MIÉRCOLES, 16 marzo2021 19:00 horas
Conferencia on-line “El Futuro de Europa”
Conferenciante: Francisco Aldecoa Luzárraga
Presenta: Juan Manuel de Faramiñán Gilbert
Salón de actos de la Real Sociedad Económica
de Amigos del País de Jaén
Programa
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INVITACIÓN
Deberá mostrarse a la entrada del salón de actos al menos 30 minutos antes del comienzo.
(Hasta completar aforo)
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12:00 Horas
Domingo, 21 de marzo de 2021
CONCIERTO DE VIOLONCHELO Y PIANO
ORFILIA SAIZ,
Violonchelo
ANTONIO ORTIZ,
Piano
250 aniversario del Nacimiento de
Beethoven
I PARTE Sonata op. 5, n.1 para violonchelo y
piano en Fa M Sonata op. 102, n.2
para violonchelo y piano en Re M
II PARTE Sonata op. 5, n.2 para violonchelo y
piano en sol m
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ORFILIA SAIZ, Violonchelo
Comenzó sus primeros estudios de violonchelo en Santander con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo los titulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario. Entre 1996 y 2000 becada por la Fundación Botín de Santander, realizó un postgraduado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Oleg Kogan.
En el 2003 obtuvo el Diploma de Solista en el conservatorio de Lausanne, Suiza, con el maestro Patrick Demenga.
Ha tenido la suerte colaborar con diferentes artistas como Pepe Romero, Pierre Amoyal, Dethlef Hann, Michel Corboz, Iñaki Alberdi, García Román, García Abril, Angel Sanzo, etc.
Actualmente es profesora en el conservatorio de Música de Granada y es miembro del Trio Vega, con quien toca regularmente y recientemente han grabado para Naxos e IBS, las integrales de los tríos de Martucci y Mozart, ambos con excelentes críticas.
Ha asistido a Masterclases con maestros como Radu Aldulescu, Frans Helmerson, Anner Bylsma, Gubaidulina. En su formación para la música de cámara han partipado maestros como Nicolae Duca, Marta Gulyas, cuarteto Amadeus, Takacs, Vellinger, Melos, Trio de Milano y Sir Colin Davis.
Como solista ha tocado conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi “ de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania y de Bucarest conciertos de Haydn, Saint- Saëns, Tchaikovski y Schumann. Como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, BBC Messiaen Festival, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March de Madrid, auditorio de Granada, “Viva Cello Festival”...
En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Anteriormente fue distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales.
Ha grabado para TVE2, para RNE2, BBC2 Radio de Londres, y para Espace2 de la Radio Suisse Romande un recital en directo, dos CD dedicados a música de Piazzolla y otro dedicado a música contemporánea de varios compositores cántabros.
Entre 1998 y 2000 fue profesora de música de camara en el departamento de la Junior Guildhall School de Londres, ha enseñado en el conservatorio de Sion en 2005 y 2006. Ha impartido clases de perfeccionamiento para el departamento de música de cámara el conservatorio de Ginebra y ofrecido diferentes cursos de perfeccionamiento en Córdoba, Jaen y Lerma.
Orfilia Saiz Vega toca un violonchelo del luthier y violinista Marc Paquin del año 2012.
ANTONIO ORTIZ, Piano
Es regularmente invitado a participar en salas de reconocido prestigio del ámbito nacional e internacional. Ha actuado en Francia, Italia, Bélgica, Rusia, Portugal, Puerto Rico, Colombia y Estados Unidos, entre otros, en el marco de festivales entre los que destacan el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Primavera de
Sevilla, Festival Millenium de Gijón, Festival Internacional de Lucena, Festival “Rafael Orozco” de Córdoba, Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, Festival Serenates d E ́ stiu de Mallorca y Encuentro de Música y Academia de Santander.
Como solista destacar su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música
“Reina Sofía” de Madrid, Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y Orquesta Presjovem bajo la dirección de James Judd, Aldo Ceccato, Bruno Aprea, Fusao Kajima, Darrel Ang, Francisco de Gálvez, Pablo Mielgo, Manuel Hernández-Silva, Roselín Pabón y Blanca Trabalón.
A su reciente éxito en el Premio del Palau de la Música de Barcelona hay que sumar los numerosos premios en Concursos Nacionales e Internacionales "Marisa Montiel", "Ciudad de Albacete", "Ciudad de La Linea",
"Manuel de Falla", "Ciudad de Carlet", "José Roca",
"Ciutat de Mallorca", "Ciutat de Moguer-Primitivo Lázaro"
y "Frechilla- Zuloaga".
Ha realizado diferentes grabaciones para TVE, Radio Clásica de RNE y Catalunya Radio. Ha editado un CD con obras de Debussy, Ravel, Albéniz, Bártok y Prokofiev al obtener el Premio de Interpretación Musical “Amigos del Colegio de España de París”, y recientemente ha grabado la integral de la “Suite Iberia” de Isaac Albéniz.
Compagina su actividad de concertista con la docencia
como Catedrático de piano en el Conservatorio Superior
de Música de Málaga y en el Centro Superior de Música
Katarina Gurska de Madrid.
MIÉRCOLES, 24-marzo-2021 19:00 horas
Conferencia on-line
“Inventar el futuro”
Conferenciante: Federico Mayor Zaragoza
Presenta: Juan Manuel de Faramiñán Gilbert
Salón de actos de la Real Sociedad Económica
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19:00 Horas
Jueves, 8 de abril de 2021
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Sergio Albacete,
saxofonista
José Mª Pedraza "Petaca",
pianista
presentan el CD
“REUNION"
Multiinstrumentista, Compositor, y arreglista. Este creador se ha forjado una personalidad a lo largo de sus más de 25 años de carrera, conviertiéndose en uno de los artistas jiennenses más destacados de su generación.
Desde sus comienzos, siempre ha caminado entre la tradición y modernidad en lo que al saxofón se refiere, utilizándolo como vehículo de expresión en diferentes estéticas y estilos, y demostrando que no son incompatibles ni es contradictorio la práctica o el estudio de diferentes estilos, en un país tan propicio a las etiquetas.
Ha puesto su energía y empeño en estas dos últimas décadas para que en Jaén y provincia cambie la música, el Jazz en particular, ofreciendo posibilidades a las nuevas generaciones, organizando conciertos, festivales, actividades formativas, en la enseñanza pública(Conservatorio) y privada(seminarios formativos en bandas de música…).
Nace en Torredelcampo (Jaén). Estudiará saxofón clásico y piano en el Conservatorio Profesional Ramón Garay de Jaén. En Sevilla obtendrá la Titulación Superior de Saxofón Clásico, además de estudios de contrapunto.
En 2000 se traslada a Madrid para realizar Fuga, análisis musical e iniciar composición. Realiza estudios de repertorio del s.XX, estando muy involucrado en la creación e interpretación de música contemporánea durante esos años.
Estudiará Jazz de forma paralela de manera autodidacta, y con algunos profesores de manera esporádica, asistiendo a seminarios con Pat Metheny, Perico Sambeat, Kurt Rosenwinkel, Javier Colina, George Colligan, Mike Mossman, Julian Argüelles, Antonio Mesa, Francisco Blanco "Latino", Xavi Fort, Juan Carlos Gonzalez....
La Big Band es una de sus pasiones desde joven, con más de 20 años tocando en orquestas de Jazz, participando activamente en muchas a nivel nacional, destacando Clasijazz Big Band o La Big Band de Granada, entre otras. Ha sido director de alguna de ellas, como la Jazzandalus Latin Big Band, y actualmente dirige la Jaén Jazzy Big Band y la RG Big Band.
Conocedor de primera mano del tejido musical español, y habiendo trabajado en conservatorios Superiores, Medios y Escuelas de Música, en la didáctica
SERGIO ALBACETE
Pianista y compositor Andaluz nacido en Antequera (Málaga).Comienza sus estudios musicales elementales a la temprana edad de 7 años en la Banda Municipal de Música y en el Conservatorio Elemental de su ciudad natal. Continúa con estudios de Piano, Armonía y Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. Realiza Estudios Superiores de Composición en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.
Estudia Piano Moderno, Armonía y Composición Jazz en
diferentes cursos y masterclass con Gonzalo Rubalcaba, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Dave Kikoski, Albert Sanz, Perico Sambeat, Ruben Rogers, Gregory Hutchinson, Bill McHenry, ...
Su versatilidad dentro del mundo del Jazz, el flamenco y la fusión le han hecho compartir escenario con músicos de la talla de Kurt Elling, Perico Sambeat, Kevin Mahogani, Bob Sands, Jorge Pardo, Rubem Dantas, José Fernández "Tomatito", Josemi Carmona, Juan José Suarez "Paquete", Diego del Morao, Montse Cortés, Chonchi Heredia, Jose Soto "Sorderita", Alain Perez, Israel Suarez "Piraña", Joaquín Cortés, Antonio Lizana ... y la oportunidad de trabajar para formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, Granada Big Band, La Sonora Big Band, Rubem Dantas Trío, Diego Guerrero Sextet, Tito Alcedo Quartet, Lara Bello Group, Naike&Paquete,...entre otros.
Ha grabado más de una treintena de discos entre los que destacan: "Djinn"
(2016) de Jorge Pardo, premio al Mejor disco flamenco en los premios de la música independiente; "Vengo Caminando" (2016) de Diego Guerrero Nominado al Grammy Latino al mejor disco de flamenco y "Breaking Cocos" (2019), primer disco de 23 Collective. Ha participado en programas de TV como "Flamenco para tus Ojos" de TVE con Chonchi Heredia y José el Frances, "Flamencos en el Berlín" de Mediaset con Paquete, Camborio, el Zambullo, Rycardo Moreno. "Mira mi música" con Diego Guerrero y Maüi. Los conciertos de Radio 3 con Enriquito y Diego G. Ha tenido la oportunidad de tocar en Festivales Internacionales como London Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, New York Flamenco Festival, Ibérica en Brno (República Checa), South by Southwest en Austin (EEUU), Havana World Music Festival (Cuba), Orsula Festival en Dubrovnik (Croacia), Jazz Eñe (2018,2019), Flamenco Eñe (2018), Suma Flamenca y Festival Flamenco de Madrid, Flamenco On fire (Pamplona)...
JOSÉ MARÍA PEDRAZA
ha impartido cursos de saxofón clásico, análisis musical, improvisación, y Big Band en conservatorios y escuelas de música de Castilla León, Comunidad de Madrid, Castilla la Mancha, Aragón y Andalucía. Es fundador y Presidente de Jaén Jazzy desde su creación en 2013.
Conciertos en España, Portugal, Dinamarca y Emiratos Árabes Unidos (Dubai). Ha participado en la grabación 25 discos, 8 de ellos con proyectos y producciones propias. Ha compartido escenario con Perico Sambeat, Eric Alexander, Kenny Werner, Capullo de Jerez, Nina Corti, Enrique Morente(grabación), Lee Konitz, Claude Delangle, Arno Bornkamp, Ramón Cardo, Kurt Elling, Kevin Mahogany, Kirk McDonald...
REUNION
El saxofonista Jiennense Sergio Albacete y el pianista Malagueño José Mª Pedraza "Petaca" presentan el proyecto
"REUNION", una colección de canciones, vivencias y pensamientos rebosantes de lirismo, filantropía y hedonismo.
Melodías que inspiran a la emoción, armonías sutiles, contundentes…. improvisaciones que se sumergen en historias cargadas de certezas. Jazz del s.XXI.
Después de coliderar numerosos proyectos entre los que destacan Prisma, Parkerland, Across Collective… el tiempo y las circunstancias separaron sus caminos artísticos y de una manera natural surge esta experiencia compartida, este reencuentro musical plasmado en el proyecto REUNION.
Terapia emocional para la incertidumbre en tiempos difíciles.
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Jueves, 15 de abril de 2021
PROGRAMA
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Tetraktys
Ensemble
Jorge Blasco, piano Alicia Calabuig, viola Marta Hernando, violín Jacobo Villalba, cello
Concierto
MÚSICA DE CÁMARA DEL ROMANTICISMO ALEMÁN
Trío de cuerda D.471 de Franz Schubert (1797-1828)
Allegro
Cuarteto en La M, op.26 de Johannes Brahms (1833-97)
Allegro non troppo Poco adagio
Scherzo. Poco allegro
Finale. Allegro
La Tetraktys es una figura triangular que representa el número diez. Las proporciones que resultan de combinar los cuatro primeros números naturales corresponden a los intervalos de octava, quinta y cuarta justa. Este símbolo místico de enorme significado musical da nombre a nuestro cuarteto, que ofrece en sus conciertos obras para combinaciones variables de los cuatro instrumentos.
Jorge Blasco, piano
Realiza sus estudios con Guadalupe L.
Castelo y Albert Nieto, finalizándolos con Premio de Honor. Posteriormente estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con la profesora Galina Eguiazarova, recibiendo en el año 2005 el premio al Alumno Más Sobresaliente de manos de S. M. la Reina Sofía. Actualmente es profesor de piano por oposición en la Comunidad Autónoma de Madrid. Asiste a clases de
los profesores Vitaly Margulis, Alexander Satz, Zoltan Kocsis, y sobre todo, Lazar Berman y Eric Heidsieck, que influyen decisivamente en su concepción musical. Obtiene numerosos galardones en concursos como el Certamen Internacional
“Pedro Bote” y el Concurso Nacional “Ciudad de Albacete”, el Concurso “Ciutat de Manresa” y el Concurso de Interpretación de Alcoy. Ha ofrecido recitales por toda la geografía española, actuando entre otras con la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la Orquesta Sinfónica del Vallès.
Alicia Calabuig, viola
Nace en Madrid. Cursa sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor Alan Kovacs, trasladándose posteriormente a la Anton Bruckner Privatuniversität de Linz (Austria) para realizar estudios de Máster con el profesor Predrag Katanic. Ha sido
componente de la Joven Orquesta Nacional de España, European Union Youth Orchestra, Gustav M a h l e r J u g e n d o r c h e s t e r , h a r e a l i z a d o colaboraciones con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y ha participado en la Academia Gustav Mahler de Bolzano (Italia), recibiendo clases de Jürgen Kussmaul, Antonello Farulli y Guus Jeukendrup. Ha colaborado con orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Comunidad Valenciana, entre otras. En la actualidad es profesora de viola por concurso- oposición en el Conservatorio Profesional Joaquín Turina de Madrid y colabora habitualmente con la Orquesta de Radio Televisión Española.
Marta Hernando, violín
Inicia sus estudios musicales con la Prof. Anna Baget en el Conservatorio Profesional de Música Adolfo Salazar de Madrid.
Posteriormente ingresa en la E.S.M. Reina Sofía bajo la dirección de los Prof. Z. Bron, Y. Volguin y A.
Farulli. Continua sus estudios de postgrado en la Hochschule de Colonia con la Prof. Mihaela Martin y en Stuttgart con el Melos Quartett. Se traslada a Holanda donde realiza un Máster en el
Koninklijk Conservatorium de la Haya con la Prof. Vera Beths y colabora con la Concertgebouw Orchestra tras ganar el puesto de Academista. Ha ganado diversos premios nacionales e internacionales tanto de música de cámara como de solista.
Ocasionalmente colabora con diversas
agrupaciones camerísticas y sinfónicas (Ensemble Rezonanz de Hamburgo, Orquesta del Palau de Les Arts, entre otras). En la actualidad es Ayuda de Concertino de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Jacobo Villalba, cello
Titulado Superior en Violonchelo y Música de Cámara en el RCSM de Madrid con Suzana Stefanovic y Luis Rego. Amplía estudios con Iagoba Fanlo, Kathryn Price (Gales), Wolfgang Boettcher (Berlín) y Jaap ter Linden. Ha trabajado Música de Cámara con Ferenc Rados, Mikhail Kopelman, Márta Gulyás. Ha actuado en varios países europeos y en toda la geografía española, en el Festival Le Mesnil St. Martin (Francia), Festival de Música Contemporánea de Madrid, Festival Internacional de Música de Getxo, Festival Internacional de Música de Mendigorría, en salas como Sala Lutoslawski de Varsovia, Fundación Juan March, Teatros del Canal, Sala Gayarre del Teatro Real, Auditorio Baluarte de Pamplona, Real Academia de Bellas Artes. Ha grabado para RNE, Polskie Radio y publicado un CD de cuartetos de compositoras españolas del siglo XX y un CD de música de cámara de Ferdinand Rebay
(1880-1953) para Brilliant Classics. Ha
estrenado una veintena de obras de
compositores actuales. Es profesor de
Violonchelo y Música de Cámara en el
CIM Padre Antonio Soler de San
Lorenzo de el Escorial (Madrid). Jacobo
toca un violonchelo Vincenzo Sannino
(Nápoles,1911) cedido por Alberto
Martínez O'Connor.
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Domingo, 18 de abril de 2021
Fernando Palatín (1852-1927) el gran violinista andaluz
Concierto dedicado a
RAFAEL
MUÑOZ-TORRERO SANTOS (violín)
JULIO MOGUER (piano)
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F. Palatín
Sociedad de Cuartetos de Pau, y fundador y director de la LyrePaloise, coro masculino con el que ganó numerosos premios en concursos: París, Auch, Marmande, Bayonne, Eaux- Bonnes y el Gran Concurso de la Exposición Universal de 1900.
También ejercería una importante labor como profesor de violín, requerido por la nobleza que pasaba largas temporadas en Pau.
Como violinista recibió constantes elogios de la crítica internacional y del público que acudió a salas tan importantes como las Salas Pleyel, Erard y Herz de París, la Sala Bechstein de Londres, el Teatro San Carlos de Lisboa, el Capitole de Toulouse o el Gran Salón de la Escuela Nacional de Arte y Declamación de Madrid, entre otras. Su talento fue reconocido por grandes músicos, entre ellos violinistas de la talla de Sivori, único alumno de Paganini. También mereció el aplauso de la realeza española y portuguesa, así como de la nobleza.
Concretamente, la Duquesa de Medinaceli, quien se reconocía como “su muy grande admiradora”, o la Duquesa de Montpensier, Dña. Luisa Fernanda.
Otra faceta relevante en su carrera fue su labor como director de orquesta. Lideró la Orquesta Municipal de Pau y la Orquesta de Eaux-Bonnes durante más de dos décadas, así como la Orquesta de Salles de Bearn durante los últimos años de su estancia en Francia.
Sintiéndose siempre un abanderado de su tierra natal, decidió volver a Sevilla para pasar sus últimos 18 años de vida. Aunque su actividad musical fue mucho más tranquila, quiso dejar un legado violinístico en la ciudad. En este sentido formó a una importante generación de violinistas sevillanos que realizaron una notable labor musical. Algunos de ellos ganaron el premio Sarasate del Conservatorio de Madrid, y trasmitieron sus conocimientos a las generaciones posteriores. También reactivó la Sociedad de Cuartetos de Sevilla, en la que tuvo como segundo violín al importante violinista y compositor José Font de Anta.
Merece destacarse su vertiente como compositor, notable tanto por su cantidad como por su calidad: 82 obras compuestas, 29 de ellas para violín y piano. A lo largo de toda su vida, Palatín mereció el reconocimiento de varios países en forma de multitud de condecoraciones y honores. Entre ellos destacan cinco Encomiendas de la Orden de Carlos III, dos Palmas Académicas -Oficial de Academia de Francia y Oficial de Instrucción pública de Francia, Comendador Ordinario de la Orden de Isabel la Católica, Caballero de la Real Orden Militar Portuguesa de Nuestro Señor Jesucristo, miembro honorario de muchas sociedades musicales y corales, Académico de la Academia de Letras Humanas de Málaga, y Caballero de la Orden Nacional de la Legión de honor francesa, distinción más importante de Francia.
Adiós al Alcázar Meditación Impromptu Cuento triste
Floresta Fantasía española
La maja coqueta
Elegie
Cuento Alegre
Fantasía de Carmen
RAFAEL MUÑOZ-TORRERO SANTOS
(violín)Nace en Sevilla, donde estudia violín en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo”.
Posteriormente se tras-lada al Conservatorium van Amsterdam para estudiar con la profesora Keiko Wataya durante cuatro años becado por la JONDE y el Ministerio de Cultura donde se gradúa. En 2013 obtiene el título de Máster Universitario en interpretación e investigación musical de mano de Ilya Grubert por la VIU. Se Doctora en Música en 2017 en la Universidad Politécnica de Valencia. En Música de Cámara ha recibido formación de profesores como Juan Luis Pérez, Franz van Ruth, Dimitri Ferschtman entre otros. Su interés por la interpretación historicista le lleva a recibir los consejos de profesores como Rachel Podger, Enrico Gatti, Pedro Gandía o Nicholas Robinson.
Ha superado las pruebas de acceso para la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), Joven Orquesta de la Unión Europea (Euyo) y posteriormente para la Orquesta Sinfónica de Galicia de la que fue miembro desde 2005 hasta 2010. Además, ha colaborado con orquestas como la Amsterdam Sinfonietta, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Granada o la Orquesta Barroca de Sevilla. Toda esta experiencia orquestal le ha llevado a actuar con maestros de la talla de Haitink, Rozdensvenski, López Cobos, Rizzi, Oue, Imbal, Askenazy, Skrowacevski, Zedda y Pons y en salas como Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Usher Hall de Edimburgo, KolnerPhilharmonie, Opera Roma, Festival Pesaro, Konzerthaus de Berlin, Sala Sao Paolo de Brasil, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo, entre otras.
Ha participado en grabaciones para Deutsche Gramophon, Decca, o Dynamic entre otros sellos discográficos. También ha grabado con el cuarteto Carmen Veneris, especializado en la interpretación historicista, un disco para el sello Lindoro de cuartetos de Brunetti.
Como solista ha actuado con la Orquesta del Conservatorio Superior de Sevilla, con la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, con el Antares Ensemble en el Festival Estìo Burgales, con la Orquesta Barroca de Salamanca y con la Orquesta del Curso Internacional de Llanes.
Es miembro del Trío Vandelvira y del Cuarteto Palatín, con los que desarrolla una intensa actividad camerística.
Ha sido profesor de violín y más tarde Director Académico de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.
Ha sido invitado para impartir masterclasses en la Mimar Sine Fine Arts Conservatory de Estambul, en los conservatorios
superiores de Salamanca y Málaga, en los profesionales de Linares y Úbeda y en la OJA (Orquesta Joven de Andalucía).
En 2018 supera las pruebas de las oposiciones para el cuerpo de catedráticos, desarrollando su activad pedagógica en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
JULIO MOGUER
(piano)"Prodigio de expresividad" (Juan José Roldán-El Correo de Andalucía)
"Soberbio Julio Moguer toda la noche". "Impecable técnica y entusiasmo" (Pablo J. Vayón-Diario de Sevilla)
"Articulación muy clara y buen sonido, J. Moguer mostró seguridad y personalidad" (Teresa Pueyo-Diario del Alto Aragón)
Julio Moguer es uno de los pianistas más versátiles del panorama musical actual.
Músico de una sólida formación, estudia en algunos de los conservatorios más prestigiosos de Europa, como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (donde le es otorgado el "Premio de Honor" de dicho centro), el Conservatorium van Amsterdam (Holanda) y la Hochschulefür MusikKöln (Alemania) con los profesores Javier R. Van- Baumberghen, Anselmo I. de la Campa, Jan Marisse Huizing, Stanley Hoogland (fortepiano) y el reconocido pianista francés Pierre Laurent Aimard. Completa su formación con los consejos de otras personalidades destacadas como Philippe Entremont, Claude Helffer, Michele Campanella, Barry Douglas, Håkon Austbø, Pavel Nersessian o Malcolm Bilson.
Premiado en numerosos concursos, Julio Moguer actúa en España, Alemania, Austria, Polonia, Noruega, Holanda y Serbia.
Destacable ha sido su debut en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza con el Concierto N. 3 de Beethoven; su interpretación del Concerto da Camera para piano solista y 18 instrumentos de Luis de Pablo (versión camerística de su Concierto para piano y orquesta N. 1) en la Sala Joaquín Turina de Sevilla (Espacio Turina), junto a Zahir Ensemble, con la presencia del propio compositor; su interpretación de Kammermusik Nr. 2 para piano solista y 12 instrumentos de Hindemith junto a la OSC de Sevilla dirigida por Juan García; o sus actuaciones en salas tan prestigiosas como Belgrade Philharmonic Hall, Mozarteum de Salzburgo, sala Koncertowa de la Universidad F. Chopin de Varsovia, Museo Reina Sofía de Madrid o Teatro Central de Sevilla.
Su interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Reinhard Febel, José María Sánchez Verdú,
Luis de Pablo, José Manuel López López, César Camarero, etc. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. También desarrolla una intensa carrera camerística, formando parte del Trío Vandelvira.
Julio Moguer ha grabado para Radio Clásica (RNE) y para RTS (televisión oficial Serbia). Se encuentra preparando la publicación de un CD con obras para piano solista y ensemble de Luis de Pablo junto a Zahir Ensemble, bajo la supervisión del propio compositor. Su próximo proyecto será la grabación de un CD con la integral de "Goyescas" de Enrique Granados.
Julio Moguer es catedrático de piano del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
Fernando Palatín
Fernando Palatín y Garfias (Sevilla, 1852- 1927) es, sin duda, uno de los grandes músicos españoles del siglo XIX. Fue reconocido como virtuoso del violín, pero también como compositor, pedagogo, compositor y director de orquesta y coro.
Alabado por la crítica, por el público, por la realeza y la nobleza, fue condecorado con los más altos reconocimientos de Estado de varios países. Procedía de una estirpe musical que se remonta hasta el siglo XVIII. Fernando Palatín demostraría desde temprana edad un gran talento musical y dominio del violín. Por ello, se decidió que con solo 12 años continuase su formación en el Conservatorio Imperial de Música y Declamación de París, que por aquel entonces era el mejor lugar para estudiar violín. Allí estudiaría con el famoso profesor Jean- DelphinAlard, maestro también de Pablo Sarasate. Durante sus estudios fue galardonado con numerosos premios del Conservatorio, destacando el primer premio de violín con tan solo 17 años, logro solo al alcance de los mejores violinistas. Ya en su época de estudios destacó como consumado intérprete.
Una prueba más de ello es su desempeño profesional desde 1868, como primer violín solo de la Sociedad Symphoniste de París y como primer violín del ThèatreLyrique de París.
En 1873 sería requerido desde Pau como violinista de la corte de
Sebastián Gabriel de Borbón y Braganza, Infante de España,
biznieto de Carlos III y nieto de Juan VI de Portugal. Durante más
de treinta años desarrolló una intensísima carrera musical en la
zona: Primer violín solo de la Orquesta Municipal de Pau,
conciertos de solista y de música de cámara, fundador de la
MIÉRCOLES, 21-abril- 2021 19:00 horas
Conferencia on-line
“Las Rutas culturales del Consejo de Europa y las Rutas del Emperador Carlos V”
Conferenciante: Miguel Ángel Martín Ramos
Presenta: Juan Manuel de Faramiñán Gilbert
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Daniel del Pino
Concierto de Piano
Programa
12:00 Horas
Domingo, 25 de abril de 2021
I. Albéniz • 1860-1909
- Suite Iberia (primer cuaderno) Evocación
El Puerto
Corpus Christi en Sevilla
- Suite Iberia (tercer cuaderno) Albaicín
El Polo Lavapiés
C. Franck• 1820-1890
- Preludio, coral y fuga
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G.
Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Túnez, todo Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Kazajstán, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York).
Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Córdoba, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín (Colombia), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Kenosha, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington (Estados Unidos), Sinfónica de la India, así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solistas de la Orquesta Sinfónica de Almaty, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d'Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Manuel Hernández Silva, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Evgeny Buschkov, Enrique García-Asensio, Carlo Rizzi, Juan Luis Pérez, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Coruña, Zaragoza, Valencia, Vigo, Ferrol, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Pau Casals de Vendrell, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, Úbeda, Ayamonte, Verbier (Suiza), Morelia (México), Festival Bravissimo (Guatemala), Cap Ferret (Francia), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado todos los años,
desde hace dieciocho, al Festival de Newport (Estados Unidos).
Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Jorge Grundman, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro.
Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo.
Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Barratt Due Music Institute en Oslo (Noruega) Universidades de Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la
“Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas.
Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo”
con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin”
(grabado y presentado en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid) junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Con este proyecto ha tenido el honor de actuar en el prestigioso Café Central de Madrid. Más recientemente grabó el disco “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva, con música de Jorge Grundman y el disco “Gypsy Inspiration” junto al flautista Vicent Morelló para el sello Eudora Records.
Ha sido Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010 al 2019, y desde 2014 del Festival que organiza Sierra Musical.
Desde 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster, que ofrece el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid y en la actualidad es Profesor de piano “Eva Browning Artist-in-residence” en la prestigiosa Universidad Texas Tech, en Estados Unidos.
Daniel
del Pino
Salón de actos de la Real Sociedad Económica
de Amigos del País de Jaén
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INVITACIÓN
Deberá mostrarse a la entrada del salón de actos al menos 30 minutos antes del comienzo.
(Hasta completar aforo)
DECLARADA DE UTILIDAD PÚBLICA
Patrocina:
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del País de Jaén
C/ Bernabé Soriano, 25 - 23001 J A É N Teléfono: 953 24 06 00 www.realsociedadeconomicajaen.com
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19:00 Horas
Martes, 27 de abril de 2021
PROGRAMA
USO OBLIGATORIO DE MASCARILLA MANTENER DISTANCIA DE SEGURIDAD
Carmen Buendía
Soprano
Francisco J. Ariza
Tenor
Rubén Sánchez Vieco
Piano
Recital Lírico
DEL BELCANTO A LA ZARZUELA, DEL DOLOR AL TRIUNFO DEL AMOR
“Casta Diva” Norma V. Bellini
“Tombe degli avi miei” Lucia di Lammermoor G. Donizetti
“D’Amor sull’ali rosee” Il Trovatore G. Verdi
“Ma se me forza a perderti” Un Ballo in Maschera G. Verdi
“Senza Mamma” Suor Angelica G. Puccini
“Firenze è come un albero fiorito” Gianni Schicchi G. Puccini
“Costas las de Levante” Marina E. Arrieta
“Cállate Corazón” Luisa Fernanda F. Moreno Torroba
“Amor mi raza sabe conquistar” La Leyenda del Beso Sotullo y Vert
“Sierras de Granada” La Tempranica G. Giménez
“Comprende lo grave de la situación” El dúo de la Africana M. Fernández Caballero
“Torero quiero ser” El gato Montés
M. Penella
Carmen Buendía. Nace en Jaén en el año 1993. Empieza sus estudios musicales en el conservatorio en 2003. En 2013 inicia sus estudios en el Conservatorio “Rafael Orozco” de Córdoba con el tenor Juan Luque, para finalizar en elconservatorio “Luigi Cherubini” de Florencia con la maestra Donatella Debolini en Diciembre de 2020, mientras se perfecciona con Jessica Pratt. Ha recibido Masterclass de mano de cantantes como, Mariella Devia, Bruno de Simone, Chris Merrit, Alfonso Antoniozzi y pianistas como Giulio Zappa, Leone Magiera, Richard Barker, Matteo Pais, Rubén Sánchez Vieco, Rubén Fernández Aguirre, Carmen Santoro, Michele D'Elia, y del Maestro Alberto Zedda.
En 2019 ha ganado por cuarto año consecutivo por la institución Juventudes Musicales de Madrid en sus XXVII, XVIII, XIX y XX Ediciones de su Concurso (Mayo de 2016, 2017, 2018 y 2019) entregada por su majestad la Reina Sofía. El 8 de Abril 2018, gana el Segundo Premio Ex -Aequo en el Concurso Internacional de Canto Lirico “Giulio Neri” en Torrita de Siena (Italia). En octubre 2018 vence el Tercer Premio en el Concurso “Premio Fausto Ricci”, en Viterbo (Roma). El 27 de abril de 2019, gana el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño” en Logroño (España). El 20 de Septiembre de 2019, gana el Segundo Premio en la categoría de Zarzuela en el I Concurso Internacional Lirico de Alicante.
Desde 2009 es miembro de la Compañía Lírica Andaluza, donde ha interpretado papeles solistas, debutando en 2011 como soprano solista en el Teatro Infanta Leonor, en la producción “Gran gala lírica de Ópera y Zarzuela”, bajo la batuta de Rafael Garrigós.
En mayo de 2015 debuta en el Gran Teatro de Córdoba, en la producción de “El Dúo de la Africana”, dirigida por el maestro Miguel Romero y director de Escena Juan Carlos Villanueva.
En julio y agosto de 2015, ha participado como alumna activa en la Accademia Rossiniana de Pesaro, así como en la producción de la ópera "Il viaggio a Reims" en el papel de Delia con la regia de Emilio Sagi, que se llevó a cabo en el teatro Rossini de Pesaro (Italia) bajo la dirección artística de Elisabetta Courir, y musical de Alberto Zedda, con rol de Delia.
Ha participado en la producción de numerosas zarzuelas como: “La verbena de la Paloma” como Casta, “El barberillo de Lavapiés” como Paloma, “El niño Judío” en octubre de 2015, entre otras producciones. En oratorios entre los que destacan “La Misa de la Coronación K317”y el “Requiem” de Wolfang Amadeus Mozart, y el
“Gloria” de Vivaldi, estas últimas como solista. Y la ópera “Marina”, en la que debutó con el papel principal de Marina en junio de 2016, además de la obra de Carl Off,
“Carmina Burana” en septiembre de 2016 dentro del Festival de Otoño de Jaén.
Desde Noviembre de 2017 a Julio 2020, es alumna activa de la Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, donde ha llevado a cabo numerosos conciertos y producciones como The W.a.m Game,The Rossini Game y The (Van) Beethoven Game, en el papel de soprano. En Julio de 2018, participa en el concierto “Invito All'Opera” en la Piazza Santissima Nunziata de
Florencia con la dirección de Valerio Galli.
En Marzo de 2019 hace su debut en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino en la producción de Il Barbiere di Siviglia de G. Rossini con el rol de Berta, bajo la dirección musical de Michele Gamba y regia de Damiano Michieletto. Y su participación con el papel de Suora Infermiera en la ópera Suor Angelica en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, noviembre 2019.
Cabe destacar su debut en el papel de Violetta en la ópera La Traviata, en el Teatro Bonci de Cesena en septiembre 2018, bajo la dirección artística de Alfonso Antoniozzi, regia de Gianfranco Zanetti y musical de Paolo Manetti.
En diciembre de 2018, ha participado en la grabación de la banda sonora de la serie “La Porta Rossa” en
colaboración con la Orquesta Nacional de la Rai, bajo la guía del compositor Stefano Lentini.
Cabe destacar su participación en el concierto Invito All'Opera que tuvo lugar el 7 de octubre de 2019 en la Sala Apolínea del Teatro de La Fenice de Venecia, junto al maestro Leone Magiera.
En Agosto de 2020, vuelve al Rossini Opera Festival para interpretar de nuevo el rol de Delia en Il Viaggio a Reims y la cover de Clarina en la Cambiale de Matrimonio de G. Rossini, una coproducción con la Royal Opera House de Muscat que se hará en Octubre de 2021.
En el mes de Octubre de 2020 interpreta el rol de Anna en el Nabucco de G. Verdi bajo la dirección musical de Paolo Carignani y escénica de Leo Muscato, así como el rol de Berta en Il Barbiere di Siviglia de G. Rossini con la dirección de Michele Gamba y regia de Damiano Michieletto, en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia.
Francisco Ariza García. Nacido en Alcaudete (Jaén) en 1983. Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música" Ramón Garay" de Jaén en 2009. Empieza sus estudios Superiores de Canto Lírico en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba con el tenor Juan Luque, después se transfiere al Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia donde obtiene el título de Laurea Triennale y el de Biennio Specialistico di Canto Lirico con las máximas calificaciones bajo la guía del Maestro Gianni Fabbrini.
Ha recibido clases de D. Carlos Hacar Montero, Jaime Aragall, Ana María Sánchez, Ana Luisa Chova, Magdalena Llamas, Luciana D'Intino, Chris Merrit, Nicola Paszkowski y del maestro Alberto Zedda.
Ha trabajado con pianistas como Antonio López Serrano, Ricardo Francia, Ángel Andrés Muñoz, Rubén Sánchez-Vieco, Rubén Fernández Aguirre, Giulio Zappa, Piero Giovannini, Andrea Severi, Richard Barker, Stefano Conticello, Amedeo Salvato, Davide Cavalli, Elisabetta Sepe y Ursula Casalini, entre otros.
Desde el año 2006 solista Tenor la de Compañía Lírica de Andalucía, con la que ha participado en el montaje de numerosas zarzuelas: “El Barberillo de Lavapiés”,
“Agua, Azucarillos y Aguardiente”, “La Gran Vía”, “El Dúo de la Africana”,” El niño Judío”, “La Revoltosa” y “La Verbena de la Paloma”, entre otras, bajo la batuta de directores como Rafael Garrigós y Juan Antonio García Mesas.
En 2010 Interpreta el Requiem de Mozart en la Catedral de Jaén, bajo la dirección de Javier Yera.
En Mayo de 2015 debuta en el Gran Teatro de Córdoba, en la producción de “El Dúo de la Africana”, dirigida por el maestro Miguel Romero.
En septiembre de 2016 participa como tenor solista de “Carmina Burana”, dirigido por el Maestro Ángel Luis Pérez Garrido, que inauguró el XVII Festival de Otoño de Jaén.
El 1 de Marzo de 2017 debutó en el Maggio Musicale Fiorentino, en el rol de Guglielmo Hollemand de “Le Convenienze ed Inconvenienze Teatrali” de G. Donizetti con la dirección musical de Paolo Ponziano Ciardi y la dirección escénica de Francesco Torrigiani.
El 11 de Abril de 2017 participa en la XXI Edición del ciclo de música sacra “O FLOS COLENDE” en el Duomo de Florencia como tenor solista del oratorio “Les sept paroles du christ sur la croix” de C. Franck, bajo la dirección de Paolo Ponziano Ciardi, además de repertirlo el 17 de Mayo en el Teatro Verdi de Florencia.
El 13 de abril de 2017 ha colaborado con “Il Foyer Amici della Lirica di Firenze” en el espectáculo “Il viaggio di Mozart a Firenze”.
El 21 de Octubre de 2017 debuta el rol de Don Ottavio del “Don Giovanni” de W. A. Mozart, en el Teatro A. Bonci de Cesena.
Dirección Musical: Claudio Desderi. Dirección de escena:
Matelda Cappelletti.
El 8 de Diciembre de 2017 participa como tenor solista en “Fantasia Coral para Pianoforte, Solos, Coro y Orchestra” Op. 80 y en “Misa en Dom Mayor” Op. 86 ambas de Ludwig Van Beethoven, en el Auditorio de Loppiano bajo la batuta de Edoardo Rosadini.
En Abril de 2018, ha sido finalista en el Concurso Internacional di Canto Lirico
“Giulio Neri” en Torrita de Siena (Italia). En el mismo mes ha sido seleccionado como alumno de la Scuola dell'opera del Teatro Comunale de Bolonia.
En Julio de 2018, ha ganado el Primer Premio en el Concurso “4º Premio Lirico Città di Monterosso al Mare, Cinqueterre”.
El 28 de Julio ha debutado en el Teatro Comunale de Bolonia el rol de Rinuccio en la ópera “Gianni Schicchi” de G. Puccini, bajo la dirección musical de Stefano Conticello y escénica de Valentina Brunetti.
El 23 de Marzo de 2019, ha debutado el papel de Duca di Mantova de la ópera
“Rigoletto” de G.Verdi, en el Teatro Sociale de Stradella (Italia), bajo la dirección musical de Giuseppe Vaccaro y la regia de Mario De Carlo.
En Septiembre de 2019 empieza a trabajar como Artista del coro colaborando con importantes teatros como el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio di Torino, el Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Sarracini”, el Coro
“Luigi Cherubini” de Ravenna e il Coro “Ventidio Basso” en el Rossini Opera Festival de Pesaro.
Rubén Sánchez-Vieco. Obtiene el título superior de piano en el Conservatoria Superior de Música de Valencia, obteniendo las máximas calificaciones en interpretación, música de cámara e improvisación. En Madrid estudia fenomenología musical y piano con José Cruzado.
Primer premio del “X Concurso Nacional de Piano Maestro Serrano”.
En 2009 se especializa en repertorio lírico tras obtener una beca en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Palau de les Arts Reina Sofía) de Valencia.
Este programa le brinda la posibilidad de trabajar como pianista repetidor en las temporadas 2009 y 2010 con maestros como L. Maazel, Z. Mehta, A. Zedda o P.
Domingo.
En 2010 se siente atraído por la dirección de orquesta tras recibir lecciones de José Miguel Pérez-Sierra en el “Centre”. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con G. Gelmetti (Accademia Chigiana di Siena), C. Metters , B. Aprea y A. Holub.
Ha sido maestro collaboratore y asistente de Alberto Zedda y Mariella Devia.
Ha actuado y dirigido en el Auditorio Nacional de Música, Palau de la Música de València, Auditorio de Tenerife, Palau de les Arts Reina Sofía, Teatro de la Zarzuela, Teatro dell’Opera di Roma así como en los festivales: Rossini Opera Festival, III Festival del Mediterràni (Palau de les Arts), Festival Pucciniano (Torre del Lago), Sibiu Opera Festival (Rumanía) y Festival
Terras sem Sombras (Portugal).
Ha dirigido las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de Tenerife, Lithuanian State Symphony Orchestra, London Classical Soloist, Sibiu Philarmonic Orchestra y Barbieri Symphony Orquestra interpretando repertorio lírico y sinfónico.
Actualmente es el coordinador musical de la Accademia Rossiniana Alberto Zedda (Rossini Opera Festival) y colabora como asistente musical y pianista en las temporadas del Teatro de la Zarzuela, de la Opera de Tenerife y del Palau de les Arts Reina Sofía.
Asímismo, compagina su actividad artística con la docente en la Escuela Superior de Musica Katarina Gurska de Madrid donde imparte la asignatura de concertación e italiano y ofrece seminarios para el departamento de canto.
