CURSO 2013-‐2014
I.E.S. Sabina Mora
Roldán
Joaquín Ortega De Oliveira (jefe dpto)
José Luis Valverde Martínez
2º ESO
ÍNDICE
0. INTRODUCCIÓN...5
0.1. FUNDAMENTACIÓN Y DEFINICIÓN DE PROGRAMACIÓN... 5
0.2. CUESTIONES GENERALES SOBRE LA PROGRAMACIÓN... 6
0.3. CAPACIDADES QUE INTENTA ABORDAR ESTA PROGRAMACIÓN... 6
1. ANÁLISIS Y FUNDAMENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA...7
1.1. FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA EN LA E.S.O. ... 7
1.1.1. Música en 2º de la E.S.O... 8
1.2. OBJETIVOS DE MÚSICA RELACIONADOS CON LOS GENERALES DE E.S.O. ... 10
1.3. CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS (DECRETO 291/2007 DE 14 DE SEPTIEMBRE) ... 11
1.4. CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DESDE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS... 15
2. UNIDADES DIDÁCTICAS ...17
3. METODOLOGÍA ...29
3.1. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. ... 29
3.1.1. Organización del tiempo y del espacio. ... 29
3.1.2. Estrategias Didácticas ... 31
3.1.3. Principios metodológicos... 37
3.1.4. Métodos Didácticos. ... 38
3.1.5. Modelo de aprendizaje. ... 38
3.1.6. Profesorado. ... 39
3.2. CONTEXTOS DE APRENDIZAJE... 39
3.2.1. Motivación... 39
3.2.2. Condicionantes del estudio... 40
3.3. MANEJO Y USO ADECUADO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN. ... 41
3.3.1. Programación de la utilización de las TIC. ... 41
3.3.2. Criterios metodológicos para la utilización de las TIC... 41
3.3.3. Objetivos Generales de las TIC... 41
3.3.4. Contenidos Específicos de Informática Musical... 41
3.3.5. Recursos Musicales Específicos para utilizar en 2º de ESO... 42
3.6. INCORPORACIÓN DE MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE. ... 43
3.7. RELACIÓN CON OTROS ESTUDIOS. ... 43
3.8.1. Con relación al resto de asignaturas. ... 44
3.9. TRATAMIENTO DE LOS CONTENIDOS... 44
3.9.1. Fundamentos de esta programación... 44
3.9.2. Criterios para la secuenciación de los contenidos. ... 45
3.10. ACTIVIDADES... 46
3.11. RECURSOS MATERIALES... 46
3.11.1 Criterios de selección de materiales. ... 46
3.11.2 Criterios de selección del repertorio musical de aula. ... 50
3.12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES... 51
3.12.1. Actividades complementarias... 51
3.12.2. Actividades extraescolares ... 51
3.13. PROCESO DE ENSEÑANZA-‐APRENDIZAJE MUSICAL EN 2º DE E.S.O... 53
3.13.1 Principios metodológicos del proceso de enseñanza-‐aprendizaje... 53
3.13.2 Estrategias metodológicas a destacar... 54
3.13.3 Procedimiento para las actividades didácticas del curso. ... 55
4. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ...56
4.1 LA ATENCIÓN A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS... 56
4.2 TIPOLOGÍA GENERAL DEL ALUMNADO EN LA E.S.O. ... 57
5. EVALUACIÓN ...59
5.1. TIPOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES... 59
5.1.1 Tipos de evaluación según el momento de aplicación... 59
5.1.2 Procedimientos de evaluación ... 60
5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DEL PROCESO CALIFICACIÓN... 61
5.2.1 Criterios de evaluación ... 61
5.2.2 Criterios de evaluación por unidades didácticas... 62
5.2.3 Proceso de calificación... 65
5.2.4 Criterios de evaluación básicos y de obligatoria consecución. ... 65
5.2.5 Evaluación de la Programación y de la Práctica docente. ... 66
5.2.6 Evaluación de alumnos con la asignatura de Música pendiente. ... 66
ANEXOS ...67
ANEXO 1. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA PARA 2º DE E.S.O. ... 67
ANEXO 2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA (E.S.O.) (DEC 291/2007) VOLVER... 68
ANEXO 3. TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS VOLVER... 70
ANEXO 4. PROGRAMACIÓN DE LAS T.I.C. EN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS VOLVER... 71
ANEXO 5. TABLA GENÉRICA PARA LA EVALUACIÓN DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA. ... 73
ANEXO 7. CONTROL DE LAS ACTIVIDADES DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS... 76
ANEXO 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DEL ALUMNO. ... 77
ANEXO 9. EVALUACIÓN INICIAL... 80
ANEXO 10. COMUNICACIÓN SOBRE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA A LOS ALUMNOS... 82
ANEXO 11. GUÍAS DIDÁCTICAS: APLICACIONES T.I.C. DE MÚSICA VOLVER... 86
ANEXO 12. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA... 99
ANEXO 13. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. ... 105
ANEXO 14. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE. ... 108
ANEXO 15. CATALOGACIÓN Y EVALUACIÓN DE UN MATERIAL DIDÁCTICO MULTIMEDIA... 109
ANEXO 16. CD-‐ROM. DVDS. PÁGINAS WEB. APLICACIONES MULTIMEDIA. ... 111
ANEXO 17. BIBLIOGRAFÍA... 118
0. INTRODUCCIÓN
0.1. Fundamentación y definición de Programación
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en su artículo 121, trata sobre el Proyecto
Educativo, con el que, con la necesaria autonomía pedagógica, las administraciones educativas establecen
el currículo, y los centros docentes lo desarrollan y lo completan. La autonomía pedagógica, con carácter general, se concretará mediante las programaciones didácticas, planes de acción tutorial y planes de orientación académica y profesional y, en todo caso, mediante proyectos educativos. Los centros docentes desarrollarán los currículos establecidos por las Administraciones educativas mediante las programaciones
didácticas. Las programaciones didácticas son los instrumentos de planificación curricular específicos para
cada una de las áreas, asignaturas o módulos. Por tanto, la Programación desarrolla, concreta y adapta al entorno propio del centro el currículo dispuesto por la Administración.
El diseño del currículo se ha elaborado fijando tres niveles de concreción, con los que se ha pretendido conseguir, por un lado los aspectos comunes de la educación que todos los alumnos han de recibir, y por otro, la adaptación de esta educación a la situación concreta de cada centro y de los alumnos respectivos. En el Primer nivel de concreción (Diseño Curricular Prescriptivo, en el que se plasman las decisiones administrativas) se recoge el 65% del total del currículo proviene de la Administración; (enseñanzas mínimas) y el 35% del currículo restante engloba las enseñanzas propias de la Región de Murcia.
En el Segundo nivel de concreción los equipos docentes de los centros educativos deberán adaptar, completar y desarrollar el Diseño Curricular Prescriptivo, teniendo en cuenta lo establecido en el Proyecto Educativo de Centro.
El Tercer nivel de concreción lo hace cada Departamento Didáctico de cada centro escolar. Teniendo como referencia el Proyecto Curricular de Centro, se elaboran las Programaciones Didácticas, donde se une la planificación y la práctica docente. El equipo educativo debe participar activamente en la planificación del currículo que desarrolla su centro, y para ello cada docente ha de tener posibilidad real de reflexionar sobre su práctica, revisándola y modificándola para ajustarla mejor a las características y necesidades de sus alumnos.
La definición de currículo aparece en el Decreto 291/2007 de 14 de septiembre, donde se establece el
currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en
el que, en sus disposiciones generales dice: “procede, a través del presente Decreto, establecer el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria para el ámbito de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, incluyendo las competencias básicas que el alumnado debe alcanzar al finalizar la etapa de Educación
Secundaria Obligatoria, así como los objetivos, contenidos y criterios de evaluación correspondientes a cada una de las materias que la integran.”.
0.2. Cuestiones generales sobre la Programación
Como hemos dicho antes, la elaboración de la presente programación didáctica se basa en el currículo establecido en el Decreto 291/2007, de 14 de septiembre.
0.3. Capacidades que intenta abordar esta programación
La enseñanza de la música tiene importantes y probados beneficios para el ser humano. La asignatura de música en la ESO encuentra un paralelismo apropiado a la enorme presencia que la música tiene para los adolescentes en su vida cotidiana, ayudando y contribuyendo a fomentar y desarrollar por medio de los instrumentos, la voz, el movimiento, la audición y la lectura de la música entre otras las siguientes capacidades:
e Las capacidades psicomotrices, de equilibrio y coordinación. e El conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical. e Las capacidades de atención, percepción, concentración y expresión. e La escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás y la participación. e La disciplina, el autocontrol y la relación con los compañeros.
e La capacidad de identificar los elementos que integran la música y su función dentro de ella. e Una mejor comprensión del hecho musical.
e La comprensión de las manifestaciones culturales a lo largo de la historia. e La sensibilidad musical y artística.
e La creatividad (por medio de la improvisación).
e El afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad.
e Da mayor control corporal. e Refuerza al tímido.
Con la presente programación se pretende ayudar a que todas estas capacidades antes citadas sean conseguidas por el alumnado satisfactoriamente, sin descuidar la atención a la diversidad y favorecer de esta manera los distintos aprendizajes que puedan adquirir según sus capacidades e intereses.
1. ANÁLISIS Y FUNDAMENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA
1.1. Fundamentación pedagógica de la asignatura de Música en la E.S.O.
Si en la Etapa de Primaria presenta un carácter más global el Área de Música, en la Etapa de Secundaria se produce una aproximación a lo artístico más diferenciada y analítica. En esta etapa es conveniente que la educación musical adquiera independencia respecto a los otros ámbitos de la educación artística. Esto se corresponde con las características evolutivas de los alumnos de esta edad, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable.
La educación musical presenta una triple dimensión, referida respectivamente: A la música como
lenguaje, como sistema con poder de comunicación, mediante el cual se pueden recibir y transmitir
mensajes con un contenido no estrictamente informativo, pero sí de estímulo del sentimiento y de la fantasía. A la música en su dimensión estética, como valoración de los sonidos producidos y percibidos, y también como fuente de una experiencia gozosa y placentera. A la música como medio de
comunicación, entre los seres humanos, en un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal
y que se basa en códigos culturalmente establecidos en cada sociedad. La educación musical promueve el desarrollo de capacidades perceptivas y expresivas. El desarrollo de las capacidades perceptivas en la educación musical implica elementos básicos de capacidad de: Escucha activa, basada a su vez en una actitud primordial de sensibilización al hecho musical de percepción, capaz de distinguir los elementos que los integran y de diferenciar las cualidades musicales. Audición atenta al significado de la música, descubriendo la obra musical como conjunto acabado y con sentido propio, y captando también la relación entre lo que se escucha y los conocimientos musicales previos. Memoria comprensiva, con poder para asociar unos elementos a otros y para recordar y evocar experiencias sonoras individualizadas y discursos musicales progresivamente más largos y complejos. El desarrollo de cada una de esas capacidades perceptivas de escucha atenta y activa y de memoria, está condicionado por la
riqueza de las experiencias musicales de los alumnos y alumnas y se traduce en la capacidad de escuchar y recordar, con atención continua y conciencia gozosa, obras musicales de complejidad y duración crecientes. Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el cultivo de: La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y melodías, relajación, concentración, etc. Las habilidades instrumentales, con las que se desarrollan capacidades motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil, al mismo tiempo que la concentración, la motivación, la inserción social, etc. La disposición para el
movimiento y la danza, que potencian la coordinación corporal, la motricidad y cualquier problema
relacionado con ella.
1.1.1. Música en 2º de la E.S.O.
En segundo curso los contenidos se enriquecen y articulan en torno a cuatro núcleos que permiten afianzar y completar los objetivos marcados para la educación secundaria. En el primero de ellos, Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y tercero, Interpretación y
Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto boque, Contextos musicales, incluye
contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.
1. ESCUCHA.
2. INTERPRETACIÓN. 3. CREACIÓN.
4. CONTEXTOS MUSICALES.
• El conocimiento y la valoración del patrimonio musical de la Región de Murcia, sus tradiciones musicales y las aportaciones de sus gentes a través de la historia, con el fin de que los jóvenes lo conserven y lo protejan.
• La práctica musical a través de la interpretación y de la audición como estrategias metodológicas para abordar las actividades didácticas relacionadas con los bloques de contenido.
• Los contenidos que se contemplan para el segundo curso de la ESO según el decreto nº 291/2007,
de 14 de septiembre por el que se establece el currículo de la ESO en la Comunidad Autónoma de
la Región de Murcia, son los siguientes:
BLOQUE 1. Escucha.
-‐ Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
-‐ Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras y musicogramas.
-‐ Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
-‐ Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos.
-‐ Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
-‐ La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
-‐ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. -‐ Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. -‐ Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
BLOQUE 2. Interpretación.
-‐ La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
-‐Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
-‐ Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. -‐ Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
BLOQUE 3. Creación.
-‐ La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
-‐ Improvisación vocal, instrumental y corporal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-‐ musicales.
-‐ Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. -‐ Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
BLOQUE 4. Contextos musicales.
-‐ Conocimiento de algunas de las manifestaciones más significativas del patrimonio musical español, occidental y de otras culturas.
-‐ Reconocimiento de la variedad de estilos en la música actual.
-‐ La música folclórica y popular en las diferentes comarcas de la Región de Murcia: canciones y danzas. Instrumentos y agrupa-‐ ciones.
1.2. Objetivos de Música relacionados con los Generales de E.S.O.
Objetivos Generales del Área de Música en la E.S.O. (Dec 291/2007) (Anexo 1)
Relacionados con los Objetivos Generales de
la Etapa (E.S.O.)
(Anexo 2)
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
1, 4, 7 y 14
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 4, 10, 11, 13 y 16 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
1, 4, 7, 12 y 13
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
1, 4, 6, 7, 14 y 16
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -‐medios audiovisuales, Internet,
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
4, 7, 12 y 14
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
4, 9, 13 y 16
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
10, 11 y 12
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
8 y 14
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
4, 6 y 7
11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
10, 11 y 12
12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de Murcia.
2 y 6
13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el
desarrollo de las actividades musicales. 8 y 6
1.3. Contribución de la educación musical a la adquisición de las competencias
básicas (Decreto 291/2007 de 14 de septiembre)
El orden establecido no supone criterio de prioridad y la descripción de las habilidades que integran cada competencia contribuye a definir su uso como referente en la evaluación. La definición de cada competencia se recoge en la tabla siguiente.
COMPETENCIA DEFINICIÓN
COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN
LINGÜÍSTICA
Habilidades para comprender, expresar e interpretar pensamientos, sentimientos y hechos de forma oral y escrita en diferentes lenguas y escenarios o contextos y regular el comportamiento.
MATEMÁTICA conocimientos y el razonamiento matemático en la descripción de la realidad y en la resolución de problemas de la vida cotidiana.
COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y LA INTERACCIÓN CON EL
MUNDO FÍSICO
Habilidades para comprender el mundo físico en sí mismo y en su interacción con las personas mediante el uso del método científico y la actitud de compromiso con la protección y mejora de la propia salud y del entorno.
TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL
Habilidades para utilizar de forma autónoma y crítica, las herramientas informáticas para buscar, obtener, procesar y transformar información, así como para comunicarse.
COMPETENCIA SOCIAL Y CI-‐ UDADANA
Habilidades para “convivir”, “comprender la sociedad en la que vive”, “actuar de acuerdo con los principios éticos y democráticos” en los distintos escenarios y contextos en los que vive y participa.
COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA
Habilidades para “conocer”, “comprender”, “crear” y “participar” en manifestaciones culturales y artísticas diversas en los distintos escenarios y contextos en los que vive y participa.
COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER
Habilidades para planificar, desarrollar y evaluar de forma autónoma el “aprendizaje”, sentirse motivado para hacerlo, y utilizarlo en los distintos escenarios y contextos.
AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL
habilidades para, desde el conocimiento de si mismo y de las opciones existentes, tomar decisiones propias, llevarlas a la práctica, asumir riesgos y aceptar responsabilidades en distintos escenarios y contextos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la información y
competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el
conocimiento y dominio básico del “hardware” y el “software” musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la
producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
La música tiene un importante componente matemático, por lo que desde esta materia se estimula también tal competencia. El elemento rítmico de la música se fundamenta en una serie de figuras relacionadas entre sí por una proporción matemática y cuya unidad es el pulso. Desde la Edad media, la mayor parte de la música occidental utiliza los llamados compases, que no son más que una división del tiempo en partes iguales y cuya función es marcar los acentos internos dentro del discurso musical. Los compases están expresados en fracciones que detallan el número de partes del que se compone y la figura que será unidad. Así pues, y sobre todo en lo relativo al ritmo, en música se razona matemáticamente.
1.4. Contribución a las competencias básicas desde las unidades didácticas
Dada la importancia de esta asignatura de cara a la adquisición de las competencias básicas éstas han sido tratadas a lo largo de las unidades de forma amplia tanto desde un punto de compromiso implícito como explícito:
A. Competencia cultural y artística
Esta competencia se desarrolla principalmente a través de los apartados de Auditorio y Concierto donde se trabajan contenidos específicos relacionados con la unidad. Asimismo esta competencia aparece en el desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de expresiones artísticas.
B. Competencia de autonomía e iniciativa personal
Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por parte del discente.
C. Competencia social y ciudadana
A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y mejorar las relaciones personales y sociales.
D. Competencia digital y tratamiento de la información
Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas a lo largo del libro.
E. Competencia para aprender a aprender
Dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes.
F. Competencia en comunicación lingüística
La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades básicas de la asignatura.
G. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades.
2. UNIDADES DIDÁCTICAS
Las Unidades Didácticas se corresponden con los bloques 1º, 2º, 3º y 4º legislados para 2º de la ESO.
Temporalización Primera Evaluación.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: El Sonido y sus cualidades. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: El Ritmo.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: Melodía y armonía. Segunda Evaluación.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: La voz.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: Los Instrumentos musicales. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: La Textura musical.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 7: La Forma musical. Tercera Evaluación.
UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8: La Música popular urbana. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 9: Música y artes escénicas. UNIDAD DIDÁCTICA Nº 10: El Folclore Musical.
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e Analizar el proceso de producción del sonido. e Diferenciar el sonido del ruido y el silencio.e Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud.
e Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. e Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido.
e Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica. e Conocer las características de la música en el cine.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo. e Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes.
e Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo.
e Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4. e Conocer las características del estilo musical rock.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente. e Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos.
e Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde. e Conocer las alteraciones musicales y su función.
e Discriminar entre consonancia y disonancia.
e Conocer las características del estilo musical hip hop.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Identificar y conocer las partes del aparato fonador.
e Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.
e Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal.
e Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación. e Identificar las agrupaciones vocales más características. e Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música.
e Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera. e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta
y la interpretación de composiciones musicales.
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e Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido.
e Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales.
e Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica.
e Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental.
e Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares.
e Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos.
e Conocer las características del estilo musical funk.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Descubrir la textura en la música.
e Diferenciar los elementos de la textura mediante la audición. e Interpretar distintos tipos de textura musical.
e Identificar diferentes texturas musicales en audiciones y partituras.
e Conocer algunas de las características básicas de la música tradicional africana. e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta
y la interpretación de composiciones musicales.
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e Comprender el concepto de forma musical. e Conocer algunas formas musicales básicas.
e Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales estudiadas en la unidad.
e Repasar y practicar los signos de repetición.
e Analizar las características de la forma en la música pop. e Conocer el estilo musical New Age.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Analizar las características básicas de la música jazz.
e Realizar un recorrido por las principales tendencias musicales de la historia de la música rock y pop.
e Conocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España. e Identificar los estilos musicales explicados en la unidad, a través de la audición. e Conocer los instrumentos musicales utilizados habitualmente en este tipo de
música.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.
e Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo.
e Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela. e Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical. e Conocer las características de la música latina.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Comprender el concepto de folclore.
e Conocer las principales características de la música tradicional.
e Descubrir y apreciar el rico y variado folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes.
e Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden.
e Profundizar en el conocimiento del folclore musical del entorno del alumno o alumna.
e Valorar la importancia del folclore en la música actual.
e Conocer algunas de las características musicales del flamenco.
e Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales.
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e Identificación auditiva de las cualidades del sonido.
e Clasificación auditiva de sonidos a través de su altura, duración intensidad y timbre y representación gráfica de éstos a través de: el pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.
e Representación gráfica de diferentes sonidos.
