El juego dramático como potenciador del lenguaje corporal en primera infancia

Texto completo

(1)1.

(2) El juego dramático como potenciador del lenguaje corporal en primera infancia. Trabajo de grado presentado para optar por el título de Licenciado en Artes Escénicas. Por:. Marlon López Sánchez Código: 2012177012. Tutora: Mg. Diana Patricia Huertas. Universidad Pedagógica Nacional Facultad de Bellas Artes Licenciatura en Artes Escénicas Proyecto de grado II. 24 de octubre. 2.

(3) 1. Información General Tipo de documento. Trabajo de grado. Acceso al documento. Universidad Pedagógica Nacional. Biblioteca Central. Titulo del documento. EL JUEGO DRAMATICO COMO POTENCIADOR DEL LENGUAJE CORPORAL EN PRIMERA INFANCIA.. Autor(es). LÓEZ SÁNCHEZ, MARLON.. Director. HUERTAS, PATRICIA.. Publicación. Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2016. 150 p.. Unidad Patrocinante. Universidad pedagógica nacional. Palabras Claves. JUEGO DRAMTICO, LENGUAJES CORPORALES, EDUCACION INICIAL.. 2. Descripción .. Trabajo de grado que se propone encontrar los diálogos y mecanismos establecidos para que el. lenguaje corporal sea un contenido del juego dramático en las aulas de primera infancia. De esta forma, se evaluará cuáles aportes del lenguaje corporal nutren el crecimiento del infante; por otro lado, se observará la contribución del juego dramático al contenido del lenguaje corporal y cómo este es un canal propicio para el conocimiento, dada la población dispuesta. El análisis de esta información da cuenta de que el juego dramático, como didáctica en la educación inicial, potencia desde el cuerpo muchos elementos: la espontaneidad, la creatividad, el cuidado de sí mismo, el autoconocimiento corporal, la construcción de personajes desde el cuerpo, etc.. 3. Fuentes. Ávila, R. (2005). La producción de conocimiento en la Investigación Acción Pedagógica (IAPE): balance de una experimentación. Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá, Colombia. Birdwhistell, R. (S.A.) Antropología de la gestualidad. Proyecto de investigación. Estados Unidos. Calmels, D. (2009). Infancias del cuerpo. Ediciones Puerto Creativo. Argentina.. 3.

(4) Cañas, J. (2009). Didáctica de la expresión dramática. Ediciones Octaedro. Barcelona, España. Cárdenas Restrepo, A., Gómez Díaz, C. (2014). El juego en la educación inicial. Panamericana Formas e Impresiones S.A. Bogotá, Colombia. Constantin, S. (1982). Manual del actor. Editorial Diana S.A. México. Cortina, A. (1997). El mundo de los valores. Editorial El Búho. Bogotá, Colombia. Dirección de Educación Inicial. (2004). Cuerpo y aprendizaje en la Educación Inicial. Editorial Gobierno de la Provincia de Buenos Aires . Buenos Aires, Argentina. Foucault M., Sossa Rojas A. (2010). El cuidado de sí. Universidad Andrés Bello, sede Antofagasta. Revista Universitaria Arbitrada de Investigación y Diálogo Académico, Vol. 6, No. 2. Chile.. 4. Contenidos. objetivo general: . Categorizar los aportes del juego dramático en el lenguaje corporal para la educación inicial con niños de jardín 1 del Colegio Atanasio Girardot I.E.D. Bogotá, Colombia.. como específicos: . Reconocer el cuerpo y los lenguajes corporales desde la perspectiva del arte escénico, en especial con los elementos del juego dramático con niños de 4 a 6 años.. . Diseñar e implementar una propuesta pedagógica sobre el lenguaje corporal, teniendo en cuenta el juego para la primera infancia.. . Reflexionar y sistematizar los aportes del juego dramático al lenguaje corporal, en educación inicial desde las artes escénicas.. Educación inicial y los lenguajes artísticos El juego dramático en la educación inicial El lenguaje corporal en la educación inicial Construcción de la imagen corporal. 4.

(5) La escucha, un compromiso mediante el cuerpo La cara, una comunicación por medio del gesto El juego dramático como potenciador del lenguaje corporal en los niños. 5. Metodología. Investigación Acción Pedagógica (IAPE) enfoque cualitativo. Instrumentos de recolección de datos: Diarios de campo, Entrevistas, Fotografías, Planeaciones de clase, Dibujos, Contexto, Población.. 6. Conclusiones. se evidencia que el juego dramático potencia e impulsa en los niños la motricidad fina y gruesa desde los contenidos tratados del lenguaje corporal, trabajo desde el gesto, la postura corporal y el silencio.. La identificación de los gestos del rostro en diferentes ejercicios, permitió en los niños un conocimiento acerca de las emociones y de cómo estas pueden configurar la cara. Por supuesto, la expresividad del rostro y, a partir de esta, la identificación de la cara en las diferentes emociones por las que pasa el niño. A través de los juegos de roles, llega a la creación de personajes desde su experiencia y desde la imaginación, al cambiar su cuerpo y configurar su rostro con gestos y emociones y, de esta manera, expresar formas distintas su ser. El silencio, como contenido de clase, logró el potenciamiento del lenguaje corporal en los niños, ya que al no utilizar la palabra hablada ellos recurren a su cuerpo como mecanismo de expresión lo que genera códigos corporales. Se demostró que el juego dramático es un mecanismo de aprendizaje en los niños que puede ligarse a un contenido teatral enseñable, además que lo disfrutan y se divierten al aprender. Como lo menciona el Ministerio de Educación, el niño está lleno de lenguajes expresivos. Aun cuando callemos la palabra hablada, el niño se comunica con las palabras de su cuerpo.. Elaborado por:. Marlon López Sánchez.. 5.

(6) Revisado por: Diana Patricia Huertas.. Fecha de elaboración del Resumen:. 30. 11. 2016. 6.

(7) Resumen. En este trabajo se pueden encontrar los diálogos y mecanismos establecidos para que el lenguaje corporal sea un contenido del juego dramático en las aulas de primera infancia. De esta forma, se evaluará cuáles aportes del lenguaje corporal nutren el crecimiento del infante; por otro lado, se observará la contribución del juego dramático al contenido del lenguaje corporal y cómo este es un canal propicio para el conocimiento, dada la población dispuesta. El proceso de esta investigación parte del análisis de determinados grupos, los cuales evidencian la necesidad del cuerpo en el aula de clases; por esta razón, el contenido se estableció como el lenguaje corporal. Ahora bien, según el conjunto de personas dispuesto, se pregunta el mecanismo ideal para transportar los contenidos y surge entonces la propuesta del juego dramático como herramienta en el salón de primera infancia. Así se brindan prácticas docentes en las que se evidencian las clases y se analizan desde allí diferentes factores: desde lo corporal, pasando por la incidencia del juego dramático en los contenidos planteados, hasta los aportes de los contenidos a la población. El análisis de esta información da cuenta de que el juego dramático, como didáctica en la educación inicial, potencia desde el cuerpo muchos elementos: la espontaneidad, la creatividad, el cuidado de sí mismo, el autoconocimiento corporal, la construcción de personajes desde el cuerpo, etc. Diferentes factores que se encontrarán más adelante.. 7.

(8) Contenido Introducción………………………………………………………………………………10. Capítulo 1 Marco teórico y de referencia……………………………………………………………...16. 1.1. Antecedentes……………………………………………………………………………….17 1.2. Educación inicial y los lenguajes artísticos……………………………………………20 1.3. El juego dramático en la educación inicial……………………………………………29 1.4. El lenguaje corporal como contenido de enseñanza en la educación inicial…………..33 1.5. Construcción de la imagen corporal…………………………………………………...34 1.6. La escucha, un compromiso mediante el cuerpo……………………………………...35 1.7. La cara, una comunicación por medio del gesto………………………………………36 1.8. El juego dramático como potenciador del lenguaje corporal en los niños…………….37. Capítulo 2 Marco metodológico……………………………………………………………………….39. 2.1. Investigación Acción Pedagógica (IAPE)…………………………………………….39 2.2. Instrumentos…………………………………………………………………………...42 2.3. Diarios de campo………………………………………………………………………42 2.4. Entrevistas……………………………………………………………………………..43 2.5. Fotografías……………………………………………………………………………..44 2.6. Planeaciones de clase………………………………………………………………….44 2.7. Dibujos………………………………………………………………………………...47 2.8. Contexto ………………………………………………………………………………47 2.9. Población………………………………………………………………………………47. Capítulo 3 Análisis de datos y resultados……………………………………………………………48 8.

(9) 3.1. Cuando la clase de teatro entró al grado jardín………………………………………..48 3.2. El gesto a través de las emociones…………………………………………………….51 3.3. La postura para la creación de personajes……………………………………………..54 3.4. El silencio como comunicador de ideas……………………………………………….57 3.5. El juego dramático, una herramienta didáctica………………………………………..59 3.6. La construcción de contenidos teatrales útiles para la vida, desde el lenguaje corporal ……………………………………………………………………………………………..61 3.7. El juego dramático como excusa para actuar frente a un público……………………..61 3.8. Roles de lectura corporal (público - actor)…………………………………………….64 3.9. Lenguaje corporal, juego dramático y espacio………………………………………...64 3.10. Juego dramático y lenguaje corporal, aportes………………………………………..65 3.11. El crecimiento de la creatividad y la espontaneidad…………………………………67 3.12. El cuidado por sí mismo para cuidar a los demás…………………………………....68. Conclusiones………………………………………………………………………………69. Referencias bibliográficas……………………………………………………………………………...73. Anexos…………………………………………………………………………………........1 1. Entrevista a la docente Carolina Munévar…………………………………………..1 2. Proyecto de aula: Mi cuerpo, mi ser, mi lenguaje…………………………………...2 3. Planeaciones de clase………………………………………………………………17 4. Diarios de campo…………………………………………………………………..53 5. Permisos fotográficos………………………………………………………………54 6. Fotografías de clases……………………………………………………………….56 7. Dibujos de los estudiantes………………………………………………………….59. 9.

(10) Introducción “El cuerpo habla”, se dice en el argot popular. En nuestra cultura, el cuerpo habla desde la quietud; es decir, desde el lenguaje de las palabras. Esta investigación propone que el lenguaje corporal es una categoría que puede ser objeto de intervención, aprendizaje y conocimiento. O sea, puede ser educable en beneficio del propio sujeto y de quienes lo rodean. Esto implica comprender que el lenguaje corporal es una forma de comunicación, que no necesariamente es aleatoria o inconsciente. Ray Birdwhistell (S.A., p. 7) define que: el lenguaje corporal, entendido aquí como cuando hablamos de kinesia (kinesis en griego significa movimiento) se refiere a la capacidad de efectuar comunicación mediante gestos u otros movimientos corporales; que incluyen la expresión facial, el movimiento ocular y la postura, entre otros. Así empieza nuestra comprensión del lenguaje corporal, ante la ausencia del lenguaje oral.. Este proyecto de investigación es una reflexión sobre el lenguaje corporal en la educación inicial. En la actualidad, son pocas las investigaciones que se han realizado desde la perspectiva de la educación artística. Esto implica replantear los conceptos de cuerpo y corporalidad, desde ideas conservadoras en el aula de clase y sobre las maneras de aprender. El cuerpo está y es frente a los aprendizajes diferentes por los que transitan los niños. El aprender, el conocer y el crecer no se dan solo en el cerebro. Se manifiestan en el cuerpo, sus lenguajes y sus movimientos. Según la Dirección General de Cultura y Educación de Buenos Aires (2008, p. 12): el cuerpo y el movimiento son entonces una estructura de significación que resulta del equilibrio entre las dialécticas que lo producen, además de que todo comportamiento es corporal y son estas dos categorías esenciales en la adquisición de conocimientos.. Sin embargo, y a pesar de su etapa de desarrollo, los sistemas educativos están diseñados para mantener a los niños sentados para que su cuerpo aprenda desde estas edades los sistemas de control. El cuerpo y sus lenguajes se empiezan a cohibir, y son poco tratados en la escuela desde la expresión corporal. Teniendo esto en cuenta, el lenguaje corporal se 10.

(11) convirtió en el tema a potenciar desde las artes escénicas y se hizo efectivo desde el juego dramático, desde la perspectiva que propone José Cañas. Las investigaciones de este autor permiten identificar que, en estas edades, más que implementar “el teatro espectáculo” es necesario trabajar el juego dramático como herramienta, un método lúdico y divertido el cual pretende fomentar la creatividad, la expresión y el juego como una alternativa de formación apoyada en la expresión corporal, como son: gestos, señales y movimientos. (2009, p.18) Argumenta que: la expresión dramática debe estar basada en el juego que es una de las formas de expresión más completas, ya que este conduce al niño a considerar la propia expresión en este aspecto, en la dramática infantil como parte de su libertad personal.. Con base en todo lo anterior y en la posibilidad que ofrecía la práctica pedagógica con la metodología de la Investigación Acción Pedagógica (IAPE), se proponen varios interrogantes de los cuales surge la pregunta: ¿Cómo ayuda el juego dramático a potenciar el lenguaje corporal en la educación inicial de niños del Colegio Atanasio Girardot I.E.D. Bogotá, Colombia?. Este colegio es tomado en cuenta desde las prácticas pedagógicas establecidas en la Universidad Pedagógica Nacional. Además de ser una motivación personal el trabajar con edades tan tempranas las artes escénicas.. La pregunta de investigación se sustenta desde el punto de vista político y legal. La educación para la primera infancia tiene respaldo para que a la niñez se le brinden herramientas básicas que aporten a la construcción de lenguajes, como lo dice el Ministerio de Educación Nacional - MEN (2010, p. 18): Allí se presentan las dimensiones: socioafectiva, corporal, cognitiva, comunicativa, estética, espiritual y ética. Según estas, se pueden crear maneras de expresión, de comunicación, las cuales potencien su creatividad y espontaneidad. Este proyecto de investigación se basó en desarrollar la dimensión corporal, pues como lo menciona el Lineamiento Curricular Pedagógico de la Educación Inicial (2008, p. 110.): Abordar la dimensión corporal dentro del desarrollo humano es encontrarse con un campo de posibilidades que se fundamentan en la vivencia corporal de 11.

(12) los sujetos, así como en las relaciones que estos pueden establecer a través del cuerpo con los otros y con el medio, conformando un cúmulo de experiencias signadas por la cultura que hace posible su adaptación y progresiva apropiación de la realidad… Alcaldía Mayor de Bogotá, (2008, p. 104).. El lenguaje corporal, según el MEN (2014), se manifiesta en un movimiento y en las representaciones que los niños hacen espontáneamente de su realidad. Ellos leen los símbolos que la cultura y la sociedad les han brindado. Asimismo, los niños nos proponen lenguajes, como lo menciona Cárdenas Restrepo y Gómez Díaz (2014, p. 19). Desde el punto de vista individual, los niños interpretan y simbolizan su realidad, así como dejan entrever sus experiencias y conocimientos a través de imitaciones y representaciones. Esto también los lleva a reconocer sus propios gustos, emociones, ideas y deseos, además de ampliar sus posibilidades de comunicación y expresión. Al ser así, el arte en la educación inicial, según el MEN, debe estar enfocado al cuerpo para que este pueda comunicarse a través de los diferentes recursos que posee; de esta manera, se evidencia que la educación inicial actual no se enfoca en absoluto en el cuerpo ya que se educa a los niños en la lectoescritura y en los saberes básicos, y se deja de lado el cuerpo y sus diversas formas de expresión, pues no se fomenta su creatividad y espontaneidad, encasillándolos en saberes ya establecidos.. La dimensión corporal y, en específico, los lenguajes, son fundamentales en la educación de la niñez, aportándole en la construcción de sujetos de derechos, entendiendo así –desde la perspectiva del lenguaje corporal– la apropiación y el reconocimiento de decisiones. También desde la búsqueda de nuevos sentimientos, al establecer el pensamiento crítico, la capacidad de expresión, los procesos de exploración del gusto, de sabores y de todo aquello que infiere en la búsqueda de la identidad. Igualmente, le permite al niño identificar nuevas formas de relacionarse consigo mismo y con los otros, distanciándose de los lenguajes corporales de nuestra sociedad asociados especialmente con la violencia, el maltrato y la agresión física. Esto es evidente en los espacios de juego libre donde los juegos son mediados por golpes, patadas y lesiones de diferentes tipos. No obstante, cuando se les interpela sobre estos comportamientos, los niños responden: “estamos jugando”. 12.

(13) Por esta razón, el cuerpo se convierte en un elemento de aprendizaje en el aula de clase, que aporta a la comunicación con los otros, a la escucha y al reconocimiento entre ellos, lo que genera reflexiones constantes sobre valores como la tolerancia, el autocuidado y la autonomía. El cuerpo cuenta las historias del maltrato, el abuso y la violencia ejercida por otros. En consecuencia, este proyecto buscó que también se contara la historia de los gestos, de personajes fantásticos y del cuerpo para reír y divertirse con los otros.. Asimismo, este proyecto de investigación pretendió hacer un aporte a la construcción de sujetos desde la primera infancia, contribuyendo con el despliegue de contenidos para que su lenguaje corporal sea enriquecido desde el juego dramático y las herramientas que las artes escénicas puedan brindarles a los niños. Al ser así, ellos podrán comunicarse de manera más creativa, innovadora y, sobre todo, sin violencia o agresión. Entonces se pensó un camino por el cual el lenguaje corporal pudiera pasar por medio del juego dramático a una población específica y luego evidenciar los aciertos o desaciertos de esta práctica, para lo cual se plantearon los siguientes objetivos; como general: . Categorizar los aportes del juego dramático en el lenguaje corporal para la educación inicial con niños de jardín 1 del Colegio Atanasio Girardot I.E.D. Bogotá, Colombia.. Y como específicos: . Reconocer el cuerpo y los lenguajes corporales desde la perspectiva del arte escénico, en especial con los elementos del juego dramático con niños de 4 a 6 años.. . Diseñar e implementar una propuesta pedagógica sobre el lenguaje corporal, teniendo en cuenta el juego para la primera infancia.. . Reflexionar y sistematizar los aportes del juego dramático al lenguaje corporal, en educación inicial desde las artes escénicas.. Fue necesario crear en el niño lenguajes de expresión, pues en la primera infancia sus sistemas de comunicación están basados en el cuerpo, como lo dice el estudio de Calmels 13.

(14) (2009), el cual asegura que: no habría cuerpo en tanto soporte de la expresión y la comunicación de este, lo que quiere decir que el cuerpo es una construcción de manifestaciones y de expresiones corporales (Birdwhistell. S.A., p. 3. Expresión corporal, es decir la manera en la que se comunica el cuerpo, sea verbal o no verbal) mediadas por el contexto; entonces allí, los objetivos podrán dar cuenta de los sistemas usados, de los contenidos propuestos y de su pertinencia en las aulas de clase, además de evidenciar un resultado, el cual permitirá observar los aportes a la construcción del niño en los salones de clase, para así lograr diferentes saberes desde las artes escénicas.. Como docente en formación de la Licenciatura en Artes Escénicas es un compromiso generar una noción corporal en los niños, como lo menciona José Indalecio (1998, p. 17) al asegurar que: es importante saber qué instrumentos tenemos para expresarnos: la labor del educador debe consistir en ayudar a descubrir la rica variedad de movimientos de la que es capaz el niño. De esta forma se genera una mirada de conciencia y autocuidado en el niño, para que pueda disponer de él a su antojo. En el mismo estudio, afirma, una vez logrado el conocimiento de su cuerpo, el niño llega a la aceptación de su cuerpo, y se desarrollará y enriquecerá desde su cuerpo; esto ayuda a entender que no se genera un autoconocimiento y una autoaceptación corporal en la primera infancia, como ya se mencionó por falta de información en nuestro contexto, además de que el niño está constantemente sentado, recibiendo órdenes y escribiendo; allí el lenguaje corporal toma importancia, al ofrecer pistas sobre las cualidades de movimiento de cada individuo, lo que también permite dar una ojeada de los alcances físicos de cada uno.. Además de lo señalado, vale la pena aclarar que se tratará de realizar un estudio riguroso de primera infancia en Colombia. Según Amador Baquiro (2012, p. 2): los estudios sobre la infancia en América Latina y el Caribe han tenido un despliegue considerable durante las últimas dos décadas. Los abordajes son diversos y sus referentes teóricos y metodológicos ofrecen importantes aportes para comprender las transformaciones de los niños y niñas en el tiempo, interpelar las prácticas convencionales (patriarcales y adultocéntricas) de educación y cuidado, así como fomentar debates en torno a los complejos desafíos que. 14.

(15) implica el cumplimiento de las teleologías establecidas por la Convención de los Derechos del Niño.. Lo anterior no respalda que se ejecuten trabajos de cuerpo en infancia. Por esto se pretende generar un documento de apoyo sobre la educación inicial, para tener un registro de contexto que pueda ayudar a los futuros investigadores en el tema de la infancia, y generar un conocimiento profundo sobre estas etapas del desarrollo, para así establecer las maneras de aprendizaje más adecuadas de los estudiantes y los conceptos por tratar en las aulas de clase. Es importante aclarar que el método a utilizar en este proyecto es la Investigación Acción Pedagógica (IAPE), pues se considera que es gracias a esta que se pueden generar procesos de cambio en una población, puesto que se interviene en ella y se procede a observar las necesidades o las potencialidades que se pueden establecer desde las artes escénicas y, más específicamente, desde el teatro; para luego, analizar la experiencia y evidenciar si fue pertinente, al dar cuenta de los contenidos tratados para ser brindados en poblaciones similares.. El lector encontrará diferentes asuntos en esta investigación. El capítulo uno describe los conceptos por trabajar. Se empieza por revisar los diferentes proyectos llevados a cabo, en los que se puede encontrar similitud en la investigación, lo que nos dará los antecedentes que favorecen al observar los tipos de población trabajados anteriormente, los contenidos teatrales y las problemáticas del contexto. Luego se exponen las categorías emergentes de la pregunta, el lenguaje corporal, la educación inicial y el juego dramático. De estas se muestran diferentes argumentos, los vínculos que surgen y las equidistancias; además, se descifran las subcategorías inmersas. En el capítulo dos se plantea el método de investigación apropiado y la Investigación Acción Pedagógica (IPE), para así definir los instrumentos de recolección de datos adecuados como son: las entrevistas, las fotografías, los diarios de campo, las planeaciones de clase, etc. En el capítulo tres se analiza lo evidenciado en la recolección de datos. Allí se enumeran ciertas categorías de análisis y se hace un debido proceso de selección de información para, 15.

(16) de esta forma, evidenciar los resultados obtenidos respecto a nuestra pregunta y a los objetivos de la investigación. Por último, se evidencian las conclusiones arrojadas del análisis de datos, las cuales cuentan el proceso llevado a cabo y cómo este nutrió o no a la educación inicial desde las artes, además de la pertinencia del juego dramático en estos espacios de educación. Es necesario clarificar que en la educación inicial queda aún mucho por investigar desde varios aspectos: desde el cuerpo en infancias, ya que varía según el contexto y la institución; desde el juego dramático como un mecanismo de aprendizaje y de enseñanza, pues son pocas las investigaciones en Colombia llevadas a cabo; y por último, en infancias y en los contenidos artísticos apropiados para estas edades.. Capítulo 1 Este capítulo trata las diferentes categorías de análisis del proyecto investigativo en el que se evidenciará desde cuáles autores son tomadas, estudiadas y estructuradas. A partir del lenguaje corporal con Daniel Calmels y Ray Birdwhistell. En el juego dramático con investigadores como Tejerina Lobo, Patricia M. Sarlé, Inés Rodríguez Sáenz, Elvira Rodríguez y José Cañas. Desde la población existen aportes de organizaciones como la Organización Mundial para la Educación Preescolar (OMEP), la Secretaría de Educación y el Ministerio de Educación Nacional (MEN). También con investigadores de la condición infantil como Juan Carlos Amador Baquiro y José Indalecio. Además, de cómo estas llegan a establecer un diálogo entre sí para ser brindadas a una población que requiere unos saberes básicos para su desarrollo. De igual forma, se brindan ciertas definiciones sobre la metodología realizada en las prácticas pedagógicas que posibilitan la movilización de los temas por tratar. Marco teórico y de referencia Tiene como fin dar cuenta del teatro en las aulas de clase y, más específicamente, en la educación inicial, puesto que no se le tiene el valor al teatro como materia de enseñanza, ya que se piensa en diversos casos, mediante diagnósticos y entrevistas, que es una pérdida de tiempo ya que los niños solo van a jugar. Pero, es exactamente eso lo que nos importa: que 16.

(17) vengan a jugar. Por un lado, lo que propone Cañas es categorizar las clases de teatro en diferentes etapas del desarrollo. Para iniciar, en edades de 4 a 6 años se debe dar juego dramático para que los niños puedan hacer desde el juego unas representaciones de diferentes situaciones que ayuden a potenciar su expresión. Más adelante, se debe proseguir con expresión dramática para edades de 10 a 12 años. Luego, expresión dramática y teatro en edades comprendidas entre los 12 y 14 años, y finalizar con un taller de teatro en los menores de 14 a 16 años. Por otro lado, se pretende observar las categorías del lenguaje corporal pertinentes para estas etapas del desarrollo, tomando en cuenta las definiciones antropológicas de Ray Brigistell. También es necesario situar a la población, puesto que es en la primera infancia en la que debemos realizar un estudio de cuáles necesidades se presentan en esta etapa y cuáles conocimientos se brindan para estas edades. Para desarrollar estas ideas, se definirán algunos conceptos que serán abordados según la pregunta de investigación, de esta forma se establecerá una claridad de ideas para observar cuáles aportes son válidos para esta investigación, además de analizar cómo entran en debate, en diálogo, incluso en contrapunto de estos saberes. Los conceptos por definir son: lenguaje corporal, juego dramático, primera infancia y educación inicial. 1.1 Antecedentes. Al revisar los procesos de investigación anteriores en la Licenciatura en Artes Escénicas relacionados al juego dramático, se encuentran varios antecedentes los cuales aportan a las definiciones de expresión dramática. La monografía de Brenda Soto y Angélica Mancipe apoyan lo que propone José Cañas sobre expresión dramática (2009, p. 18.): el cómo en una de las formas de expresión más completas, habrá que añadir que esta debe estar basada en un concepto esencial; el juego es el que conduce al niño a la propia expresión. En lo anterior, se afirma que el juego dramático es la actividad colectiva que necesita de un animador adulto y que, a partir de la improvisación, busca teatralizar situaciones carentes de estructura teatral con el fin de llegar a una creación propia. 17.

(18) Este trabajo de grado concluye que el juego dramático es un mecanismo viable para enseñar en un salón de clase en la primera infancia, y que es útil en la potenciación de la creatividad, enfocada en la expresividad del niño y basándose en un tema: en este caso, en el lenguaje corporal. También es necesario el acompañamiento del maestro, quien elige el asunto por desarrollar y quien media en cada juego que se ejecute.. Otro aporte útil a este trabajo monográfico tiene que ver con el juego de roles y su utilidad en la comunicación y la expresión. Soto y Mancipe nos dan un acercamiento a un posible juego, los juegos en primera infancia, como (2016, p. 24): el juego de roles en la educación inicial refleja la concepción del mundo que tienen los niños y el papel que ocupan dentro de este. Asimismo, es la forma como manifiestan qué mundo los rodea y qué toman de él. Para el docente, el juego de rol es la forma de identificar qué pasa por la mente de los niños e, incluso, reconocer posibles problemáticas sociales a las que pueda estar expuesto. Es indispensable la expresión y la comunicación del contexto en el que se encuentran. Todo esto lo comunican los niños a través del cuerpo mediante los diferentes juegos en los que transitan y son propuestos en el aula de clase.. Por un lado, los juegos en este caso de roles desarrollan en los niños variados temas que están inmersos en el jugar. Por ejemplo, contenidos axiológicos los cuales en esa investigación no estaban propuestos, pero a medida de que se juega se hacen varios comentarios de cómo se debe ser educado, tolerante y respetuoso con los demás, aun cuando este no sea el objetivo de la clase. Por otro lado, se pretende generar juegos diferentes a los de roles para también crear y dejar un registro de la concepción de dichas actividades por parte de las artes escénicas, ya que desde las clases de teatro se pueden tomar varios ejercicios realizables con niños para potenciar su lenguaje corporal a través de ejercicios de improvisación y de expresión corporal.. El juego en estas edades es pertinente como método de aprendizaje, Sierra Restrepo (sin año) dice que: la subestimación del juego dramático al interior de los procesos escolares es doble: de una parte al ser considerado simple "juego" y del otro "arte", es decir, buenos 18.

(19) para nada desde la perspectiva utilitarista que la escuela en nuestro contexto occidental le ha dado a los procesos que intervienen en la adquisición del conocimiento. Arte y juego han sido asociados a los procesos no lógicos y no racionales, a diferencia de las matemáticas, las ciencias, la lectura y la escritura. Arte y juego no contribuyen, según esta popular opinión, al desarrollo intelectivo del educando. Se trata en este proyecto de generar una conciencia por el juego y por las artes en la escuela, para que se logre identificar que por medio de estos se generan clases llenas de conocimiento y de saberes que permiten que los niños no solo aprendan, sino que puedan mover su cuerpo y recibir con este nuevos universos de símbolos y de significados.. Es importante mencionar los lenguajes artísticos que se presentan en la primera infancia. Un ejemplo de esto lo demuestra Jenny Muñoz (2014) al mencionar que: el niño por lo natural es creador, ya que por medio de lenguajes, símbolos, códigos, expresa sus sentimientos, pensamientos y vivencias. Es así como la clase de teatro puede potenciar todas estas expresividades del niño y potenciarlas para que tenga un mayor desenvolvimiento personal en diferentes ambientes, bien sean escolares o cotidianos.. Para citar a Muñoz, el niño realiza un reconocimiento por medio del cuerpo, ya que explora a partir del tacto, lo sonoro o lo visual, en pro de reconocer desde los sentidos todo lo que está a su alrededor; por tanto, es preciso pensar que los niños aprenden del ambiente, y este saber es desde el cuerpo, pasa por este y es reflejado desde su ser.. Para concluir, es necesario en la educación inicial el uso de los lenguajes artísticos, pues así lo menciona Muñoz: el lenguaje artístico en la educación inicial, es uno de los métodos por el cual se pretende desarrollar las destrezas y habilidades del niño a través de los diferentes lenguajes expresivos. Estos lenguajes pueden tener enfoques diferentes, desde otros escenarios como, por ejemplo, plásticos, música, verbal, escritura y lo corporal.. 1.2. Educación inicial y los lenguajes artísticos La primera infancia tiene ciertas variables a las que se le deben muchas investigaciones. En este caso la investigación se enfoca en la educación inicial, en la que los niños tienen 19.

(20) ciertas materias que ayudan a la construcción de sujetos; es decir, a la aprehensión de los mecanismos de comportamiento y de conocimientos básicos para la vida.. Para respaldar lo anterior, el Artículo 29 de la Ley 1098 del 2006 Código de Infancia y Adolescencia dice:_ Derecho al desarrollo integral en la primera infancia. Es la etapa del ciclo vital en la que se establecen las bases para el desarrollo cognitivo, emocional y social del ser humano. Comprende la franja poblacional que va de los cero (0) a los seis (6) años de edad. Desde la primera infancia, los niños y las niñas son sujetos titulares de los derechos reconocidos en los tratados internacionales, en la Constitución Política y en este Código. Es importante tener claridad del marco legal que respalda los derechos de la primera infancia, además de la definición de aprendizajes en esta etapa del desarrollo.. Por una parte, las instituciones educativas permean los saberes adecuados para las etapas de desarrollo. Según el MEN (2009, p. 20): Los niños no parten de cero, siempre hay una base. En otras palabras, la mente de los niños no es un tablero en blanco y la entrada a cualquier espacio educativo no marca el comienzo de la construcción de su conocimiento. Por esto se habla del desarrollo en términos de re-comenzar, de re-iniciar, de reorganizar. Esto sugiere, entonces, que el desarrollo se va dando gracias a los conocimientos adquiridos, los cuales ayudan a que el niño pueda configurar este conocimiento para poder construir el mundo que le rodea y, de esta manera, irlo comprendiendo poco a poco. Para esta investigación esto es importante porque de esta forma el niño puede tomar los saberes adquiridos y codificarlos para su vida cotidiana, al dar cuenta no solo de los saberes en el aula sino también en su entorno, creciendo con estos y comprendiendo mejor los sistemas del contexto.. Por otra parte, el transcurso del desarrollo y que posibilita el crecimiento de los niños, son las competencias, las cuales ayudan a que ellos puedan trasponer los saberes aprendidos en diferentes situaciones. Según el MEN (2009, p. 22): La competencia se caracteriza porque moviliza o potencia el conocimiento que surge de una situación específica, hacia diversas situaciones y este carácter flexible les brinda a los niños más posibilidades de ‘poder hacer’ y de un desarrollo autónomo. Por ejemplo, en esta investigación las clases 20.

(21) impartidas pretenden potenciar el lenguaje corporal mediante el juego, pero este lenguaje corporal es apenas un hincapié para que los niños puedan explotarlo aun más en los espacios fuera de clases, que puedan identificar diferentes gestualidades y corporalidades e, incluso, graficarlo en su cuerpo en distintas situaciones; además de poder configurar su cuerpo con estos saberes que les ayudan a su autoconocimiento y su aceptación corporal.. Dadas las competencias en los niños, ellos pueden generar un conocimiento crítico que les ayuda a pensar de manera más abierta alguna situación en la que transiten. Esto se llama experiencia reorganizadora, que se entiende como una nueva síntesis de capacidades existentes que amplían la perspectiva de la niña y el niño hacia actividades más complejas: –desplazarse para buscar algo que no está visible para ella y su extensión hacia una capacidad totalmente nueva–. Buscar lo que está oculto, MEN (2009, p. 23). Esto posibilita que los niños puedan predecir diferentes resultados, pues al asociar los conocimientos que tienen a diferentes situaciones, pueden llegar a formular un resultado. Esta nueva capacidad de realizar inferencias puede tener diversas manifestaciones: los niños son capaces de elaborar planes, de establecer relaciones causales y de formular hipótesis y teorías.. Entonces, todo lo anterior posibilita que se genere aún más conocimiento no solo con la cabeza, sino un conocimiento que traspasa por todo el cuerpo a través de diferentes experiencias, por las cuales puede el niño dejar fluir lo que conoce y aprende. Según el MEN (2009, p. 24): Las competencias se vuelven, en este sentido, una manera de poner a prueba los conocimientos adquiridos; es decir, las experiencias reorganizadoras acercan a los niños a una nueva conciencia sobre “cómo pensar”; esto es, a saber utilizar el conocimiento, saber utilizar los recursos con los que cuentan para identificar cómo y dónde buscar la solución. Esta es una competencia que va de la mano de la experiencia reorganizadora. Por consiguiente, no se generan clases de artes escénicas; se genera una experiencia con las artes escénicas, en la cual los niños aprenden no solo contenidos teatrales sino también contenidos axiológicos.. 21.

(22) Los contenidos axiológicos son tomados del texto El mundo de los valores (1997, p. 46) en el que se menciona que: entre estos valores existen unos específicamente morales, como la libertad, la justicia, la solidaridad, la sinceridad, la tolerancia activa, la disponibilidad al diálogo y el respeto a la humanidad en las demás personas y en la propia. Dicho esto, se quiere dejar en la población estos valores, ya que se considera importante no solo transmitir contenidos artísticos, sino generar un proceso de cuidado por el otro aprendiendo el cuidado sí mismo. Vale la pena aclarar que la población sufre de juegos agresivos normalmente y que estos valores entran a conversar con el juego dramático, lo que demuestra que se puede jugar sin tener que golpearse, generar dolor en el otro o dominar en el juego; se trata de ampliar la visión de los niños para que puedan dar cuenta de juegos diferentes y divertidos sin la presencia de golpes o agresiones no físicas.. Quiere decir que los maestros deben ser quienes potencien en los niños la sensibilidad y la espontaneidad, para que puedan crear, en todo sentido, sus gustos y disgustos del mundo. Por una parte, es importante concebir estos criterios estéticos ya que permiten que el niño tenga una opinión crítica sobre lo que le rodea, sobre los conocimientos que le brindan a diario, lo que posibilita que el niño tenga autonomía para elegir lo que es mejor para él en diferentes situaciones. Acompañar a las niñas y a los niños a descubrir el mundo y a explorar los diversos lenguajes artísticos y sus posibilidades constituye entonces una oportunidad para despertar su sensibilidad, descubrir sus gustos y crear criterios estéticos para transmitir su visión propia del mundo. Esto es lo que se piensa de la educación inicial. Según el MEN (2014), es pertinente recordar que la investigación tiene una población de edades que oscilan entre los 4 y 5 años, ya que para estas los niños necesitan sentir que tienen algún grado de control sobre sus vidas y empiezan a comprender que son responsables por los efectos de sus comportamientos y que son sus elecciones y esfuerzos los que influencian el logro o no logro de las metas que se proponen (2009, p. 67). Podría decirse que en estas edades los niños son conscientes de muchas acciones que ejercen. Debido a esto, se debe potenciar su expresión para que estas acciones tengan un sentido simbólico con su cuerpo como comunicador de ideas.. 1.3. El juego dramático en la educación inicial 22.

(23) Por esto, la educación inicial se propone favorecer este desarrollo a través de acciones en las que se fomente el juego dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto con diversos ritmos y melodías, la expresión visual y plástica, así como la participación de la niñez en los espacios culturales, de forma tal que el arte en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la experiencia vital, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral. Además de lo anterior, lo artístico y lo pedagógico ayudan al niño a entender el contexto y a conocer las vivencias para poder aprender de ellas. También se educa al niño en artes para generar una educación para la vida; es decir, la que hace sensible por medio de gestos, ruidos e instrumentos ayudándolos a que puedan relacionarse mejor con su entorno. Asimismo, la educación artística en primera infancia debe estar encaminada al cuerpo, para que pueda comunicarse a través de los diferentes recursos que este posee; por ejemplo, el gesto, los movimientos corporales y la voz.. Esto da a conocer los aprendizajes de esta etapa y ayuda, además, a tener claridad de los aspectos de la primera infancia, los cuales se toman también en cuenta según lo menciona la Secretaría de Educación (2010, p. 40) al decir que: el proceso de enseñanza-aprendizaje se encamina a fortalecer el desarrollo en esta etapa, caracterizado por la estimulación y la exploración de niños y niñas de 3 a 8 años. El primer ciclo apunta a conquistar el gusto, el placer y la alegría de los niños y niñas por estar en la escuela, a generar una perspectiva pedagógica que tenga en cuenta las necesidades de los estudiantes en relación con los aspectos cognitivos, socio afectivos y físico-creativos. Gracias a esto la investigación observa el juego dramático, ya que es destacable prestar atención al goce de los alumnos por el juego y, por ende, a las clases de artes escénicas que tienen como metodología o herramienta de aula el juego dramático.. De esta forma, se deben estimular todos estos aspectos en el aula de clase para que el niño tenga un mejor crecimiento y educación. Según el MEN (2009, p. 69): La capacidad de razonar acerca del mundo social influye en las relaciones de amistad con otros niños, en el juego cooperativo, en la adopción de roles en los juegos, en la resolución de conflictos y en 23.

(24) sus juicios morales. Para poder cambiar los estereotipos instaurados en esta generación sobre la violencia como juego, se pretende generar un ambiente escolar tranquilo y comprensivo en el que los niños puedan crear un sentimiento de empatía hacia sus compañeros, lo cual ayuda a que se genere el autocuidado y la autoconciencia; gracias también a que el niño puede conocer su cuerpo y, por ende, el del otro.. El siguiente cuadro resume los principales aportes del juego dramático a los procesos de la educación inicial:. corporal. lenguaje. socialización. noción de cuerpo. ampliar vocabulario. cuidado por el otro. nuevas formas de expresión. identificación de su cuerpo. gestos escucha. Por una parte, el juego dramático es el mecanismo por el cual se brindan conceptos del lenguaje corporal en primera infancia, pues se observa que es la forma más acertada y lúdica de poder compartir estos saberes con niños de 3 a 6 años, ya que su finalidad es lograr una experiencia educativa integradora de lenguajes expresivos que, basada en el juego y el protagonismo de los niños, posibilite su expresión personal, el impulso de su capacidad y actitud creativa y la mejora de sus relaciones personales. Esto ayuda a reflexionar sobre lo que se genera mediante el juego dramático en primera infancia. Por ejemplo, una experiencia integradora de lenguajes expresivos, ya que los lenguajes corporales están siempre inmersos en la adquisición de conocimientos y pertenecen a todo el acervo comunicativo de los niños. Por otra parte, el impulso de la capacidad creativa. 24.

(25) porque, a pesar de su corta edad, los niños tienen pocos espacios para ser creativos de manera auténtica y siempre están en función de las propuestas del adulto.. Se llega entonces a la pregunta: ¿cuál es el objetivo del juego dramático? Tejerina Lobo (1992, p. 4) sugiere crear nuevas formas de expresión, de comunicación, nutrir a los niños de nuevos saberes que impulsen sus capacidades creadoras y artísticas, las formas en que se relacionan con el entorno y la mejora de mecanismos de comunicación. En síntesis, la manera de hacer todo esto posible, en este caso será el juego que se comprende en esta investigación como todo tipo de expresión en los niños. Como lo señala Bruner (1984, p. 219): Jugar para el niño y para el adulto... es una forma de utilizar la mente, e incluso mejor, una actitud sobre cómo utilizar la mente. Es un marco en el que poner a prueba las cosas, un invernadero en el que poder combinar pensamiento, lenguaje y fantasía. Combinar los diferentes leguajes es el propósito de este trabajo, ya que por medio del juego se pretende generar una comunicación del cuerpo al crear códigos que ayuden a la creatividad del niño y a su expresión.. La revista de la OMEP ofrece en su artículo sobre la enseñanza en escuelas de artes, unas pautas para los maestros o enseñantes que quieran generar en los niños experiencias integradoras, para vincular a los niños menores de 6 años a la educación en artes. Algunas de las formas privilegiadas para favorecer el desarrollo de la sensibilidad estética y la enseñanza de los lenguajes artístico-expresivos son: • La construcción de escenarios estéticos. • La posibilidad de compartir emociones con los niños. • La realización conjunta de acciones de apreciación-contemplación. • La realización conjunta de acciones de exploración-producción-creación. Todas estas pautas en esta investigación son pertinentes, además de que los niños a estas edades requieren de un continuo acompañamiento; y no solo esto: para poder brindar las clases dadas, las pautas anteriores evidencian pertinente la herramienta del juego dramático.. El juego dramático lo definen diferentes autores. Según Tejerina, al citar a Motos y Tejedo (1983, p.7): el juego dramático es la representación de una situación realizada por unos 25.

(26) actores que previamente han aceptado unos papeles. Por un lado, esta definición propone la situación de juego de roles, puesto que los niños simbolizann espontáneamente al jugar, y aceptan diferentes situaciones y personajes que ayudan a que se desenvuelvan en el espacio y en las sesiones de clase. Por otro lado, no se pretende generar niños actores pero se quiere que los niños acepten papeles y mediante el juego consideren serio el momento de la representación para hacer creer al otro su realidad con cambios de voz, corporalidades diferentes y gestos únicos. Pavis (1983) define el concepto sobre la práctica colectiva, que reúne a un grupo de jugadores que improvisan conjuntamente según un tema previamente elegido por ellos, dándole, por tanto, a esta improvisación una estructura dramática. Este concepto también aporta al entendimiento del juego dramático que se pretende aclarar en la investigación, puesto que ayuda a comprender que el juego se basa en la improvisación, ya que también es inherente en la expresión. Además de que el tema por desarrollar en las sesiones es elegido por el grupo, en este caso se utilizó un diagnóstico que proporcionó el asunto del lenguaje corporal, al ver las aptitudes que poseía el grupo mediante el cuerpo y el movimiento. En conclusión, el juego dramático se convierte en el camino más viable en los niños para proporcionar los conceptos de lenguaje corporal. Al dar cuenta de las definiciones, se considera que el juego dramático es en los niños una propuesta diferente de hacer clases, porque con él se pretende crear sesiones teórico-prácticas en las que existan ejercicios que puedan hacer volar su imaginación y su espontaneidad. Lo menciona Cañas (2009, p. 13) cuando dice que: el teatro es una de las formas de expresión más adecuadas y completas para descubrir estos fines dentro del desarrollo pleno del niño. Además de guiadas las clases de teatro por el juego, permite que el niño se desenvuelva de una manera tranquila y potencie todas sus facultades artísticas y corporales, ya que su cuerpo estará siempre diseñando códigos para que se genere comunicación, autocuidado y, lo más importante, un atorreconocimiento corporal.. Sin embargo, existe un término que puede causar confusión con el juego dramático, el cual es expresión dramática. Se observa que esta, según el MEN (2014, p. 37) es en la que se enuncian deseos y emociones, además que también se establece comunicación con el otro a 26.

(27) través de gestos, de la voz y de movimientos corporales, entre otros. Para el caso de la educación inicial, esta se hace presente a través del juego dramático que realizan las niñas y los niños; el goce y el deseo de ser bomberos, hadas, brujas, princesas o dinosaurios hacen que esta representación simbólica sea para ellas y ellos un juego “serio” para convencer al otro de su realidad. El juego es el tema del cual parte la expresión; quiere decir entonces que todo juego es expresión.. La expresión está encasillada en el juego puesto que toda manifestación interna que, apoyándose necesariamente en un intermediario (corporal, grafico, vocal o mixta entre estos elementos) se convierta no solo en un acto creativo sino también en un proceso de receptividad y escucha, de aceptación de los demás y autoafirmación personal, es expresión, Cañas (2009, p. 13). Por consiguiente, que la expresión se da por medio del juego, ya que los niños cuando juegan tienden a construir una amplia red de dispositivos que le permiten la asimilación de toda realidad, incorporándola para revivirla, dominarla o compensarla, ayudando a la comunicación; es decir, a la expresión consigo mismo y con los demás.. En síntesis, las definiciones y las características del juego dramático se profundizan sobre los juegos realizables en estas etapas del desarrollo. Indalecio (1998) define dos tipos de juegos realizables con los niños: juegos de representación y juegos motor-expresivos. En estas dos dinámicas de juegos se hace hincapié en la expresión corporal pero no se abunda sobre el término ya que es tomado de una manera un poco superficial. En este proyecto de investigación se pretende profundizar en este tema, así que no se toman en cuenta dichos juegos. Asimismo, Cañas plantea tres tipos de juegos. Cada uno pertenece a un rango de edad del niño: juegos de percepción encaminados hacia la educación inicial en la que existe la expresión no verbal mediante la kinésica, que incluye otros conceptos como: gesto, postura y escucha, ya que son una comunicación con el cuerpo. Juegos motores-expresivos y juegos de imitación. Para el campo de estudio, que es la educación inicial, el ideal serían los juegos de percepción, porque los niños en esta etapa del desarrollo se encuentran reconociendo el mundo, lo cual les va dando aportes a la construcción individual de cada 27.

(28) uno. En estos juegos de percepción existen dinámicas de roles, en los que el niño entra en situación; es decir, dramatiza una realidad previamente dicha en la que entran en juego su imaginación e improvisación con su libre expresión. Después de tomar en cuenta estos tipos de juegos, Cañas (2009, p. 49) argumenta varias pautas que se deben tener en cuenta en el aula de clases: . Es un método lúdico y creativo. Quiere decir, por supuesto, que las actividades deben ser encaminadas hacia el movimiento del cuerpo, además que tienen que ser propuestas innovadoras en las sesiones, para que los niños tengan curiosidad al momento de aprender.. . Admite la creatividad, la expresión y el juego como una alternativa de formación, ya que el juego es una de las formas de expresividad más completas y en esta permite la potenciación de los diferentes mecanismos de comunicación.. . Utiliza la expresión corporal como: gestos, señales y movimientos, pues el juego requiere que los niños se incorporen por completo; es decir, todo su cuerpo.. . Para sintetizar, en varias de las pautas que propone Cañas se evidencia que el juego tiene que ser un acto colectivo que se preocupa más por el proceso que por el final. Puesto que no estamos formando actores o una muestra final, el objetivo central es evidenciar un proceso productivo en el que los niños terminen conceptos del teatro gracias al juego.. A partir de estas pautas, se cuestiona: ¿qué papel tiene el docente en el aula al utilizar el juego dramático? Cañas propone un término llamado “el docente animador” con el que explica que el enseñante debe sumergirse en el juego, en su interior; debe participar del placer de moverse y gesticular con los niños, usando su propio cuerpo para crear un ambiente motivador y escuchar las propuestas de los alumnos. No falta agregar que debe tener dedicación, entrega y compromiso para con sus estudiantes. En este orden de ideas, el juego dramático es interpretado, al observar lo anterior, como una herramienta didáctica que potencia mediante el juego la expresión y la comunicación con los otros, la imaginación, la creatividad y la espontaneidad que se presentan en los roles enmarcados dentro de los juegos. Además de ser una práctica con los niños en la cual 28.

(29) también interfiere el maestro, y en la que es un niño más que juega lo que permite que la actividad no se desligue del objetivo o del tema propuesto por él, sesiones antes. Para concluir, se pretende también generar conciencia en las aulas de clase sobre las diferentes metodologías de enseñanza que se están implementado en disímiles contextos. Observar los mecanismos de aprendizaje que ayudan a potenciar las diferentes cualidades en la primera infancia para contribuir, además, en la construcción de la dimensión corporal, gracias a los aportes del lenguaje corporal mediante el juego dramático. Entendida la dimensión corporal como la adquisición de toma de decisiones en la que el niño experimenta nuevos sentires, conocimientos y todo cuanto interviene con la creación personal.. 1.4. El lenguaje corporal en la educación inicial El lenguaje corporal varía según el contexto y la población que queremos descifrar; esta, al ser de primera infancia se apoya en diferentes autores que permiten el desarrollo de significados cuando están el cuerpo y el movimiento. Dicho lo anterior, Daniel Calmels (2009) expone diferentes categorías de lenguaje corporal. Además expone las distintas manifestaciones en el niño y su significado, como son: el gesto, la postura, los ojos y la escucha. Todas estas categorías van encaminadas a poder descifrar el lenguaje de signos que construyen los niños constantemente, puesto que el cuerpo se construye en un diálogo con los otros, y crea, de esta manera, manifestaciones corporales. Lo anterior puede observarse con precaución ya que con el transcurso de los años los niños van perdiendo la espontaneidad debido a los límites impuestos en el área de la escuela. El lenguaje corporal, en este caso, ayuda a identificar problemáticas mediante gestos y posturas que reflejan anormalidad, por la cual el niño puede expresar mediante su cuerpo el estado de ánimo en que se encuentra; de esta manera los docentes pueden estar precavidos ante cualquier dificultad que el niño posea. Volviendo a Calmels (2009), se puede tener una pequeña definición de cuerpo en primera infancia. El autor hace este trabajo después de 15 años de práctica con los niños, en la que propone una serie de hipótesis sobre las manifestaciones corporales, lo que quiere decir 29.

(30) comportamientos, los cuales están permeados por el contexto en el que habitan. En el texto menciona que: el cuerpo no existiría, en tanto es soporte de la expresión y la comunicación, lo que quiere decir que el cuerpo es expresión, es lenguaje en el caso de los infantes porque constantemente ellos nos comunican sus necesidades, saberes e incluso visiones respecto a algún tema mediante el cuerpo, pues desconocen ciertas palabras que apenas están adquiriendo.. También se observa que la postura anterior de Calmels esta soportada, en el contexto presente, en texto del Distrito de la Alcaldía Mayor de Bogotá (2006) que dice que: El cuerpo nace para confirmar la presencia del niño y la niña en un mundo natural, social y cultural; su figura se hace original manteniendo viva la diversidad, al ser el referente privilegiado de significación de sus experiencias; ya que en el cuerpo y a través de él, los niños y las niñas sienten como crecen, conviven consigo mismos, se expresan, elaboran su propia identidad e interactúan con los demás y con el entorno. Estas afirmaciones son útiles para la investigación, pues el cuerpo entra a ser un concepto muy importante de definir, y no cualquier cuerpo; se habla de cuerpo en la infancia. Se afirma entonces, que el cuerpo da cuenta de los referentes en los cuales se sitúa el niño, y que observamos mediante el cuerpo y los gestos que producen al momento de expresarse.. Las clases dedicadas a este tema posibilitan en los niños una experiencia, para que a través de esta ellos puedan generar competencias que permitan la identificación de los diferentes saberes, además de la solución de problemas. Gracias a las experiencias reorganizadoras, como lo menciona el MEN (2009, p. 16): Una experiencia reorganizadora, más que acumulación, es el resultado de la integración de capacidades previas que permiten a los niños acceder a nuevos ‘saberes’ y ‘haceres’ y movilizarse hacia formas más complejas de pensamiento y de interacción con el mundo. Los niños pueden comunicarse con sus compañeros a través de estos códigos, ya que las experiencias reorganizadoras ayudan a que puedan prever diferentes resultados y no solo eso, también les facilita la adquisición de los códigos del lenguaje corporal, aprendiendo los diferentes gestos y lo que estos significan y expresan de sí mismos.. 30.

(31) Una autora que ayuda a tener más claridad sobre el cuerpo en la infancia es Kesselman (1991, p. 109) al afirmar que: Cada sensación que percibo en mi interior construye una realidad y destruye otra. Sensaciones internas que viven de mi mundo interno, del mundo de mis vísceras, de mis músculos, de cómo el mundo externo va dejando sus impresiones, sus huellas. Somos una construcción del contexto, de la cultura; somos el cuerpo de la sociedad en la que habitamos. El cuerpo entonces se connota en esta investigación como una construcción del ser, mediante diferentes referentes que son permeados por el hábitat en donde se desenvuelve y crece la persona, al tomar conciencia corporal de los diferentes actores que interactúan con el infante y dejan en él su huella o legado, para que este reproduzca de manera inconsciente los distintos movimientos o corporalidades que conoce y replica.. Además de lo anotado, se tiene en cuenta la expresión del sujeto que es inherente en su cuerpo. Indalecio (1998, p. 15.) dice del cuerpo que: Es una característica del ser humano, cuyo efecto se refleja en la expresión. Dos conceptos básicos a tener en cuenta: expresión es el acto de exteriorizar algo oculto y contenido; exige un esfuerzo y necesita una potencia que ponga en funcionamiento el proceso. Y expresión corporal es el proceso de exteriorización de lo más oculto de nuestra personalidad a través del cuerpo, un campo vivo sobre lo que hay mucho que investigar. Es esta la meta del proyecto de investigación: poder potenciar la expresión o los lenguajes del cuerpo para visualizar las sensaciones, emociones e ideas que presente el territorio conocido como cuerpo.. Estas evidencias hacen que el cuerpo tenga una nueva significación, ya que se debe ligar con la expresión, es decir, un mecanismo de expresión, un comunicador de ideas, sensaciones, experiencias y emociones, que son trasmitidos a través de códigos que se comprenden gracias al lenguaje corporal. La expresión corporal está inmersa en el lenguaje corporal ya que es por medio del este que podemos descifrar los códigos que expresa el cuerpo.. Para poder definir estos códigos de la expresión corporal que reproduce el cuerpo en primera infancia nos apoyamos en Birdwhistell (S.A., p. 2): En este estudio lo que se 31.

(32) pretende es analizar la comunicación gestual, pero para ello se realiza un estudio más amplio sobre lo que es la comunicación y los factores que entran en juego en el proceso comunicativo: factores verbales y no verbales; siendo este último factor en el que encuadraremos todo lo referente a la comunicación gestual. Esto no quiere decir que en las clases brindadas se suprima la palabra por completo, sino que lo que se analice sea el cuerpo y su movimiento.. Para comenzar con dichos factores de comunicación corporal, el autor define el lenguaje corporal como la comunicación no verbal, además de la comunicación mediante expresión o lenguaje corporal desprovisto de palabras. En términos más concretos, lo define como un conjunto de signos (movimientos, olores, expresiones del rostro...) mucho más complejos que el lenguaje humano y con mayor contenido, en cuanto a lo que expresamos tanto voluntaria como involuntariamente. Es decir, todo lo que hace referencia al "cómo se dice": gestos, expresiones faciales, movimientos corporales, el espacio que nos separa del otro. Todo esto es tomado en cuenta, pues es necesario saber sobre los diferentes sistemas de comunicación del cuerpo, Además de la definición, ofrece ciertas categorías que desarrolla: . El paralenguaje. Es el conjunto de características de las cualidades no verbales de la voz, tales como las vocalizaciones; ciertos sonidos no lingüísticos, como la risa, el bostezo, el llanto, el gruñido; ciertas distorsiones e imperfecciones del habla, como pausas repentinas y repeticiones, y silencios momentáneos que utilizamos consciente o inconscientemente para apoyar o contradecir los signos verbales, kinésia, proxémica, etc. . La proxémica. Es el estudio de la forma en que las personas utilizan el espacio (personal y/o social) para comunicarse. Por espacio entendemos el aspecto físico del lugar o la distancia para hablar. . La kinesia o movimiento corporal. Al ser este el campo por investigar en profundidad, lo define como (kinesis en griego significa movimiento): la capacidad de efectuar comunicación mediante gestos u otros 32.