PROGRAMACIÓN VERANO 2022

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PROGRAMACIÓN VERANO 2022

¡AVE, OSOS!

El Mono Habitado

CENTRO CULTURAL PACO RABAL TEATRO

Sábado 2 de julio – 20 h. – 80 min.

Dirección: Rolando San Martín / Texto: Raúl Camino / Intérpretes: Begoña Marín Treviño, Raúl Camino, Aitor Pérez y Javier Liñera

8€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y familia

numerosa: 6€)

Una casa en obras donde vive una pareja de “osos” que no consiguen decidir el color de las paredes. Por la ventana de la cocina se cuela una visita inesperada, una paloma que habla para anunciarles un mensaje muy especial: un nuevo mesías está a punto de llegar y ellos han sido elegidos para ser sus padres. Es un intento del todopoderoso por acercarse a las minorías.

La paloma se instala en la casa dispuesta a cumplir su misión, y ellos, ante lo inevitable del designio divino, toman posiciones diferentes. Uno intenta descifrar profecía en busca de una salida, el otro asume la paternidad y con una falsa barriga, decide vivir el embarazo con todos sus síntomas.

No están solos, su vecina, amiga y consejera, será su vínculo con el mundo real y su referente sobre la maternidad. Entre designios, milagros y falsos síntomas, los personajes debaten sobre un nuevo modelo de sociedad y otros modos de vivir el amor y la familia.

¡Ave, Osos!, es una comedia irónica que pone en cuestión algunos planteamientos sociales, una mirada crítica y llena de ternura a muchos de nuestros tópicos.

MENCIÓN IV FESTIVAL TERRITORIO VIOLETA 2021-2022

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OHLIMPIADAS Cía. La Sincro

Coproducción con Circada

TEATRALIA CIRCUS 2022

CENTRO CULTURAL PACO RABAL Circo, Teatro, Clown (a partir 6 años) Domingo 3 de julio – 19 h. - 55 min.

Idea original y creación: Greta Marí y Mónica Suárez / Dirección: Javier Ariza/

Intérpretes: Mónica Suárez y Berta Garriga

numerosa: 5€)

Dos limpiadoras aburridas de su rutina diaria entran en un mundo de ensoñación, donde su jornada laboral es retransmitida como si de una competición olímpica se tratase. Un mundo delirante y absurdo, narrado a través de la voz en off de Julia Luna, conocida comentarista de los mundiales de natación y los Juegos Olímpicos de TVE.

Ohlimpiadas refleja lo cotidiano de la vida, pero radiada como si fuera un deporte en directo. El encuentro de dos mujeres inmersas en la rutina diaria se contrapone a la gesta deportiva y ambos mundos, el real y el imaginado, se mezclan en un disparate continuo. Las dos protagonistas crean situaciones delirantes mediante el uso de técnicas y lenguajes escénicos diversos como danza, portés acrobáticos y una buena dosis de humor, que dan soporte al mundo absurdo que construyen para deleite del público.

La Compañía La Sincro es una compañía de comedia física y gestual que se caracteriza por fusionar el humor con disciplinas como el circo y la danza. Se trata de la primera creación de la compañía con la que recibieron el Premio Fetén 2019 al mejor espectáculo de calle.

Mónica Suárez se graduó en la escuela de Circo Carampa y estudió en la Escuela Philippe Gaulier de París. Posee una completa formación en clown, teatro físico y danza desarrollada con maestros como Michel Dallaire, Johnny Melville, Thomas Leabhart, entre otros. Actualmente también forma parte de la compañía Cía Faltan 7 (Madrid) con la que actuaron en Teatralia Circus con su espectáculo Express.

Berta Garrida, es graduada en Bellas Artes e inicia sus estudios teatrales en el Aula de Teatre de Mataró. En 2015 se forma con Jacques Lecoq (Paris) y termina sus estudios en Berty Tovías (Barcelona). Ha formado parte de espectáculos itinerantes con la compañía Antigua i Barbuda y de teatro histórico de calle con Plataforma Blanc i negra. Actualmente también forma parte de la Companyia Zero Circ, con el que se encuentra en gira con el espectáculo Patatús.

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SACRIFICIUM

EBB EN TRÁNSITO

ESCENARIO ABIERTO. DANZA Miércoles 6 de julio – 20 h.

Coreógrafos: Goran Tourenne, Jean Philippe Dury y Stefano Silvino

Reparto: bailarines internacionales en formación profesional del EBB

Entrada gratuita hasta completar aforo

El fenómeno del castrato siempre ha fascinado al público y ha alimentado las fantasías. La película Farinelli, contribuyó en gran medida a aumentar el interés del público por este tipo de voces y fenómenos. Hoy, Jean Philippe Dury presenta SACRIFICIUM.

SACRIFICIUM cuenta la historia de los castrati, con todos los aspectos complejos, bellos, fascinantes y crueles de esta historia. Durante siglos, miles de jóvenes fueron sacrificados por la belleza de la música.

Dury ha optado por mostrarnos joyas perdidas de la música barroca, con la característica unisex de los cuerpos sin identidad. Las arias que aquí se presentan pertenecen al repertorio más virtuoso jamás compuesto para la voz humana: alternan piezas de coloratura y arias lentas de una sensualidad enloquecedora, escritas para mostrar la extraordinaria capacidad respiratoria de la mayoría de los castrati y la falta de aliento de los cuerpos danzantes al unísono.

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JAMSA

Cristiane Azem Dance Company

CENTRO CULTURAL PACO RABAL DANZA. ¡ESTRENO ABSOLUTO!

Sábado 9 de julio – 20 h. – 120 min.

Creación y Dirección: Cristiane Azem / Asistencia de Dirección y de Coreografía:

Myriam Soler / Bailarinas: Blanca de Arteche, Henar García, Isabel Cortés, Irene Jiménez Capín, Keka González Alonso, Mariángeles Melek, Montse Martín, Myriam Soler, Noemí de Dios Corbín, Sujeili Álvarez Ruiz

numerosa: 10€)

JAMSA, el nuevo espectáculo de la coreógrafa y bailarina Cristiane Azem, es un homenaje a la mujer como transmisora del arte.

Emociones y danzas que recogen cinco escenarios distintos: Madrid, donde 10 mujeres se reúnen para bailar; los campos de Europa, donde se celebra la vida en un campamento gitano ; la época dorada del cine egipcio ; las pinturas orientalistas realizadas por artistas y aventureros de finales del siglo XIX e inicios del XX; y la cultura Armenia.

Así, a través de dos horas de danza, JAMSA muestra como, bajo el sol y las estrellas, la mujer baila entre el legado de su cultura y la energía que recibe de la naturaleza.

Mujeres sin fronteras, entre Oriente y Occidente, que honran todas esas Mujeres que sostienen el día a día del mundo.

Una obra inspirada por la poesía de Alejandra Pizarnik: "Soy mujer. Y un entrañable calor me abriga cuando el mundo me golpea. Es el calor de las otras mujeres, de aquellas que hicieron de la vida este rincón sensible, luchador, de piel suave y tierno corazón guerrero”.

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FOLIAJAZZ

Cía. Iván Gómez

CENTRO CULTURAL PACO RABAL COMPAÑÍA EN RESIDENCIA Danza Jazz-Flamenco

Domingo 17 de julio – 19 h. - 70 min.

Idea Original y coreografía: Ivan Gómez / Composición Musical: Ara Malikian y Fernando Egozcue / Bailarines Solistas: Alejandra Rodríguez, Judith Margon, Sandra Martínez, Adrián Ávila Bailarines: Natalia Marina, Lilia Gingel, Minerva Enderiz, Irene Prieto, Borja García, Mario Leiva, Ivan Gómez

8€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y familia numerosa: 6€)

FOLIAJAZZ constituye la primera producción de gran formato de danza española, jazz y flamenco de la nueva compañía creada por el director y coreógrafo Iván Gómez.

Una obra diseñada para mostrar la evolución del flamenco y la danza española en pleno siglo XXI, abriendo las puertas del teatro a nuevas generaciones que guardan el flamenco en el olvido.

FOLIAJAZZ aúna todos los estilos de la Danza Española con un talento innovador, a través de la música que compone el prestigioso compositor ARA MALIKIAN.

Este montaje pone el foco en el movimiento más vanguardista de la danza española y el jazz, compuesto por 12 bailarines bajo una espectacular y exquisita iluminación y una puesta en escena innovadora.

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FUERA DE STOCK Edu Manazas

TEATRALIA CIRCUS 2022

CENTRO CULTURAL PACO RABAL Circo, Teatro Clown (a partir 3 años) Sábado 23 y domingo 24 – 19 h. - 50 min.

Intérprete: Eduardo Lostal Dirección: Lucas Escobedo Mirada externa: Pau Portabella Guion e idea original: Eduardo Lostal

6€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y

familia numerosa: 5€)

Fuera de stock habla de sueños, de esperanzas, de ilusiones, de la vida, tu vida, de vivirla, de juego… Una oficina, un almacén, una fábrica… Trabajo, dosieres, ingresos, gastos, balances, inventarios, beneficios, perdidas… ¿Trabajar para vivir? ¿Vivir para trabajar? ¿Dónde quedo yo? ¿Qué soy en este engranaje?

Un espectáculo sobre el trabajo, las personas y su relación, lleno de anhelos y deseos. Narrado en clave de circo a través de los malabares, la acrobacia, un mástil y muchos sueños.

Eduardo Lostal ha desarrollado un estilo personal de entender los malabares y mezclarlos con la danza y el movimiento. Formado con artistas de la talla de Stefan Sings, Gandini Juggling o La Macana, Lostal en su formación Edu Manazas mezcla disciplinas circenses con teatro y danza.

A lo largo de su carrera artística, Edu ha trabajado con numerosas compañías de circo y teatro de calle, tanto nacionales como internacionales. En la actualidad, su trabajo se centra en las compañías Alodeyá Circo Danza y Edu Manazas.

Premio del Jurado al Mejor Espectáculo del Festival Off de Calle Pilares 2015 con Son Recuerdos de Alodeyá Circo Danza. Premio Creaciones del Circo Aragonés 2015 en la categoría de Mejor Número de Circo con Son Recuerdos de Alodeyá Circo Danza. Premio del Festival Internacional de Teatro de Setúbal (Portugal) 2020 con Fuera de Stock.

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LA TERRAZA DEL PACO RABAL

CENTRO CULTURAL PACO RABAL CINE DE VERANO

Del 1 de julio al 27 de agosto, 22:15 h.

Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación desde las 21 horas (máximo 4 invitaciones por persona)

1 de julio ALCARRÀS

Dir. Carla Simó. España. 2022. 122 min.

No recomendada para menores de 7 años

Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

En palabras de su directora: "Se trata de una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar. Un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis.

Oso de oro en Berlín

8 de julio

PARÍS, DISTRITO 13

Dir. Jacques Audiard. Francia. 2021. 105 min.

Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

2021: Premios César: 5 nominaciones 2021: Festival de Cannes: Sección oficial

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15 de julio

UN AMOR INTRANQUILO

Dir. Joachim Lafosse. Bélgica. 2021. 118 min.

Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea.

2021: Premios César: Nominada a mejor actor (Bonnard) y mejor actriz (Bekhti) 2021: Festival de Cannes: Sección oficial

16 de julio VALENTINA

Dir. Chelo Loureiro. España. 2021. 70 min.

Apta para todos los públicos y distintivo especialmente recomendada para la infancia.

Valentina sueña con ser trapecista, pero cree que nunca podrá conseguirlo por tener síndrome de Down. Su Abuela -que le enseña a jugar al ajedrez y un montón de canciones- la anima siempre a perseverar: Si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible. Nunca debemos perder la ilusión ni las ganas de aprender; mírame a mí, ¡yo todavía estoy decidida a ser directora de orquesta algún día!

Pero Valentina no está muy convencida, piensa que un gusano es demasiado asqueroso para convertirse en mariposa… ¿Cómo será esa metamorfosis de la que habla la Abuela?

Cuando se dispone a preguntárselo, Papá y Mamá le dan una desconcertante noticia: la Abuela se fue de viaje. ¿De viaje? ¡¿Sin despedirse siquiera?!

2021: Premios Goya: Mejor película de animación

22 de julio CHAVALAS

Dir. Carla Rodríguez Colás. España. 2021. 91 min.

No recomendada para menores de 12 años.

Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

2021: Premios Goya: Nominada a mejor director novel y actriz revelación (Cervantes) 2021: Festival de Málaga: Premio del público, Sección oficial

23 de julio

THE CROODS: A NEW AGE

Dir. Joel Crawford. EE.UU. 2020. 95 min.

Apta para todos los públicos y distintivo especialmente recomendada para la infancia.

Obligados a partir en busca de un nuevo lugar donde vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor.

2020: Globos de Oro: Nominada a mejor película de animación

2020: Premios Annie: 6 nominaciones incluyendo mejor película y storyboard 2020: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película de animación

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29 de julio EL COVER

Dir. Secun de la Rosa. España. 2021. 81 min.

Dani ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte.

2021: Premios Goya: Nominada a mejor canción 2021: Premios Feroz: Nominada a mejor comedia

2021: Festival de Málaga: Sección oficial (película inaugural)

30 de julio

JINETES DE LA JUSTICIA

Dir. Anders Thomas Jensen. Dinamarca. 2020. 81 min.

El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

5 de agosto TRES PISOS

Dir. Moretti. Italia. 2021. 119 min.

Relato sobre los miembros de tres familias cuyos apartamentos están en el mismo bloque de clase media. Se trata de un joven matrimonio, Lucio y Sara, que sospecha que su vecino Renato, ha abusado de su hija; una madre, Monica cuyo marido Giorgio está siempre fuera trabajando; y una juez jubilada, Dora que ejerce el mismo trabajo de su marido Vittorio.

2021: Festival de Cannes: Sección oficial 2021: Festival de Sevilla: Sección Oficial

6 de agosto TIEMPO

Dir. Night Shyamalan. EE.UU. 2021. 108 min.

Durante unas vacaciones en un paraíso tropical, una familia empieza a percibir que en la recóndita playa elegida para relajarse unas horas suceden algunas anomalías temporales...

12 de agosto EL PACTO

Dir. Bille August. Dinamarca. 2021. 115 min.

Apta para todos los públicos.

Finales de los años cuarenta. La escritora Karen Blixen, de 63 años, está en la cima del éxito y parece ser la próxima en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras dejar atrás su renuncia a la famosa granja en África para regresar a su Dinamarca natal y habiendo perdido al amor de su vida, ahora Karen se ha reinventado a sí misma como una sensación literaria. Ella sigue siendo un genio aislado. Sin embargo, su vida se tambaleará el día que conoce a un talentoso poeta de 30 años. Karen le promete el estrellato literario si él a cambio la obedece incondicionalmente, incluso a costa de perderlo todo en su vida.

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19 de agosto MUJERCITAS

Dir. Greta Gërwich. EE.UU. 2019. 135 min.

Apta para todos los públicos y distintivo especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

2019: Premios Oscar: Mejor vestuario. 6 nominaciones

2019: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Ronan) y música 2019: Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 5 nominaciones

20 de agosto MAIGRET

Dir. Patrice Leconte. Francia. 2022. 89 min.

París, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, porque absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima.

26 de agosto

¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS

Dir. Santiago Segura. Epaña. 2021. 88 min.

Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres le proponen que lleve también a varios de sus hijos Sin embargo, no cuentan con que en el último minuto les acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe, pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atreverían nunca a hacer delante de los mayores.

27 de agosto

EL AMOR EN SU LUGAR

Dir. Rodrigo Cortés. Epaña. 2021. 103 min.

Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante.

Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.

2021: Premios Goya: Nominada a mejor dirección de prod. y vestuario 2021: Premios Feroz: Mejor dirección

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INFINIT

CIA SEON

CENTRO CULTURAL PACO RABAL Circo

Sábado 3 de septiembre – 20 h. - 50 min.

Intérpretes y creadores: Andreu Casadellà y Daniel Esteban / Asesoramiento inicial dramatúrgico:

Elisabeth Cauchetiez / Asesoramiento en movimiento: Sarah Anglada / Asesoramiento clownesco: Marta Iglesias / Mirada externa: Júlia Clarà / Música y espacio sonoro: David Angulo 6€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y familia numerosa: 5€)

INFINIT, parte de un concepto filosófico como es el infinito para reflexionar a través del surrealismo sobre los difusos comienzos y finales de todo lo que nos rodea.

Un remolino de trapecio Washington, acrobacia, pelotas, filosofía, música y humor que sucede mientras nos preparamos para su inicio.

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IN-SITE

Lucía Montes & Mado Dallery

CENTRO CULTURAL PACO RABAL DANZA. COMPAÑÍA EN RESIDENCIA.

ESTRENO ABSOLUTO.

Viernes 2 de septiembre – 20 h. – 45 min.

Coreógrafas y bailarinas: Lucía Montes y Mado Dallery

5€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y familia numerosa: 4€)

Un espacio exorbitado, dos cuerpos en tensión, todo lo matérico cambia y se adapta a nuevas mutaciones… Un camino infinito, que más que avanzar, se transforma.

Se trata de una pieza que ha nacido de una investigación física muy profunda, basándose en las influencias de cada bailarina y en su conexión. Se centra en la fisicalidad de los cuerpos, una dualidad en constante tensión dentro de una atmósfera singular.

El 27 de julio del 2021, la versión de 20 minutos de IN-SIDE, se presenta oficialmente por primera vez al púbico en el Certamen Internacional Burgos-Nueva York, donde la pieza es galardonada con el Primer premio en “Bailando con piedras”. A partir de entonces, se ha presentado en diversos festivales nacionales como Cuerpo Romo, DansaValencia, Cádiz en Danza entre otros...

y va abriendo sus horizontes estrenándose en Francia en el festival Été Ossalois (Agosto 2022), y en Alemania en la TanzBiennale de Heidelberg (Enero 2023).

También es galardonada en el Certamen Coreográfico de Madrid 2021 con los premios: Premio Jurado Joven, TanzBiennale, Dansa Valencia, Emprendo Danza, Paco Rabal y Premio PAD.

Hoy, por primera vez, podremos ver la versión larga de IN-SIDE, con el apoyo de Centro Cultural Sanchinarro - Compañía Antonio Ruz, Festival Dansa Valencia, Compañía Nacional de Danza y Centro Cultural Paco Rabal de Madrid (Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid).

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TRANS = FORM

Full Time Company- Fabian Thomé

Sábado 10 de septiembre – 20 h.

Dirección y coreografía: Fabian Thomé Intérpretes: Fabian Thome y Miguel Marin Pavon Música original en Live: Miguel Marín Pavón Dramaturgia: Ignacio Urrutia

8€ (mayores 65 años, carné joven, menores 14 años, desempleados y familia numerosa: 6€)

Cuerpo, mente y espacio cambian a lo largo del tiempo de la pieza, están interconectados en su proceso. Son instrumentos transformadores a la vez que transformados, el vehículo por el que nos llega la experiencia de vida y con los cuales manifestamos su imprenta. Un cuerpo, una mente y un espacio con unas características y potencial a nuestro servicio creativo.

La transformación es inevitable, el que no se transforma para cumplir su propósito, se estanca.

Full Time Company, creada por el director y coreógrafo Fabian Thomé, tiene como objetivo compartir la danza y las artes escénicas partiendo de un vínculo común que se genera a través de la conexión, la escucha y el contacto. Estas 3 perspectivas crean un estado; transformando nuestras emociones en movimientos, sonidos, palabras, arquitectura… Un proceso que permite compartir con el público un espacio de sensaciones con la conexión como núcleo central del trabajo de la compañía. FULL TIME COMPANY.

Trans = Form nace de la necesidad de tomar conciencia del proceso de transformación. De intuir su uso y exponer su potencial. Dos desconocidos que viven un proceso de cambio diferente narran su metamorfosis personal hacia un nexo común. Una experiencia que permita renovar nuestra perspectiva del abanico escénico.