INFORME MONTAJE DE GRADO: FASE R.E.M
Autor: Anyelo David Clavijo Cortés 20131102117
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de artes ASAB Proyecto Curricular Arte Danzario Profundización en Dirección Coreográfica
Bogotá D.C.
2020
INFORME MONTAJE DE GRADO: FASE R.E.M
Autor: Anyelo David Clavijo Cortés 20131102117
Trabajo de grado modalidad: creación - interpretación
Tutor: Hernando Eljaiek Magister en estudios Artísticos
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de artes ASAB Proyecto Curricular Arte Danzario Profundización en Dirección Coreográfica
Bogotá D.C.
2020
Tabla de Contenido
INTRODUCCIÓN ... 1
DESCRIPCIÓN ... 2
OBJETIVO GENERAL: ... 3
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ... 3
ESTRUCTURA DEL INFORME ... 4
CICLO 1 ... 5
INICIO DE PROCESO ... 5
PRIMERA PROPUESTA ... 6
Tipos de sueño. ... 6
Percepciones sensoriales. ... 7
ENTRENAMIENTO ... 7
INSERCIÓN DRAMATÚRGICA ... 8
Dramaturgia. ... 9
CREACIÓN COREOGRÁFICA ... 12
CREACIÓN MUSICAL ... 15
CICLO 2 ... 17
CREACIÓN COREOGRÁFICA ... 18
CREACIÓN MUSICAL: ... 20
CREACIÓN AUDIOVISUAL... 23
DISEÑO ESCÉNICO: ... 25
Referencias visuales. ... 26
Propuesta de color. ... 28
Bocetos de vestuario. ... 31
PRODUCCIÓN: ... 33
Gestión. ... 34
Difusión: ... 40
ANÁLISIS DE RESULTADOS ... 40
CONCLUSIONES ... 41
RECOMENDACIONES ... 42
ANEXO ... 43
REFLEXIONES ... 46
Tabla de ilustraciones
Ilustración 1 Step up 3d, 2010, Offspring Entertaiment, EE.UU ... 26
Ilustración 2 Matrix1999, Warner Bross, EE.UU ... 26
Ilustración 3, Stomp live, 2015, Brooms Scene ... 26
Ilustración 4, Tought of You, Ryan Woodward, 2012. ... 27
Ilustración 5, Video Musical, Skillet, Feel invincible, 2017. ... 27
Ilustración 6 Diseño de vestuario, Base, Fase R.E.M, Maria Angela Ortega, 2018 ... 31
Ilustración 7 Diseño de Vestuario, Oficina, Fase R.E.M, Maria Angela Ortega, 2018 ... 31
Ilustración 8 Diseño de Vestuario, Manicomio, Fase R.E.M, Maria Angela Ortega, 2018 .... 32
Ilustración 9, Boceto Jefe, Fase R.E.M, Maria Angela Ortega, 2018. ... 33
Ilustración 10, Vestuario Elaborado, Fase R.E.M, Maria Angela Ortega, 2018 ... 33
Índice de tablas Tabla 1: Tipos de sueño... 7
Tabla 2: Escenas ... 13
Tabla 3, Tabla de Costos, Fase R.E.M, 2018 ... 34
Tabla 4, Tabla de posibles patrocinadores, Fase R.E.M, 2018. ... 35
Tabla 5, Tabla de Patrocinadores Concretados, Fase R.E.M, 2018. ... 39
Introducción
Si algo he aprendido a lo largo de estos años en mi proceso formativo es que no puedes negar de dónde vienes, tu identidad, ni tu esencia, aunque exista una construcción y transformación en el sujeto, su esencia no debería cambiar. Por ende, es pertinente realizar esta contextualización antes de profundizar en el proceso creativo.
Considero importante que el lector comprenda mi postura y desde donde parto para narrar esta creación y experiencia personal. Soy consciente que en el ámbito académico es inusual que haya algún tipo de relación religiosa con un proceso formativo, pero como lo mencionaba anteriormente, desde allí me situaré para continuar con este informe. En ese orden de ideas, utilizaré términos propios de mis creencias religiosas siendo responsable de las implicaciones que esto acarrea.
He tenido la oportunidad de bailar desde que tengo memoria, aunque el inicio de mi formación en danza fue netamente empírico, con el tiempo Dios fue direccionando mi camino en este campo. Al nacer en una familia cristiana asumí por convicción los principios y creencias de este estilo de vida, así me di cuenta de cómo Dios puede utilizar el arte para transformar una vida. Asimismo, pude entender que su impacto es capaz de generar una transformación a nivel familiar y en consecuencia social. Fue allí donde descubrí mi propósito, y como la danza sería una herramienta para lograr dicha transformación.
En el año 2013 tuve la oportunidad de ingresar a la carrera de Arte Danzario, después de haber presentado el examen de admisión en tres ocasiones. Muchas fueron mis expectativas, en realidad no concebía nada más que fortalecer mi deseo de transformación a través de la danza, aunque al iniciar este proceso formativo experimenté muchos complejos con respecto a mi cuerpo y a mi ejecución técnica, encontré en la profundización de dirección coreográfica, una opción para crecer como individuo y dar un mensaje de esperanza en un contexto social donde ya poco se cree en ello.
En mi proceso académico evadí los proyectos o actividades que dependieran completamente de mí, siempre buscaba un trabajo en codirección o en colectivo, para dividir la responsabilidad y librarme de ella en el momento indicado. Estas decisiones me llevaron a un estado de relajación y mediocridad; sin embargo, al terminar mi proceso tuve la necesidad de repensarme, aceptarme, comprender y asumir mi rol como director en formación, aceptando mis fortalezas, debilidades aciertos y desaciertos. Por ello Fase R.E.M nace como respuesta a la necesidad de responsabilizarme de un trabajo escénico y madurar como artista.
El siguiente informe describe el proceso de creación y producción de la obra de danza contemporánea Fase R.E.M, incluyendo el análisis de las dificultades, fortalezas, oportunidades y amenazas que se suscitan a lo largo del proceso. Narraremos el proceso de como obtuvimos recursos físicos y económicos, para realizar esta producción, explicaremos el proceso dramatúrgico, y la intervención de cada interprete en el aporte a este trabajo. Este informe nos revelará el inicio y desenlace de la obra, y la proyección que se estima no solo a nivel local, sino a nivel nacional e internacional.
Descripción
Es la historia de un joven trabajador quien sufre de presión laboral por parte de sus superiores, esta situación tan rutinaria hace que él comience a temerle a su jefe, y como resultado, su trabajo comienza a volverse una carga.
FASE R.E.M es una obra de danza contemporánea que se desarrolló en el primer semestre del 2018, cuenta con una participación de 11 bailarines intérpretes, un realizador audiovisual, una diseñadora escénica y un compositor musical. Con este equipo de trabajo, nos propusimos conducir al espectador a un viaje por el estado del sueño de nuestro personaje principal, con el fin de que se sienta identificado con algunas de las situaciones que se desarrollan en la obra.
Esta pieza tiene una duración de 60 minutos, e implicó del trabajo con diferentes objetos escénicos que reforzaron la dramaturgia de nuestra obra, entre ellos encontramos un sofá, sillas de escritorio y elementos cotidianos como escobas y traperos.
[La Fase R.E.M] Es la fase en la que el cerebro está muy activo, el tronco cerebral bloquea las neuronas motrices de manera que no nos podemos mover. REM proviene de la frase en inglés Rapid Eye Movement (Movimiento del Ojo Rápido), debido al característico movimiento de los globos oculares bajo los párpados. Ésta es la fase donde soñamos y captamos gran cantidad de información de nuestro entorno debido a la alta actividad cerebral que tenemos. En esta fase se muestra una actividad cerebral semejante a la de la vigilia.
A partir de esta claridad me dediqué a investigar por medio de entrevistas las cosas con las que soñaban mis compañeros universitarios, familiares y conocidos, llegando a varias similitudes en cuanto a situaciones, acciones, sensaciones, entre otras, que me permitieron organizar esta información y nutrir de una forma dinámica mi propuesta escénica.
Por lo anterior suscita en mí el siguiente interrogante: ¿Cómo elaboro una creación tomando como punto de partida los sueños de los integrantes del Colectivo Soma? Con esta pregunta se desarrollan los siguientes objetivos.
Objetivo General:
Realizar una pieza coreográfica tomando como punto de partida los diferentes sueños de los participantes del Colectivo Soma
Objetivos Específicos:
1) Identificar los tipos de sueños de cada intérprete a través de diálogo y escritura.
2) Categorizar los sueños encontrados.
3) Componer una pieza coreográfica con la información obtenida.
Estructura del informe
Teniendo en cuenta los ciclos en los que hemos trabajado este proceso de creación, seccionaré el informe en dos periodos, el primer ciclo abarca de agosto a diciembre del año 2017, y el segundo, de enero a mayo del año 2018. A continuación, presento el esquema que nos servirá de guía para tener claridad sobre el orden del informe:
FASE R.E.M
Ciclo 1
Entrenamiento corporal
Creacion escenica
Creacion Musical
Investigacion vivencial
Ciclo 2
Creación
Creacion Escenica
Creacion Musical
Diseño Escenico
Bocetos de arte
Bocetos de Vestuario
Creacion Audiovisual
Produccion
Gestion de recursos.
Economicos Fisicos
Gestion de
Teatro Difusion
CICLO 1
Inicio de proceso
El proceso oficialmente comienza el trece de agosto, en tal día se le envió un mensaje a cada interprete con el que previamente se había contactado para compartir la idea en la que se basaría el proyecto y los posibles horarios a trabajar. Los bailarines a los que se les escribió fueron:
Camila Galindo
Cristian Fabián Cárdenas Darlin Ramírez
Freddy Mendoza Leonardo Luque Victoria Niño Nicole Laverde Samuel García
La primera sesión se realizó en la nueva Santafé, allí se explicó la temática de la obra y todos los aspectos relativos a la misma, se establecieron los horarios y todo aparentemente estaba listo para comenzar, no obstante, faltaría un detalle para comenzar proceso, los espacios:
ya que, aún no estaban gestionados, así que no teníamos un espacio asignado para ensayar.
Cuando se nos asignaron los espacios estos no concordaban con los horarios previamente establecidos, por este motivo dos integrantes salieron del proyecto; en ese orden de ideas, me puse en la tarea de buscar nuevos intérpretes, que aportaran con su disposición y entrenamiento al proceso. Las personas convocadas fueron Maikol Sánchez y Nicole Gonzáles, semanas después se unieron Luis Daniel Barbosa y Alejandro Mesa, completando el equipo con el que íbamos a comenzar la propuesta.
Primera propuesta
Al inicio del proceso, comencé a crear una obra sin sentido dramatúrgico, solo armaba los cuadros que me generaba el dibujo animado del cual había surgido la idea “In Dreams”, realizado en el año 2015 por Nelson Boles. En el momento, pensaba en manejar diferentes cambios espaciales y manejar objetos sobre dimensionados, pero sin ninguna relación entre sí, con la excusa de que en el sueño todo era válido, así que no habría inconveniente si hacia muchas cosas sin ningún sentido. Bajo esta consigna decidí investigar cuales eran los sueños de mis allegados, para encontrar así una generalidad en los ellos. En primera instancia, me basé en mis propios sueños, para averiguar si tenían algún tipo de coincidencia con los de los demás.
En ese sentido, suscitaron en mí conceptos o ideas sobre los tipos de sueños, desarrollé los siguientes conceptos que desembocaron en preguntas dirigidas a dicho términos:
Tipos de sueño.
1) Repetición del sueño: cuando una serie de sucesos se repiten en la misma noche o en noches diferentes, pero el sueño es el mismo.
2) Lugares desconocidos: cuando el individuo no reconoce el espacio en el que está trascurriendo su sueño.
3) Cambio de espacialidad: sucede cuando un individuo dentro del sueño, sufre un cambio de lugar, (ej.: Está en su habitación y de un momento a otro aparece en el trabajo o en un lugar desconocido).
4) Cambio de temporalidad: sucede cuando el individuo siente que todo va más lento que lo habitual o más rápido, puede que sea en él o en el entorno.
5) Persecuciones: sucede cuando el sujeto se siente perseguido, puede ser por una persona o por una situación, por lo general la reacción es correr.
6) Caídas: sucede cuando el individuo se ve caer o se siente caer (por lo general esta sensación o sueño hace que el individuo se despierte).
7) Primera persona: sucede cuando el sujeto sueña en primera persona.
8) Tercera persona: hay algunos casos en los que el soñador se ve externo a lo que está sucediendo.
También me interesó el poder encontrar otro tipo de percepciones, no solo imágenes o narrativas sino también sensoriales y lo más importante, cómo afectaban los estímulos externos en la concepción de este sueño. Por ello pregunté sobre estos estímulos.
Percepciones sensoriales.
1) Sonidos: debido a que es muy extraño que se recuerden sonidos, se les preguntó a los chicos si recordaban algún sonido, melodía o música de sus sueños.
2) Olores: también se les preguntó si recordaban olores.
3) Sabores: se les preguntó si recordaban sabores.
4) Estímulos externos que afectan el sueño: encontré un gran porcentaje de personas que si tienen algún estimulo sonoro en la realidad, en el sueño se relaciona involuntariamente, aportante en la construcción del sueño.
Una indagación realizada a 30 personas entre ellos bailarines, músicos y personas que no son artistas arrojaron los siguientes datos:
Tipo de sueño Porcentaje de personas encuestadas con estas
respuestas
Percepciones Sensoriales
Porcentaje de personas encuestadas
con estas respuestas
Sueños repetidos 80% Sonidos recurrentes 12%
Lugares desconocidos 90% Olores 3%
Cambio de espacialidad 90% Sabores 3%
Cambio de temporalidad 15% Estímulos externos que
afectan el sueño 80%
Persecuciones 60% No recuerda el sueño 40%
Caídas 75%
Primera persona 80%
Tercera Persona 15%
Tabla 1: Tipos de sueño
Basándome en estos resultados, tomé lo que más incidencia tenía en los encuestados y me basé en ello para desarrollar cada una de las escenas.
Entrenamiento
En las primeras tres semanas nos enfocamos en revisar lo que, considero, son conceptos elementales de danza contemporánea como apoyos, torsiones y espirales, continuidad, dinámicas, resistencia, trazo, potencia, suspensión entre otras herramientas propias de la danza contemporánea. En este entrenamiento pude evidenciar algunas falencias en conceptos como torsiones y espirales, asimismo pude responder algunas dudas corporales relativas a apoyos y recorridos en el movimiento.
También se evidenciaron jerarquías posicionales dentro de la ejecución de una frase, pues se comenzaba a ver quiénes por su misma inseguridad se retraían y se ubicaban en los espacios del fondo del salón, y quienes tenían seguridad de lo que hacían sencillamente se hacían adelante. Fue allí donde me di cuenta cómo trabajar con cada uno y que debería formar para lograr mi objetivo.
Inserción dramatúrgica
Como lo había mencionado anteriormente, la obra no tenía una línea dramatúrgica clara, se limitaba a un conjunto de escenas al azar sin ningún tipo de conexión. Producto de una tutoría comenzamos a indagar sobre cuál era mi verdadera intención con este montaje, no sólo una intención superficial sino algo más profundo e interno que me diera el sustento conceptual para desarrollar este trabajo.
En esta indagación, nos dimos cuenta junto con mi tutor del problema de autoestima que tenía yo como individuo, suscitando el siguiente interrogante ¿Cómo hacer una obra que me permita demostrarme que tengo madera para esto?, este interrogante se fue transformando hasta llegar a la siguiente pregunta, generando claridad sobre el tema que debería abordar desde la dramaturgia: ¿Cómo genero seguridad desde un proceso de creación a través de la danza?
Fue esa palabra la que me llevo a construir esta dramaturgia.
En realidad, lo último que quería era exponerme en escena, así que revisamos los diferentes tipos de inseguridad que tenía una persona, desde las físicas hasta las psicológicas.
En las psicológicas llegamos a comprender la relación que tiene un ente externo en el concepto de seguridad que nos construimos nosotros mismos.
Job 33:6 dice: “Ante Dios, tu y yo somos iguales; también yo fui tomado de la tierra”.
Este es el texto en el que basé mi mensaje final, viendo los entrenamientos que habíamos tenido hasta el momento, me di cuenta de los conceptos que los bailarines se crean sobre sí mismos, y sobre su identidad como artistas; eso hace que busquen un referente corporal y no exploren su propia forma de ejecutar el movimiento que, dependiendo de su seguridad, influye en su disposición a nivel espacial.
Finalmente decidí inclinarme por la presión laboral que sufre un empleado en su lugar de trabajo; tomé como referencia la película Se busca, y a partir de la escena en la que la jefa ejerce presión sobre el empleado, desarrollé la historia.
Esta es la dramaturgia que surge a partir de preguntas y referentes:
Dramaturgia.
Es la historia de un hombre trabajador quien en las últimas semanas pasa por una crisis laboral, su recién ascendida jefa no deja de pedirle resultados imposibles, aunque él cumple con el estimado de toda la compañía, su jefe lo comienza a llevar a al límite.
La monotonía laboral y la presión de su superior lo lleva a un punto de ansiedad, el cual es difícil tratar. Así termina su día, como todos los demás, cansado y a punto de tirar la toalla, pero él no lo hace porque tiene una responsabilidad, su hogar, los recibos y su pequeña de cinco años quien hace que no renuncie del lugar en donde está.
Al llegar a su hogar, él se sienta al lado de su esposa y como está tan cansado, se queda dormido. En este momento comienza a soñar, allí se ve enfrentado varias situaciones que son producto de su cotidianidad, asimismo vemos como una llamada de su jefe hace que todo el sueño se perturbe y lo lleve al borde de una crisis de ansiedad.
Él pretende descifrar el causante de sus problemas y sus depresiones intentando encontrar una solución, en el sueño él se enfrenta a su cobardía logrando una transformación en sí mismo que se refleja en su trato con su superior.
Ya con la dramaturgia clara comenzamos a realizar un esquema de trabajo dividido en las siguientes escenas:
Escena 1: Oficina.
La obra comienza contextualizando al espectador sobre empleo del protagonista.
Trabajamos ambientando una escena de oficina, con el ánimo de mostrar la cotidianidad y la rutina, luego realizamos un juego de roles donde entra el conflicto principal. La jefa comienza a presionar al empleado, la presión no llega ahí, sino que los compañeros del protagonista se encargan de saturarlo de trabajo, y esto genera que los otros empleados se liberen de su responsabilidad, llevándolo a él a un estado de estrés.
Escena 2.1: Dueto.
Comienza el video formato cine dando un paneo a la sala teniendo en cuenta la foto de él de pequeño en un estante de fotos familiares llegando a la imagen del sofá. En el sofá estará nuestro personaje principal mirando televisión mientras su esposa está a su lado, él comienza a quedarse dormido y mientras cierra los ojos se va abriendo el escenario donde aparecen los mismos personajes que están en el video. Estos comienzan a hacer un juego
coreográfico. Mientras eso sucede en el video, él comienza a desgonzarse hasta llegar a recostarse en su hombro; este momento se sincroniza con la escena para que haya una conexión entre la “realidad” y el sueño.
Escena 2.2: Sofá.
Entramos al sueño. Cuando esto sucede nuestro personaje en el sueño, está automatizado buscando un informe que debería entregar, pero no encuentra lo que busca, cuando vuelve al sofá se encuentra con un personaje ajeno a su realidad, extraño y aparentemente sin rostro. A este se le hace chocante encontrar a alguien que no es él en su lugar de descanso y busca la forma de quitarlo de allí, entretanto, comienza un juego coreográfico con este individuo y cuando cree haber terminado con él vuelve a su lugar, pero encuentra a otro ente y así sucesivamente; mientras eso sucede, los cuerpos que quedan comienzan a organizar una estructura vertical. Posteriormente sale de ella una figura que se posiciona sobre el protagonista y se lanza para atacarlo. En este momento el personaje se despierta asustado.
Escena 3.1: Repetición.
Repetimos el sueño, pero esta vez él se percata que hay una configuración espacial diferente y al ver esto el comienza a ser consciente de lo que está sucediendo; en ese momento es consciente de lo que está viviendo y de lo que va a suceder después de que se arme la estructura vertical de cuerpos. Cuando esta figura se le lanza sobre él, la recibe, se deshace toda la masa y se multiplica el dueto que estaban desarrollando. Después, comienza a sonar una llamada entrante de su celular, cuando su esposa lo encuentra y contesta la llamada se congela la escena y queda solo nuestro personaje en movimiento.
Escena 3.2: Llamada.
Ella contesta la llamada y es la jefa quien le insiste que se lo pase, pero ella le dice que él está durmiendo, que necesita descansar, así que la jefa demanda que el celular sea puesto en altavoz para que el escuche lo que ella tiene que decir, es en este momento cuando en la escena solo queda una luz que lo sigue, mientras el resto desaparece de la escena. Cuando ella le habla al personaje, él comienza a estresarse de nuevo por la condición laboral. Es allí cuando entra nuestro antagonista atravesando la escena mientras la jefa le habla, esta escena es sombría para él que quede paralizado.
Escena 4: Calle.
La jefa termina de hablar con él y comienza a entrar la gente desde los costados caminando con mucha prisa. Nuestro personaje se encuentra en la mitad de todo lo que está sucediendo y sin darse cuenta se comienza a ver involucrado en este juego coreográfico que directamente va contra él, todo esto sucede producto del ataque que la jefa le propició en la llamada, comienza a ser sutil, pero de a poco se va volviendo más hostil y fuerte, él personaje va creciendo y cada vez se va quedando con menos posibilidades de escapar de allí. Llega un momento en el que todos se le acercan y lo dejan sin movilidad, es allí cuando llega alguien externo y le moja el rostro. Todos salen de escena menos los artífices de esta fechoría.
Escena 5.1: Traperos.
En ese momento entra la jefa con su prepotencia y les ordena arreglar el charco de agua que hicieron en el espacio; mientras ella da las ordenes, estos a sus espaldas comienzan a imitar sus gestos y a hacer burla de todo lo que ella hace. En seguida, ella se retira y ellos siguen en esta burla lo que desencadena una coreografía. Dicha coreografía comienza a ser jocosa y divertida pero luego se vuelve un poco lúgubre, comienza un corto circuito mental en uno de los aseadores, quien desencadena una serie de eventos que transforma la escena de la calle en un manicomio.
Escena 5.2: Manicomio.
Producto del miedo constante que tiene nuestro personaje, comienza a llegar a un estado de retracción mental, que desencadena imágenes mentales propias de un manicomio. Allí el espacio comienza a distorsionarse pasando de la calle al manicomio, este es el punto más bajo donde él puede llegar a sentirse, humillado e ido de su realidad. Aquí desarrollamos un juego coreográfico que nos permite narrar este espacio y los diferentes trastornos que se pueden encontrar ahí.
Escena 6: Solo.
En esta escena él comienza a luchar contra todo ese temor que lo tiene atado, es una confrontación y una lucha interna. Este es el punto donde buscamos que el público se sienta conmovido e identificado con la situación de nuestro personaje. En sus fuerzas él se da cuenta que le es imposible salir de esta situación, cuando está a punto de rendirse, entra su pequeña hija a la “realidad” mostrada por medio del video y comienza a jugar con él, pero como se
encuentra dormido no puede responder a lo que ella le propone, es ahí cuando ella lo abraza y se recuesta en su pecho. Él en su subconsciente toma este impulso para seguir con su lucha interna tratando de sobreponerse a ella, en ese momento entra su jefa infundiendo ese temor que busca poseerlo, mas él comienza a intentar desapegarse de ese estado. Esta es la escena en la que él bota toda la carga que tiene durante la obra y se prepara para confrontar este miedo.
Escena 7: Confrontación.
En esta escena el comienza a enfrentar su situación, ya tiene un nuevo aire, una nueva fuerza que lo lleva a sobreponerse ante esta adversidad interna que hemos narrado durante toda la obra, comenzamos reconfigurando el espacio, volvemos a instaurar la oficina en escena, y como ya estamos configurados dentro del sueño las acciones no serán cotidianas, serán más danzadas; comenzamos una configuración espacial estableciendo como base las mesas y las sillas en todo el centro de la escena, realizaremos una estructura y al final quedara todo lo que representa esta figura extraña, es allí donde comenzamos a hacer una especie de ritual alrededor de esta estructura y cada personaje deja algo de si en esta; representando lo que deben superar de sí mismos.
Escena 8: Final.
Vamos a video de nuevo, esta vez en una escena de oficina, donde ya hay un cambio en el ambiente, puesto que ya no hay temor a la jefa sino respeto, ella es llamada por su superior quien la intimida y genera presión en ella. Posteriormente, ella llega a su oficina y tiene un microsueño cuando esto sucede abrimos la escena y aparecen todos los personajes en media luna y comenzarían el mismo proceso que con nuestro protagonista, pero allí termina la obra.
Creación coreográfica
La creación escénica se comenzó a realizar de manera separada dependiendo de la cantidad de gente que teníamos en los días destinados para ensayar; en ese orden de ideas, se trabajó la primera parte del montaje y una pequeña exploración con el elemento en la escena número cinco. La siguiente descripción se realizará por orden escénico y no por orden en la que fueron creadas dentro de este primer ciclo. Para tener claridad de la escena de la que estamos hablando lo explicaremos con las siguientes convenciones.
Escena 1: Oficina Escena 2.1: Dueto Escena 2.2: Sofá Escena 3.1: Repetición Escena 3.2: Llamada Escena 4: Calle Escena 5.1: Traperos Escena 5.2: Manicomio Escena 6: Solo
Escena 7: Confrontación Escena 8: Final
Tabla 2: Escenas
Escena 1.
Comenzamos a trabajar la primera escena con la premisa de aburrimiento y de cotidianidad en la oficina, esta les generó una estructura de ocho movimientos que organizamos en conteo de ocho tiempos, con el desarrollo de la secuencia iba acelerándose pasando a cuatro y a dos tiempos por movimiento. Con esta base comenzamos a mezclar las frases y los ritmos de esta, definiendo pausas y acción dentro de la estructura coreográfica, después de ello tomamos una frase y la adaptamos para todos los bailarines. Seguidamente, generamos un trabajo de improvisación, la premisa era ser egoísta con su espacio de trabajo, y no dejar trabajar al otro. Con esta premisa comenzaron a levantar las mesas y a moverlas por el espacio, esto generó una configuración espacial bastante interesante, que después comenzamos a coreografiar. En este proceso vinculamos todo musicalmente ya que, en esta ocasión se creó la música antes que la misma coreografía.
Escena 2.1 Dueto.
Esta escena no comenzó hasta no tener el objeto; si hubo exploraciones desde la construcción del dueto, pero no una estructura ni un punto de partida.
Escena 2.2: Sofá.
El proceso de creación nace desde la exploración y desplazamiento en dueto, siendo uno el que propone y el otro el que se deja llevar y manejar, esta premisa fue muy clara desde el comienzo. Enseguida, exploramos en el contacto para comenzar a configurar una masa
vertical; las premisas fueron densidad y acumulación, con estas comenzamos a indagar corporalmente en cómo entre esos cuerpos se podían configurar en una masa un poco abstracta, lo suficientemente estable para que pudiera sostener pesos que se trepen y sobresalgan de la masa. Dicha estabilidad se busca con el fin de soportar un individuo que llega a lo alto de la masa y salta teniendo como apoyo la masa vertical. Para poder generar la escucha grupal en esta “masa” comenzamos a trabajar traslados de peso y apoyos corporales, este trabajo comenzó en dueto, luego trabajamos en trio y al final unimos los dos cuartetos para configurar dicha estructura.
Escena 3.1: Repetición.
Esta escena originalmente se planteó como la repetición literal de la escena anterior, pero al finalizar la repetición, no sabía cómo desarrollar la escena para que tuviera un cierre claro y se pudiera ligar con la siguiente; allí pensé en un intercambio de roles en el espacio manteniendo la misma frase coreográfica, pero alternando frentes y roles. Así concluimos la escena, sin embargo, al ver el desarrollo de esta escena, nos dimos cuenta de que no funcionaba, ya que hacía que el ritmo de la obra se cayera a causa de la repetición de la anterior escena. En uno de los ensayos generales los bailarines propusieron un juego espacial diferente que constaba en hacer que las sillas entraran en esta escena cambiando la relación espacial y el sentido de la repetición del sueño. Al cambiar esta disposición vimos que le daba un matiz diferente a la escena convirtiéndola en un recurso mucho más nutrido, asimismo la resolución de la escena tuvo cambios, puesto que ya no llegaban a un lugar en el espacio, sino a una de las sillas que desde el inicio se instauró en la escena.
Escena 4.
Esta composición parte desde el trabajo de duetos, hubo una propuesta de tres duetos desarrollados en ensayo, estos se comenzaron a movilizar en el espacio en un sentido lateral como si entraran y salieran del mismo. La intención desde el principio fue atacar al personaje que estaba transitando por el espacio de forma frontal, los duetos se configuraron de forma aleatoria, pero a medida que fuimos pasando la escena fue necesario definirlos. A estos tres duetos les sumamos tres saltos en momentos justos para alimentar la dinámica de la escena.
Podríamos decir que esta escena se divide en tres momentos, la anteriormente descrita la llamaremos Ofensa, luego de esta seguiría el Ataque y posteriormente, el Desahogo. El Ataque lo trabajamos con el mismo dueto, pero en diferentes disposiciones compositivas; utilizamos recursos como el canon y la espacialidad para tener un movimiento espacial más nutrido.
Viendo la disposición de la escena y todo el movimiento diferente que había, vi la necesidad de crear algo que unificara la escena rítmicamente, por ende, creé una pequeña frase que nos permitió concentrar toda la energía que se estaba generando en esa escena. Tomamos uno de los duetos como base para desarrollar un trio que al final se terminaría haciendo por los tres tríos conformados en el espacio, después de esto retomamos la frase en común y concluimos la escena con una imagen que nos permitió enlazar con la escena siguiente.
Escena 5.1.
En esta escena, iniciamos representando acciones cotidianas tomando como base el objeto, en esta ocasión fueron traperos y escobas con los que comenzamos a trabajar ejecutando acciones propias de estos elementos. Posteriormente, resignificamos el elemento encontrando uniones muy pertinentes para la obra, algunos chicos usaron el trapero como armas, otros como caballos, otros como pesas, etc. Partiendo de esta resignificación les propuse que elaboraran una frase coreográfica con el elemento; como resultado de esta exploración se produjeron muchos insumos los cuales concretamos y agrupamos en una frase coreográfica, esta escena la bailaban principalmente tres chicos y una chica, pero en el siguiente ciclo decidimos que lo mejor era dejar cuatro bailarines que ejecutaran y desarrollaran esta escena.
Escena 5.2.
El inicio de esta escena fue más corporal que interpretativo, se generaron tareas de solos teniendo como principal premisa los brazos sueltos, en esta exploración las frases que se generaron fueron muy interesantes y las comenzamos a sumar y a unificar. Cabe recalcar que en el proceso de entrenamiento compuse unas frases coreográficas que se iban a instaurar en la obra, entre ellas estaba una organizada para esta escena.
Así terminamos nuestro primer ciclo, con gran parte del material corporal adelantado, pero con una evidente carencia de interpretación y de limpieza, cuya generación se daría en el segundo ciclo de creación de esta propuesta. Algunas escenas se modificaron en aras de que algunos materiales obtenidos durante este ciclo quedaran excluidos.
Creación musical
La creación musical se fundamentó en una idea coreográfica preconcebida del director para cada escena. Buscamos mezclar sonidos acústicos y digitales para dar esa dualidad entre lo real y lo utópico. Cada escena tiene su particularidad musical y su conexión directa con toda
la obra. Nos basamos en el movimiento coreográfico para desarrollar los fraseos melódicos y la composición. Considero que la línea dramatúrgica en cuanto a composición sonora debe ser tan limpia como la ejecución coreográfica, puesto que esta también habla. En estas descripciones tendremos las voces de los músicos encargados de la composición y creación musical, dichos profesionales son Camilo Claros y Brayan Alvira quienes guiaron el proceso musical e interpretaron mis ideas de una forma armónica y contundente.
En este primer ciclo nos centramos en la recolección de ideas y referentes sonoros para construir un concepto sonoro que nos ayudara a tener una concepción clara al musicalizar la obra. En este ciclo solo realizamos la construcción de la primera escena ya que, por tiempos para reunirnos y para mayor eficiencia en el trabajo era pertinente tener estructuradas las escenas antes de comenzar a crear la música.
Únicamente pudimos desarrollar la música de la primera escena, a continuación, tendremos la voz del encargado de desarrollar esta pieza.
La creación musical de la primera escena fue basada en elementos sonoros de la oficina, por eso encontramos sonidos de teclados, teléfonos y sonidos de gente. El elemento más importante en esta pieza es el reloj porque es el bit que guía la construcción sonora y coreográfica de la escena, este sonido denota monotonía y paso de tiempo. El instrumento principal es un Laúd con un poco de reverberación, la melodía de esta pieza permanece en escala cromática, este instrumento tiene una directa relación con los sintetizadores que soportan el fondo de la pieza. Con el desarrollo de la pieza van entrando elementos pequeños hasta que se llega a una masa sonora que es lo que se escucha al final con las percusiones que le dan un sentido más rítmico a la pieza. Se buscó un ambiente bastante formal, pero a su vez una sensación de movilidad para que los bailarines pudieran ejecutar los movimientos propuestos. (Camilo Claros, creación musical, abril de 2018)
Ciclo 2
En esta segunda parte narraré el proceso de construcción de las escenas faltantes, así como el proceso de creación musical, la inserción interpretativa y los ajustes finales para concluir el proceso. Algo que caracteriza este trabajo es la gestión de recursos, los patrocinadores y la vinculación con empresas que nos apoyaron, por ende, narraremos como obtuvimos los recursos tanto físicos como económicos.
Este ciclo aborda desde el mes de enero hasta el último día de funciones. El proceso tuvo algunas dificultades asociadas a la gestión del espacio, puesto que se tenía pensado iniciar labores la tercera semana de enero, pero la gestión se demoró una semana más; de modo que comenzamos a trabajar la cuarta semana de enero. Aunque el espacio que se consiguió no era un salón para danza nos sirvió mucho para retomar. En este ciclo una de las intérpretes no pudo continuar con nosotros por motivos personales que no expondré en este informe.
El siguiente esquema nos muestra el orden en el cual abordaremos esta segunda parte en nuestro proceso.
Ciclo 2
Creacion
Creacion Escenica
Creacion Musical
Diseño Escenico
Bocetos de arte Bocetos de
Vestuario
Creacíon Audiovisual
Produccion
Gestion de recursos.
Economicos Fisicos
Gestion de
Teatro Difusion
Creación Coreográfica
En este ciclo la inclusión interpretativa tuvo una incidencia directa en el desarrollo y limpieza de los materiales coreográficos. Por tal motivo expondré la realización de las escenas faltantes y la forma en que el trabajo interpretativo se incluyó y modificó tales escenas.
Escena 2.1: Dueto.
El elemento clave de esta es el sofá que encontramos en el video. Aunque buscamos que dicho elemento tuviera un uso normal, por estar enmarcados dentro de un sueño, el uso que se le da al sofá está ligeramente modificado en algunos momentos. La escena se elaboró desde la pieza musical anteriormente compuesta, se estableció una relación directa entre la pieza musical y la pieza coreográfica; aquí buscamos una relación de pareja clara y un dialogo entre estos cuerpos, pasando desde un proceso de tensión en la relación hasta tranquilidad.
Escena 3.2: Llamada.
Esta transición la comenzamos a trabajar con mayor interés desde la parte interpretativa, ya que aparece nuestra jefa en el sueño y el personaje se pasma en el espacio. La premisa interpretativa fue la de una altivez que sobre sale de lo interno hasta lo gestual, acompañado de una tensión de los brazos tan fuerte que la hace fibrilar. En él buscamos una parálisis total que parte desde el miedo que genera esta figura entrante y sin rostro.
Escena 5.1: Traperos.
El proceso con esta escena fue muy interesante, debido a que originalmente tenía contemplado hacer algo de percusión corporal y tap para romper la línea tan densa que traía la obra; como director pienso que es importante darle al público un elemento que rompa con la densidad, algo que no esperen y de quien menos lo espere. Al comenzar la construcción me percaté de que no funcionaba el direccionamiento que le estaba dando, puesto que, aunque había un material corporal claro, no estaba logrando lo que tenía propuesto. Fue allí donde con la ayuda de Alejandro Mesa buscamos darle otro sentido a esta escena. Con motivo de que representara un reto para los intérpretes, les solicité a los hombres con una identidad heterosexual bien definida que buscaran un referente de una mujer “diva” y comenzaran a transmutarla en la coreografía, este proceso se volvió interesante, pues consistió en llevar a mis interpretes a una incomodidad total.
Con el pasar de los ensayos la coreografía fue tomando sentido, no obstante, un interrogante persistía, ¿Cómo enlazamos esta escena a la obra sin que salga del contexto y
pierda la intención? Fue allí donde uno de los intérpretes propuso que después de la escena de la calle, la transición fuera una burla a la figura de autoridad representada por este ser. Tal idea logró conectarnos entre escenas y me llevó a la idea original de los traperos, fue así como se desarrolló esta escena, aunque la exploración ya era bastante femenina necesitaba que no se perdiera la intención de burla dentro de la misma coreografía, así de esta manera podríamos tener una escena jocosa y divertida que sacara al espectador del ambiente denso que está trascurriendo.
Escena 5.2: Manicomio.
El desarrollo de manicomio parte desde una investigación de cada interprete, comencé trabajando con dos de mis bailarines quienes se encargaron de construir un personaje y una historia que los llevaba a un estado de demencia; ellos a partir de eso desarrollaron una frase coreográfica que con el tiempo se iba a replicar en todos los cuerpos. En una de las sesiones se les pidió a los intérpretes que averiguaran trastornos mentales y que a partir de allí construyeran una pequeña frase que fuera propia de su trastorno. Reconozco la falencia que tengo al momento de construir un personaje, por ello, Maikol Sánchez me ayudó a trabajar la construcción de personaje con los bailarines, algunos chicos ya traían claro su personaje mientras otros en la exploración lo comenzaron a encontrar. Maikol se encargó de dejar acciones puntuales en cada uno para que de esta manera la escena no solo fuera rica corporalmente sino también interpretativamente.
Una premisa general para la configuración espacial fue la siguiente: “Imaginen que ese espacio es su momento de esparcimiento por que el resto de día los tienen sedados o amarrados por su trastorno”. Lo anterior generó una configuración libre en el espacio, por esto, las entradas a la escena comenzaron a ser aleatorias, pero después, fijamos el orden de estas entradas para que tuvieran ritmo y que cada personaje tuviera su momento.
Luego de esto sumamos aleatoriamente entradas al espacio y disposición en el mismo, trabajando desde el proscenio hasta el fondo del escenario, el fraseo en diferentes direcciones y en diferentes momentos. Enseguida agregamos un fragmento coreográfico que hice en el ciclo uno de creación, allí surgió un interrogante ¿Cómo hacer un fraseo coreográfico sin que se pierda la intención de esta escena? Decidimos resolverlo con pausas, dentro de la misma coreografía, que nos dibujaran el personaje en el cual cada uno estaba inmerso. El remate coreográfico es muy intenso y esto hace que con el vestuario de esta escena la carga interpretativa y de imagen sea mucho más interesante.
Escena 6: Solo.
Con esta escena busqué una carga emotiva muy fuerte en nuestro protagonista, procuré que este conmoviera con su interpretación al público y que este se pudiera sentir identificado con el estado al que llegó nuestro personaje. Esta construcción interpretativa estuvo a cargo de Oscar Rojas, quien entró a ser parte de este proceso en este ciclo y aportó con sus conocimientos a nivel actoral e interpretativo.
Luego de esta búsqueda comenzó a entrar a escena nuestra antagonista volviéndose parte de él, buscamos que fuera claro que no era algo externo sino algo interno que él debía desarrollar y resolver, a causa de esto se configuró un dueto donde la premisa fue: dos personas un solo cuerpo.
Escena 7: Confrontación.
La construcción de esta escena parte de la resignificación de los elementos de la oficina, luego de esto, realizamos una configuración espacial alrededor de la jefa buscando encerrarla con el fin de dar concluida la escena. Con la escenografía se buscó construir una estructura que inmovilizara a la jefa, para que nuestro protagonista pudiera hacerle frente y despojarla de su máscara. Coreográficamente pensé en una especie de ritual donde toda la frase girara en torno a esta estructura intentando exorcizar eso que a todos nos atormenta en silencio, la cualidad de la frase es un poco más suelta, usamos fragmentos de las coreografías ya realizadas para generar una nueva frase que se desplazara a nivel circular en ambos sentidos.
Escena 8: Final.
Se abre la escena y aparece nuestra jefa en el sueño con sujetos y con máscaras alrededor de ella, de esta manera concluimos la obra.
Creación Musical:
La creación musical en este ciclo fue fundamental puesto que nos ayudó a estructurar muchas transiciones y llenar vacíos que teníamos en la obra, A continuación, describiré el proceso musical que se dio con cada escena
Escena 2.1 Dueto.
La idea original de esta composición sale de una improvisación que estaba haciendo con la guitarra en uno de los ensayos, partiendo de esto le propuse a Brayan Alvira una estructura musical que tuviera un inicio, un nudo y un desenlace que termina con el mismo punto de partida. Me pareció importante el tema de los semitonos que generan disonancias, a partir de allí le planteé mi idea al músico seleccionado y esta fue la descripción que hizo en la composición de la pieza:
La música del dueto es un ciclo de cuartas en el cual se le comienza a acumular material, al final se presentan acordes disonantes y contrastantes con el ciclo de cuartas dados desde el comienzo. (Brayan Alvira, creación musical, abril de 2018)
Esta composición se creó antes de la coreográfica por ende la coreografía está muy ligada a los acordes y sonidos de esta composición.
Escena 2.2 Sofá.
En esta escena busqué una continuidad musical con la tímbrica de la escena anterior.
Al procurar referencias vi un video que hizo uno de mis músicos como ejercicio de improvisación, este video me aportó en la construcción por eso se le pidió que dejara la misma idea y la desarrollara para la escena
La escena del sofá sale de un ejercicio grabado antes de comenzar a hacer el trabajo de la obra, la escuchó el director y le llamó la atención la pieza. Desde allí comenzamos a construir y a tejer, este es un ejercicio de apoyatura en el plectro en la bandola y a partir de ahí comenzamos a hacer le proceso de creación, esta se generó con una bandola alto.
Este audio se fue transformando para acoplarse con lo coreográfico, el trabajo que se hizo fue grabar el fragmento en video y a partir únicamente de la imagen se comenzaron a adaptar las duraciones de los acordes conforme al movimiento de los intérpretes. (Brayan Alvira, creación musical, abril de 2018)
Escena 3.1 Repetición.
Al igual que en la escena anterior busqué una repetición sonora, pero Brayan me recomendó cambiar el instrumento para que diera otro color a la misma escena.
Para esta se usó una bandola soprano y presenta material trabajado en la pieza anterior por la misma concepción de la obra, se le cambia el timbre por un instrumento más agudo. Al final presenta un material contrastante disonante que hace que la obra genere más tensión al finalizar esta escena. (Brayan Alvira, creación musical, abril de 2018)
Escena 4: Calle.
En esta escena creamos primero la coreografía. A partir de ahí fue más sencillo crear la música porque ya había un concepto y una estructura clara, esto hizo que esta escena fuera muy sencilla a la hora de componer.
En esta composición podemos ver un trabajo tímbrico y rítmico, está basado en percusiones de diferente timbre que aparecen en diferentes momentos ayudando a complementar lo coreográfico, en esta se siguen las indicaciones del director y se empieza a jugar con un poco de azar en la pieza, se establecen ritmos por número y se comienzan a asignar, la sumatoria de estos ritmos que dan una idea nueva. Está basado en la filosofía de algunos músicos de Lyon en Francia que dicen que uno más uno es igual a tres, que una idea sumada más otra idea no es en compendio de las dos sino una idea diferente y nueva.
(Brayan Alvira, creación musical, abril de 2018)
Escena 5.1 Traperos.
Esta escena tuvo dos construcciones diferentes como lo narre en la creación coreográfica, tenía una idea que se fue transformando lo que conllevó a crear una pista completa, que finalmente se utilizó. Al finalizar tomamos como referencia Candyman de Christina Aguilera para desarrollar la escena.
La construcción musical de esta escena tuvo dos versiones, la primera versión buscamos referentes de jazz tipo jazz swing de los años 40, las librerías que usaron no fueron las mejores y se perdió el sentido de lo que se quería hacer la escena. La segunda versión optó por otro referente, este fue el de Candyman de Christina Aguilera, a dicho referente tuvimos que hacerle una copia exacta en los compases para que casara con la forma coreográfica ya establecida. La composición es netamente original. En esta pieza también hubo una intervención vocal para que reforzara la pieza musical. (Camilo Claros, creación musical, abril de 2018)
Escena 5.2 Manicomio.
Algo que desde el comienzo le pedí a los músicos era que las transiciones fueran lo más limpias posibles, para que el espectador entendiera el tránsito que estaba sucediendo, musicalmente la más compleja fue esta ya que tenía que mantener el color de los traperos, pero darle paso a el manicomio.
La transición entre la escena anterior y esta fue un poco complicada ya que había que cambiar el carácter de ”felicidad” a un ambiente completamente distinto. Se buscó representar en la música esa desesperación auditiva con sonidos que suelen incomodar, esta tiene una forma donde va cumulando progresivamente la masa sonora hasta que al final aparecen todos los elementos al llegar a un clímax donde entra la percusión que se basa en los movimientos de los intérpretes. (Camilo Claros, creación musical, abril de 2018)
Escena 6 Solo.
En esta escena tomé como referencia la pieza Time de Hans Zimmer para desarrollar la estructura y la sonoridad tímbrica, algo que el músico captó perfectamente y desarrolló su propia versión para esta obra.
Esta pieza tiene un material digital y acústico, al comienzo se usan unos sintetizadores, luego se usan guitarras eléctricas y percusiones, al final de la pieza se usan unos audios de bandolas y guitarras. Al comienzo se le da un tratamiento de fase y loops, se juegan con estas dos herramientas y al mismo tiempo generan o una atmosfera densa. (Brayan Alvira, creación musical, abril de 2018)
Creación Audiovisual
El trabajo audiovisual nace por la necesidad de manejar una “realidad” clara para el espectador, para mí fue importante que ellos entendieran que era lo real y que era lo onírico, para esto necesité crear un video que supliera la necesidad de lo “real”, es allí donde por medio del patrocinio me contacté con ARK Producciones.
El concepto visual lo tuve claro desde el comienzo, así que le expliqué a la productora todo lo que necesitaba y como lo quería. Originalmente quería mantener proyección durante toda la obra, sin embargo, me llegó a inquietar el hecho de que no fuese claro el foco de atención
para el espectador. Así que decidí utilizar el video solo en los momentos que necesitara y no en toda la obra, dándole relevancia a este en el momento adecuado. Tuve dos encuentros con la productora uno para explicarle verbalmente la propuesta y otro el día de la grabación, por lo anterior pondré a su disposición como con mis términos explique qué era lo que quería de esta grabación.
1) Oficina
En el primer video vamos con los logos de nuestros patrocinadores, luego comienza un apoyo visual de muchos relojes pasando muy rápido y otros muy lentos para enfatizar la escena de la oficina, lo cotidiano y aburrido que puede ser algo que no ames hacer.
2) Introducción
Comenzamos con un paneo general de los elementos de la casa donde vive nuestro personaje, haciendo paneo de fotografías de él y de su hija, pasando por cuadros y detalles familiares, en esta sección pasaremos los títulos de las personas que hacen parte de este proceso, entre ellos destacamos, director, filme, música original, diseño escénico, bailarines, asesor dramatúrgico, y el proyecto curricular de Arte Danzario.
3) Sueño
Vamos a seguir el camino de nuestro personaje hasta el momento en el que entra a la sala, ahí vamos a plano general donde se vean ellos sentados en el sofá, él llega a saludar a su esposa, ella no lo hace de buena manera y a él poco le importa. Él se encuentra tan cansado que comienza a quedarse dormido, vamos a plano cerrado donde podamos ver sus ojos cerrándose para que cuando esto suceda podamos ir abriendo la escena teniendo una relación clara entre el sueño y la realidad.
4) Susto
Tenemos un plano cerrado donde el personaje se despierta de repente asustado, allí su esposa intenta calmarle mientras él se vuelve a quedar dormido, igual volvemos a enfocar los ojos cerrándose y abrimos escena.
5) Llamada
Entra la llamada de la jefa, ella busca entre las cosas de su esposo el celular, vamos con plano cerrado enfocando parte de la cara de la esposa, ella intenta despertarlo, pero al ver que
no puede despertarlo le pone el teléfono en altavoz y se va de allí, enfocamos a nuestro personaje intentando despertarse y sin lograrlo, cuando ella cuelga, el video comienza a desaparecer.
6) Hija
En la escena 6 entra la hija de nuestro personaje en plano general, la toma es continua sin ningún tipo de cortes, dejamos que se desarrollen las acciones y cuando termina la escena congelamos imagen, de esa forma le damos relevancia a la escena y al desarrollo de esta.
7) Superior.
Cerramos la obra con una grabación en un ambiente de oficina, donde se hacen tomas cerradas del cambio actitudinal de la gente del espacio, vamos a una toma donde está el superior de nuestra jefa quien se encuentra en la oficina y la manda a llamar, posteriormente ella va al despacho de su superior quien comienza a recriminarle por su desempeño, ella siente esa presión y sale del lugar, después vuelve a su sitio de trabajo y allí tiene un microsueño.
8) Créditos
Vamos con los créditos de la obra y todas las personas encargadas de la realización y apoyo de esta producción.
Esta fue la conversación y la explicación de las escenas, hubo cosas que se modificaron, pero la gran mayoría de mis indicaciones fueron hechas. La sonorización la deje a libre elección de la productora.
Diseño escénico:
El diseño escénico lo comenzamos a abordar desde referentes visuales muy puntuales.
A partir de estos comenzamos a desarrollar el estilo propio de cada escena, sin olvidar la esencia onírica de la obra. Era necesario que cada escena tuviese una identidad, estos ambientes espaciales tienen como referencia las siguientes imágenes.
Referencias visuales.
1) Oficina
Ilustración 1 Step up 3d, 2010, Offspring Entertainment, EE.UU
2) Calle
Ilustración 2 Matrix,1999, Warner Bross, EE. UU
3) Traperos
Ilustración 3, Stomp live, 2015, Brooms Scene .
Esta referencia la tome de Step up 4, donde me interesaba concebir este concepto tanto corporalmente como estético, esta sería la referencia de la primera escena.
Esta referencia la tomé de Matrix. Fue la premisa para crear la escena de la calle, los colores y los trajes que me llevaron a una construcción interpretativa de esta escena.
Esta fue la referencia para la escena de los traperos, como vemos tenemos diferentes gamas de colores y un ambiente muy rustico y callejero.
4) Manicomio
Ilustración 4, Thought of You, Ryan Woodward, 2012.
5) Jefe
Ilustración 5, Video Musical, Skillet, Feel invincible, 2017.
Estos conceptos tienen gran relevancia a la hora de escoger el vestuario para cada escena. Luego de los referentes visuales Ángela Ortega, la diseñadora escénica, me presentó las siguientes propuestas de color, para así poder comenzar a trabajar en el vestuario y en los demás aspectos.
Esta era la imagen que se me venía a la mente en el momento de la concepción del manicomio, este fue el referente para crear el vestuario.
Esta fue la imagen en la que me basé para la creación del personaje de la jefa dentro del mismo sueño. Busqué algo muy parecido en cuanto a estética para el desarrollo del vestuario de esta
Propuesta de color.
depresión.
Estas fueron las propuestas de color, para manejar el concepto en la obra. La propuesta de blancos y negros fueron muy interesantes y quise inclinarme por esta, ya que la estética era bastante peculiar y conectaba muy bien con lo que quería ver en escena, no obstante, al pensar en la movilidad de la obra de una forma independiente era bastante costoso alquilar unos linóleos blancos para poder desarrollar la obra. Así que nos inclinamos por los tonos cafés para desarrollar todo el concepto de la pieza, no solo por economía sino por facilidades a la hora de encontrar los elementos y la escenografía con estos tonos.
Ya habiendo decidido la gama de colores con la que íbamos a trabajar, la diseñadora me presentó los siguientes bocetos de vestuario para ser aprobados y confeccionados.
Bocetos de vestuario.
Para el vestuario buscamos diferentes prendas para que al pasar cada escena hubiese un cambio de vestuario así fuera mínimo.
1) Base
2) Oficina
Los colores serán azul oscuro en los pantalones y se plantearon chaquetas, pero por razón de presupuesto tuvimos que omitir esta idea. Por ende, se sugirió que se consiguieran blusas en tonos rosados para complementar el color de los pantalones.
Tendrán una base color gris, ya que es un color neutro dentro de la gama de colores propuestas. Por funcionalidad se utilizó el gris para combinar los otros colores encima.
Ilustración 6 Diseño de vestuario, Base, Fase R.E.M, María Ángela Ortega, 2018
Ilustración 7 Diseño de Vestuario, Oficina, Fase R.E.M, María Ángela Ortega, 2018
3) Manicomio
El vestuario de manicomio se planteó con base en la referencia de la imagen que se expuso anteriormente, utilizando una tela pesada para darle vuelo a las mangas y que el trazo coreográfico fuera mucho más amplio.
Ilustración 8 Diseño de Vestuario, Manicomio, Fase R.E.M, María Ángela Ortega, 2018
4) Vestuario de la jefa
A continuación presento el boceto original y la realización terminada pensada para la figura de la jefa. Como lo mencioné anteriormente la idea de la jefa parte desde un referente claro, la diseñadora lo adaptó para que la movilidad de la intérprete con el vestuario fuera mayor y para que los costos de la realización no se elevaran.
Producción:
Aunque el proceso de preproducción se comenzó a realizar mucho después de la creación, logramos alcanzar cosas interesantes y alianzas estratégicas para poder desarrollar esta producción. A continuación, expondré el trabajo de gestión realizado y asociado al área económica y a la de recursos físicos, haciendo un balance general y algunas conclusiones al final de este capítulo.
Haciendo un esquema general de gastos de la producción, surge el siguiente cuadro de costos, que deben ser cubiertos para poder desarrollar la producción de una manera óptima.
Ilustración 9, Boceto Jefe, Fase R.E.M, Maria Ángela Ortega, 2018. Ilustración 10, Vestuario Elaborado, Fase R.E.M, Maria Ángela Ortega, 2018
Tabla 3, Tabla de Costos, Fase R.E.M, 2018
Alquiler de Teatro: La factoria l
Explose $ 3,000,000 Aforo del teatro (300 Personas) Espacio de ensayo $ 1,000,000 Valor de la Boleta ($ 15.000)
Mesas $ 500,000
Sillas $ 200,000
Gastos de escenografía general $ 100,000
Implementos de aseo $ 100,000
Vestuario $ 700,000
Realización Musical $ 800,000
Producción Audiovisual $ 800,000 Publicidad (Video, Medios
impresos, Redes, Boletería) $ 500,000
Refrigerio $ 170,000
Transporte $ 70,000
Disco Duro $ 200,000
Gastos Extras $ 160,000
Total 1 $ 8,300,000 Contemplando todo
Total 2 $ 7,100,000
Omitiendo: Realización Musical, Transporte, Disco Duro, Gastos Extras
Total 3 $ 6,000,000
Omitiendo: Realización Musical, Producción Audiovisual, Transporte, Disco Duro, Gastos Extras
Gestión.
Al ver el costo de la producción y tomar como base el total 3, comencé a buscar contactos que fueran dueños de empresas que pudieran apoyarnos económicamente o con recursos físicos, a cambio de esto les ofrecíamos publicidad en los medios en los que nos íbamos a mover, haciéndoles conscientes de que nuestro alcance no solo sería local, sino nacional y que para el próximo año nos proyectaríamos a nivel internacional en diferentes festivales, lo anterior les pareció interesante pues significaba visibilizar su marca a nivel internacional por un bajo costo. Este fue el listado de empresas que se contactaron para exponerles la propuesta:
Tabla 4, Tabla de posibles patrocinadores, Fase R.E.M, 2018.
Empresa Descripción Apoyo
Luis Alberto Director de Movilidad
Distrital Apoyo Físico o Económico DTC / ARK Productora Audiovisual Producto Audiovisual
AMWAY Colombia Empresa Multinivel Apoyo Económico
ILS Distribuidora de Libros Apoyo Económico
Clara Luna Taller artístico Masterización
Metalarango Fabricación equipos en
acero inoxidable Apoyo Económico
Ballet pour l’ame Academia de Ballet Apoyo Económico
Aprendilandia Jardín Infantil Apoyo Económico
FACCC
Fundación de Arte y Cultura Cristiana de
Colombia
Vinculación con Fundación
Arte En Movimiento Importación y exportación
de obras de arte Apoyo Económico
Casa Pública Café, bar. Escenografía
Creativa 360
Empresa de impresión de publicidad en medianos y
grandes formatos
Impresión de publicidad
Integratec Diseño de Software Apoyo Económico
WTS Tratamiento y purificación
de aguas Apoyo Económico
Rhino Producciones Productora de Eventos
masivos Apoyo Físico o Económico
La Mafia Cadena de Restaurantes Refrigerio
Andrés Jaramillo Político en campaña Apoyo Económico Diseño Creativo O3 Empresa de Diseño
Grafico Diseño Grafico
Invidente Producciones Productora de medios
audiovisuales Fotografía
Seguidamente, presento el modelo de venta para poder obtener los patrocinios. Este proceso se comenzó a desarrollar desde el mes de enero teniendo prácticamente desde el quince de enero hasta el treinta de mismo; en este lapso tuvimos una reunión diaria para exponer
nuestro proyecto.
Se les comentó cuál era nuestro equipo de trabajo, la cantidad de miembros por área y la función dentro de la obra de cada integrante.
Hice una presentación exponiendo quien era yo y porqué estaba desarrollando este proyecto, así como el motivo por el cual se les citó y el apoyo que se esperaba.
Se explicó de qué trataba la obra, el motivo por el cual nació y cómo pensábamos hacer la puesta escénica partiendo de ello.
Se expuso cuáles eran nuestros requerimientos técnicos, porqué los necesitábamos y como los utilizaríamos.
Se expuso el cronograma de trabajo con el cual habíamos comenzado a trabajar en el ciclo uno.
Se les mostró el teatro al que originalmente estábamos apuntando, el aforo, la ubicación y la razón por la cual se había escogido ese teatro.
Finalmente, las empresas que decidieron apoyarnos lo hicieron desde los recursos físicos que tenían a su alcance; solo una se comprometió con recursos económicos. Asimismo, realicé un esquema donde expongo las empresas que se contactaron, visitaron y las que se comprometieron con apoyarnos.
Se expuso la tabla de patrocinio y las condiciones que se harían efectivas si apoyaban el proceso.
Si les interesaba ayudarnos les expondríamos cuáles serían las condiciones, a qué le estábamos apuntando, cómo podrían ayudarnos y qué beneficios obtendrían por apoyar este proyecto.
Se desglosó ítem por ítem el destinatario de los recursos obtenidos.
