoja o cuaderno de artista, goma de borrar. Como paso final se realizan los diseños finales en base a los bocetos creados previamente, de igual manera estos se pueden realizar de forma analógica o digital, utilizando materiales como rotuladores de precisión, rotuladores a base de alcohol y de forma digital con el software ya mencionado, y una computadora portátil o un iPad pro.
Presentación del tattoo book
A través de este proceso creativo, pudimos experimentar de diferentes maneras para crear los diferentes diseños que se muestran en el catálogo, ya que somos dos investigadores trabajando en este proyecto, que se caracteriza por recorrer diferentes caminos dentro de nuestra creación que llegan a ser útiles. diferentes técnicas y materiales como: lápiz, papel, tinta, rotuladores, así como el uso de software digital como procreate y sketchbook. Al crear este trabajo, tuvimos la oportunidad de enriquecernos y aprender de esta práctica, encontrando innumerables estilos y referencias en la creación de nuestros propios diseños; nuestro trabajo fue influenciado por el estilo americano tradicional, el japonés tradicional y, en términos técnicos, el trabajo negro. Creemos que el desarrollo de esta pieza de título ha sido un proceso muy rico para nosotros debido a la motivación que siempre hemos tenido por este mundo del tatuaje, y sentimos un desarrollo pleno y exitoso en la producción de este catálogo, logrando el cumplimiento de nuestras expectativas iniciales; Crear este proyecto nos ayudó a encontrar nuestro crecimiento personal en el mundo del tatuaje y sobre todo a poder crear una línea propia y reconocible de lo que queremos hacer en él.
Obtenido de https://es.scribd.com/document El-tatuaje-en-dermatologia-Autor-Collantes-Julia-y-Canarte-Cecilia. Obtenido de https://theculturetrip.com/europe/belgium/articles/wim-delvoye-tattooing-pigs-or-the-art-of-provocation/.
