Introducción a la Investigación
Cruz, Geraldina
PUBLICACIONES ZINE Y LA CONTRACULTURA EN LA
ERA DIGITAL
Novoa Clerici, Lourdes
Lic. En Diseño
[email protected] 11-6560-5596
“Después de años de expresión electrónica, se sigue recordando ese veneno que tiene el tacto del papel, ganas de recordar sabores y de descubrir nuevos caminos…” Mon Magan, 2008.
Introducción
Una de las necesidades básicas del ser humano es la comunicación, por eso en los últimos siglos, se han realizado todos los esfuerzos posibles para garantizar la velocidad y el mayor alcance posible de los mensajes, corrientes de pensamiento, e ideas que se desean transmitir, y a raíz de ello, se han creado cientos de medios por los cuales la comunicación se encuentra cada vez más al alcance de todas las personas. En este contexto, el Diseño como disciplina general, y todas sus ramas o variantes, se ven ampliamente entrelazadas con dichos medios de comunicación.
Dicho eso, con el fin de llevar a cabo una investigación realista, dentro del alcance, los términos y circunstancias actuales, se plantea un enfoque centrado principalmente en el ámbito del diseño gráfico, más específicamente dentro de la temática particular que implican a las publicaciones Zine y su relación con la comunicación de ideas contraculturales. A continuación se aclararan algunos aspectos básicos de esta temática:
El término Zine o Fanzine (pronunciado “fan-zín”) no es popularmente reconocido en la Argentina, sino que recorre un ámbito bastante cerrado, ligado a la cultura underground, es decir los movimientos contraculturales, paralelos, o alternativos, y como ya se dijo, al mundo del diseño gráfico, la ilustración, los comics e historietas, la fotografía, literatura, entre otras formas de expresión artística. En términos técnicos, este es un vocablo proveniente del inglés, de la fusión de las palabras fan (aficionado), y zine (abreviatura de magazine, revista), acuñado en 1940 por un ajedrecista fanático de la ciencia ficción, de nombre Russ Chauvenet1. Si bien su nombre indica que se tratan de publicaciones
en formato de pequeñas revistas autogestionadas, es un término bastante amplio, y difícil de definir y delimitar, más aún en el contexto nacional de la Argentina. Para ello es útil la apreciación hecha por Nico Orway (2008), quien afirma que ponerle límites específicos a este tipo de publicación, de cierto modo, iría en contra de su propia esencia. De todas formas, el autor, en el texto “Historia de los Fanzine”, se anima a decir que, “en general, un fanzine es una revista independiente y no comercial, producida con
medios de bajo coste, creada como un medio de expresión directa y sin el objeto de generar un beneficio económico” (Nico Orway, 2008. p. 3).
Este tipo de publicaciones se caracterizan por ser sus autores cualquier tipo de persona, profesional o aficionada a cualquier tema específico que sepa en profundidad acerca de la temática, conozca distintos aspectos de ella, o la viva en carne propia y tenga el deseo de compartir su visión personal con el mundo, a través de cualquier tipo de manifestación artística que pueda plasmarse en papel. Es por eso, que los contenidos y temas que tratan son tan variados y distintos como la cantidad de personas que las crean. La esencia de este tipo de publicaciones, lo cual las diferencia de las revistas o libros industrializados, yace en su estética artesanal y desprolija, la autoedición, su producción bajo las reglas del Do It Yourself (Hacelo vos mismo), donde se usan y mezclan técnicas y recursos como el collage (cortado y pegado), el fotocopiado, la serigrafía, la ilustración, entre otros, y su reproducción en cortas tiradas de impresión. Así es como se toma como punto de partida, motivación o motor de investigación, un interés personal por el tema, despertado por la falta de claridad o alcance de los conceptos y rasgos que componen e implican este tipo de publicaciones independientes, y su relación con la comunicación cultural, en una era donde predominan las tecnologías digitales y las producciones manuales, más rústicas o artesanales de las cuales nacieron las zines, toman un valor distinto, una percepción nostálgica, clave a la hora de trasmitir el tipo de mensajes que comunican.
Para llevar a cabo esta investigación dentro de los términos y recursos disponibles en épocas fuera de lo usual como la actual, se realizará el análisis de conceptos tales como el de la Comunicación Cultural, Contracultura, Diseño Gráfico y técnicas relacionadas a este tipo de publicaciones, y las Nuevas Tecnologías. Estas relaciones se plantearon con el fin de responder a la siguiente pregunta de investigación:
¿Cómo influyen y se relacionan las nuevas tecnologías con la producción de las publicaciones Zine, respecto a sus características gráficas, la expresión y los medios de comunicación de ideas y movimientos de contracultura?
Es así que se plantea como Hipótesis, que las nuevas tecnologías impactan en el alcance, y modifican las formas de comunicación de movimientos contraculturales contemporáneos a través de las Zine, pero su apelación a lo rústico y apego a lo artesanal, siguen cumpliendo un rol estético fundamental en la influencia sobre sus receptores.
El Objetivo General de esta investigación consistes en analizar la influencia y relación de las Nuevas Tecnologías, con la producción de publicaciones Zine, en cuanto a sus características gráficas y la expresión y comunicación de ideas de la llamada contracultura. A través de él, se busca esclarecer algunos aspectos acerca de este
fenómeno y su desarrollo particular en la Argentina, donde no hay un amplio conocimiento formal acerca de esta forma de expresión cultural, que hoy en día resurge con el auge de la comunicación digital, después de aproximadamente ochenta años de historia. También se propone enfocar los esfuerzos a aclarar al lector que no esté interiorizado en el área del diseño o el llamado movimiento underground, qué papel cumplen en la comunicación de temáticas actuales que recorren los medios y redes sociales dentro de esta sociedad en específico, como el feminismo, la diversidad sexual, o la desestigmatización de los cuerpos en todas sus variedades.
Para ello se han estipulado los siguientes tres objetivos específicos, que facilitaran la obtención de resultados concretos:
Definir el significado e importancia social del concepto “contracultura” en la sociedad argentina actual en relación a su expresión en los nuevos medios de comunicación, a través de la observación y análisis de bibliografía y foros online.
Analizar la perspectiva o punto de vista acerca de la comunicación social en el medio gráfico, entrevistando auto-editores de publicaciones Zine, y profesionales del ámbito.
Establecer una relación entre recursos gráficos utilizados y su efecto en la comunicación de movimientos ideológicos en las publicaciones Zine a partir de la comparación de ejemplares Zine de autores argentinos.
Marco Referencial
Origen y Naturaleza de las Publicaciones Zine
“El arte es el que nos permite líneas de fuga hacia la libertad ". Esther Díaz, 2016.
En el contexto de esta investigación, es conveniente definir al Diseño Gráfico como “una técnica de comunicación que se expresa a través de un lenguaje icónico verbal esencialmente visual” (Satue, 1998), con esta definición, se propone hacer foco al rol que este cumple en los procesos de comunicación. Según Satue (1998), en su escrito El diseño gráfico: Desde los orígenes hasta nuestros días, un producto (en este caso impreso o digital) representa un medio efímero de comunicación, que influye en el pensamiento del receptor y constituye una prolongación del lenguaje, y por ende los conceptos que se quieren transmitir. Así entonces, se podría relacionar este concepto del diseño gráfico, como “facilitador de transmisión de conceptos o ideologías”, con el origen y el propósito existencial de las publicaciones Zine.
Para comprender de forma un poco más profundala naturaleza de estas publicaciones, es necesario tener en cuenta cómo nacieron. De hecho, no hay fecha exacta ni origen completamente concreto. Pero técnicamente hablando, en relación al momento en que se estableció el término fanzine, se deberían considerar como los primeros ejemplares a aquellas pequeñas revistas creadas por fanáticos de la ciencia ficción en Estados Unidos, en la década de 1930. En el caso de Argentina, el primer ejemplar fue El
Argentine Science Fiction Reviewde (1960), un fanzine de ciencia ficción escrito en
inglés, y luego, en 1979 el primero sobre historieta, llamado ¡Crash!2
Esta investigación se centra en la relación estrecha de este tipo de publicación con la contracultura, por lo que es necesario objetar que los panfletos políticos del siglo XIX son considerados sus predecesores, ya que los vincula su espíritu ajeno a los medios de prensa o comunicación oficiales y hegemónicos, y los definen al margen de la escena editorial de lo que se definiría como de calidad. Los movimientos históricos fuertemente marcados por el anarquismo, como el Dadaísmo en Europa (surgido en Zúrich, en 1916), la generación Beat estadounidense (década de 1950), y el posterior movimiento Punk (en la década de 1970), que tenían como manifiesto de base la revelación y protesta ante los modelos tradicionales, fueron los que desencadenaron la creación de
2 Datos obtenidos de: Brenda Sánchez (18 octubre, 2017) Mundo Fanzine (online) Disponible
estas publicacionesindependientes de naturaleza subversiva. De dicha búsqueda de la ruptura de la norma es que nace una de las características principales, parte del ADN de estas publicaciones; la autogestión. Según los autores Josué Coloma Sánchez e Irma Marco Cánoves (2017), en su escrito
Los (otros) libros. Bibliofilia underground, la
autogestión “surge en parte de una necesidad nacida del hecho del desinterés que habitualmente las editoriales tienen por todo aquello que se sale del producto editorial seguro”(pág. 26). En ese mismo escrito se menciona a modo de comparación relativa, y me parece un buen ejemplo, a escritores como Jorge Luis Borges o Edgard Allan Poe, que auto-editaron algunos de sus trabajos, ya que rompían con ciertas estructuras clásicas, y por eso no eran aceptados por los medios oficiales.
Cultura y Contracultura
“De todos modos, reivindico el mérito de abandonar esa claridad de las torres —donde reinan la seguridad y el orden— en busca de un continente lleno de peligros, donde domina la conjetura". Ernesto Sábato, 1953.
Para el desarrollo de esta investigación es imprescindible entender lo que la palabra contracultura representa, y su diferencia con la subcultura, y para aquello es necesario ir a la raíz del término, a la definición de cultura. Este último concepto ha sido a lo largo de la historia descripto desde una amplia variedad de disciplinas, dándole distintos enfoques y convirtiéndolo en uno término lleno de matices, difuso, amplio, complejo y ambiguo, fuente de constantes debates. Ha ido evolucionando, a la par de la misma en sí y ajustándose a los cambios sociales que, según Dolors Comas D’ Argemir (1996), la alteran al modificar sus componentes e introducir rasgos externos a ella. Podríamos ver el ejemplo acotado de la RAE (Real Academia Española), que la propone como “el resultado o efecto de cultivar los conocimientos humanos y de afinarse por el medio del ejercicio de las facultades intelectuales del hombre”. En este sentido se asocia la cultura a la educación intelectual y moral; la cual, según Raymond Williams (1962) es una definición “ideal”, y cito: “en la cual la cultura es un estado o proceso de la perfección humana, en términos de ciertos valores absolutos y universales” (pág. 57). Pero quedarnos con ese concepto nos priva de algunas definiciones más interesantes y relevantes para esta investigación, por eso se hace foco a aquellas que tienen una mirada desde la antropología social y cultural, desde la línea de pensamiento de los Estudios Culturales o Escuela de Birmingham, provenientes de la “Nueva izquierda”, en
Inglaterra, luego de la Segunda Guerra mundial. En The Long Revolution (Raymond Williams, 1962; p. 56-88), se plantea una definición interesante, la definición “social” de cultura, viéndola como “una descripción de una forma de vida particular, que expresa ciertos significados y valores, no solo en el arte y la enseñanza, sino que también en instituciones y el comportamiento cotidiano”. Clyde Kluckhohn (1962) agrega que “el núcleo esencial de la cultura comprende ideas tradicionales (es decir, históricamente transmitidas y seleccionadas) y sobre todo los valores que se les atribuyen”. Stuart Hall (1983), a su vez, entiende que la cultura es un “mapa de significados”, y la ve como la forma en que las relaciones sociales de un grupo son estructuradas y moldeadas, así como la manera en que esas formas son experimentadas, entendidas e interpretadas. Teniendo en cuenta esta breve noción a cerca del término cultura, y para entender luego la idea de subcultura y contracultura, es necesario hacer hincapié en la propuesta de Gramsci, teórico marxista, sobre el concepto de cultura hegemónica, es decir la forma en que una clase dominante somete a las clases proletarias; en palabras de Marx y Engles (1845 / 1846): “Las ideas de la clase dominante son, en cada época, las ideas dominantes, es decir, la clase que es la fuerza material dominante de la sociedad es al mismo tiempo su fuerza intelectual dominante”. Así, según Gramsci “la hegemonía es un proceso donde los subalternos deben de imponer otro escenario para no devenir, de manera irremediable, en la misma estructura social anterior” (descripción por Spivak, 1985, pp. 120-130).
A grandes rasgos, teniendo en cuenta cómo hacia mediados del siglo pasado, los acontecimientos históricos marcaron la forma de reinterpretar el concepto antes desarrollado, podemos vislumbrar el surgimiento de los términos sub y contracultura, relacionados a la búsqueda de romper con dicha idea de hegemonía y los valores
tradicionales. La subcultura también es un término que ha ido evolucionando, y es
complejo de definir, ya que establece líneas de división y categorías sociales que son difíciles de verificar en términos empíricos, según Andy Benett (1999). Pero su definición comenzó a tomar relevancia a mediados del pasado siglo, con la investigación acerca de la delincuencia juvenil, y los movimientos mencionados en el apartado anterior (Origen y Naturaleza de las publicaciones Zine) y brevemente se podría decir que es “una subdivisión de la cultura nacional que resulta de la combinación de factores o situaciones sociales […] formando una unidad funcional que repercute en el individuo miembro” (Wolfgang, Ferracutti, “Subcultura de la violencia”, 1975, pp.116). En palabras de Dick Hebdige (1979, pp.34) “va «contra natura», interrumpiendo el proceso de «normalización». Son gestos, movimientos hacia un discurso que ofenda a la «mayoría silenciosa», que ponga en jaque el principio de unidad y cohesión”. Se ve relacionada a los jóvenes que, según Arce Cortés (2008), buscan actitudes y valores de resistencia
reflejados en un estilo que pretende distanciarse de la cultura parental y dominante, pero sin dejar de estar en relación directa con ella; en palabras de E. P. Thompson (1984), los subordinados no quieren desplazar el dominio de la cultura, sino simplemente castigarla.
En este último aspecto es donde radica la diferencia fundamental entre este término y el de contracultura. Según M. Yinger (1960), el primero en acercar una definición, si bien ambas están entrelazadas, por contracultura se entiende a aquellas subculturas en donde los valores se encuentran en oposición al sistema dominante. Cuando se habla de subcultura, implica a un cierto tono de “conformismo”, o consenso, en términos de Gramsci, en cambio, cuando a contracultura se refiere, “se caracteriza por la afirmación del poder del individuo para crear su propia vida más que para aceptar […] convenciones y autoridades sociales que los rodean, ya sean generales o subculturales” (Goffman,
“La contracultura a través de los tiempos”, 2005, pp.60).
Para ir cerrando este apartado, es importante hacer foco en esta última idea de la contracultura como la búsqueda del colapso y no solo la “convivencia” entre lo tradicional y lo revolucionario o subversivo, dicho vulgarmente, y por ende relacionarlo a la disidencia, la discrepancia y la heterodoxia.
Posmodernidad y tecnología
Según expresa la autora Esther Díaz (2016)3, en su descripción de la
posmodernidad, en comparación al modernismo, si hubiese que poner un momento clave en el proceso de traslado de una etapa histórica a la otra, sería con el comienzo de este siglo, donde evidentemente han ocurrido más cambios relacionados a la tecnología que en toda la historia de la humanidad, y que van de la mano de la invención de la informática y la telefonía inteligente.
En su texto Posmodernidad (1999), define los pilares del Modernismo, para contrastar ambos períodos. Así, le atribuye a la Edad Moderna (que no significa contemporánea, precisamente), una definición de cultura basada en tres esferas principales, la ciencia, la moralidad y la estética (argumentadas por Kant), las cuales se validaban por medio de la verdad, el deber y la belleza. Estas esferas confluirían en un ideal de unidad plena, gobernada por la razón, donde se funden todos los deseos y opiniones particulares. De esta forma se construye un gran ideal de “humanidad”, con una universalidad de la “razón” que apuntaba al progreso, al futuro, a una utopía (pág.16).
3 Conferencia de la Doctora Esther Díaz en el marco del 49 Congreso Nacional de
Reumatología, en la ciudad de Mendoza, en octubre de 2016. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=tQ2EoQJ4knM&t=266s
Según Díaz, la principal diferencia entre aquello y lo que conocemos como posmoderno, yace en la extensión o alcance de los ideales en la realidad, y cito: “El discurso de la modernidad se refiere a leyes universales que constituyen y explican la realidad. […] El discurso de la posmodernidad sostiene que solo puede haber consensos locales o parciales (universales acotados)”. La autora relaciona a este último concepto con términos como deconstrucción, perspectivas, alternativas y descentralización (pág. 19). Ahora, el análisis sobre posmodernidad, o edad digital, como también lo llama, es muchísimo más extenso y rico que lo que se desarrolla en esta investigación, pero aquí es necesario tener en cuenta este foco de la posmodernidad en la diversificación de perspectivas.
En cuanto a lo que refiere la tecnología, que, como se dijo, fue uno de los principales detonantes del cambio entre las etapas históricas, puede generarse un dilema. Por un lado, es necesario mencionar a las sociedades actuales, las sociedades de masas, que según Bell (2004)4, se han generalizado, diversificado e intensificado, modificando
patrones de comportamiento que no se centran en el cumplimiento de necesidades básicas, sino que buscan obtener beneficios más allá de ellas (confort, bienestar y estatus), y que han posibilitado el desarrollo tecnológico (citado por Garcés y Muñoz, 2015, pág. 71). Para ser concisos, Brandle (2008)5 resume en una frase: “La tecnología,
ingresos y publicidad, que con matices y rezagos, instalan la sociedad del consumo a nivel planetario”. Así, se podría decir que hay una relación estrecha entre la tecnología y la conformación de culturas masivas, donde según Blanca Muñoz (1999), hay medios de comunicación masiva que orientan las relaciones sociales y culturales hacia sistemas de creencia de opiniones dominantes (pág. 10), con el fin de la perpetuación de un sistema capitalista.
Y por otro, teniendo en cuenta que los dispositivos digitales están cada vez más presentes y a la mano de cualquiera, y que modifican rotundamente la forma de interacción y comunicación dentro de las sociedades también hay una realidad inevitable y evidente, que implica una cierta voz o poder de opinión dentro de las sociedades que la tecnología y las redes sociales proveen, a quien tenga acceso a un dispositivo digital y conexión a Internet, permitiendo visibilizar distintas perspectivas, creencias, alternativas, como se mencionaba previamente en el apartado.
4Citado en Consumo tecnológico: Análisis de los determinantes del equipamiento
doméstico mediante Arboles de Decisión, Garcés y Muñoz (2015).
5 Citado en Consumo tecnológico: Análisis de los determinantes del equipamiento
Estudio de Caso
1. Análisis de testimonios online a través de la plataforma Blogspot
Con el fin de llevar a cabo los objetivos específicos, en primer lugar se realizó la búsqueda de sitios en Internet donde se pudiera ver la opinión, o qué significan o representan las Zine para aquellas personas que las hacen. Lejos de ser tarea fácil, ya que como es característico de estas publicaciones, es más fácil toparse con ellas, que encontrarlas cuando se necesita, finalmente se pudieron evidenciar tres casos, en el blog Escrituras Indie, un medio alternativo, colectivo y abierto para la difusión de literatura y arte independiente (Disponible en: http://escriturasindie.blogspot.com/)
Caso 1
“Bolena Zine nació inicialmente como un medio de catarsis para un grupo de chicas y sus ansiedades. A falta de terapia, Laura Camargo empezó a hacer collages y a escribir por las noches acerca de asuntos como el consumismo, la depresión y los dilemas de género. Luego empezó a mostrar algunas de esas creaciones a algunas amigas (Magalí Huarte, Giovanna Favro y Julia Sarasa) y decidieron entonces publicar en conjunto una revista artesanal hablando de esos temas, cada una desde su perspectiva y valiéndose de fotografías, dibujos y diferentes tipos de textos, como cuentos y poemas. En cada edición se van sumando diferentes colaboradores, Laura hace las veces de editora e incluye también material propio y para el lanzamiento de cada número, las chicas organizan un evento con música y lecturas en vivo.”
Autor: Escrituras Indie.
Fecha de publicación: 29 de Marzo, 2017.
Caso 2
“Máquina Púrpura Fanzine es un publicación independiente que aborda la estética queer, el pensamiento transfeminista, lo torcido y las disidencias sexo-genéricas. Celebramos la rebeldía y producimos alegremente contra el binario de género, el machismo, el heteropatriarcado y demás sistemas opresores. Creemos en la potencia de la voz y en poner el cuerpo como motor de revolución. Por eso nos embarcamos en esta aventura de editar, diagramar y elaborar este fanzine que capture las voces y los cuerpos de quiénes estén por fuera de toda normatividad. Todxs lxs que no encajan en moldes, son bienvenidxs a Máquina Púrpura fanzine.”
Autor: Varios Autores, Máquina Púrpura Fanzine. Fecha de publicación: Marzo, 2016.
Disponible en: http://escriturasindie.blogspot.com/2018/01/linkoteca-maquina-purpura-zine.html
Caso 3
“Somos Centellantes. Fanzine impreso con carácter de urgencia para ser distribuido en la vigilia del 13 de junio de 2018. SOMOS CENTELLEANTES #ArtistasPorElAbortoLegal fue compilado por Romina Gabriela Ávila Tosi, Fernanda López, Gaby Mena y María Raquel Resta. Participan diversos autores.”
Autor: Varios autores.
Fecha de publicación: 13 de junio, 2018.
Disponible en: http://escriturasindie.blogspot.com/2018/06/linkoteca-somos-centelleantes-artistas.html
Ver Anexo, Figuras 2 y 3.
Observación:
En estos casos, podemos observar el componente principal que caracteriza a estas publicaciones, que es la libertad de expresar y comunicar ideas, de compartir vivencias cotidianas, de darle voz a toda persona que lo necesite o desee, de conectar
a quienes pertenecen a cierto grupo que se identifica de una forma y comparte características, gustos, intereses y pasiones. La autogestión de estos proyectos, que en algunos casos crece y se va “profesionalizando”, o, como sucede en general, se mantienen dentro de un nicho muy específico, facilita una vía de comunicación totalmente directa, sin ningún tipo de intermediario ni condicionante, lo que dota a los Zine de esa crudeza característica, y lo hace un vehículo perfecto para movimientos que no pertenecen a la norma, o al sistema hegemónico que se mencionaba previamente en la Investigación.
En el segundo y tercer caso en específico, se observa claramente el componente ideológico que se busca comunicar, que incluso hoy en día sigue estando al margen, a pesar de todos los cambios que se han dado en nuestra sociedad. Allí se evidencia la importancia, significado o rol que las Zine cumplen en la comunicación de este tipo de movimientos.
2. Entrevistas en relación al Diseño gráfico editorial y la comunicación cultural
Se creyó conveniente realizar entrevistas a dos personas que se desenvuelven dentro del mundo del diseño gráfico y del editorial, para obtener una mirada crítica desde la experiencia personal y profesional, acerca de la relación que se plantea en esta Investigación, entre las Zine, y el rol del diseño en la comunicación, especialmente enfocado a lo cultural. Se eligió en el primer caso a un fotógrafo y auto-editor de Fanzines español, que viene desarrollando su carrera en el ámbito fanzinero y del diseño editorial hace 15 años. Y luego, a una editora de Buenos Aires, Licenciada en Letras en la UCA, también en Periodismo, con posgrados en economía, y experiencia en el área de comunicación dentro de la editorial.
Entrevista en contexto de Investigación Nº 1
Tema: “Publicaciones Zine y Contracultura en la era digital”.
Fecha y hora: 8 de Junio de 2020. 14 hs. Argentina, 19 hs. Madrid. Tipología: Entrevista semi-estructurada.
Medio: Videoconferencia.
Conclusiones obtenidas:
Las Fanzine son una posibilidad de expresión personal, comunicación, poder hablar de los diferentes temas que gustan e interesan cuando no tenés a tu alrededor con quien compartirlos. También es un vehículo, un soporte accesible para canalizar y poder sacar trabajos artísticos.
Según un llamamiento que realizó por Internet para un cortometraje, donde pedía a personas que contestaran ciertas preguntas sobre las zine, lo que más se repetía en la definición de su esencia era “Libertad”. Menciona esa libertad de poderte expresar
como quieras, hablar como quieras, poder eliminar cualquier otro condicionante que hay en cualquier otra publicación cuando depende una empresa o terceros.
“Es algo que tú haces, tú pagas, no necesitas a nadie más, puede decir lo que quieras”. Cuando surgió la contracultura, la comunicación estaba como muy controlada, muy dirigida, era completamente unidireccional, y en la necesidad de, lógicamente comunicar sus mensajes, los fanzine son clave.
Hoy en día, las redes sociales en el fondo son lo más cercano a ellas, ya que posibilitan la transmisión del mensaje directamente.
Cree que no necesitas o no es imprescindible un medio impreso para comunicar, pero que el formato papel también tiene características y cualidades que lo hacen muy atractivo para ese tipo de cosas. En verdad, es un canal que está al margen de cualquier tipo de control, ya que en las redes hay cierta restricción, términos y condiciones. En la comparación entre digital y físico, resalta que en cuanto a difusión es
potencialmente más efectivo el digital, más fácil de distribuir y más barato. Pero en cuanto a interacción, el objeto cambia indudablemente. “El objeto físico, te llama más la atención, de alguna forma despierta más tu interés y tu relación es diferente. […] la atención y la percepción del valor emocional del objeto no van a ser las mismas. El objeto en sí es algo increíble. Con algo digital no pasa”.
Entrevista en contexto de Investigación Nº 2
Tema: “Publicaciones Zine y Contracultura en la era digital”. Fecha y hora: 9 de Junio de 2020. 17 hs. Argentina.
Tipología: Entrevista semi-estructurada. Medio: Videoconferencia.
Entrevistada: Carolina Di Bella. Lic. En Letras, Editora.
Conclusiones Obtenidas:
Zines
Es un género muy casero, que oficia como un buen vehículo para comunicar. Posibilitan el conocimiento de movimientos sociales ya que son de bajo costo, “solo hacen faltas las ideas y el contenido”. El alcance es de nicho, pero es interesante como voz colectiva. Cultura
Menciona un muy interesante cambio de concepto, habla de culturas emergentes más que de contracultura, relacionado con cambios de paradigma, donde se empieza a dar voz a los segmentos que no forman parte del sistema.
A lo largo de la historia existieron culturas imperantes con características muy claras. Hoy más que nunca, la definición de cultura precisamente es el mix cultural y la
participación de la diversidad de voces, con distintos grupos de pertenencia, distintos porcentajes de participación.
El término contracultura, obedece más a cuando hay una voz imperante y dominante, y movimientos que van en contra. Hoy lo que presenciamos es una gran diversificación
o gran diversidad de voces que durante mucho tiempo permanecieron calladas, que de alguna manera se están haciendo oír y que son portadoras de cultura.
La cultura son los rasgos y el hacer de una época, y lo que se valora en ese momento por un grupo, un colectivo que lo respalda. Y por otro lado está también la comunicación de ésta. Hoy en día es un hecho de marketing; la comunicación que se hace de algunas culturas no necesariamente coincide porque influyen otros intereses.
Comunicación y Tecnología
La comunicación es integral. Las piezas de diseño (en este caso editorial, o gráfico) son elementos de comunicación, donde la estética y el texto o contenido tienen que conversar de manera tan integrada que sean uno, sino no existe forma de que la comunicación sea efectiva.
La integración entre el texto y la imagen tiene que estar alineada al objetivo. Eso genera una unidad que fortalece a la comunicación. Y si se fortalece la comunicación de lo que se quiere decir, el objetivo está más cerca.
Por otra parte, es propio de esta época, de las redes sociales, la comunicación de los contenidos sin ningún tipo de intermediario. Cualquiera es gestor de sus contenidos, y difusor de sus propias ideas. Estamos en una época de accesibilidad, donde hay una cantidad de formatos que el mundo digital y la tecnología permite, que tienen que ver también con transmitir contenidos parciales.
Lo importante es que haya contenido de calidad y que haya gente interesada en leerlo. Tiene que haber algo atrás de la imagen que la sostenga, que pueda tener continuidad, un equilibrio que constituya una cultura de una época, si no es efímero.
Accesibilidad
La intelectualidad, ha formado un halo de “somos pocos los que pertenecemos a este mundo”, y que existan vías de auto publicación, y auto gestación, que incluso adquieran una estética propia, como las publicaciones (zine), habla de una necesidad de comunicar contenidos marginales o que no son masivos, y también habla de un mundo editorial que no le da cabida.
Es coherente que este tipo de contenidos se comuniquen no masivamente, porque a veces en la masividad se crea el slogan, y en el slogan se vacía el contenido. No es lo mismo viralidad que masividad. Viralización tiene más que ver con la
extensión, mientras que la masividad tiene que ver cuando el contenido es adoptado por la voz de la publicidad, y en esa transición publicitaria, existe el riesgo de
vaciamiento de contenido y la conversión de lo que se quiere comunicar en cinco o cuatro tips.
Este tipo de publicación es un buen vehículo para contenidos que no tienen masividad, pero que hablan de emergentes culturales necesarios.
3. Observación de recursos gráficos en un ejemplar argentino
A continuación se observaran qué recursos gráficos conforman la estética de estas publicaciones, y cómo sus características interfieren en el objetivo de la comunicación del mensaje, en las siguientes páginas seleccionadas de ejemplares relacionados al movimiento o activismo gordo, que se desarrolla tanto en Argentina, como en decenas de países, pero sigue estando al margen de la norma.
Portada de la edición#0 del Gorda! Zine, un zine que no busca aceptación ni agrado. 6
6 Publicación: 22 junio de 2012. Disponible en pdf. Online en:
En sentido de lectura: Portada y última página, respectivamente, del Fanzine “Cuerpos empoderados”. Páginas 1 y 19 respectivamente, de la misma publicación.
Autor: Colectiva y proyecto de investigación-acción, Cuerpos empoderados.7
7 Publicación: 24 de abril de 2015. Disponible en pdf. Online en:
Análisis
Temática: Ambos ejemplares de Zine abordan la misma, la gordofobia y el activismo gordo.
Medio de difusión: Digital.
Medio de producción: Mix, manual y digital.
Uso de colores: Blanco y negro (fotocopiado), colores neutros, y algunos vibrantes en ciertos detalles (imágenes recortadas o bolígrafos).
Técnicas utilizadas: Collage (recorte y pegado), Ilustración, Fotocopiado, Caligrafía manual.
Tipografías: Mix de tipografías, tanto manuales como impresas. Imágenes: Impactantes, provocan emociones.
Estética: Desprolija, llamativa.
Mensaje: Subversivo, claro, directo, fuerte.
Acotación: Se utilizan técnicas de bajo costo, y cotidianas, que se desarrollan sin un orden establecido, ni una trama específica, con mensajes claros, muchas veces cortos, en frases y fuertes, e imágenes muy descriptivas, que apelan a emociones y sentimientos, lo cual hace qué atrape al lector, que expectante de ser sorprendido por lo que sigue, pasa cada página, poniendo su atención a su estética llamativa y fuera de lo común.
Conclusión
Para concluir esta Investigación me parece importante mencionar que por un lado, ha sido posible, a pesar de las circunstancias del aislamiento social actual, responder a la pregunta de investigación planteada en un principio, y que, por otro, la visión o pensamiento inicial acerca de la temática fue evolucionando progresivamente a lo largo del desarrollo del tema, incluso sin haber podido acceder a ejemplos o recolección de datos de forma física.
A través de la resolución del objetivo general planteado, que recuerdo era, analizar cómo influye y se relaciona la tecnología con la producción y publicación de los zine, en cuanto a características gráficas y principalmente de expresión de ideas contraculturales, mediante la reflexión que se hizo sobre bibliografía clave de autores como Esther Díaz, o Hebdige, y mayormente al haber accedido a la opinión y punto de vista de ambos entrevistados, se ha podido alcanzar una mirada que aporta cierto valor al tema, y, siendo optimistas, le traen cierta claridad al lector a cerca de este universo lleno de matices, facetas y diversidad de voces.
Lo primero, y más necesario expresar, es el cambio de paradigma en cuanto al término que se utilizó en un principio de Contracultura. Al profundizar en el texto de Esther Díaz sobre la posmodernidad, y principalmente al escuchar la opinión y definiciones que aportó la entrevistada, Carolina Di Bella, me pareció adecuado dejar atrás el término de contracultura, y tomar el que la editora mencionó, el de Culturas Emergentes. Viendo la escena social actual, en comparación a la de mediados del siglo pasado cuando surgieron las zine ligadas a la contracultura, que se oponía a una cultura hegemónica muy marcada, hoy en día, donde las redes sociales y la tecnología propician un medio accesible para la expresión de ideologías y valores, es evidente que los grupos que se encuentran al margen del sistema, tienen la oportunidad de utilizarlas a su favor para hacer oír su voz, lo cual se relaciona justamente con lo que se buscaba transmitir acerca de las publicaciones zine; la libertad de expresar lo que uno quiere, cómo quiere, y de encontrar el respaldo de una comunidad local que comparte ideales y características. Hoy puede apreciarse en todas las esferas de la sociedad esa gran diversidad de voces que comienzan a tomar fuerza.
Por otra parte también es necesario poner sobre la mesa, hasta qué punto es posible mantenerse fiel a uno mismo y sus valores e ideas, dentro del mundo digital, donde a veces juegan un rol determinante otros intereses, que limitan a través de términos y condiciones qué puede comunicarse y qué no. Por eso, si bien es válida la apreciación que hizo el entrevistado, Mon Magan, sobre que las redes sociales son lo más parecido
a las zine actualmente, en tanto a que uno tiene la posibilidad de expresar lo que desee y visibilizarlo, también es cierto lo que mencionó sobre que existen ciertos limitantes o condicionantes, que no se ven a simple vista, pero que si se quiere, y reflexiona un poco, es posible encontrar, no tan difícilmente como lo es encontrar un zine!
Así entra en este rompecabezas, que podría seguir extendiendo su número de piezas incontablemente, el rol de los ejemplares de papel, y la materialidad. En este caso, si bien su difusión se limita al paso de mano en mano, en nichos bastante cerrados, se procura mantener los mensajes que se quieren comunicar totalmente intactos, crudos, ahora sí, sin ningún tipo de filtro. Además, el rol del objeto físico, la interacción que le propicia al receptor, la conexión con los sentidos y las emociones, es totalmente diferente a la que puede ofrecerle una pantalla. Y con estas palabras concluyo, confirmando mi hipótesis, que sostenía que las nuevas tecnologías impactan en el alcance las formas de comunicación de movimientos culturales contemporáneos a través de las Zine, pero su apelación a lo rústico y apego a lo artesanal, cumplen un rol fundamental en la influencia e impacto sobre sus receptores.
Referencias Bibliográficas
Mon Magan. (31 de marzo, 2019). Fanzines: Todo sobre el fanzine y la edición independiente. MonMagan. Disponible en:
https://www.monmagan.com/fanzines/
Mon Magan, (Marzo, 2008). Pez: Fanzine Utópico #1, pp.1. MonMagan. Disponible en: https://www.monmagan.com/pez
Orway, Nico. (Septiembre, 2008). Minca, edición número 1. La Fanzinoteca Ambulant. Disponible en: http://fanzinoteca.net/
Satue (1998). El diseño gráfico: Desde los orígenes hasta nuestros días Citado en: Chokeanand Bussarakampakom, Olga Nohemí Cabrera, Ruth S. Contreras Espinosa, Jorge Egea Izquierdo, José Luis Eguía Gómez, Irene García Medina y Zahaira F. González Romo. (2012). El Diseño: 7 visiones transversales. Colección Aprendizaje 21 · Vol. 1. Colección publicada por la Universidad de León (México) / Universidad de Vic (España). Disponible en:
www.aprendizaje21.com
Coloma Sánchez, Josué y Marco Cánoves, Irma. (Abril, 2017). Los (otros) libros. Bibliofilia underground. Pasiones bibliográficas II. València: Societat Bibliogràfica Valenciana Jerònima Galés.
P.O.BOX. (1998) De DADA a DIY. Edición n°35. Merz Mail. Barcelona, España. Disponible en: http.//www.abaforum.es/merzmail
Sábato, E. (1953), Heterodoxia. Argentina. Ensayo.
García Naharro, Fernando. (2012). Cultura, subcultura y contracultura:
“Movidas” y cambio social (1975-1985), pp. 301-310. Actas del III Congreso de Internacional de Historia de Nuestro Tiempo. Universidad Complutense de Madrid.
RAE. Entrada: Cultura. Real Academia Española. Disponible en: https://dle.rae.es/cultura
RAE. Entrada: Contracultura. Real Academia Española. Disponible en: https://dle.rae.es/contracultura
Comas D’ Argemir, Dolors. (1996). Economía, Cultura y Cambio social, pp.104-113. Ensayos de Antropología cultural, Editores: Joan Prat, Ángel Martínez. Barcelona, Ariel.
Williams, Raymond. (1962). The Long Revolution, p. 56-88. Penguin Books, Ingleterra.
Hebdige, Dick. (1979). Subculture. The Meaning of Style. Methuen & Co. Ltd., Inglaterra. Traducción por: Carles Rache.
Yinger, J. Milton. (Octubre, 1960). American Sociological Review, Vol. 25, No. 5, pp. 625-635.
Díaz, Esther (1999). Posmodernidad. Editorial Biblios.
Brandle (2008). Citado en
Carlos Rodríguez Garcés y Daniela Sandoval Muñoz (julio, 2015). Consumo tecnológico: Análisis de los determinantes del equipamiento doméstico
mediante Arboles de Decisión. Int. Investig. Cienc. Soc. Vol. 11 nº1, pág. 70-85.
Muñoz López, Blanca (1999) Comunicación, cultura y desigualdad:
interpretaciones contemporáneas. Nómadas: Critical Journal of Social and Juridical Sciences.
