Implementación del programa Suzuki para la enseñanza del violín en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima 2017

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(1)FACULTAD DE EDUCACIÓN Carrera de Educación. IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA SUZUKI PARA LA ENSEÑANZA DEL VIOLÍN EN ESTUDIANTES DE NIVEL INTERMEDIO DEL COLEGIO ROOSEVELT, LIMA-2017 Trabajo de Investigación para optar el Grado Académico de Bachiller en Educación. PALACIOS MONTES TALIA CRISTINA Asesor: Miguel Rimari Rias Lima – Perú 2018.

(2) Implementación del programa Suzuki para la enseñanza del violín en estudiantes de nivel intermedio del Colegio Roosevelt, Lima-2017. 1.

(3) ÍNDICE. Introducción. 4. CAPÍTULO 1. 5. 1.1 Problema de investigación. 6. 1.1.1 Planteamiento del problema. 6. 1.1.2 Formulación del problema. 7. 1.1.3 Justificación. 8. 1.4 Marco referencial. 10. 1.4.1 Antecedentes. 10. 1.5 Marco teórico. 12. 1.5.1 Habilidades musicales. 12. 1.5.2 El método Suzuki. 16. 1.6 Objetivos e hipótesis. 20. 1.6.1 Objetivos. 20. 1.6.2 Hipótesis. 20. CAPÍTULO 2 MÉTODO. 22. 2.1 Tipo y diseño de investigación. 23. 2.1.1 Tipo de investigación. 23. 2.1.2 Diseño de investigación. 23. 2.2 Variables. 24. 2.3 Participantes. 24. 2.4 Instrumentos de investigación. 24. 2.5 Procedimientos. 25. Referencias. 26 2.

(4) ANEXOS. 29. Anexo 1. Ficha de observación. 30. Anexo 2. Sesión de aprendizaje según el método Suzuki. 32. Anexo 3. Matriz de consistencia. 34. 3.

(5) Introducción La música y todos los componentes que la rodean van más allá de aprender a tocar un instrumento de manera mecánica, sino que crea un conjunto de experiencias internas que promueven la creatividad y liberación de energías, estas pueden canalizarse en direcciones creativas y productivas. Los niños aprenden sobre sí mismos y sobre los demás al tocar música junta y escuchándonos unos a otros, generando compañerismo, complicidad, trabajo en equipo y disciplina. Diversos estudios han demostrado que cuando un niño empieza a tocar música se vuelven más sensibles a los sonidos y que pueden. procesarlo. de. manera. diferenciada,. ayudando. así. en. su. desarrollo. neurofisiológico, lo que deviene en un mejor desempeño académico.. Si bien es cierto, muchas instituciones educativas han implementado clases de música dentro de su currícula, no todas alcanzan los objetivos de aprendizaje; debido a la metodología que se aplica en la enseñanza, ello ha sido notorio en las clases de violín en estudiantes del Colegio Roosevelt, quienes han formado parte de la enseñanza de violín con el método Suzuki, con probado éxito. Aunque ello podría cambiar, ya que se pretende eliminar la aplicación de dicho método y enseñar con métodos tradicionales.. Por ello el estudio pretende demostrar la efectividad del método Suzuki en el aprendizaje del violín, a diferencia de métodos tradicionales. Lo descrito forma parte de la investigación, el cual ha sido estructurado en tres capítulos:. Capítulo 1: Introducción, problema de investigación, donde se expuso y fundamentó el problema identificado relacionado a las variables analizadas (programa Suzuki y aprendizaje del violín), la formulación de los problemas, justificación del estudio, así como los objetivos e hipótesis.. Capítulo 2: Método, se expone el tipo y diseño de investigación, así como la identificación de variables, los participantes, instrumentos de investigación y los procedimientos utilizados en la recolección de datos.. 4.

(6) Capítulo 3: Resultados, se presentan los resultados, en tablas de frecuencia y gráficos, así como la contrastación de las hipótesis, posterior a ello se realizó la discusión, conclusiones y recomendaciones. Finalmente se incluye las referencias bibliográficas y anexos correspondientes.. CAPÍTULO 1. 5.

(7) 1.1 Problema de investigación 1.1.1 Planteamiento del problema El método Suzuki ha sido utilizado de manera exitosa en la enseñanza de la música, y en especial del violín. Este método ha sido probado en diversos ámbitos, demostrando su efectividad en la enseñanza de la música y para tocar instrumentos. Es en este contexto que se desarrolla el estudio, enfocado en la enseñanza del violín a través del programa Suzuki en el Colegio Roosevelt. Es importante tomar en cuenta que el programa Suzuki para violín, empezó hace 35 años en el Colegio Roosevelt, a través del Festival Suzuki, en el que se promovía mediante conciertos; lo cual permitió que en el colegio se estableciera la enseñanza del violín. Actualmente se estudia la posibilidad de ampliar el método en el aprendizaje de la familia de instrumentos de cuerdas como el contrabajo, el cello y la viola. El programa Suzuki se ejecuta a través de la modalidad de taller dentro del horario del Colegio, el cual consta de clases individuales. Para las clases individuales los estudiantes salen del aula dentro del horario de clases por un tiempo de 20 minutos, con el propósito de sostener un espacio de aprendizaje individualizado lo cual es propio de otros métodos. Además, se ejecutan clases grupales trabajadas en horario extra curricular. Estas clases grupales tienen como propósito, generar experiencias de inmersión entre estudiantes, padres de familia, es decir sostener el feedback, lograr un repertorio común. Lo antes referido no impide observar que en los últimos años, los directivos del Colegio Roosevelt, dejaron de dar la importancia a la aplicación del programa Suzuki para violín, retirándose de los concursos y de la enseñanza a nivel secundaria. A partir de este cambio, los padres de familia perciben que el colegio no da la debida importancia a la aplicación del programa. Es necesario tomar en cuenta que cuando se enseñaba a través de los preceptos del programa Suzuki, había un fomento de integrar la enseñanza del violín entre las aulas y la casa, siendo los padres partícipes directos en el aprendizaje de sus hijos. Otro aspecto a destacar es la motivación continua, así como el seguimiento individual a cada alumno, aspecto que ha sido dejado de lado por los métodos tradicionales. Por lo tanto, al dejar de lado la aplicación del método, se evidenció que el aprendizaje del violín no ha cumplido con los objetivos trazados, habiendo un atraso 6.

(8) en el manejo del instrumento, decodificación de partituras, limpieza en la interpretación de piezas musicales, sobre todo en alumnos de nivel intermedio. Ello se evidenció en las bajas calificaciones en la clase de música, muy diferentes con la aplicación del método Suzuki. Por ello, este estudio pretende demostrar que alumnos que se encuentran trabajando con el método Suzuki tienen mayor mejora y potenciación de sus habilidades, a diferencia de alumnos que aprenden a tocar el violín con métodos tradicionales. La ausencia del método Suzuki afectó en el adecuado aprendizaje del violín entre los alumnos, ello se pudo apreciar con la disminución de las calificaciones, ausencia a las sesiones de clase, retraso en el logro de objetivos académicos (afinamiento del violín, ejecución del violín, prácticas de dobles cuerdas y/o acordes del violín, vibración del violín y ejecución de memoria del violín). Ello no solo se pudo con las boletas de notas y ocurrencias en las sesiones de clase, sino, por la evidente asistencia de padres y apoyo a las clases de violín, ello, si se toma en cuenta que el método Suzuki promueve integra a los padres como parte de su enseñanza. El programa Suzuki, es un método de trabajo compartido entre profesores, padres y estudiantes, por lo que los niños asisten a las clases acompañados por uno de sus padres. Se fundamenta en el modelo de aprendizaje de la lengua materna en el cual el estado de inmersión es una condición fundamental, tomando en cuenta que el aprendizaje musical en los primeros años ha sido fuente de discusión y debate, en el cual se arribó que el estudio a temprana edad de la música y el empleo de instrumentos potencia las capacidades del ser humano, fortaleciendo así diversas áreas en su desarrollo. Lo descrito forma parte de experiencias personales, como docente en la enseñanza para tocar el violín con el método Suzuki en el Colegio Roosevelt, el cual se presenció un avance significativo en los alumnos con la aplicación del programa, avance que no se visualizó en los grupos de alumnos que no formaban parte del programa, ello evidenciado en su calificaciones. Por ello el interés de desarrollar la investigación, de esa manera probar la efectividad del programa Suzuki. 1.1.2 Formulación del problema Problema General ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la enseñanza del violín en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017? 7.

(9) Problemas Específicos a) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017? b) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017? c) ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017? 1.1.3 Justificación Justificación práctica El desarrollo del estudio permitirá cimentar los conocimientos pedagógicos en la enseñanza del violín a través de un método práctico y eficiente, poniendo en evidencia los logros alcanzados con el programa Suzuki en los diversos grupos de alumnos que integraron las clases del violín. Con ello, no solo ayudará al grupo de alumnos, padres y docentes de la institución, sino que servirá de modelo pedagógico en la enseñanza de instrumentos y especialmente del violín para otros docentes e instituciones. De igual manera formar parte de la investigación y ser partícipe directa en la impartición de clases con el programa Suzuki ayudará a potenciar capacidades y fortalezas, así como identificar las debilidades para ser mejoradas, ello en beneficioso de los alumnos, ya que contarán con una dirección docente y guía mimetizada con sus necesidades y expectativas particulares en el aprendizaje del violín. Justificación teórica Es necesario enfatizar que el desarrollo del estudio podrá servir como modelo en la enseñanza del violín a través de métodos innovadores, en función de poder construir estrategias y de diseñar un instrumento que facilite la medición de logros en el aprendizaje. del. violín.. Dicho. instrumento podrá. ser. empleado por. otros 8.

(10) investigadores, sirviendo de modelo teórico y práctico. De igual forma demostrará la eficacia del programa Suzuki entre los alumnos de la institución, por lo que demostrará a la institución la validez el método, por lo que se debería seguir aplicando en todos los niveles educativos. Asimismo, la investigación busca coadyuvar a consolidar la importancia de la aplicación del método Suzuki y su estrecha relación con la enseñanza del violín en estudiantes. Permite conocer la evolución y avance práctico del estudiante, de poder aprender nuevos conceptos en forma libre, agradable, sin presiones a través de las diversas estrategias que contempla este método. Este aporte de investigación pretende hacer ver que la aplicación práctica del método Suzuki, contribuye significativamente con la elevación del aprendizaje en el uso del violín. Justificación metodológica El presente trabajo pretende cimentar que tanto estudiantes como profesores y todos los agentes educativos perciban que ya hay construida, desarrollada y totalmente vigente una variedad de herramientas e instrumentos científicos enfocados en optimizar el aprendizaje de la música, así como la práctica de diversos instrumentos. Se busca fomentar el desarrollo de proyectos relacionados con la integración de métodos innovadores y efectivos, enfocado. a la educación y. aprendizaje de nuevas capacidades, en particular direccionado en la música y todos los elementos que implica aprenderla y cultivarla, en este caso específico a través del violín. Se busca averiguar en qué grado de nivel se sitúa el proceso de aprendizaje de la música y en particular, del violín, comparando la enseñanza con y sin el método Suzuki. Se busca aportar como inquietud de reflexión sobre lo que se debe hacer y no se está haciendo y hacer ver con apremio, el desnivel del aprendizaje del violín sin la formación y aplicación de un método probadamente efectivo como es el Suzuki. Los estudiantes, al interactuar con estas nuevas herramientas, métodos y sistemas generan nuevas posibilidades de aprender el mismo conocimiento no solo de la forma tradicional sino a través de metodologías efectivas que han sido probadas en otros ámbitos. Por ello, esta investigación pretende ayudar, aportar y esclarecer la correlación que existe entre la inmediata aplicación del sistema Suzuki y su efecto en la adecuada enseñanza del violín. 9.

(11) 1.4 Marco referencial 1.4.1 Antecedentes Internacionales Joseph (2012) presentó el estudio “El KMEA (Educación Musical de Kentucky) y su programa de cuerdas: enseñanza técnicas de maestros de cuerdas”. Tesis para optar el grado de Master en la enseñanza de música en la Universidad de of Louisville, Estados Unidos. Su objetivo fue identificar las técnicas de enseñanza de instrumentos de cuerda de maestros dentro de la Asociación de Educación Musical de Kentucky. La metodología fue descriptiva; con una muestra de 31 docentes. El instrumento empleado fue la encuesta, la cual buscó identificar el tipo de técnicas y metodologías utilizadas por los docentes. Concluyendo que los educadores se esfuerzan por encontrar los mejores métodos, modelos y técnicas para enseñar a sus estudiantes. Aunque es cierto también que los educadores de instrumentos de cuerdas enfrentan el desafío de saber qué es más efectivo en el aula cuando se enseña una variedad de instrumentos de cuerdas para una población diversa de estudiantes. Lozano (2013) presentó el estudio “Análisis y adaptación contextual del método musical Suzuki utilizado para la enseñanza del arpa clásica a niños y jóvenes, del programa de educación no formal en la Universidad el Bosque en Bogotá”. Tesis de grado presentada para optar al título de Magister en Educación Línea Comunicación y Educación en la Universidad Nacional de Colombia. Su objetivo fue establecer los efectos de la aplicación del programa Suzuki en la enseñanza del Arpa en un grupo de niños y jóvenes. La metodología fue aplicada de diseño experimental. La muestra de estudio fue conformado por 6 niños en edades que oscilan de 6 a 16 años. Se emplearon instrumentos cualitativos en el estudio tales como: observación y registro escrito, fotografías y videograbaciones. Concluyendo que se pudo lograr la graduación de un estudiante en Arpa Suzuki I en los dos semestres, se generó el avance gradual en el aprendizaje en el resto del grupo, destacando en el l uso de flash cards y lectura de partituras. Salinas (2012) presentó el estudio “Guía Metodológica para la Enseñanza del Violín en Grupo, para Niños de Siete a Nueve Años de la Escuela Gabriel García Márquez del Barrio Monteserrín en Quito” Tesis para optar el grado de Magister en pedagogía e investigación musical en la Universidad de Cuenca, Ecuador. Su objetivo fue diseñar una guía metodológica para el aprendizaje del violón en un grupo de niños. 10.

(12) La metodología fue aplicada de diseño no experimental. La muestra fue integrada por 8 niños. El instrumento empleado fue la guía de observación, el cual se incluye dentro de la guía metodológica. Concluyendo que el aprendizaje del violín requiere de métodos diversificados, que no puede abarcar a todo un grupo de estudiantes a la vez, por lo que se requiere aplicar métodos diversos y multidisciplinarios. La enseñanza del violín enseña al alumno a ser constante y disciplinado, valores que pueden ser replicados otras actividades. Botella y Fuster (2014) analizaron los métodos más efectivos en la enseñanza de la viola, utilizados por un grupo de profesores de la provincia de Valencia, en el cual se identificó que el 35,71% de docentes hacen uso del método Suzuki para la iniciación del curso de música entre alumnos de primaria, habiendo un 75% de efectividad y alcance de objetivos pedagógicos y de aprendizaje a través de este método. Por su parte Eubanks (2015) realizó una interesante investigación respecto al impacto de la introducción del método Suzuki en la enseñanza del violín en las escuelas de Estados Unidos, revelando que “durante las décadas de 1960 y 80, los violinistas estadounidenses que eligieron estudiar personalmente con el método Shin'ichi Suzuki en los Estados y Japón, indicaron que vieron un sistema educativo mucho más riguroso, disciplinado y competitivo en Japón a diferencia de Estados Unidos. También observaron interacciones entre niños, maestros y padres en las clases de violín, y vieron que los niños japoneses fueron respetuosos y obedientes a diferencia de los niños estadounidenses que no lo eran. Estas grandes diferencias entre los japoneses y las escuelas estadounidenses, hace notar actitudes que rodean el papel de los profesores y estudiantes en cada nación, destacando la actitud japonesa hacia la autoridad, el individualismo, la disciplina y obediencia. Concluyendo que el Método Suzuki podría tener éxito en los docentes y alumnos a pesar de que en Estados Unidos la cultura es tan diferente.. Nacionales Calderón (2016) presentó el estudio “La estrategia de la música como recurso educomunicacional para mejorar las habilidades interpersonales de jóvenes con habilidades diferentes y como desestigmatizador social. Caso: Proyecto Magenta”. Tesis para optar el Título de Licenciada en Comunicación para el Desarrollo en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su objetivo fue establecer la relación entre 11.

(13) la aplicación de estrategias musicales para potenciar las habilidades interpersonales en un grupo de jóvenes. El tipo de estudio fue exploratorio de enfoque cualitativo. La muestra fue integrada por 12 alumnos con habilidades diferentes, los instrumentos de recolección de datos fue la ficha de observación y ficha de entrevistas. Concluyendo que el proyecto Magenta ha servido para potenciar las capacidades del grupo de alumnos con habilidades diferentes, motivándolos y dándoles herramientas educativas para que puedan mejorar sus aprendizajes, tanto a nivel de comunicación, expresión, concentración, decodificación, etc. Coca (2016) presentó el estudio “Estrategia musical como habilidades cognitivas de los estudiantes del cuarto grado del nivel primaria de la Institución Educativa Particular Juan XXIII. de Chanchamayo-Junín 2016”. Tesis para optar el título de. licenciado en educación en la Universidad Católica los Ángeles de Chimbote. Su objetivo fue establecer la relación entre las estrategias musicales y las habilidades cognitivas en un grupo de estudiantes. La muestra fue integrada por 26 estudiantes, con un diseño no experimental y de tipo descriptivo correlacional. Las técnicas empleadas para la recolección de datos fueron la observación y la encuesta. Concluyendo que hay relación entre la expresión artística y la dimensión sociológica, así como la expresión rítmica y la dimensión psicológica, es decir las estrategias de música mejora significativamente las habilidades cognitivas. 1.5 Marco teórico 1.5.1 Habilidades musicales Definición Miendlarzewska y Trost (2013) indicaron que “Listening to music requires certain perceptual abilities, including pitch discrimination, auditory memory, and selective attention in order to perceive the temporal and harmonic structure of the music as well as its affective components, and engages a distributed network of brain structures. Music performance, unlike most other motor activities, in addition requires precise timing of several hierarchically organized actions and control over pitch interval production. Music, like all sounds, unfolds over time. Thus, the auditory cognitive system must depend on working memory mechanisms that allow a stimulus to be maintained on-line to be able to relate one element in a sequence to another that occurs later. The process of music recognition requires access and selection of potential predictions in a perceptual memory system. Unlike speech, music is not associated with a fixed semantic system, although it may convey meaning through 12.

(14) systems such as emotional appraisal. Instrumental training is a multisensory motor experience, typically initiated at an early age. Playing an instrument requires a host of skills, including reading a complex symbolic system (musical notation) and translating it into sequential, bimanual motor activity dependent on multisensory feedback; developing fine motor skills coupled with metric precision; memorizing long musical passages; and improvising within given musical parameters. Music performance, unlike most other motor activities, requires precise timing of several hierarchically organized actions and control over pitch interval production” (p.8). Según la descripción de Miendlarzewska y Trost (2013) “la música es un arte que uno va adoptando de forma paulatina, y su desarrollo en el tiempo es gradual. Alcanzar la excelencia o el profesionalismo requiere de un conjunto de aptitudes, como la perseverancia, disposición y potenciar las habilidades musicales de forma constante, ello, con el tiempo irá dotando de habilidades musicales a la persona, pero debe entenderse que en la mayoría de los casos requiere de disposición y entrenamiento” (p.8). De igual forma Miendlarzewska y Trost (2013) indicaron que “el entrenamiento instrumental requiere de un conjunto de habilidades, desde leer las notas musicales (complejo para algunos) por su sistema simbólico y desarrollar otras habilidades motrices, memorización, afinamiento del oído y del ritmo, es decir tocar un instrumento, va más allá de hacerlo sonar sin mayor parámetro, sino que implica habilidades especiales” (p.8). Las habilidades musicales son aptitudes aprendidas y adoptadas dentro de un proceso de aprendizaje, alcanzarlas requiere de constancia continua, así como de contar con los métodos de aprendizaje más adecuados. Las habilidades musicales no solo dependen del talento innato, sino de un trabajo progresivo para poder perfeccionarlos.. Representan a un conjunto de características cualitativas que tiene una persona relacionada al manejo de instrumentos, tanto para el uso de ellos, como para interpretar sonidos, acordes y partituras, permitiéndole destacar al momento de tocar el instrumento (Casals y Carrillo, 2015,p.388). Se establece que las habilidades musicales son perfectibles en el camino del aprendizaje, no todas las personas nacen con la misma disposición, pero si hay 13.

(15) constancia y perseverancia se puede formar habilidades al tocar uno o más instrumentos. El perfeccionar una o más habilidades dependen también, del entorno, métodos de enseñanza, apoyo de los padres y sobre todo de la motivación personal. Factores que inciden en la habilidad musical De acuerdo con la percepción de Moyeda y Xóchit (2007) “en la actualidad se cuenta con una variedad de test, y pruebas personales que ayudan a establecer el nivel y tipo de habilidades musicales con que cuenta una persona. Estos están orientados en su mayoría en niños, de tal forma detectar las potencialidades musicales. Entre los factores que inciden en la habilidad musical, la mayoría de los investigadores coinciden en la fluidez verbal, respuesta a estímulos musicales, así como cuestiones fuera del ámbito musical, como la responsabilidad y perseverancia. Ya que el perfeccionarse en tocar un instrumento requiere de esta aptitud” p.57). Los niños siempre han sido objeto de estudio, en este caso no es la excepción, en la literatura existe basta evidencia de que los niños tienden a responder de diversas maneras a los estímulos musicales, tanto en el nivel simple como el complejo. Es en este aspecto que se debe prestar atención a un factor clave en la adquisición de habilidades musicales, y es empezar de manera temprana su instrucción. Más aún si se toma en cuenta que estudio recientes comprobaron que los bebes responden a estímulos como es la música, armonía, diversos niveles y espectros de los sonidos, así como estímulos más elaborados como discriminar el tono y el timbre, evidenciando desde los primeros meses de nacido disposición con la música (Moyeda y Xóchit,,2007,p.57). Se infiere por lo tanto que existen diversos factores que inciden en adoptar habilidades musicales, empezando por la disposición y motivación del estudiante, el apoyo de los padres, contar con herramientas e instrumentos básicos, que permite un buen aprendizaje, y en especial la edad donde se inicia dicho aprendizaje, donde más pequeño el primer contacto con la música y todos los elementos que los rodea afianzará un buen aprendizaje, por ello se pueden ver diversos estudios de la importancia de la estimulación temprana como método de aprendizaje para los recién nacidos. Por su parte Pérez (2014) estableció que “la musicalidad o ser musical es compartida por todos los seres humanos en menor o mayor grado, es decir nacemos con esta predisposición, por lo que la música se considera un lenguaje universal, por ello no 14.

(16) es extraño ver en una clase a diferentes alumnos de países distintos, muchas veces, sin mayor dominio del idioma en que se les imparte la clase a comprender las notas musicales y leer partituras, o interpretar una melodía, debido a que la música es solo cuestión de sentirla. Es cierto que también se requiere de la disposición de aprender a leer la música, pero ello forma parte ya de las aptitudes particulares de cada alumno” (p.11). Acorde a lo descrito por Pérez (2014) un factor que está presente en todas las personas que desean aprender a tocar un instrumento, en este caso específico el violín es que cada uno de ellos ya viene con “el ser musical” dentro de sí, es este factor universal y único que hace que la música sea también universal y traspase fronteras, y que en cierta forma muchas culturas que nunca se habían visto habían ya interpretado melodías muy similares a otras. Es esta musicalidad interna que es explotada en favor del estudiante, por lo que adquirir habilidades musicales, requiere de predisposición y a partir de ello potenciar la musicalidad interna del estudiante. Dimensiones de la habilidad musical Para Paniagua y Umaña (2008) Son habilidades para producir y apreciar el ritmo, el tono y el timbre; así como identificar las diversas formas de expresión musical. Por lo tanto las dimensiones con las que se puede identificar la habilidad música, son personas sensibles al ritmo, melodía, tono y armonía: −. Sensibles al ritmo.- puede discriminar e identificar diversos ritmos musicales a partir de la disposición de las notas musicales y los acordes.. −. Sensibles a la melodía.- pueden recordar melodías y aprenderlas con facilidad; de igual forma puede componer melodías e interpretarlas de memoria.. −. Sensibles al tono y armonía.- pueden reconocer diversos tonos y notas musicales, discriminan ritmos a partir del tono, y tienen la capacidad de tocar instrumentos con facilidad, siguiendo el tono y la armonía (p.140).. Según los autores las habilidades musicales se dividen en tres aspectos básicos; la sensibilidad al ritmo, sensibilidad a la melodía y sensibilidad al tono y armonía, estos tres elementos, que pueden ser aprendidos y en algunos casos tener ya esta virtud es que se evalúa la adquisición de habilidades musicales. Si bien es cierto podría haber otras dimensiones, son en estas tres que se integra la mayoría de ellas, y es donde los docentes de música deben incidir tanto en el aprendizaje como en la evaluación. 15.

(17) 1.5.2 El método Suzuki Descripción del método Suzuki El método Susuki se ha ganado la reputación de ser distinto y diferente a otros métodos en la instrucción de música, sobre todo distinta al método tradicional. Y es cierto lo es, ya que se basa en los preceptos de la enseñanza de la lengua materna, por lo que se promueve al aprendizaje por imitación, y sobre todo se exige la presencia de los padres, para que sean el pilar en el aprendizaje de un instrumento musical, ya que el niño permanece más tiempo en el hogar y son los padres o tutores que deben tener la capacidad de orientar y enseñar. Este método es lúdico, por lo que integra juegos como forma de motivar a los alumnos, se caracteriza porque no se obliga al alumno a aprender, sino se le estimula, aspecto muy distinto a otros métodos (Eubanks, 2015, p.6). Los docentes de Suzuki enseñan con un repertorio propio, es decir con piezas hechas con el método. Según los preceptos del método Suzuki y que lo diferencia diametralmente del tradicional, es que se parte por la premisa que todos los niños tienen talento, y que la perfección se logra a través de la perseverancia y dedicación, y que todos los estudiantes tienen la posibilidad de alcanzar los objetivos del curso (Eubanks, 2015, p.6). El método Suzuki revolucionó la enseñanza de la música, rompiendo esquemas e ideas insertadas por el método tradicional. Donde según el método tradicional no todos pueden llegar a ser excelentes al tocar un instrumento, ya que se debe nacer con un talento especial. Al contrario en el método Suzuki, se dice que todos tenemos la habilidad innata de aprender, y lo demuestra con el aprendizaje del lenguaje, ya que todos lo aprendemos por imitación y al escuchar, es decir insertamos códigos de lenguaje complejo y generamos palabras. Es el mismo caso con el aprendizaje de la música, todos podemos aprenderla, por imitación, al oír y la interacción diaria con los padres (Eubanks, 2015, p.6). Se infiere por lo descrito que el método Suzuki se basa en el aprendizaje vivencial, y sus preceptos se orientan en la enseñanza por imitación, la habilidad innata de aprender, la motivación, lo lúdico y explorativo. En este método a diferencia del tradicional todos los estudiantes tienen la misma oportunidad de aprender, ya que se parte que la habilidad musical está insertada en cada uno de ellos. Se relaciona con el aprendizaje del lenguaje, el cual se basa en la imitación, lo mismo sucede con el método Suzuki, se aprende imitando, oyendo e interactuando con otros estudiantes. 16.

(18) Principios del método Suzuki Garde (2015, p.14) describe un conjunto de principios, o características en que basa el Método Suzuki, destacando los siguientes: Descripción de la sesión de clase y recomendaciones En este primer apartado se inicia la sesión con una explicación general de la clase, tanto a los alumnos, como a los padres de familia. Respecto a la importancia de la práctica en casa, incorporar fotografías o paneles con la correcta posición del violín (mano y arco), ejercicios previos para establecer la postura correcta en la cuerda. En esta primera sesión el docente puede dar alcances del método Suzuki, sobre todo a los alumnos y padres nuevos, donde se incide que no es necesariamente un método, sino un enfoque pedagógico, que busca potenciar las capacidades de sus hijos. Participación de los padres Dentro de este método o enfoque se prioriza la presencia y participación de los padres, tanto en las sesiones de clase, como su intervención y orientación en el hogar. El padre para ello debe contar con nociones básicas del método y del uso del instrumento. Escuchar música Otro aspecto notorio en este método es que el alumno debe ser estimulado constantemente a través de la música, por lo que debe ser un hábito escucharla, todas las veces que se requiere, tanto en clase como en la casa. A mayor estímulo mejor será la disposición para tocar el instrumento. Repetición Repetir los sonidos, armonías, y piezas es efectiva en todo aprendizaje, por ello la repetición física es vital para adquirir nuevas habilidades o cimentar las que ya se cuentan. Es necesario repasar las sesiones y contenidos de otras clases, a amor repetición se ampliará el repertorio y se integrará al uso del violín.. Motivación Otro punto importante en el método Suzuki es la motivación, quizás uno de los elementos claves de este método, la idea no es agobiar al alumno con clases 17.

(19) tediosas y extenuantes, y buscar la perfección. Sino que se debe dar el espacio al estudiante para que aprenda por imitación, o con interacción con otros estudiantes, pero ello debe ir de la mano con la motivación, destacando los logros de cada estudiante, felicitándolos y hacerles ver que están en el camino correcto. Aprendiendo con otros niños En la interacción de alumno-maestro dentro de una sesión de clases, no solo se toma en cuenta la opinión del docente, sino que se valora las opiniones de los alumnos, por ello en este tipo de aprendizaje por descubrimiento y explorativo la intervención de los estudiantes es primordial. Repertorio graduado A diferencia del método tradicional que se impone una gran cantidad de repertorios al alumno, cansándolos y estresándoles, el método Suzuki trabaja con un repertorio graduado, es decir con unas cuantas piezas en cada etapa, la idea es perfeccionar el manejo del instrumento, después de ellos, recién se incorporan nuevos repertorios, todo en forma paulatina. Desarrollo de competencias técnicas del violín Uno de los objetivos taxativos del método Suzuki es desarrollar las competencias técnicas en el manejo del violín, desde la posición, uso de las manos, al tocar las cuerdas, etc. Estas competencias técnicas se desarrollan de forma secuencial, como todo proceso Suzuki, también se les permite interactuar con otros estudiantes, así intercambiar ideas, respecto a cómo se utiliza el violón, el tipo de técnicas que conoce cada estudiante. El docente señala las bases de aprendizaje técnico, pero se les incentiva a los alumnos a aprenderlos. Toca el instrumento Posterior a los otros pasos, es aquí donde el alumno demuestra lo aprendido, al llegar a esta etapa el estudiante paso por niveles como el aprendizaje participativo, perfeccionamiento de técnicas, repetición y motivación, de tal forma que el tocar se le hace más fácil y puede fluir lo aprendido, ya que hubo un trabajo anterior para llegar al paso final. Según lo descrito por Garde (2015), los principios del método Suzuki integra diversos pasos que se puede dar en una sesión de aprendizaje, valorando la presencia de los 18.

(20) padres dentro del aprendizaje de los alumnos, promoviendo el aprendizaje participativo, la exploración y descubrimiento de conocimientos de parte del alumno, ya por imitación o porque perfila técnicas particulares. Todos estos pasos integran de forma general una sesión de clase Suzuki. Vides (2015, p.32) expuso el contexto ideal para desarrollar la habilidad de tocar el violín en función del método Suzuki: −. Iniciar en un periodo temprano, mientras el estudiante es más pequeño mejor podrá adaptarse a los principios de este método.. −. El mejor ambiente, es importante contar con un ambiente adecuado para que el alumno desarrolle sus habilidades y se adapte a las técnicas del método, dentro de este apartado escuchar música resulta primordial en el aprendizaje, por lo que Suzuki promueve escuchar tanto el repertorio, como grabaciones, acceder a conciertos, el cual estimulará en aprender a tocar el violín.. −. El mejor método de enseñanza, Suzuki primero se centra en construir habilidades musicales como la escucha e interpretación, tonalidad, lectura y notación, este proceso motiva al estudiante a seguir aprendiendo de manera gradual y sin ser presionado, como es el caso del método tradicional.. −. Más entrenamiento, la práctica es esencial en este método, al igual que el habla mientras más se practica más se aprende, el entrenamiento es gradual y en función de alcanzar objetivos propuestos, la meta final es conseguir la mejor práctica, no necesariamente más práctica. El tiempo de práctica varía en cada sesión y está en función de conseguir los resultados trazados, se entiende que la habilidad en tocar el violín va crecer en cada práctica, este proceso construye aprendizajes significativos, que difícilmente se le va olvidar.. −. Un instructor superior, los docentes de este método están comprometidos con los objetivos de aprendizaje de sus alumnos, están preparados y demuestran su conocimiento de repertorios, constantemente se capacitan y su actitud no es solo dirigir, sino enseñar con amor, paciencia y dedicación, ya que en ese aspecto se funda el método Suzuki, ya que lo que se busca no es solo aprender a tocar un instrumento sino educar a la persona a través de los valores de la filosofía Suzuki.. El método Suzuki es una filosofía que promueve el aprendizaje por descubrimiento y de manera explorativa, es formativa y se centra en la construcción de conocimientos 19.

(21) musicales por imitación, por ello importante que se inicien a temprana edad, ya que al igual que el aprendizaje del lenguaje es instintivo, también lo es aprender a tocar un instrumento en este caso el violín. El método Suzuki está muy difundido entre los músicos, a pesar de haber divergencias con los estudiosos del método tradicional, se valora en el mundo musical, los elementos con que se construye este método y que ha demostrado efectividad por el número significativo de músicos educados con este método. 1.6 Objetivos e hipótesis 1.6.1 Objetivos Objetivo General Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt Objetivos Específicos a) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017 b) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima2017 c) Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017 1.6.2 Hipótesis Hipótesis General El programa Suzuki es eficaz para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt. Hipótesis Específicas a) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017. 20.

(22) b) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017 c) La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017. 21.

(23) CAPÍTULO 2 MÉTODO. 22.

(24) 2.1 Tipo y diseño de investigación 2.1.1 Tipo de investigación El estudio corresponde al tipo aplicado, ya que se llevará a cabo la implementación del programa Suzuki como parte de mejorar la enseñanza del violín. Según Quezada (2015) “la investigación aplicada busca cotejar los preceptos teóricos con la realidad y se vincula a problemas concretos, esta investigación se encuentra ligada a los diseños experimentales, ya que enfoca su atención a resolver fenómenos observados en contextos específicos” (p.26). 2.1.2 Diseño de investigación El diseño de estudio corresponde al pre experimental. Para este caso específico el estudio será de corte longitudinal, ya que se medirán datos en dos tiempos (pre y post). Para Arbayza (2017) “los estudios pre experimentales modifican la variable dependiente en un solo tiempo, cambiando así la realidad o fenómeno analizado” (p.51). Se enmarca dentro del pre experimental. Diseño pre experimental que comprende 3 etapas: ●. Una medición previa de la variable dependiente a ser estudiada (pre test).. ●. Introducción o aplicación de la variable independiente o experimental X a los Sujetos Y. ●. Una nueva medición de la variable dependiente en los sujetos (post test).. Esquema: G: O1 – X – O2. G: El sujeto viene hacer el grupo que son asignados de manera aleatoria simple O1: Se realiza una medición previa. o pre – test de la variable dependiente. (Habilidades musicales) X: Se realiza medición a la variable independiente que es designado como experimental o variable independiente (Método Suzuki) O2: Se hace una nueva evaluación o post-test de la variable dependiente (Habilidades musicales). 23.

(25) Dónde: O1:. Pre-Test (Habilidades musicales). X:. Método Suzuki. O2:. Post-test (Habilidades musicales). 2.2 Variables Variable independiente (X) Método Suzuki Variable dependiente (Y) Habilidades musicales 2.3 Participantes Población de estudio Lo conforman estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima, que integra alumnos de 2do, 3er, 4to, 5to y 6to grado. Muestra de estudio La muestra es de tipo sistemática, es decir acorde al criterio del investigador. En este caso específico lo integran 15 estudiantes de violín, descritos a continuación: 4 alumnos de segundo grado 2 alumnos de tercer grado 4 alumnos de cuarto grado 3 alumnos de quinto grado 2 alumnos de sexto grado 2.4 Instrumentos de investigación El instrumento a emplear para medir la mejora de las habilidades musicales en el grupo de estudiantes analizados será la ficha de observación, los cuáles integran diversas habilidades musicales (Sensibilidad al ritmo, Sensibilidad a la melodía y Sensibilidad al tono y armonía) (Ver anexo N°1).. 24.

(26) 2.5 Procedimientos Para medir el progreso de las habilidades musicales en función de la prueba de entrada y salida se usará una ficha de observación, el cual pondrá puntajes a las habilidades demostradas en las pruebas (Ver anexo N°1). Los puntajes obtenidos en cada uno de los estudiantes podrán ser procesados estadísticamente, así establecer las diferencias antes y después de la efectividad del programa Suzuki en las habilidades musicales de los estudiantes.. 25.

(27) Referencias. Arbayza, L. (2017). Cómo elaborar una tesis de grado. Perú: Esam ediciones. Botella, A. Fuster, V. (2014). Estudio y análisis de los métodos de iniciación a la viola más utilizados por el profesorado de las enseñanzas elementales de la provincia de Valencia. Revista de Comunicación de la SEECI. Año XIX (38), 146-164. Calderón, G. (2016). La estrategia de la música como recurso educomunicacional para mejorar las habilidades interpersonales de jóvenes con habilidades diferentes y como desestigmatizador social. Caso: Proyecto Magenta. Tesis (Licenciada en Comunicación para el Desarrollo, Pontificia Universidad Católica del Perú). Recuperado de: http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/6653/CARHUAZ_ ALARCON_GRECIA_ESTRATEGIA.pdf?sequence=1 Casals, A. Carrillo, C. (2015). Buenas prácticas en educación musical: Construcción de un instrumento para su observación. Rev. Opción, Año 31, No. Especial 3. Recuperado de: http://www.redalyc.org/html/310/31045567020/ Coca, J. (2016). Estrategia musical como habilidades cognitivas de los estudiantes del cuarto grado del nivel primaria de la Institución Educativa Particular Juan XXIII de Chanchamayo-Junín 2016. Tesis (licenciado en educación, Universidad Católica los Ángeles de Chimbote). Recuperado de: http://repositorio.uladech.edu.pe/bitstream/handle/123456789/1246/ESTRATEGIA _MUSICAL_COCA_PUENTE_JOSSIP_ORLANDO.pdf?sequence=1 Garde, A. (2015). Historia de la enseñanza del violín en su etapa inicial: escuelas, tratados y métodos. Tesis (doctoral, Universidad de Barcelona). Göktürk, D. (2008). Suzuki Violin Teaching Method: Its Theory, Philosophy, And Criticism. Journal Ftime, January: 1 volume: 1 no: 1. Recuperado de:. 26.

(28) http://www.academia.edu/8258832/Suzuki_Violin_Teaching_Method_Its_Theory_ Philosophy_And_Criticism. Joseph, L. (2012). El KMEA (Educación Musical de Kentucky) y su programa de cuerdas: enseñanza técnicas de maestros de cuerdas. Tesis (para Master en la enseñanza de música, Universidad de of Louisville, Estados Unidos). Recuperado de: https://ir.library.louisville.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1714&context=etd Lozano, L. (2013). Análisis y adaptación contextual del método musical Suzuki utilizado para la enseñanza del arpa clásica a niños y jóvenes, del programa de educación no formal en la Universidad el Bosque en Bogotá. Tesis (Magister en Educación Línea. Comunicación. y. Educación,. Universidad. Nacional. de. Colombia).. Recuperado de: http://www.bdigital.unal.edu.co/45138/1/1030536899.2013.pdf Miendlarzewska, E. Trost, W. (2013). How musical training affects cognitive development: rhythm, reward and other modulating variables. Journal ListFront Neurosciv.7. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3957486/ Moyeda, G. Xóchit, I. (2007). Aspectos implicados en el talento y en la práctica de un instrumento musical. Revista Intercontinental de Psicología y Educación, vol. 9, núm. 2, julio-diciembre, pp. 49-68. -Universidad Intercontinental- Distrito Federal, México. Recuperado de: http://www.redalyc.org/pdf/802/80290204.pdf Paniagua, K. Umaña, M. (2008). La teoría de las inteligencias múltiples en la práctica docente en educación preescolar. Revista Electrónica Educare, vol. XII, núm. 1, pp. 135-149. Universidad Nacional Heredia, Costa Rica. Recuperado de: http://www.redalyc.org/pdf/1941/194114582017.pdf Pérez, S. (2014). La música como herramienta para desarrollar la competencia intercultural en el aula. Rev. Perfiles educativos vol.36 no.145 México. Recuperado de:. 27.

(29) http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S018526982014000300011 Quezada, N. (2015). Metodología de la investigación. Perú: Editorial San Marcos Salinas, J. (2012). Guía Metodológica para la Enseñanza del Violín en Grupo, para Niños de Siete a Nueve Años de la Escuela Gabriel García Márquez del Barrio Monteserrín en Quito. Tesis (Magister en pedagogía e investigación musical, Universidad de Cuenca, Ecuador). Recuperado de: http://dspace.ucuenca.edu.ec/bitstream/123456789/489/1/TESIS%20.pdf Vides, A. (2015). Método Suzuki: El Método de la Lengua Materna. Rev. Artes y Letras; Año 1/ N° 2. Universidad Nacional de la Plata, Argentina. Recuperado de: http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/15752/Documento_completo.pdf? sequence=1. 28.

(30) ANEXOS. 29.

(31) Anexo 1. Ficha de observación. INSTRUMENTO DE RECOLECCIÓN DE DATOS Finalidad: Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades musicales en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt. Datos Informativos: Institución educativa: Docente: Edad del alumno:. Sección:. Nivel educativo:. Género:. Instrucciones: Marca con una x según las categorías: Escala de valoración:. 1 Nunca VARIABLE Variable. 2 Casi nunca. 3 A veces. 4 Casi siempre. DIMENSIONES. ITEMS. Sensibilidad al ritmo. Combina el ritmo y el. 1. dependiente (y). pulso. Habilidades. Explora e interpreta los. musicales. ritmos. en. 5 Siempre 2. 3. 4. el. instrumento. Marca el ritmo de la melodía. con. alguna. parte del cuerpo Sensibilidad melodía. a. la Distingue las melodías Reconoce el timbre de una voz Discrimina sonidos que son. emitidos. frecuencias. en. diferentes 30. 5.

(32) (intervalos) Reconoce. el. estilo. musical Expresividad Sensibilidad al tono Discrimina sonidos de y armonía. los instrumentos Identificar sonidos que alcanzan. métricas. complejas Afinación. PUNTUACION. Escala. Rango o nivel. NUMERICA 1. Nunca. 60 – 77 = Inicio de proceso. 2. Casi nunca. 78 - 95 = En proceso. 3. A veces. 4. Casi siempre. 5. Siempre. 96 - 110 = Logro previsto. 31.

(33) Anexo 2. Sesión de aprendizaje según el método Suzuki. CURSO NIVEL. : :. Programa Suzuki de Violín. Primaria. TIEMPO DE DURACIÓN. :. 45 MINUTOS. Propósito Con la siguiente sesión se espera tener el conocimiento de las notas musicales, interiorizando los nombres de cada una de ellas, así como también el orden secuencial al momento de interpretar una pieza musical.. Una clase Suzuki escapa de lo convencional, ya que se aprende a través de la experiencia e interacción con el instrumento, por ello las clases abarcan una serie de pasos previos para después hacer uso del instrumento.. Diseño de la Sesión DESARROLLO GENERAL DE LA CLASE SUZUKI PARA VIOLÍN Se explica a los padres, tutores y alumnos la 1. Descripción de la sesión secuencia de la clase, se describe las diversas piezas que se va tocar dentro de la sesión. En este paso también se hace un repaso general y breve de la clase anterior, y se escucha las interrogantes de los padres y los alumnos. Los padres son actores principales de la clase, ya 2. Participación de los padres que ellos serán los guías en la casa, por ello se incentiva su participación, así como se les orienta en usar el violín, en aspectos básicos, para que ayuden y guíen a sus hijos. Este método tiene parecido con el aprendizaje del 3. Escuchar música lenguaje, por lo que a mayor escucharlo, mayor será el aprendizaje, por lo mismo se incide en la importancia de escuchar música. En especial las piezas del repertorio de Suzuki para que el niño las conozca de inmediato. La repetición es la clave del método, a mayor 4. Repetición número de repetición de piezas, mayor será el reforzamiento y aprendizaje. Esto hará que amplíen su vocabulario musical. Se debe felicitar a los niños por lo aprendido, al 5. Motivación alentarlos se les anima a seguir aprendiendo.. 32.

(34) 6. Aprendiendo con otros niños. 7. Repertorio graduado. 8. Desarrollo de competencias técnicas del violín 9. Toca el instrumento. Dentro de la sesión se permite que interactúen entre los alumnos, que intercambien inquietudes. Lo mismo se les pide fuera de casa, ya que tocar en grupo permite sintonizar las piezas musicales. Se les prepara en tocar piezas musicales de manera gradual, en una sesión se pueden centrar en una sola pieza, la idea es que se aprenda y perfeccione para pasar a otra pieza. Los alumnos cantan una canción ya conocida por ellos pero con el cuerpo, indicando todas las notas musicales aprendidas. El estudiante utiliza todos los estilos de arco para el tema asignado. Realiza el vibrato de manera exitosa. Tiene una excelente afinación durante toda la presentación. El estudiante presenta agilidad en cada nota de la pieza.. 33.

(35) Anexo 3. Matriz de consistencia PROBLEMA Problema principal ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la enseñanza del violín en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?. OBJETIVOS Objetivo principal Comprobar la eficacia del programa Suzuki para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt. Problemas específicos ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?. Objetivos específicos. ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017? ¿De qué manera la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017?. Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017. Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017. Establecer si la implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima-2017. HIPÓTESIS Hipótesis principal El programa Suzuki es eficaz para el desarrollo de habilidades en el aprendizaje del violín para estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt Hipótesis específicos La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al ritmo en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima2017 La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad a la melodía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima2017. VARIABLES. MÉTODO. Variable independiente:. Tipo: Aplicado. Programa Suzuki. Diseño: Pre experimental Participantes: Lo conforman estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima, que integra alumnos de 2do, 3er, 4to, 5to y 6to grado.. Variable dependiente: Habilidades musicales. Muestra: La muestra es de tipo sistemática, es decir acorde al criterio del investigador. En este caso específico lo integran 15 estudiantes de violín. La implementación del programa Suzuki mejora la sensibilidad al tono y armonía en estudiantes de nivel intermedio del colegio Roosevelt, Lima2017. 34.

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