PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las Enseñanzas Profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Las Enseñanzas Profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA INSTRUMENTOS DE CUERDA ARCO
Las Enseñanzas n, viola, violoncello y contrabajo) de las Enseñanzas Profesionales de música tendrán n el R.D 1577/2006 contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
n, fraseo, etc.
b) Conocer las diversas con n.
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria n con el instrumento stic el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de pocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
n a los instrumentos musicales, en general.
FICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA
n los objetivos que marca la ley para dicho grado, pero, por supuesto, adecuando la exigencia de cada uno de ellos al nivel que le corresponde a dicho curso. Son los siguientes:
1. n instrumental.
2. n de movimientos de ambos brazos, mejorando de este mo n.
3. sticas propias del estilo.
4. Desarrollar la memoria mental y muscular.
5. n a la hora de tocar la viola. 6. neas. 7. n.
8. a los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretac n, fraseo,...
9. n de los distintos estilos musicales. 10. n. 11. n y del s n. 12. n de calidad.
13. Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audicio blico.
14. bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.
15. Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato). 16. Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.
17. Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.
18. Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel. 19.
mica, Vibrato).
20. tica y perfeccionamiento.
21. n de obras (asistencia a conciertos).
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSOS:
1º de EP
2º de EP
3º de EP
4º de EP
5º de EP
6º de EP
1º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ÍNDICE: I.- Objetivos II.- ContenidosIII.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS
n instrumental.
n de movimientos de ambos brazo n.
sticas propias del estilo.
Desarrollar la memoria mental y muscular.
Desarrollar la flexibilidad y rel n a la hora de tocar la viola. n.
n, fraseo,...
n de los distintos estilos musicales. n. n. A n de calidad. blico.
bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.
Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato). Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.
mica, Vibrato).
tica y perfeccionamiento.
n de obras (asistencia a conciertos).
II.- CONTENIDOS
Conocimiento de los diferentes parámetros que afectan a la calidad del sonido.
Repaso de los distintos golpes de arco básicos , legato
Iniciación a los golpes de arco: spiccato y saltillo
Desarrollo de la flexibilidad de los dedos de la mano izquierda.
Repaso de las tres primeras posiciones y las diferentes combinaciones entre ellas.
n.
n de ejercicios, estudios y obras adecuadas al alumno/a. Desarrollo del vibrato.
cnica de las dobles cuerdas.
bitos de estudio eficaces.
n, frase y semifrase.
n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el p cnicas asociadas. n a la me n. ctica de la l mero de compases. sticas de sus diferen tocando o sea capaz de tocar.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
n, sonido y po n.
Aplicar correctamente los golpes de arco trabajados.
n trabajados. Interpretar de memoria cualquier estudio, pieza o pasaje trabajado durante
el curso.
Dom cnica de las dobles cuerdas.
Aplicar el vibrato correctamente como elemento expresivo. Demostrar un estudio diario eficaz.
cnica sin detrimento de la calidad interpretativa.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las Enseñanzas Profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo) (valor informativo) 2º Evaluación Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la ó ó …
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de viola se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones.
c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.
Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso.
Se entiende por bien realizado, si el ejercicio técnico se desarrolla cumpliendo los siguientes mínimos.
Para las escalas, arpegios, dobles cuerdas, cambios de posición, técnica del arco, vibrato.
Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el ejercicio técnico está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, (sobre todo en los arpegios, cambios de posición o dobles cuerdas) se entenderá por no superado
El ejercicio técnico se debe presentar a un tempo adecuado al nivel de curso correspondiente, no a nivel de Enseñanzas Básicas, sobre todo el tempo de las escalas, arpegios, y ejercicios de mano derecha. Si el tempo es demasiado lento (exceptuando las dobles cuerdas) se entenderá que no está al nivel del curso correspondiente.
“ ó ” K K
Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el estudio está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, sobre todo en las diferentes posiciones, cambios de posición, etc). se entenderá por no superado.
Se deben interpretar con un tempo adecuado al curso correspondiente. Tocarlo excesivamente lento o demasiado alejado de la indicación de tempo del autor del estudio se dará por no superado.
El estudio pierde toda validez para calificarlo si el alumno repite numerosas veces un determinado compás para intentar engancharse. Se deben interpretar de principio a fin, sin interrupciones evitando lo
posible perder el pulso y el tempo del estudio.
No se dará por válido si en el ejercicio el alumno se atasca demasiadas veces.
Para todos los apartados de la prueba técnica en general:
No se tendrán en cuenta los despistes y pequeños fallos, pequeños deslices durante la interpretación de los ejercicios que cualquier estudiante y profesional pueda sufrir.
Se tendrá en cuenta, si el alumno ha calentado, el estado de sus nervios, el calor y la humedad del aula pero no puede servir de excusa si absolutamente todos los apartados se presentan sin autocontrol, pobre en afinación o ausencia de la calidad del sonido en general (siempre adecuado al nivel en el que se encuentre el alumno).
Sin embargo no pueden servir de excusa si todo el ejercicio se muestra continuamente desafinado, con poco control de las posiciones y del arco.
Se valora positivamente si el estudiante muestra equilibrio, y un buen autocontrol durante la realización de toda la prueba.
Se valora que durante la prueba el alumno no realice preguntas sobre las cuestiones técnicas, antes, durante y después de la ejecución de los ejercicios estudios al tribuna (para eso están todas las demás clases: para trabajarlos, y para solventar cualquier duda o aclaración de los mismos)
Se valora si en la prueba técnica el alumno mantiene respeto y educación hacia el tribunal de la prueba técnica, ya que entendemos que la realización de dicha prueba técnica es una excelente herramienta para acostumbrar a nuestro alumnado hacia pruebas más difíciles en el futuro como puedan ser audiciones públicas, superar dificultades a la
hora de interpretar frente a sus compañeros, o incluso para la preparación de las pruebas de acceso al grado superior.
Esta prueba técnica además es además muy útil para preparar y encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía:
Las Enseñanzas Profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La finalidad de las Enseñanzas Profesionales de música se ordena en
tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores
Constará de las siguientes partes: - Técnica:
Escalas: Do M o Re M. (Elegir una)
La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres. El arpegio se hará con notas sueltas.
Cambios de posición: Enseñanzas
Golpe de Arco:
Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre
1. Detaché, blancas arco entero Nº 1 tema de las variaciones 2. Martelé Nº 136
3. Saltillo Nº 537 (Saltillo) Dobles cuerdas:
Interpretación de un ejercicio de sextas en posición fija.
Vibrato: Una escala de una octava con vibrato en redondas o blancas. Modo de n: tempo lento, sueltas y en 1ª n
- Estudios: (interpretar dos de ellos a elegir) - Whistler Vol. II: Nº 10 (Dancla), Nº 11 (Sitt) - Alard: La Segunda Posición (Pág. 21 a 24)
- Wohlfahrt: Del Nº 31 al 37 - Mary Cohen: Nº 14
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.
………… ……… ………… 10-9 ……… ……… … …… ……8-7 …… ……… …6-5 No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3 …… … …… -1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las “ clas ”
Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Se entenderá pérdida de la evaluación contínua a lo producido al no asistir a clase con la suficiente regularidad para llevar un registro continuado de las actividades de clase como para poder evaluar al alumno solo con eso. Esta falta de regularidad será la ausencia a un 50 % del total de las clases del curso.
En tal caso el alumno podrá optar a una prueba extraordinaria en Junio en la que se le pedirán:
Dos escalas en tres octavas con sus respectivos arpegios. Dos estudios de los pertenecientes a los del nivel de ese curso. Dos obras del nivel del curso que pretende superar.
Como repertorio orientativo se tendrá en cuenta lo incluido dentro de la prueba técnica y el repertorio de obras orientativas.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 40%
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. Conocim metros que afectan a la calidad del
sonido.
, legato
n a los golpes de arco: spiccato y saltillo
Desarrollo de la flexibilidad de los dedos de la mano izquierda.
Repaso de las tres primeras posiciones y las diferentes combinaciones entre ellas.
n.
n de ejercicios, estudios y obras adecuadas al alumno/a. Desarrollo del vibrato.
cnica de las dobles cuerdas.
bitos de estudio eficaces.
n, frase y semifrase.
Pr n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el punto de contacto y el pe lisis de las cnicas asociadas.
n.
La prueba constará de tres partes: Técnica, estudios y obras. A continuación se detallan una serie de ejercicios, estudios y obras de referencia en relación a lo que se deberá interpretar:
- Técnica:
Escalas: Do M o Re M. (Elegir una)
La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres. El arpegio se hará con notas sueltas.
Cambios de posición:
Mackay: Un estudio de cambio de posición fija y uno de cambios móviles. Whistler. Vol. 1, 2. (adecuado al nivel del curso correspondiente)
Golpe de Arco:
Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre
a) Detaché, blancas arco entero Nº 1 tema de las variaciones b) Martelé Nº 136
c) Saltillo Nº 537 (Saltillo) d) Staccato. Nº 5 a 52. Dobles cuerdas:
Interpretación de un ejercicio de sextas en posición fija. - Estudios: (interpretar dos de ellos a elegir) - Whistler Vol. II: Nº 10 (Dancla), Nº 11 (Sitt) - Alard: La Segunda Posición (Pág. 21 a 24)
- Wohlfahrt: Del Nº 31 al 37 - Mary Cohen: Nº 14
- Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor). - Obras: (A elegir dos de ellas)
- 1 n para viola) Ed. Peters - Concertino op. 36 de O.Rieding, Ed. Bossey
- Sonata en mi menor de B. Marcello, Ed. Belwin Mills - endel, Ed. Schott
- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott - as para viola sola de Telemann, Ed. Schott
- Sonata en re menor de J. C. Pepusch, Ed. Schott - Sonata en sol menor de H. Eccles, Ed. Peters - Concierto en sol menor de Vivaldi, Ed. Ricordi
- Concierto para dos violas de Telemann, Ed. Schott
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre. Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos mínimos exigibles están reflejados en la correcta interpretación de lo establecido en la “prueba técnica” que a continuación se detalla, y se verán superados cuando el alumnado obtenga una calificación positiva de dicha prueba, y además participe en tres audiciones públicas a lo largo del curso escolar con una correcta interpretación de la obra o pieza seleccionada por el profesor acorde al nivel.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS cnica y estudios
- u, Ed. Real Musical
- Two Octave Scales and Bowings for the Viola de Brown C. Susan - Bloch. Escalas en 3 octavas para viola (arr. Toth)
- 1 1 n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.
- Sevcik op.2, Vol. 2
- Introducing The Positions Vol. 1. Third and Half Positions. Harvey S. Whistler
- Introducing The Positions Vol. 2. Second, Fourth and Fifth Positions. Harvey S. Whistler
- Sevcik op. 1 parte 2 (para el n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.
- School of viola technique vol. 1 Schadieck, Ed. I. M. C. - School of Mechanism Op. 74 Dancla, Ed. I. M. C. - Hofmann op. 96
- Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia, Ed. Ricord - Technique takes off. Mary Cohen (Faber Music)
- Estudios de dobles cuerdas op. 32 de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - 20 Estudio op. 86 de Hofmann, Ed. Peters
- 24 Estudios op. 32 1a y 2a parte de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Wohlfhart vol. 1 y 2, Ed. C. Fischer
- 42 Estudios de Kreutzer, Ed. I.M.C
- 1 u, Ed. Real Musical
- Studies de B. Volver, Ed. Schott
- Wohlfahrt 60 estudios.
- Billaudot Laine. L´Ecole d´Alto Vol 1 (Primera Posición) - Volmer. 60. Estudios (Edit. Schott).
Repertorio de obras orientativas
- 1 n para viola) Ed. Peters - Concertino op. 36 de O.Rieding, Ed. Bossey
- Sonata en mi menor u otras de B. Marcello, Ed. Belwin Mills
- L’ Variaciones
- endel, Ed. Schott
- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott - as para viola sola de Telemann, Ed. Schott
- Sonata en re menor de J. C. Pepusch, Ed. Schott - Sonata en sol menor de H. Eccles, Ed. Peters - Concierto en sol menor de Vivaldi, Ed. Ricordi - Concierto para dos violas de Telemann, Ed. Schott. - Falla. 7 Canciones de Falla (arr. Mateu)
- Falla 3 Piezas para viola (arr. Mateu) VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos
principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Cuestiones a tener en cuenta con respecto al pianista acompañante Para poder interpretar las obras con el profesor pianista acompañante, las piezas que así lo requieran) será indispensable al menos realizar dos ensayos mínimos con el profesor pianista acompañante, aunque esto dependerá también del curso y de la dificultad de la obra a interpretar.
Además, para acostumbrar a nuestro alumnado a interpretar las obras con piano en público y durante las audiciones, se tendrán en cuenta las siguientes observaciones
El pianista acompañante tendrá el derecho de no estar en la obligación de acompañar al alumno si el alumno en cuestión no ha acudido a todos los ensayos programados.
El pianista acompañante podrá realizar todas las observaciones y correcciones necesarias, estando coordinado con el profesor tutor del alumno.
En el caso de que no haya sido posible realizar los ensayos mínimos para presentar la obra con el profesor pianista acompañante, el alumno podrá aún así interpretar la obra programada del trimestre sin piano, si el profesor tutor así lo considera oportuno o encuentra suficientemente preparado a su alumno en particular para la interpretación.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar
de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será
de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical
B.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.
2º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ÍNDICE: I.- Objetivos II.- ContenidosIII.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS
n instrumental.
n de movimientos de ambos brazos, mejorando de est n.
sticas propias del estilo.
Desarrollar la memoria mental y muscular.
n a la hora de tocar la viola. n.
n, fraseo,...
Adquirir conocimi n de los distintos estilos musicales.
n.
n.
Aplicar los conocimi n de calidad.
blico.
bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.
Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato). Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.
mica, Vibrato).
tica y perfeccionamiento.
n de obras (asistencia a conciertos).
II.- CONTENIDOS
metros que afectan a la calidad del sonido.
, legato
n a los golpes de arco: spiccato y saltillo
Desarrollo de la flexibilidad de los dedos de la mano izquierda.
Repaso de las tres primeras posiciones y las diferentes combinaciones entre ellas.
n. Armónicos naturales y artificiales.
Trabajo de la polifonía: profundización en el estudio de las dobles cuerdas y los acordes.
n de ejercicios, estudios y obras adecuadas al alumno/a. Desarrollo del vibrato.
bitos de estudio eficaces.
n, frase y semifrase.
n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio L cnicas asociadas. Entrenamiento permanente y p n. L mero de compases.
Audiciones comparadas de grande tocando o sea capaz de tocar.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
n.
Aplicar correctamente los golpes de arco trabajados.
n trabajados. Interpretar de memoria cualquier estudio, pieza o pasaje trabajado durante
el curso.
cnica de las dobles cuerdas.
Aplicar el vibrato correctamente como elemento expresivo. Demostrar un estudio diario eficaz.
cnica sin detrimento de la calidad interpretativa.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la ó ó …
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de viola se realizará de distintos modos:
e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones.
g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.
Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso. Constará de las siguientes partes:
Se entiende por bien realizado, si el ejercicio técnico se desarrolla cumpliendo los siguientes mínimos.
Para las escalas, arpegios, dobles cuerdas, cambios de posición, técnica del arco, vibrato.
Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el ejercicio técnico está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, (sobre todo en los arpegios, cambios de posición o dobles cuerdas) se entenderá por no superado
El ejercicio técnico se debe presentar a un tempo adecuado al nivel de curso correspondiente, no a nivel de enseñanzas básicas, sobre todo el tempo de las escalas, arpegios, y ejercicios de mano derecha. Si el tempo es demasiado lento (exceptuando las dobles cuerdas) se entenderá que no está al nivel del curso correspondiente.
Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el estudio está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, sobre todo en las diferentes posiciones, cambios de posición, etc). se entenderá por no superado.
Se deben interpretar con un tempo adecuado al curso correspondiente. Tocarlo excesivamente lento o demasiado alejado de la indicación de tempo del autor del estudio se dará por no superado.
El estudio pierde toda validez para calificarlo si el alumno repite numerosas veces un determinado compás para intentar engancharse. Se deben interpretar de principio a fin, sin interrupciones evitando lo
posible perder el pulso y el tempo del estudio.
No se dará por válido si en el ejercicio el alumno se atasca demasiadas veces.
Para todos los apartados de la prueba técnica en general:
No se tendrán en cuenta los despistes y pequeños fallos, pequeños deslices durante la interpretación de los ejercicios que cualquier estudiante y profesional pueda sufrir.
Se tendrá en cuenta, si el alumno ha calentado, el estado de sus nervios, el calor y la humedad del aula pero no puede servir de excusa si absolutamente todos los apartados se presentan sin autocontrol, pobre en afinación o ausencia de la calidad del sonido en general (siempre adecuado al nivel en el que se encuentre el alumno).
Sin embargo no pueden servir de excusa si todo el ejercicio se muestra continuamente desafinado, con poco control de las posiciones y del arco.
Se valora positivamente si el estudiante muestra equilibrio, y un buen autocontrol durante la realización de toda la prueba.
Se valora que durante la prueba el alumno no realice preguntas sobre las cuestiones técnicas, antes, durante y después de la ejecución de los ejercicios estudios al tribuna (para eso están todas las demás clases:
para trabajarlos, y para solventar cualquier duda o aclaración de los mismos)
Se valora si en la prueba técnica el alumno mantiene respeto y educación hacia el tribunal de la prueba técnica, ya que entendemos que la realización de dicha prueba técnica es una excelente herramienta para acostumbrar a nuestro alumnado hacia pruebas más difíciles en el futuro como puedan ser audiciones públicas, superar dificultades a la hora de interpretar frente a sus compañeros, o incluso para la preparación de las pruebas de acceso al grado superior.
Esta prueba técnica además es además muy útil para preparar y encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía:
Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en
tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores
- Técnica:
Escalas: Mi b o Re M. (Elegir una de ellas)
La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas sueltas y de tres en tres.
Cambios de posición:
Sevcik op.8: Ejecutar un estudio. Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre
a) Corcheas entre dos cuerdas), Nº 149, 150 b) Ligadas de 2, combinadas con detaché Nº 195 c) Ligadas de 3 Nº 327 (ligadas de 3)
d) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) e) Saltillo: Nº 537, 538, 540
Dobles cuerdas:
Interpretación de un ejercicio de octavas (posición fijas) y otro de sextas con cambios
Vibrato:
Una escala de una octava con vib n: tempo lento, sueltas y en 1a o 2ª n
Estudios:(Elegir dos)
- Kreutzer: Nº 1, Nº 2 - Berta Volmer: Nº 12.
- E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 3, Nº 5 y Nº 13. - Mary Cohen, Technique take off: Nº 4 y Nº 6.
- Kayser op. 20 ( Ed. IMC): Nº 10
- Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso. Constará de las siguientes partes:
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.
………… ……… ………… 10-9 ……… ……… … …… ……8-7 Supera los criterios propue …… ……… …6-5 No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3 …… … …… -1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las cali “ ”
Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Se entenderá pérdida de la evaluación contínua a lo producido al no asistir a clase con la suficiente regularidad para llevar un registro continuado de las actividades de clase como para poder evaluar al alumno solo con eso. Esta falta de regularidad será la ausencia a un 50 % del total de las clases del curso.
En tal caso el alumno podrá optar a una prueba extraordinaria en Junio en la que se le pedirán:
Dos escalas en tres octavas con sus respectivos arpegios. Dos estudios de los pertenecientes a los del nivel de ese curso. Dos obras del nivel del curso que pretende superar.
Como repertorio orientativo se tendrá en cuenta lo incluido dentro de la prueba técnica y el repertorio de obras orientativas.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 40%
Obras 40%
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre. Serán los mismos que se citan en el apartado II.
La prueba constará de tres partes: Técnica, estudios y obras. A continuación se detallan una serie de ejercicios, estudios y obras de referencia en relación a lo que se deberá interpretar:
- Técnica:
Escalas: Mi b o Re M. (Elegir una de ellas)
La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas sueltas y de tres en tres.
Cambios de posición:
Sevcik op.8: Ejecutar un estudio. Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre
a) Corcheas entre dos cuerdas), Nº 149, 150 b) Ligadas de 2, combinadas con detaché Nº 195 c) Ligadas de 3 Nº 327 (ligadas de 3)
d) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) e) Saltillo: Nº 537, 538, 540
Dobles cuerdas:
Interpretación de un ejercicio de octavas (posición fijas) y otro de sextas con cambios Vibrato: 1 n Estudios:(Elegir dos) - Kreutzer: Nº 1, Nº 2 - Berta Volmer: Nº 12.
- E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 3, Nº 5 y Nº 13. - Mary Cohen, Technique take off: Nº 4 y Nº 6.
- Kayser op. 20 ( Ed. IMC): Nº 10
- Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor). - Obras:(Elegir dos)
- Suite no 1 y 2 de J. Bach.
- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott. - as para viola sola de Telemann, Ed. Schott
- Sonata en re menor de J. C. Pepusch, Ed. Schott - Sonata en sol menor de H. Eccles, Ed. Peters - Concierto en sol menor de Vivaldi, Ed. Ricordi - Concierto para dos violas de Telemann Ed. Schott - Album Leaves op. 39 H.Sitt Ed. I. M. C
- Nocturnos para viola y piano op. 187 de Kaliwoda, Ed. Peters - Concertino de A. Heck, Ed. Leduc
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre. Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos mínimos exigibles están reflejados en la correcta interpretación de lo “ é ” que a continuación se detalla, y se verán superados cuando el alumnado obtenga una calificación positiva de dicha prueba, y además participe en tres audiciones públicas a lo largo del curso escolar con una corercta interpretación de la obra o pieza seleccionada por el profesor acorde al nivel.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS cnica y estudios
- u, Ed. Real Musical - Escale System de C. Flesh, Ed. Fischer
- Bloch. Escalas en 3 octavas para viola (arr. Toth)
- Two Octave Scales and Bowings for the Viola de Brown C. Susan
- Sevcik op. 1 parte 1 n de Lionel Tertis) Ed. Bosworth.
- Sevcik op.2, Vol. 2
- Introducing The Positions Vol. 1. Third and Half Positions. Harvey S. Whistler
- Introducing The Positions Vol. 2. Second, Fourth and Fifth Positions. Harvey S. Whistler
- School of viola technique vol. 1 Schadieck, Ed. I. M. C. - School of Mechanism Op. 74 Dancla, Ed. I. M. C.
- Estudios de dobles cuerdas op. 32 de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia Ed. Ricordi
- Hofmann op. 96
- Technique takes off. Mary Cohen (Faber Music) - 24 Estudios de Blumenstengel. Op. 33.
- 20 Estudio op. 86 de Hofmann, Ed. Peters
- 24 Estudios op. 32 1a y 2a parte de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Wohlfhart vol.2, Ed. C. Fischer
- 42 Estudios de Kreutzer, Ed. I.M.C
- 1 u, Ed. Real Musical
- Studies de B. Volmer, Ed. Schott Repertorio de obras orientativas
- Suite no 1 y 2 de J. Bach.
- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott. - as para viola sola de Telemann, Ed. Schott
- Sonata en re menor de J. C. Pepusch, Ed. Schott - Sonata en sol menor de H. Eccles, Ed. Peters
- L’ - Concierto en sol menor de Vivaldi, Ed. Ricordi
- Concierto para dos violas de Telemann Ed. Schott - Concierto para viola y orquesta en Do M, Vanhal - Album Leaves op. 39 H.Sitt Ed. I. M. C
- Nocturnos para viola y piano op. 187 de Kaliwoda, Ed. Peters - Concertino de A. Heck, Ed. Leduc
- Falla. 7 Canciones de Falla (arr. Mateu) - Falla 3 Piezas para viola (arr. Mateu)
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Cuestiones a tener en cuenta con respecto al pianista acompañante Para poder interpretar las obras con el profesor pianista acompañante, las piezas que así lo requieran) será indispensable al menos realizar dos ensayos mínimos con el profesor pianista acompañante, aunque esto dependerá también del curso y de la dificultad de la obra a interpretar.
Además, para acostumbrar a nuestro alumnado a interpretar las obras con piano en público y durante las audiciones, se tendrán en cuenta las siguientes observaciones
El pianista acompañante tendrá el derecho de no estar en la obligación de acompañar al alumno si el alumno en cuestión no ha acudido a todos los ensayos programados.
El pianista acompañante podrá realizar todas las observaciones y correcciones necesarias, estando coordinado con el profesor tutor del alumno.
En el caso de que no haya sido posible realizar los ensayos mínimos para presentar la obra con el profesor pianista acompañante, el alumno podrá aún así interpretar la obra programada del trimestre sin piano, si el profesor tutor así lo considera oportuno o encuentra suficientemente preparado a su alumno en particular para la interpretación.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar
abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será
de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:
c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.
d. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical
B.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.
d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.
3º CURSO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
ÍNDICE: I.- Objetivos II.- ContenidosIII.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS
n ade n instrumental.
n.
Ampliar el registro del instrumento. Ampliar las posiciones agudas
Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y los acordes de tres sonidos, introduciendo los de cuatro sonidos.
sticas propias del estilo.
Desarrollar la memoria mental y muscular.
n a la hora de tocar la viola. n.
n, n, fraseo,...
n de los distintos estilos musicales. n. n y del silen n. n de calidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones e blico.
bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.
Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato). Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.
mica, Vibrato).
