teatro martín fierro AGOSTO TEMPORADA 2015

teatro

martín

fierro

JEFE DE GOBIERNO

Mauricio Macri

VICE JEFA DE GOBIERNO

María Eugenia Vidal

JEFE DE GABINETE

Horacio Rodríguez Larreta

MINISTRO DE CULTURA

Hernán Lombardi

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Pablo ortiz | música Sergio ChejfeC | libreto

eduardo StuPía y aguStina Muñoz | puesta en escena

SOPRAnOS

Mercedes García Blesa, Lídice Jasmina Robinson y Marcela Campaña

nunTEMPE EnSAMBLE (GuiTARRAS)

Pablo Boltshauser, Ricardo Cuadros, Andrés Vaccarelli y Ariel Elijovich

ACTORES

Lisandro Rodríguez,

Laura López Moyano y Agustina Muñoz

VOz En Off

Gonzalo Castro

ViDEOS y MOnTAJE ViSuAL

Julián D’Angiolillo ASiSTEnCiA ARTíSTiCA y PRODuCCión Virginia Mihura MOnTAJE ADiCiOnAL Pablo Mazzolo ASiSTEnCiA DE VESTuARiO Bárbara Lombardo

Agradecimientos: Ana Bertolino, Matías Piñeiro

AGOSTO

SALA DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

teatro

martín

fierro

PABLO ORTiz

COMPOSiTOR

Nació en la Argentina y reside actualmente en California. Entre otras distinciones, ha recibido una beca Guggenheim, y comisiones de las fundaciones Koussevitzky, Fromm, Gerbode, Terezin, y el Fideicomiso para la Cultura México-EEUU. Enseña composicion en la Universidad de California en Davis.

SERGiO ChEJfEC

ESCRiTOR

Nació en Buenos Aires en 1956. Es autor de narrativa y ensayo. Entre 1990 y 2004 residió en Caracas. Actualmente vive en Nueva York, donde dicta cursos y talleres de literatura en el Programa de Escritura Creativa en Español de la New York University. El texto base de este Teatro

Martín Fierro, titulado “Deshacerse en la

historia”, ha sido publicado en el volumen de relatos Modo linterna (Buenos Aires, Entropía, 2013).

EDuARDO STuPíA

ARTiSTA ViSuAL

Expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Ha recibido los dos premios más importantes de la Argentina en la especialidad Dibujo. Su obra integra las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros. Uno de sus trabajos de los años ‘80 ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el año 2012 fue artista invitado a la 30ª Bienal de San Pablo, donde presentó una selección de sus trabajos de las últimas dos décadas.

AGuSTinA MuñOz

DRAMATuRGA

Nació en Buenos Aires en 1985. Dirigió y escribió obras como Neón (Primer Premio de Dramaturgia Contemporánea del Festival Escena Contemporánea de Madrid), Las mujeres entre los hielos (Primer Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro), El calor del

cuerpo, Toda esta gente, Este amor es una fiesta, Para el pueblo lo que es del pueblo,

en colaboración con Mariana Obersztern. Colaboró con Nicola Costantino en su obra Rapsodia Inconclusa, para el pabellón argentino de la Bienal de Venecia. Recibió el premio a mejor actriz del BAFICI por la película Viola, de Matías Piñeiro. Trabajó en cine y en teatro. Se encuentra haciendo una residencia de teatro en Das Arts, Holanda

El texto de Teatro Martín Fierro tiene como antecedente otro relato titulado “Deshacerse en la historia”. Allí había descripto imaginariamente una puesta dramática del Martín Fierro; poema que, como es sabido, está entre lo más representado o apropiado dentro de la cultura argentina. José Hernández dio nombre a un personaje que se hizo bastante autónomo de las intenciones del autor, pero que lógicamente siguió dependiendo de los avatares que el poeta le adjudicó. Una de las apropiaciones que más me interesaron fue la escolar, quizás por continuada y vigente, y por su fuerte capacidad de simplificación de los elementos contenidos en el poema y en la construcción de las leyendas posteriores. Esto resultó en un paulatino desvanecimiento del Martín Fierro, y de sus sentidos asociados, por acción de la historia –encarnada en sucesivas generaciones de escolares argentinos–. Pensé que se trataría de peripecias encadenadas, parecidas a momentos épicos

ritualizados, que tomarían prestada su elocuencia de valores procedentes del fondo del pasado. Así, supuse que el modelo del acto escolar –gracias a su sencilla y explícita artificiosidad– podía servir de pauta para la acotación escénica que originalmente me propuse. Ahora, como situación teatral, Teatro Martín Fierro busca interrogar esa trama de momentos y nociones que poseen una relación cada vez más débil con las ideas vigentes de nacionalidad. Las peripecias encadenadas de este gaucho podrían representar una invitación para observarlas, como si se tratara de postales simultáneas que buscan traducir al lenguaje de lo efímero y lo discontinuo los momentos graves de una profundidad histórica difícil de verificar –también porque acaso la historia ha dejado de expresarse en términos de profundidad–. Postales, situaciones pasajeras: exhibir el Martín Fierro a salvo aunque huérfano de sus claves –deshecho–.

Sergio ChejfeC

La música de Teatro Martín Fierro está fuertemente influida por un repertorio tradicional, campero, que incluye el Gardel del dúo con Razzano, canciones tradicionales, tangos antiguos y grabaciones de los primeros años del siglo XX.

Pablo ortiz

Para un teatro de voces quizás no haya mejor acompañamiento visual que un eco en imágenes. Esta operación oral y textual que parte del Martin Fierro para perderlo y reencontrarlo en los entresijos atemporales del país verbal encontrará cobijo y también desvaríos en un tratamiento iconográfico mixto, más o menos como se comporta el imaginario colectivo. Es decir, de manera tan referencial, connotada y descriptiva como metafórica, elusiva y arbitraria.

eduardo StuPía

El actor memoriza un texto, trata de hacerlo suyo, dice las palabras ajenas una y otra vez hasta que salgan como si hubieran sido pensadas en su cabeza. En Teatro Martín Fierro los actores son lectores de un texto que les ha sido dado, médiums de las palabras de otro, de Fierro pero también de Sergio Chejfec. No hay intento de apropiación, sino intento de entendimiento, de reproducción y transmisión. Pensamos la puesta como si todos ellos, cantantes, guitarristas, pantallas y actores/ lectores fueran mediadores de la obra, trabajando al unísono para narrar este texto, para convocarlo. Radioteatro, teatro de imágenes, ensayo o sesión mediúmnica; se trata, a fin de cuentas, de una invitación a un territorio mental, plagado de imágenes y sonidos.

TEATRO COLón

PRODUCCIÓN EJECUTIVA María Videla Rivero

DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Guillermo Scarabino DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA María Cremonte DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES Eduviges Picone

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Miguel Martínez DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE Maximiliano Guerra DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo Diemecke DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN Miguel Galperin

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO Martín Bauer DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE Claudio Alsuyet DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS César Bustamante DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS Elisabeth Sarmiento DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Cristian Mealla DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES Zulema Scarabino DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO Juan Manuel López Castro UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA Isabel Valente

UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN Manuela Cantarelli DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Darío Lopérfido

Hugo García | JEFE DE PRENSA

Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES DIRECTORA EJECUTIVA Mónica Freda DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL Carlos Lorenzetti DIRECTORA VOCAL Eugenia Schvartzman DIRECTOR VOCAL Hugo Gervini JEFE DE GABINETE

DIRECTOR

Miguel Galperin

PRODUCTORA ARTÍSTICA

María Eugenia Troisi

PRODUCTOR TÉCNICO

Omar Duca

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN

Luciana Rico

ASISTENTE DEL DIRECTOR

Eugenio Monjeau

CETCOFICIAL

CETC.TEATROCOLON.ORG.AR

Próximos esPectáculos del cetc

SEPTiEMBRE

EL JARDÍN SAHEL

Primera edición del nuevo proyecto de residencias de Fernando Rubio. Participarán la coreógrafa y bailarina argentina Luciana Acuña y el músico y compositor estadounidense Nick Hallett. En coproducción con FIBA y Bard College (EEUU).

OCTuBRE

STiLL LifE

Creación coreográfica de Luis Garay. Encargo del CETC. Still Life indaga sobre preguntas alrededor de la imagen digital y posibilidades sobre ficcionalizar su presente y futuro.