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Programacion de Flauta Literatura Repertorio

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Academic year: 2021

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Índice

1. Introducción

2. Programación de Enseñanzas Elementales de Flauta Travesera

2.1. 1er Curso de 1er ciclo 2.1.1. Objetivos 2.1.2. Contenidos

2.1.3. Material didáctico

2.1.3.1. Secuenciación por trimestres 2.1.4. Criterios de evaluación 2.1.5. Mínimos exigibles 2.2. 2º Curso de 1er ciclo 2.2.1. Objetivos 2.2.2. Contenidos 2.2.3. Material didáctico

2.2.3.1. Secuenciación por trimestres 2.2.4. Criterios de evaluación 2.2.5. Mínimos exigibles 2.3. 1er Curso de 2º ciclo 2.3.1. Objetivos 2.3.2. Contenidos 2.3.3. Material didáctico

2.3.3.1. Secuenciación por trimestres 2.3.4. Criterios de evaluación 2.3.5. Mínimos exigibles 2.4. 2º Curso de 2º ciclo 2.4.1. Objetivos 2.4.2. Contenidos 2.4.3. Material didáctico

2.4.3.1. Secuenciación por trimestres 2.4.4. Criterios de evaluación

(4)

3. Programación de Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera

3.1. Objetivos generales de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007) 3.2. Contenidos generales de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007) 3.3. Criterios de evaluación de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007) 3.4. 1º Curso

3.4.1. Objetivos 3.4.2. Contenidos

3.4.3. Material didáctico

3.4.3.1. Secuenciación por trimestres 3.4.4. Criterios de evaluación 3.4.5. Mínimos exigibles 3.5. 2º Curso 3.5.1. Objetivos 3.5.2. Contenidos 3.5.3. Material didáctico

3.5.3.1. Secuenciación por trimestres 3.5.4. Criterios de evaluación 3.5.5. Mínimos exigibles 3.6. 3º Curso 3.6.1. Objetivos 3.6.2. Contenidos 3.6.3. Material didáctico

3.6.3.1. Secuenciación por trimestres 3.6.4. Criterios de evaluación 3.6.5. Mínimos exigibles 3.7. 4º Curso 3.7.1. Objetivos 3.7.2. Contenidos 3.7.3. Material didáctico

3.7.3.1. Secuenciación por trimestres 3.7.4. Criterios de evaluación 3.7.5. Mínimos exigibles 3.8. 5º Curso 3.8.1. Objetivos 3.8.2. Contenidos 3.8.3. Material didáctico

(5)

3.8.3.1. Secuenciación por trimestres 3.8.4. Criterios de evaluación 3.8.5. Mínimos exigibles 3.9. 6º Curso 3.9.1. Objetivos 3.9.2. Contenidos 3.9.3. Material didáctico

3.9.3.1. Secuenciación por trimestres 3.9.4. Criterios de evaluación

3.9.5. Mínimos exigibles

PROGRAMACIÓN DE AULA

FLAUTA TRAVESERA

3. Introducción

La especialidad instrumental Flauta Travesera está formado por los siguientes profesores y profesoras: Josefina Morales Cordovilla y Rafael Espejo Algaba.

En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientes peculiaridades:

-­‐ Horarario de 3º y 4º EE.BB. (1h.)

4. Programación de Enseñanzas Elementales de

Flauta Travesera

3.10.

1

er

Curso de 1

er

ciclo

3.10.1. Objetivos

-Adoptar una posición del cuerpo que favorezca la correcta colocación del instrumento, la coordinación entre ambas manos, la respiración natural y evite posibles tensiones que dificulten la correcta emisión y digitación.

(6)

-Conocer el instrumento, aprender su ensamblaje y sus cuidados básicos.

-Conocer la respiración diafragmática, utilizándola para conseguir la emisión del sonido.

-Emitir un sonido estable.

-Desarrollar la memoria musical y la creatividad a través de pequeñas piezas y fragmentos.

-Adquirir conciencia de un sonido afinado y uno desafinado.

-Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso.

-Tomar conciencia del cuerpo a través de la relajación.

3.10.2. Contenidos

• Posición natural del cuerpo en relación al instrumento. • Montaje y limpieza del instrumento.

• Iniciación a la respiración diafragmática.

• Conocimiento de la embocadura y su colocación.

• Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de do. • Iniciación al registro medio.

• Estudio de pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos, cuartetos).

3.10.3. Material didáctico

MATERIAL OBLIGATORIO: Dos métodos a elegir:

• ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I

• LA FLUTE TRAVERSIÈRE.vol.I-ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas. • LA FLAUTA AMIGA vol. I. Pérez – Tomás - Ferriz

• CURSO DE FLAUTA-TREVOR WYE

• ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol I – Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. De haske COMPLEMENTARIO:

• ALTÉS vol. I

• PETER WASTALL vol. I

• Jouet mecanique Diot – Meunier • THUMBY FLAUTA Y METODO

3.10.3.1. Secuenciación por trimestres

Primer Trimestre

• Lecciones 1,2,3 y 4 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 1 • “Le petit flute”. Una lección con acompañamiento.

(7)

• Lecciones 9,10,11,12,13,14,15y 16 “Aprende tocando la flauta” • Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento. • Ejercicios básicos de respiración.

• Ejercicios básicos de producción del sonido. La cabeza sola. • Posición del cuerpo y las manos.

• Iniciación a las octavas y utilización de los armónicos. • Iniciación a la articulación.

• Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I

Segundo Trimestre

• Lecciones 5,6,7 y 8 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 1 • “Le petit flute”. Una lección con acompañamiento.

• Lecciones 9,10,11,12,13,1,4,15 y16 “Aprende tocando la flauta” • Nuevos ejercicios de respiración.

• Continuación de la articulación.

• Digitaciones elementales. Iniciación a la escala. El registro medio. • Ejercicios rítmicos. El corro. Pequeñas canciones.

• Ejercicios de relajación y psicomotricidad.

• Potenciación y desarrollo de la memoria musical. • Ejercicios de creatividad.

• Charla- audición sobre la flauta y su historia.

• Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I, así como del material complementario.

Tercer Trimestre

• Lecciones de 9,10,11 y 12 “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 1 • “Le petit flute”. Una lección con acompañamiento.

• Lecciones 17,18,19,20,21,22,23 y 24 “Aprende tocando la flauta” • Respiración: toma rápida.

• Sonido. Notas largas. Control de la presión del aire. • Digitación. Primeras alteraciones. El registro grave. • Continuación de los ejercicios de relajación.

• Iniciación a la improvisación. Juegos de atención.

(8)

• Ejercicios y pequeñas canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA-MARCIAL PICÓ. vol. I, así como del material complementario.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere

conveniente para un mejor aprovechamiento según lascaracterísticas de cada alumno.

3.10.4. Criterios de evaluación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto y adecuado. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende

(9)

verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unifico.

2.1.5 Mínimos exigibles

• Aprende tocando la flauta, ed. Mundimúsica

• Escuchar, leer y tocar volumen 1, ed. De haske. Hasta la lección12 incluida. (3 de memoria)

• Le Petit Flúte: Al menos dos obras con acompañamiento de piano/minus one, de dificultad acorde al nivel, y una de ellas de memoria. (ver también anexo a los contenidos: Obras de repertorio para grado elemental)

3.11.

2º Curso de 1

er

ciclo

3.11.1. Objetivos

-Profundizar en el control de la posición corporal adecuada, la correcta colocación del instrumento, y la coordinación entre ambas manos.

-Profundizar en el control de la respiración diafragmática, y en la correcta posición de la embocadura.

-Desarrollar la calidad del sonido, ampliando ésta para permitir el dominio del registro agudo.

-Conseguir un correcto sonido aplicado a los ejercicios y piezas programados en el curso.

-Dominar la interpretación de las piezas y ejercicios programados en este curso. -Desarrollar la sensibilidad auditiva, mejorando la afinación.

(10)

-Desarrollar factores que permitan una buena interpretación de conjunto: lectura a primera vista, memoria musical, equilibrio dinámico, ritmo, etc...

-Conseguir un autocontrol suficiente para las primeras actuaciones en público.

3.11.2. Contenidos

• Escala cromática en el registro medio.

• Ejercicios para el desarrollo de una digitación adecuada al segundo curso con precisión rítmica.

• Ejercicios para una mayor homogeneidad del sonido y correcta afinación. • Iniciación a las distintas articulaciones posibles en la flauta.

• Interpretación de piezas cortas, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz. • Juegos de atención.

• Desarrollo de la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.

3.11.3. Material didáctico

MATERIAL OBLIGATORIO: Dos métodos a elegir

• ESCUELA DE FLAUTA- MARCIAL PICÓ VOL.II. • ALTÉS vol. I

• PETER WASTALL

• LA FLAUTA AMIGA vol. II. Pérez – Tomás - Ferriz

• LA FLUTE TRAVERSIÈRE.vol.II-ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas. • C. CHERET. 18 Petites études rythmiques.

• ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol II – Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. De haske COMPLEMENTARIO:

• CURSO DE FLAUTA-TREVOR WYE

• PIÈCES CÉLÈBRES POUR FLÛTE ET PIANO vol.I Ed. Leducvol. I

• LA FLAUTA CLÁSICA vol. I y II. René de Roy y H. Classens. Ed. Leduc. 2º CICLO:

2.2.4 Secuenciación por trimestres

Primer Trimestre

• Lecciones 1,2,3,4 y 5 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 2 • “Le petit flute” Vol .2. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.1

• Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso, • Afinación: conceptos básicos.

(11)

• Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo. • Primeros ejercicios de dinámica.

• Ejercicios y canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA- MARCIAL PICÓ VOL.II

Segundo Trimestre

• Lecciones 6,7,8,9 y10 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 2 • “Le petit flute” Vol .2. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.1

• Respiración. Fraseo y lenguaje.

• Sonido: ejercicios de iniciación a la homogeneidad tímbrica. • Iniciación al concepto de estilo.

• Práctica de la afinación.

• Escalas y arpegios de DoM, ReM y SibM. • Articulación aplicada a escalas y arpegios. • Ejercicios de improvisación.

• Ejercicios y canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA- MARCIAL PICÓ VOL.II

Tercer Trimestre

• Lecciones 11,12,13,14 y15 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 2 • “Le petit flute” Vol .2. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.1

• Continuación de los contenidos del primer y segundotrimestre. • Continuación del conocimiento de estilos.

• Iniciación a la escala cromática.

• Ejercicios y canciones de ESCUELA DE LA FLAUTA- MARCIAL PICÓ

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según lascaracterísticas de cada alumno.

3.11.4. Criterios de evaluación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

(12)

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unifico.

(13)

• Henry Altes, Método de flauta (rev. Antonio Arias) Vol. 1

• Escuchar, leer y tocar volumen 2, ed. De haske. Hasta la lección 14 incluida. (3 de memoria)

• Le Petit Flúte 2: Al menos dos obras con acompañamiento de piano/minus one, de dificultad acorde al nivel, y una de ellas de memoria. (ver también anexo a los contenidos: Obras de repertorio para grado elemental)

3.12.

1

er

Curso de 2º ciclo

3.12.1. Objetivos

-Tomar conciencia de la importancia de una buena respiración diafragmática para el control de la columna de aire.

-Conseguir un sonido estable y un desarrollo progresivo de la homogeneidad tímbrica en los distintos registros.

-Desarrollar una buena articulación en todos los registros, combinando picados, ligados, y otras articulaciones.

-Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso.

-Profundizar en factores como la improvisación y la creatividad de acuerdo en el nivel del curso en el que estamos.

-Desarrollar factores que permitan una buena interpretación de conjunto: lectura a primera vista, memoria musical, equilibrio dinámico, ritmo, etc...

-Conocer la interpretación de adornos como el trino.

-Conseguir interpretar distintas escalas, arpegios, etc... a la velocidad indicada.

-Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando actitudes como la atención, la adaptación, la sociabilidad, etc...

-Profundizar en el control de la relajación y la emotividad para favorecer el autocontrol en las interpretaciones públicas.

3.12.2. Contenidos

• Ejercicios de respiración diafragmática. • Ejercicios de sonido diarios, notas tenidas@ • Iniciación al registro sobreagudo.

(14)

• Afinación más correcta en los diferentes registros. • Importancia de la relajación. Su práctica.

• Desarrollo de hábitos correctos de estudio.

• Práctica de escalas y arpegios mayores y menores con las diferentes alteraciones y articulaciones.

• Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz.

• Práctica de la improvisación.

• Perfeccionamiento del trabajo en grupo.

• Precisión rítmica más correcta. El uso del metrónomo. • Lectura a vista de pequeños fragmentos.

• Desarrollo de las técnicas necesarias para la memorización de pequeños fragmentos musicales.

3.12.3. Material didáctico

ESTUDIOS OBLIGATORIOS: Dos métodos a elegir

• LA FLUTE TRAVERSIÈRE.vol.II y III -ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas.

• ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol II – Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. De haske • MÉTODO DE FLAUTA vol.I - HENRY ALTÉS

• ETUDES MIGNONES Op. 131 G. GARIBOLDI COMPLEMENTARIO:

• MARCIAL PICÓ vol. III.

• MI PRIMER LIBRO DE REPERTORIO-P.WASTALL.

• 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. Universal edition.

2.3.4 Secuenciación por trimestres

Primer Trimestre

• Lecciones 1,2,3,4 y 5 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 3 • “Le petit flute” Vol .3. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.1 y 2

• Repaso general de los conceptos y procedimientos de los cursos 1º y 2º. • Respiración. Ampliación de la capacidad respiratoria.

• Sonido. Ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica. • Escalas. Repaso. Iniciación a las escalas menores.

• Afinación. Relación con la dinámica. • Improvisación: tónica y dominante.

(15)

• Dos piezas del libro MI PRIMER REPERTORIO- P. WASTALL VOL.III. Segundo Trimestre

• Lecciones 6,7,8,9,10 y 11 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 3 • “Le petit flute” Vol .3. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.2

• Continuación de los contenidos del primer trimestre. • Escalas y arpegios mayores hasta cuatro alteraciones. • Iniciación a las escalas mayores por terceras.

• Escalas y arpegios menores hasta dos alteraciones. • Escalas cromáticas.

• Improvisación. Iniciación a las progresiones.

• Una pieza del libro MI PRIMER REPERTORIO- P. WASTALL VOL.III. Tercer Trimestre

• Lecciones 12,13,14 y 15 de “Escuchar, leer y tocar”. Vol. 3 • “Le petit flute” Vol .3. Una lección con acompañamiento. • 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.2

• Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. • Escalas menores hasta cuatro alteraciones.

• Improvisación 2º,5º y 1º grado. • Iniciación al estudio del trino. • Escritura de pequeñas melodías.

• Interpretación de escalas, arpegios, terceras y arpegios tríadas con inversión • Montaje de dúos y tríos en diversos estilos.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

3.12.4. Criterios de evaluación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

(16)

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unifico.

3.12.5. Mínimos exigibles

• Henry Altes, Método de flauta (rev. Antonio Arias) Vol. 1 y Vol. 2 (3 primeras lecciones)

(17)

• Escuchar, leer y tocar volumen 3, ed. De haske. Hasta la lección 15 incluida. (3 de memoria)

• Le Petit Flúte (3 obras durante el curso y al menos una de memoria)

3.13.

2º Curso de 2º ciclo

3.13.1. Objetivos

-Profundizar en la consecución de una posición del cuerpo que favorezca la correcta colocación del instrumento, la coordinación entre ambas manos, la respiración natural y evite posibles tensiones que dificulten la correcta emisión y digitación.

-Ser capaz de resolver problemas técnicos en el estudio individual.

-Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso.

-Dominar a un mayor nivel las distintos tipos de articulación.

-Profundizar en el dominio del sonido, mejorando la homogeneidad tímbrica, y la flexibilidad, la dinámica, y la afinación.

-Desarrollar factores que permitan una buena interpretación de conjunto: lectura a primera vista, memoria musical, equilibrio dinámico, ritmo, etc...

-Profundizar en el conocimiento y la interpretación de las notas de adorno.

-Conocer de manera más completa los distintos estilos utilizados en este curso, así como en los anteriores.

-Dominar técnicamente la ejecución de escalas, arpegios, etc.. a la velocidad indicada. -Profundizar en factores como la improvisación y la creatividad de acuerdo en el nivel del curso en el que estamos.

-Profundizar en la interpretación de conjunto, desarrollando los factores tanto técnicos como sociales que permitan una correcta integración en el grupo.

-Dominar suficientemente un repertorio con el control psicomotriz necesario para abordar una interpretación como solista.

3.13.2. Contenidos

• Asimilación e interiorización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores. • Profundización en los ejercicios de respiración diafragmática.

• Consolidación de los conceptos de respiración, presión y vocalización.

• Estabilidad y homogeneidad del sonido en toda la extensión del instrumento

• Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel en relación a la expresión musical y el fraseo.

(18)

• Interpretación de pequeñas piezas de memoria. • Práctica de la improvisación.

• Interpretación de tres obras y/o estudios de diferentes estilos. • Realización de un trabajo escrito sobre la historia del instrumento

3.13.3. Material didáctico

ESTUDIOS OBLIGATORIOS:

• ESTUDIOS DE BANTAI KOVÁCS. VOL. II

• 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. Universal edition • ALTÉS vol.I

• ETUDES MIGNONES Op. 131 G. GARIBOLDI COMPLEMENTARIOS:

• LA FLUTE TRAVERSIÈRE.vol.II y III -ISABELLE ORY. Ed. Dasí Flautas. • ALTÉS vol. II

• 20 EJERCICIOS PARA FLAUTA. Francisco González. • Piezas clásicas para piano y flauta vol. II

• TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA. Trevor WYE

• Tres de obras a elegir de entre las siguientes o de otras de nivel similar. EL PEQUEÑO NEGRITO C. DEBUSSY.

o BERCEUSE, PAVANA Y SICILIENNE. G. FAURÉ. o ROMANCE A. HONEGGER.

o CUATRO MOVIMIENTOS BERTHOMIEU. o MADRIGAL PH. GAUBERT.

o MI PRIMER REPERTORIO P. WASTALL. o GIGA G. HAENDEL.

o SICILIANA MibM 2º mov. J.S. BACH. o MINUETO G. TELEMANN.

o Echo P. Hindemith

o Sonata en Do M nº 2 (Il Pastor Fido) A. Vivaldi o ALLEGRO A. MARCELLO.

Nota: El profesor podrá añadir en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

2.4.4 Secuenciación por trimestres

Primer Trimestre

• 8 estudios G.Gariboldi “Etudes mignores pour la flute op. 131”

• 3 estudios a estudios a elegir “Bantai-Kovacs: estudios seleccionados para flauta” Vol.1

(19)

• 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.2 • Una obra a elegir entre el anexo a los contenidos.

• Repaso general de los conceptos y procedimientos decursos anteriores. • Escalas, arpegios y escalas por terceras mayores hasta 4 tonalidades.

• Perfeccionamiento de escalas, arpegios y escalas por terceras menores hasta cuatro alteraciones.

• Ejercicios de afinación.

• Improvisación. Iniciación al transporte instantáneode fragmentos. • Memorización, procedimientos.

• Montaje de una obra de repertorio. Segundo Trimestre

• 8 estudios G.Gariboldi “Etudes mignores pour la flute op. 131”

• 3 estudios a estudios a elegir “Bantai-Kovacs: estudios seleccionados para flauta” Vol.1

• 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.2 • Una obra a elegir entre el anexo a los contenidos.

• Escalas y arpegios mayores y menores hasta 4 tonalidades. • Lectura a primera vista.

• Ejercicios de articulación y flexibilidad. • Montaje de una obra de repertorio.

• Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. (17 progressive Duets for 2 flutes, Blowing Astorm)

Tercer Trimestre

• 8 estudios G.Gariboldi “Etudes mignores pour la flute op. 131”

• 3 estudios a estudios a elegir “Bantai-Kovacs: estudios seleccionados para flauta” Vol.1

• 4 lecciones H.Altes “Metodo de flauta” Vol.2 • Una obra a elegir entre el anexo a los contenidos.

• Perfeccionamiento de lo realizado en el primer y segundo trimestre. • Iniciación a las notas de adorno.

• Montaje de una obra de repertorio.

• Montaje de dúos y tríos en diversos estilos. (17 progressive Duets for 2 flutes, Blowing Astorm)

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada

(20)

3.13.4. Criterios de evaluación

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

(21)

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unifico.

3.13.5. Mínimos exigibles

• Henry Altes, Método de flauta (rev. Antonio Arias) Vol. 2 ( cuatro estudios al trimestre trabajados en profundidad)

• Gariboldi, G.Etúdes mignores pour la flute, op.131. Leduc (Paris 1959)

• Batai-Kovacs: Estudios para flauta, vol.1 EMB. (Al menos uno al mes trabajado en profundidad)

• Taffanel y Gaubert: 17 grandes ejercicios diarios de mecanismo, Leduc (Paris 1958). Ejercicio 4. De memoria al menos las escalas menores.

• Tres obras trabajadas en profundidad. Al menos una de ellas trabajada de memoria.

4. Programación de Enseñanzas Profesionales de

Flauta Travesera

4.1. Objetivos generales de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007)

Las enseñanzas de Flauta travesera, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera.

6. Demostrar una autonomía progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

(22)

9. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

11. Conocer el repertorio fundamental para flauta travesera, como instrumento en la música de cámara y como solista.

12. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta travesera es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.

13. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

14. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto

15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

17. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

4.2. Contenidos generales de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007)

- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

- Profundización en el estudio del sonido, en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.) adecuándolos a los diferentes estilos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

- Estudio del repertorio solístico y orquestal en diferentes estilos. - Estudio de los instrumentos afines: flautín y flauta en sol.

- Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. - Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. - Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la lectura a vista.

- Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con la flauta travesera moderna.

- Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

- Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

- Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

- Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

- Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

(23)

- Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración. 4.3. Criterios de evaluación de Flauta Travesera (Orden 25 de Octubre de 2007)

Criterios de evaluación de las especialidades instrumentales:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el cono-cimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

(24)

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

4.4. 1

er

Curso

4.4.1. Objetivos

-Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos y los ejercicios de vocalización y color.

-Dominar la emisión de la columna de aire mediante la respiración diafragmática. -Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso.

-Perfeccionar la articulación en todos los registros combinando picados, ligados y utilizando el resto de las articulaciones.

-Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del sonido y la correcta interpretación.

-Introducir la técnica del vibrato.

-Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Perfeccionar la lectura a primera vista.

-Adquirir conocimientos básicos sobre los instrumentos sinfónicos / orquestales -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad.

-Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas.

4.4.2. Contenidos

-Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido, haciendo diferentes matices y articulaciones.

-Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos aplicando distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.

-Ejercicios de notas largas para trabajar el vibrato.

-Ejercicios con piano y otros instrumentos para la afinación.

-Interpretación y análisis de las diferentes obras para saber distinguir la función que hace en cada momento el propio instrumento en relación a los demás

-Lectura a primera vista de fragmentos y obras. -Tocar obras de memoria.

4.4.3. Material didáctico

EJERCICIOS:

• FLAUTISSIM VOL 1º

(25)

• TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE (Ed. Mundirnúsica)-Volúmenes 1 y 2.¬ ESTUDIOS OBLIGATORIOS:

• 24 PEQUEÑOS ESTUDIOS MELÓDICOS de M. Moyse • 25 ESTUDIOS PARA FLAUTA de Drouet.

• 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. Universal edition

• “15 ESTUDIOS PARA FLAUTA Op. 33 VOL I” de ErnestKöhler. ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS:

• MÉTODO DE FLAUTA. Vol. II de Henry Altés.

Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o 36 REPERTOIRE PIECES. Edited by Donald Peck o Abschied de Beethoven o BREVES REENCUENTROS de AMANDO BLANQUER. o CINCO PIEZAS BREVES de MOUQUET. o IL PASTOR FIDO Op. 13 de CHEDEVILLE Atribuido a A. VIVALDI (Barenreiter) -l sonata a elegir. o MADRIGAL de GAUBERT. o SONATA de HÄNDEL. o SONATA de Marcelo. o SONATA de Weber. o SONATINAS de Mozart. o Sonatina. Hook

• Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre la orquesta sinfónica.

3.4.3 Secuenciación por trimestres:

Primer Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre. - 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos.

-Repaso general de los conceptos y procedimientos del Grado elemental. -Repentización e improvisación. Ejercicios de diálogo.

-Iniciación al conocimiento de estilos: el barroco.

-Ejercicios de técnica de los 17 ESTUDIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT

Ejercicios de color del sonido de las páginas 24 a26 del Volumen 1 de TEORIA Y -PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

-Ejercicios de doble picado de las páginas 16 a 24 del Volumen III de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

-Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT (memorizar el 1 o el 2).

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de un dúo.

-Arpegios de 7º mayor y 7ª de dominante y 7ª menor en todas las tonalidades, y 8ª. - 1/3 partes Unidades FLAUTISSIM 1º.

Segundo Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre.

(26)

- 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos. -Iniciación a los sonidos armónicos.

-Ejercicios de repentización e improvisación.

-Continuación del conocimiento de estilos. La flauta en el período barroco.

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de técnica de los 17 EJERCICIOS DIARIOSDE MECANISMO de TAFFANEL Y G. Memorizar ejercicio nº 4

-Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

-Ejercicios de sonido del libro EL DESARROLLO DEL SONIDO MEDIANTE NUEVAS TÉCNICAS de R. DICK

-Montaje de un dúo.

-Escalas menores armónicas, melódicas y dóricas. - 2/3 partes Unidades FLAUTISSIM 1º.

Tercer Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre. - 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos. -Repaso de la técnica y ejercicios de los trimestres anteriores. -Ejercidos de repentización e improvisación.

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de afinación del Volumen 1 de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios de técnica de 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

-Montaje de un dúo.

-Redacción de un trabajo escrito sobre el barroco.

-Escalas por terceras. Ejercicios sobre la escala cromática. - 3/3 partes Unidades FLAUTISSIM 1º.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

4.4.4. Criterios de evaluación

-La evaluación tendrá en cuenta la consecución de los objetivos que se han relacionado al principio de cada curso.

(27)

-Se valorará el desarrollo del sonido con especial atención en su calidad, igualdad de registro, afinación y dominio de los cambios de color y dinámica, así como el control de los elementos necesarios en su producción.

-Se valorará la capacidad de progreso del alumno, su actitud y su interés durante las clases, así como su disponibilidad para realizar actuaciones en público.

-Se valorará la capacidad de lectura a primera vista, la interpretación de memoria y la capacidad creativa y de improvisación.

-Se valorará el conocimiento teórico y práctico de los distintos estilos musicales. Los trabajos teóricos encomendados en cada curso serán obligatorios y su calificación influirá en pequeña medida en la nota pero sin ser excusa en ningún momento para aprobar. Su influencia en la nota se realizará previamente superado el cinco.

-Se valorará la destreza conseguida por el alumno en la interpretación de: ejercicios técnicos, estudios y obras incluidas en la programación. El profesor orientará al alumno sobre las condiciones mínimas requeridas para un resultado positivo.

-Se valorará la interpretación personal y el criterio artístico desarrollado por el alumno de manera que no sea la técnica el único aspecto importante en la interpretación. -El proceso de evaluación será continuada, aunque el profesor podrá realizar exámenes al término de cada trimestre o cuando lo considere oportuno para comprobar de forma global el aprendizaje. El examen, de realizarse, complementará las notas de clase.

-La asistencia sin justificar (tres faltas para los alumnos que tienen una clase semanal, y cuatro faltas para aquellos que tienen dos clases semanales), conllevará la pérdida de la evaluación continua, aunque no la del derecho a examen.

-Los criterios a tener en cuenta para una valoración positiva serán:

-Interpretación correcta en un grado suficiente de obras, ejercicios y estudios de acuerdo a su estilo correspondiente.

-Lectura a primera vista y memorización al menos de una de las obras requeridas o de un solo orquesta.

-Mostrar una capacidad de aprendizaje y un desarrollo de la creatividad, y la sensibilidad artísticas.

-Correcto desarrollo de la habilidad para tocar en grupo y como solistas. -Elaboración del trabajo indicado para cada curso.

-El programa del curso tendrá que trabajarse y dominarse por completo al menos en un 90% si el profesor lo considera oportuno.

4.4.5. Mínimos exigibles

Para aprobar el curso será necesario haber superado los siguientes contenidos mínimos:

- 6 estudios al trimestre, 2 de los cuales se interpretarán de memoria. - 4 obras.

(28)

• Comprender y practicar la respiración abdominal, evitando en todo momento la respiración clavicular.

• Realizar correctamente escalas mayores y menores armónicas en todas las tonalidades.

• Desarrollar la conciencia corporal de manera que permita adoptar una posición correcta (espalda recta, eje corporal equilibrado, colocación de manos y dedos....) • Conocer los elementos básicos que contribuyen a la formación de la columna del aire.

• Crear un hábito de estudio correcto.

• Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluidos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. Dominio de la columna de aire mediante la utilización de la respiración diafragmática. • FLAUTISSIM VOL 1º.

• 35 Estudios para Flauta Op. 33 vol. I de E. KÖHLER: estudio nº 2. • 25 Estudios para Flauta de L. DROUET: estudio 14

• OBRA: SONATA de B. MARCELLO u otra de similares características.

4.5. 2º Curso

4.5.1. Objetivos

-Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos de la utilización de técnicas modernas.

-Mejorar la flexibilidad, la calidad y la amplitud del sonido a través columna de aire, mediante la utilización de la respiración día coordinación corporal.

-Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las programados en los contenidos de este curso.

-Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Desarrollar la memoria en la interpretación de las piezas requeridas en -Perfeccionar la articulación. Introducción al doble picado.

-Dominar técnicamente el instrumento mediante el ejercicio memoria escalas, patrones diversos, arpegios, etc...

-Conocer las diferentes épocas y estilos musicales básicos de la historia -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad.

-Mejorar la capacidad para interpretar en conjunto.

4.5.2. Contenidos

-Ejercicios de notas tenidas, escalas y arpegios para el control y calidad del sonido, haciendo diferentes matices y articulaciones.

-Trabajo de escalas, intervalos, arpegios y otros ejercicios técnicos, aplicando distintas velocidades para el desarrollo del mecanismo.

(29)

-Ejercicios de notas largas, escalas y arpegios para trabajar el vibrato. -Ejercicios con piano y otros instrumentos para la afinación.

-Interpretación y análisis de las diferentes obras para saber distinguir la función que hace en cada momento el propio instrumento.

-Lectura a primera vista de fragmentos y obras. -Tocar obras de memoria.

4.5.3. Material didáctico

EJERCICIOS:

• FLAUTISSIM VOL 2º

• 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

• 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT (Ed. Leduc)

• TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. (Ed. Mundimúsica) –VOL 3 y 4 ESTUDIOS OBLIGATORIOS:

• 24 PEQUEÑOS ESTUDIOS MELÓDICOS de M. Moyse • 25 ESTUDIOS PARA FLAUTA de Drouet.

• “15 ESTUDIOS PARA FLAUTA Op. 33 VOL I” de ErnestKöhler.

• DESARROLLO DEL SONIDO MEDIANTE NUEVAS TÉCNICAS. ROBERT DICK ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS:

• 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. 4.5.4. Universal edition

• Estudios Románticos. Op. 66 de E. Köhler. • MÉTODO DE FLAUTA. Vol. III de Henry Altés.

Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o 36 REPERTOIRE PIECES. Edited by Donald Peck. o ANDANTE de MOZART o IL PASTOR FIDO Op. 13. de A. VIVALDI- una sonata a elegir. o PETITE SUITE MEDIEVALE de P. DEMILLAC. o SONATA METÓDICA de TELEMAN o PIEZA DE CONCURSO de FAURE. o SONATA de Marcelo. o SONATA de HÄNDEL. o SONATA de Weber. o SONATA EN MibM de J.S.BACH. o SONATAS de Mozart. o SUITE PARA FLAUTA SOLA de HOTETTERRE o SONATAS nº 2 o nº 6 de LECLAIR. o SOUVENIR RUSSE de E. KÖHLER

• Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre los diferentes estilos musicales, su interpretación, ornamentación, etc.

3.5.3 Secuenciación por trimestres:

Primer Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre. - 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos. -Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Utilización de las técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Ejercicios de repentización e improvisación.

(30)

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Interpretación de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

-Ejercicios de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G.

-Ejercicios de flexibilidad del Volumen 1 de TEORIAYPRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

-Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Interpretación de un estudio del libro JAZZ ETUDES de LENNY NIEHAUS. -Interpretación de un dúo.

-Ejercicios sobre las escalas: terceras y cuartas. - 1/3 partes Unidades FLAUTISSIM 2º.

Segundo Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre. - 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos.

-Continuación del estudio de técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis -Conocimiento de estilos: iniciación al clasicismo.

-Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL

-Escalas y arpegios expresivos de las páginas 13 a 23 del Volumen V de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

-Montaje de un dúo.

-Ejercicios sobre las escalas: patrones diversos, arpegios tríadas sobre cada grado de la escala.

- 2/3 partes Unidades FLAUTISSIM 2º.

Tercer Trimestre

- 11 estudios escogidos entre los materiales propuestos. - Obras: 1 de interpretación más una de lectura por trimestre. - 2 ejercicios técnicos escogidos entre los materiales propuestos. -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores.

-Ejercicios de repentización e improvisación.

-Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Conocimiento de estilos: la flauta en el período clásico.

-Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT.

-Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOSDIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de triple picado de las pgs. 21 y 22 del VOL. IV de TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE.

(31)

-Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT

-Ejercicios para cada dedo del Volumen VI de TEORIAY PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE

-Montaje de un dúo.

-Redacción de un trabajo escrito sobre el período clásico. - 3/3 partes Unidades FLAUTISSIM 2º.

*El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

4.5.5. Criterios de evaluación

-La evaluación tendrá en cuenta la consecución de los objetivos que se han relacionado al principio de cada curso.

-Se valorará el desarrollo del sonido con especial atención en su calidad, igualdad de registro, afinación y dominio de los cambios de color y dinámica, así como el control de los elementos necesarios en su producción.

-Se valorará la capacidad de progreso del alumno, su actitud y su interés durante las clases, así como su disponibilidad para realizar actuaciones en público.

-Se valorará la capacidad de lectura a primera vista, la interpretación de memoria y la capacidad creativa y de improvisación.

-Se valorará el conocimiento teórico y práctico de los distintos estilos musicales. Los trabajos teóricos encomendados en cada curso serán obligatorios y su calificación influirá en pequeña medida en la nota pero sin ser excusa en ningún momento para aprobar. Su influencia en la nota se realizará previamente superado el cinco.

-Se valorará la destreza conseguida por el alumno en la interpretación de: ejercicios técnicos, estudios y obras incluidas en la programación. El profesor orientará al alumno sobre las condiciones mínimas requeridas para un resultado positivo.

-Se valorará la interpretación personal y el criterio artístico desarrollado por el alumno de manera que no sea la técnica el único aspecto importante en la interpretación. -El proceso de evaluación será continuada, aunque el profesor podrá realizar exámenes al término de cada trimestre o cuando lo considere oportuno para comprobar de forma global el aprendizaje. El examen, de realizarse, complementará las notas de clase.

-La asistencia sin justificar (tres faltas para los alumnos que tienen una clase semanal, y cuatro faltas para aquellos que tienen dos clases semanales), conllevará la pérdida de la evaluación continua, aunque no la del derecho a examen.

-Los criterios a tener en cuenta para una valoración positiva serán:

-Interpretación correcta en un grado suficiente de obras, ejercicios y estudios de acuerdo a su estilo correspondiente.

Referencias

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