EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y ESTÉTICA A
TRAVÉS DE LA IMAGEN
Sesión 06
PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN VISUAL
En el caso de la modalidad visual, la percepción puede entenderse como la obtención de conocimiento del mundo físico que nos rodea a partir de la disposición óptica, es decir, el complejo patrón de la luz reflejada por los diferentes elementos que lo componen.
A lo largo del tiempo, una determinada parte epistemológica de la Filosofía se ha interesado por determinar cómo adquirimos conocimiento sobre el mundo.
El interés por la percepción se remonta a la filosofía griega. Así, Platón pensaba que el alma es la que posibilita la percepción, mientras que Aristóteles otorgó un papel fundamental al funcionamiento de los sentidos y a la asociación de eventos e ideas.
Constructivismo
Influido por el empirismo inglés, Von Helmholtz propuso la teoría de la inferencia inconsciente, de acuerdo con la cual, el conocimiento previo es necesario para integrar los datos procedentes de los sistemas sensoriales.
Estructuralismo
Psicología de la Gestalt
La perspectiva de la Gestalt surgió en Alemania alrededor de 1912 como una reacción al estructuralismo con la publicación de M. Wertheimer de un artículo sobre el 'fenómeno phi' (movimiento estroboscópico), movimiento aparente, una ilusión óptica de nuestro cerebro que hace percibir movimiento continuo en donde hay una sucesión de imágenes; que pone de manifiesto que en la percepción aporta el sujeto 'algo' que no se halla presente en el estímulo.
El término Gestalt proviene del alemán y puede traducirse como "forma", "figura", "configuración", "estructura" o "creación".
La mente configura, a través de ciertos principios descubiertos precisamente por esta corriente, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). Este planteamiento se ilustra con el axioma que dice: “el todo es mayor que la suma de las partes” que pretende explicar que la organización básica de cuanto percibimos está en relación con una figura en la que nos concentramos, que a su vez es parte de un fondo más amplio, donde hay otras formas. En otras palabras, todo lo percibido es mucho más que información llegada a los sentidos.
La psicología de la Gestalt tiene unas leyes o reglas en las que no vamos a entrar. De ella se derivan las “
ilusiones
ILUSIONES ÓPTICAS
Las ilusiones ópticas son efectos sobre el sentido de la vista caracterizado por la percepción visual de imágenes que son falsas o erróneas. Falsas si no existe realmente lo que el cerebro ve o erróneas si el cerebro interpreta equivocadamente la información visual.
Pueden ser de carácter fisiológico asociadas a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc., como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón de Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistintamente).
Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones) donde las imágenes no son perceptibles con claridad por el ojo humano, ya que nuestro cerebro sólo puede asimilar una imagen a la vez. En conclusión, el cerebro humano sólo puede concentrarse en un objeto, por lo que, cuando se presentan dos formas en una sola imagen, se ocasiona confusión y el cerebro entra en desorden, con lo cual este lleva a ver otra visión de lo visto.
Las ilusiones ópticas no están sometidas a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra dependiendo de factores como la agudeza visual, la campimetría, el daltonismo, el astigmatismo, entre otros.
Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.
Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.
CURVATURA
Los fenómenos de postimagen son los más frecuentes. En las postimagenes (imágenes que seguimos viendo después de apartar la vista de una formas bien iluminadas) se quedan inactivas las células fotosensibles afectadas por la longitud de ondas correspondientes a los colores impresionados en la retina, durante su recuperación en unos segundos, al mirar una zona neutra. La carencia del color impresionado se nos muestra ahora como su complementario.
Si miramos la figura fijamente durante unos quince o veinte segundos el centro del circulo amarillo y, seguidamente, fijamos la vista en el punto negro de la central zona gris, veremos su complementario ilusorio azul. De igual modo se puede repetir la experiencia con el circulo azul.
En esta los dos rectángulos son de igual intensidad, pareciendo más luminoso el primero.
Existen ilusiones en las que creemos saber lo que dice y ya no leemos con atención, lo damos por hecho.
También están las figuras imposibles, aquellas que se pueden dibujar en un papel pero que no se pueden construir en el mundo real tridimensional.
El punto amarillo ¿está más cerca del vértice superior del triángulo o de la base de este mismo triángulo?
Cuadrícula de Hermann
Cuando se mira un dibujo con una cuadrícula blanca sobre un fondo negro, se tiene la impresión de que surgen manchas "fantasmas" en las intersecciones de las líneas. Las manchas desaparecen cuando se observa directamente la intersección.
Hay imágenes en las que a menudo basta con dar la vuelta a las cosas para encontrar su doble sentido. Otras veces hay que agudizar la vista.
¿Qué ves primero? ¿Flechas verdes que se dirigen hacia la derecha?¿O flechas amarillas que van hacia la izquierda?
Veas lo que veas, se trata de una ilusión óptica que juega con los colores y la direccionalidad.
Dicen los expertos, que este efecto está asociado con los hemisferios del cerebro.
En este caso, debes fijar tu vista en el punto oscuro del centro de la imagen unos segundos.
Se supone que aunque seas consciente de que se trata de un dibujo estático, empezarás a notar que se mueve.
MOVIMIENTO
Por esta saturación de imágenes se altera el sistema visual, en donde se producen "cortocircuitos" por una sobrecarga en la recepción masiva de señales.
Resulta que el impacto de los fotones en la retina provoca una reacción que se mantiene un pequeño intervalo de tiempo. Dicho de otro modo: la imagen persiste en el ojo una pequeña fracción de segundo, el tiempo suficiente para que llegue el siguiente fotograma, impacte en la retina y se cree la sensación de movimiento.
Observa la espiral de la izquierda (por lo menos unas veinte vueltas),... Ahora, mira a la Mona Lisa a los ojos....
¿Ilusiones ópticas o
secretos
Curiosas historias y mensajes secretos detrás de la creación
de famosas pinturas
El arte genera sensaciones diferentes en cada persona: admiración, rechazo, paz,
alegría o tristeza, pero nunca indiferencia. Detrás de cada obra existe una historia; una
pintura es mucho más que formas y colores sobre un lienzo. Dentro de las más
emblemáticas se tejen teorías que, muchas veces, aún muchos siglos después, no
llegan a constatarse.
La Madonna con San Giovannino
, de
Domenico Ghirlandaio,1449
Algunas pinturas del renacimiento tienen OVNIs.
Esta pintura de Domenico Ghirlandaio es tan sólo una de las muchas obras medievales en las que se observan extraños, y en algunos casos, perturbadores objetos voladores surcando los cielos. Pero es ésta pintura en particular, la que ha mantenido a los entusiastas de los OVNIs fascinados durante años.
1480-81
El mundo botánico de
Botticelli
La Virgen de las Rocas (Leonardo Da Vinci, 1486)
Leonardo era un provocador, y escogió un tema de los evangelios apócrifos (aquellos textos no reconocidos por el Vaticano como válidos ni verdaderos). En un pasaje de estos evangelios prohibidos, Juan Bautista quedó huérfano y se fue a vivir a una cueva, donde fue encontrado por María y el Niño Jesús cuando éstos huían hacia Egipto. El tema del cuadro queda más que claro, y por eso el ambiente salvaje y la naturaleza rocosa. Además de esta provocación que roza lo herético, Leonardo dejó una serie de gestos en su obra que no acabaron de convencer a la Confraternidad mariana de Milán. Por ejemplo, no entendían porqué diantres el niño en el regazo de la Virgen era Juan y no el propio Jesús. También el juego de miradas y de manos ayuda a que La Virgen de las Rocas esté rodeada de misterio. Tras el sfumato aparecen muchas más preguntas al fijarnos en los gestos: ¿está la Virgen amenazando al propio Niño Jesús con esa mano que se retuerce y acecha desde arriba? ¿por qué el arcángel señala a Juan Bautista y no a Jesús? Todo el cuadro parece estar en movimiento, si bien en la versión de Londres (que los expertos aseguran que es la copia del original, que sería el del Louvre) el dedo señalador del ángel no aparece.
La dama del armiño. Leonardo da Vinci, 1490
La última cena
(Leonardo Da Vinci, 1497)
Entre todos estos movimientos que realizan los trece personajes de la pintura, hay algunos que han llamado la atención más que otros. Encontramos gestos curiosos, y también inquietantes…
Es destacable el hecho de que no aparezca el cáliz del que bebió Jesucristo: el famoso Santo Grial. Es poco probable que un genio como Leonardo se olvidara de este importante elemento.
Otro posible mensaje ocultado por Leonardo es el hecho herético también de considerar que Jesucristo tenía un hermano gemelo. Esto es algo que la Iglesia no acepta, pero que muchos analistas aseguran que podría haberse tratado del apóstol Tomás Dídimo. De hecho, en los evangelios, a Tomás se le llama “el mellizo”, y las palabras Tomás y Dídimo son sinónimos del concepto de “gemelo”. Aunque fuera algo mal visto por la Iglesia, parece que Leonardo tenía bien claro que era verdad: quizás por eso pintó a Tomás con un aspecto tan parecido al de Jesús.
Es interesante resaltar también que, en la época en la que se pintó La última cena, era normal representar las figuras santas con una aureola, para diferenciarlos del resto de personas. Es más que sorprendente que Leonardo pasara esto por alto y no colocara sobre la cabeza de los apóstoles ni del propio Jesucristo ese símbolo de santidad. ¿Otra provocación? En cualquier caso y adoptemos la opinión que adoptemos, queda claro que estamos ante una pintura especial y llena de misterio. Sería sencillo entender que todo son casualidades y que Da Vinci no escondió ningún mensaje en La última cena, pero es mucho más fascinante reflexionar sobre la otra posibilidad. Creer que un genio del Renacimiento quiso transmitirnos algo a través de su obra despierta el interés por la misma. Y además, hay bastantes indicios de que fue así.
Una canción secreta
Incluso los escépticos reconocen que la armonía de la melodía es demasiado perfecta como para tratarse de una simple coincidencia. La misma persona que descubrió la música, asegura que la pintura contiene pistas para determinar el ritmo, e incluso la duración de cada una de las notas. Así que técnicamente el primer álbum que contenía mensajes ocultos en su música, fue: La Última Cena.
También se cree que esconde claves sobre el fin del mundo. Mediante un puzle matemático oculto, es posible descifrar que, según Da Vinci, el fin del mundo se dará en el año 4406.
Leonardo da Vinci buscó durante mucho tiempo los modelos convenientes para los dos personajes más importantes de 'La última cena': Jesucristo y Judas. Finalmente, logró encontrar un modelo para la imagen de Jesucristo entre unos jóvenes de un coro. Años después, encontró en la calle a un borracho con el que de inmediato realizó a Judas.
La pintura con más personajes de la historia es El jardín de las delicias, de El Bosco, con 450 figuras humanas y más de un centenar de animales.
El año pasado, en este famoso tríptico fue descubierta una partitura, escrita sobre uno de los personajes en el panel derecho llamado 'El infierno musical'. Las notas del siglo XVI, estampadas en las posaderas del torturado, fueron adaptadas a una notación moderna y grabadas en audio, el cual se puede escuchar en YouTube.
