Real Conservatorio Profesional de Música y Danza

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Calle las monjas, 11. 02005 Albacete

(Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música) Calle Isaac Peral, 11. 02001 Albacete

(Enseñanzas Elementales de Danza) Teléfono: 967 523 182

E-mail: [email protected] http://www.realconservatorioalbacete.com

Real Conservatorio Profesional de Música y Danza

ENSEÑANZAS PROFESIONALES PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CANTO

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Enseñanzas Profesionales Programación Didáctica de Canto

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Real Conservatorio Profesional de Música y Danza Diputación Provincial de Albacete

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN. ... 3

1.1. LA NECESIDAD DE PROGRAMAR. ... 3

1.2. COHERENCIA CON EL PROYECTO EDUCATIVO DE CENTRO... 3

1.3. MARCO LEGAL. ... 4

1.4. FUNCIONES DE LA PROGRAMACIÓN. ... 6

1.5. FINALIDAD DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. ... 6

1.6. ESPECIALIDAD DE CANTO. ... 7

2. COMPETENCIAS BÁSICAS. ... 9

3. OBJETIVOS. ... 13

3.1. OBJETIVOS GENERALES. ... 13

3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. .. 14

3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO. ... 15

4. CONTENIDOS. ... 16

4.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO. ... 17

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO SECUENCIADOS POR CURSOS. ... 18

4.3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS EXIGIBLES POR CURSO DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO PARA LA OBTENCIÓN DE LAS CALIFICACIONES DE “5”, “6”, “7”, “8”, “9” Y “10”. ... 26

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5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ... 44 6. MÉTODOS DE TRABAJO. ... 46 7. ORGANIZACIÓN DE TIEMPOS, AGRUPAMIENTOS Y ESPACIOS. .... 49 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ... 50 9. MEDIDAS DE RESPUESTA AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES ASOCIADAS A DISCAPACIDAD AUDITIVA Y FÍSICA Y AL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES. ... 56 10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DISEÑADAS PARA PODER RESPONDER A LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO, REFLEJANDO EL ESPACIO, EL TIEMPO Y LOS RECURSOS QUE SE

UTILIZAN. ... 57 11. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN CONTINUA DEL ALUMNADO. 60 12. CONTENIDO DE LAS PRUEBAS TRIMESTRALES Y FINALES DE CADA CURSO. ... 67 13. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ... 70 14. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN. ... 72 15. INDICADORES, CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS,

TEMPORALIZACIÓN Y RESPONSABLES DE LA EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE, DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN EL PLAN DE EVALUACIÓN INTERNA DEL CENTRO. ... 74

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1. INTRODUCCIÓN.

1.1. LA NECESIDAD DE PROGRAMAR.

Aunque existen diferentes acepciones del término “programar”, en su sentido más general podemos decir que programar es idear y ordenar las acciones necesarias para realizar un proyecto.

En el contexto pedagógico, la programación es el conjunto de acciones mediante las cuales se transforman las intenciones educativas en propuestas didácticas concretas que posibiliten la consecución de los objetivos previstos.

La programación es un instrumento para la planificación de la actividad en el aula, del proceso de enseñanza-aprendizaje tal como se pretende poner en práctica.

1.2. COHERENCIA CON EL PROYECTO EDUCATIVO DE CENTRO.

En el seno de nuestra comunidad educativa, a través del Proyecto Educativo de Centro, y el profesorado mediante las programaciones didácticas contribuyen también a determinar los propósitos educativos. Así, cada centro, a partir de una reflexión sobre sus características particulares, debe ir tomando los acuerdos que considere más convenientes para ajustar las grandes finalidades de la educación a las peculiaridades de su entorno y de su alumnado. De este modo irá definiendo progresivamente sus “señas de identidad”, las prioridades educativas que comparten el conjunto de personas que forman la comunidad educativa, la manera de organizarse y de contribuir, sus diferentes componentes, a la formación del alumnado; es decir, irá llenando de contenido su Proyecto Educativo.

En nuestro Proyecto Educativo de Centro se recogen las siguientes prioridades:

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1. Quiere proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, canto o danza.

2. Pretende seguir una pedagogía activa y personalizada para que el alumno vaya consiguiendo una educación integral por medio del desarrollo de todas las capacidades.

3. Desea promover en el alumno una educación de valores de honradez, solidaridad responsable y respeto al otro para que le capacite a realizar opciones libres y responsables.

4. Pretende conseguir que los padres conozcan y respeten el interés del centro por educar en valores concretos, así como valorar las distintas capacidades y esfuerzos de sus hijos/as por encima de resultados parciales.

1.3. MARCO LEGAL.

Para la elaboración de la presente programación hemos tenido en cuenta la siguiente normativa:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Decreto 76/2007, de 19-06-2007, por el que se regula el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

- Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Orden de 25-06-2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se establece el horario y la distribución de algunas especialidades

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de las Enseñanzas Profesionales de Música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

- Orden de 25-06-2007, de la Conserjería de Educación y Ciencia, por la que se regula la evaluación del alumnado que curso Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música.

- Resolución de 22-01-2010, de la Viceconsejería de Educación, por la que se regula la prueba extraordinaria de febrero para el alumnado de Enseñanzas Profesionales de Música y Danza que ha agotado los años de permanencia en estas enseñanzas.

- Orden de 18/01/2011, de la Consejería de Educación, Ciencia y Cultura, por la que se modifica la Orden de 25/06/2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música.

- Orden de 02/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se dictan instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los conservatorios de música y danza de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

- Orden 152/2019, de 30 de julio, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se modifican diferentes órdenes que regulan la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de Música y Danza, enseñanzas de formación profesional y enseñanzas artísticas superiores en Música para adecuar las fechas de las evaluaciones anuales al calendario de evaluaciones

- Resolución de 28/08/2019, de la Viceconsejería de Educación, por la que se dictan instrucciones referidas al calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, primer curso de Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas

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Artísticas en los centros docentes de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha a partir del curso 2019-2020.

- Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

1.4. FUNCIONES DE LA PROGRAMACIÓN.

A. Planificar el proceso de enseñanza-aprendizaje que se desarrolla en el aula.

B. Asegurar la coherencia entre las intenciones educativas de un centro y la práctica docente.

C. Proporcionar elementos para el análisis, revisión y evaluación.

D. Facilitar la reflexión sobre la propia práctica docente.

E. Facilitar la progresiva implicación de los alumnos en su propio proceso de aprendizaje.

1.5. FINALIDAD DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

Según el Decreto 76/2007:

- Las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales.

- La finalidad de estas enseñanzas se orienta al desarrollo de tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.

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1.6. ESPECIALIDAD DE CANTO.

Según la Orden de 25-06-2007, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se establece el horario y la distribución de algunas especialidades de las Enseñanzas Profesionales de Música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, la especialidad de Canto se imparte en los cursos de 1º a 6º de las mencionadas Enseñanzas.

Las programaciones didácticas de las Enseñanzas Profesionales son, al igual que en las Enseñanzas Elementales, instrumentos necesarios y específicos de planificación, desarrollo y evaluación de cada una de las asignaturas y en ellas se concretan objetivos, competencias básicas, contenidos, los diferentes elementos que componen la metodología y así mismo contienen los criterios y procedimientos de evaluación.

Al elaborar dichas programaciones se pretende recoger en ellas todas las prioridades recogidas en el Proyecto Educativo es decir que los alumnos tengan una formación artística de calidad y que se garantice su cualificación como futuros profesionales de la música, que tengan una formación integral por medio del desarrollo de todas las capacidades, y que puedan afrontar sus estudios posteriores de la mejor manera posible.

El objetivo prioritario es el de concienciar al alumnado para que no solo afronte el estudio del Canto desde la perspectiva artística y del enriquecimiento personal, sino también desde la perspectiva profesional adquiriendo base y nivel para afrontar unas Enseñanzas Superiores de la mejor manera posible.

Dado que la especialidad de Canto no existe como tal en las Enseñanzas Elementales de Música, a diferencia de lo que sucede en las especialidades instrumentales, los conocimientos (musicales o vocales) que posee el alumnado que accede a las Enseñanzas Profesionales suele ser muy desigual.

Teniendo en cuenta que se trata de un alumnado de entre 16 y 18 años de edad en adelante, en el que ya se ha consolidado el cambio de la voz, es cuando el alumnado se inicia realmente en el aprendizaje de esta especialidad, adquiriendo una adecuada colocación de su propia voz y configurando la misma

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para el Canto. Es fundamental que en este momento el proceso de enseñanza y aprendizaje del Canto se sustente sobre unas bases muy sólidas que sirvan de punto de partida para el alumnado en su formación como cantante.

Desde la perspectiva psicológica es un alumnado que se encuentra, en términos generales, en el período evolutivo que Piaget denominó como del pensamiento lógico-formal (a partir de los 15 ó 16 años). Se caracteriza por ser un pensamiento hipotético-deductivo que le permite al sujeto llegar a deducciones a partir de hipótesis enunciadas verbalmente; y que son, según Piaget, las más adecuadas para interactuar e interpretar la realidad objetiva.

Estas estructuras lógico-formales resumen las operaciones que le permiten al sujeto construir, de manera efectiva, su realidad. Por tanto, todo conocimiento es, para Piaget, una construcción activa por el sujeto de estructuras operacionales internas. Por todo ello, el alumnado de este curso se encuentra en unas condiciones idóneas para poder afrontar los estudios de música y, en concreto, los del Canto.

Un arte visual y auditivo, como es el Canto, en el que se combinan la poesía, la prosa, el teatro y la música, requiere un gran dominio tanto técnico- vocal como interpretativo. Al emplearse la voz humana como un instrumento, el alumnado deberá aprender los conocimientos necesarios para el dominio de dicho instrumento, es decir, deberá conocer su cuerpo (aparato respiratorio y fonador, resonadores, etc.) y su mente (memoria, improvisación, concentración, etc.) para emplearlos en la interpretación musical.

Las programaciones deben ser abiertas y estar en evolución, dependiendo del nivel del alumno y adaptarse a las nuevas necesidades del entorno.

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2. COMPETENCIAS BÁSICAS.

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral.

Estas competencias las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las actividades no formales y de las diferentes situaciones a las que se enfrenta en el día a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.

Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuyen en todos los casos a desarrollar la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiera en otras enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean estudios.

a. Competencia cultural y artística.

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de formación y enriquecimiento personal y como medio para la conservación del patrimonio artístico.

En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los elementos básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y transformaciones; desde la comprensión de su valor como testimonio de una época concreta y de un estilo determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio artístico son los componentes conceptuales de esta competencia.

Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del “oído” para afinar; a la aplicación concreta de los aprendizaje realizados en el uso del instrumento o del canto; en la adaptación de la

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interpretación a las características de la obra; en la adaptación a la situación individual o en grupo de la misma; y en el uso de la improvisación y la transposición.

También a través de las actitudes de escucha: de análisis crítico de la obra y de su propia intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opción profesional o como alternativa de ocio.

b. Otras competencias.

Junto a esta competencia más específica, las Enseñanzas Profesionales de Música contribuyen al desarrollo de:

b.1. Competencia en comunicación lingüística.

El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de conducta.

b.2. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio.

Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.

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b.3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

Las tecnologías de la información y la comunicación son una fuente permanente de información y, sobre todo, un recurso para acceder a la música y a la expresión. Desde esta práctica se contribuye a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

b.4. Competencia social y ciudadana.

Facilitan estas Enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. A través de esa práctica aprende el valor del trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo.

La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia.

b.5. Competencia para aprender a aprender.

El ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla estas Enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.

b.6. Competencia en autonomía e iniciativa personal.

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente de formación y desarrollo personal. Descubre, el alumnado de estas Enseñanzas, cómo sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen

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alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.

b.7. Competencia emocional.

Por último, la práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las posibilidades y características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en público exige demostrar seguridad y autocontrol, además de dominio de la memoria y de capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones y de recibir de los demás, los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además, estas Enseñanzas permiten canalizar sus emociones y afectos y, con ello, a desarrollar una personalidad más equilibrada.

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3. OBJETIVOS.

3.1. OBJETIVOS GENERALES.

Las Enseñanzas Profesionales de Música contribuyen al desarrollo de las capacidades generales y de los valores cívicos recogidos en los siguientes objetivos:

a. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c. Analizar y valorar la calidad de la música.

d. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música.

f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h. Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal, mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

i. Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música.

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3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

La Enseñanza Profesionales de Música, además, contribuyen al desarrollo de las siguientes capacidades específicas.

a. Dominar, interrelacionar y aplicar, con capacidad crítica, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida, a las vivencias y experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d. Compartir vivencias musicales para enriquecer la relación afectiva con la música, formar una imagen ajustada de las posibilidades propias y del grupo, y tener la disposición necesaria para integrarse, a través del canto y de participación instrumental, como un componente más o como responsable del conjunto.

e. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

f. Conocer las técnicas del instrumento o de la voz para interpretar, individualmente y dentro de la agrupación, las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

g. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

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h. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

i. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO.

La enseñanza de Canto en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a. Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y emplear la fonética y la dicción adecuada en relación con el idioma cantado y en la interpretación.

b. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.

c. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

d. Desarrollarla capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para resolver problemas técnicos e interpretativos y para la improvisación con la voz.

e. Interpretar, como solista y en coro, un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

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4. CONTENIDOS.

Los conservatorios de música han ido potenciando desde hace años la formación integral del alumno, y para conseguirlo, se han visto en la necesidad de incidir en todos los aspectos de la personalidad, con el aprendizaje de una serie de contenidos de distintas características.

Así, en la enseñanza han sido objeto de aprendizaje conocimientos de diversos tipos, habilidades, técnicas y estrategias. Todo este bagaje de conocimientos responde en la actualidad al qué enseñar, interrogante propiciado por la actual reforma educativa en la que seguimos inmersos.

Existen muchas maneras de clasificar los contenidos de aprendizaje y todas ellas ofrecen una forma de entender la naturaleza de los mismos, al tiempo que estas mismas formas aportan ideas de cómo se pueden enseñar.

La actual clasificación de los contenidos en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha viene establecida en bloques según el Decreto 76/2007, de 19 de junio (D.O.C.M. núm. 131, de 22 de junio de 2007).

Los contenidos indican y precisan aquellos saberes que se proponen a los alumnos y alumnas para su aprendizaje con el fin de desarrollar todas sus capacidades y adquirir los elementos básicos de la cultura y eso convierte éste en un apartado clave de la programación didáctica.

Las ideas principales y básicas sobre los contenidos son:

1) Constituyen el uno de los elementos básicos del currículo.

2) Son los medios a través de los cuales se pretende que los alumnos alcancen los objetivos o intencionalidades educativas.

3) La organización de contenidos no presupone una estructura ni establece secuencias de enseñanza y aprendizaje. Hay actividades que pueden incluir simultáneamente contenidos diferentes.

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4) Los diferentes tipos de contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) se dan de modo interrelacionado.

5) La mayoría de los contenidos son cíclicos; se vuelve una y otra vez sobre los mismos contenidos para ir logrando ciclo a ciclo grados más altos de aprendizaje en los mismos, pero no se pueden dar como definitivamente adquiridos.

6) Se trabajan por medio de Unidades Didácticas.

4.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO.

BLOQUE 1. CONOCIMIENTO Y USO DEL LENGUAJE MUSICAL.

- Estudio de la respiración. Vocalizaciones. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.

- Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de «fiato».

- Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.

BLOQUE 2. TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN.

- Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino- americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.

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- Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.

- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Música pop, rock, latina, de baile, 'Chill out', etc.

- Práctica de conjunto.

BLOQUE 3. AUDICIÓN CRÍTICA.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO SECUENCIADOS POR CURSOS.

Según el Decreto 76/2007, de 19 de junio (D.O.C.M. núm. 131, de 22 de junio de 2007), mencionada anteriormente, las enseñanzas de Canto incluyen los siguientes contenidos que secuenciaremos por curso:

CURSO

BLOQUE 1:

CONOCIMIENTO Y USO DEL LENGUAJE

MUSICAL

BLOQUE 2:

TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN

BLOQUE 3:

AUDICIÓN CRÍTICA

1º

1. Iniciación en el estudio de la respiración. Inicio en las vocalizaciones.

Inicio en la percepción total de las sensaciones fonatorias.

1. Iniciación en el estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas.

1. Audiciones

comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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2. Iniciación en el trabajo de la intensidad y gradación del sonido

vocal. Iniciación en la práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Iniciación en el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

3. Iniciación en la ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distinto colores.

4. Iniciación en el entrenamiento

permanente y progresivo de la memoria. Iniciación en la práctica de la lectura a vista.

2. Iniciación en la interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

3. Iniciación en la práctica de conjunto.

2º

1. Desarrollo del estudio de la respiración.

Desarrollo las vocalizaciones.

Desarrollo de la

1. Desarrollo del estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias

1. Audiciones

comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

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20

percepción total de las sensaciones fonatorias.

2. Desarrollo del trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Desarrollo de la práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

3. Desarrollo de la ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distinto colores.

4. Desarrollo del entrenamiento

permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de la práctica de la lectura a vista.

españolas e italianas antiguas, canciones de concierto

españolas,

canciones latino-

americanas y canciones italianas.

2. Desarrollo de la interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

3. Desarrollo de la

práctica de conjunto.

características de sus diferentes versiones.

3º 1. Continuar con el desarrollo del estudio

1. Continuar con el desarrollo del

1. Audiciones

comparadas de

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21

de la respiración.

Continuar con el desarrollo las vocalizaciones.

Continuar con el desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.

2. Continuar con el desarrollo del trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Continuar con el desarrollo de la práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Continuar con el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

3. Continuar con el desarrollo de la ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distinto colores.

estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto

españolas,

canciones latino- americanas,

italianas, alemanas, romanzas de zarzuela y ópera

española y extranjera y arias de

oratorio.

2. Continuar con el desarrollo de la interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

3. Continuar con el desarrollo de la práctica de conjunto.

grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

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4. Continuar con el desarrollo del entrenamiento

permanente y progresivo de la memoria. Continuar con el desarrollo de la práctica de la lectura a vista.

4º

1. Continuar con el desarrollo del estudio de la respiración.

2. Continuar con el desarrollo del trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Continuar con el desarrollo de la práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Continuar con el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una

1. Continuar con el desarrollo del estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto

españolas,

italianas, alemanas, romanzas de zarzuela y ópera

oratorio.

2. Continuar con el desarrollo de la interpretación de obras acordes con cada voz, de menor

1. Audiciones

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23

sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

5º

1. Continuar con el desarrollo del estudio de la respiración.

2. Continuar con el desarrollo del trabajo

1. Continuar con el desarrollo del estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto

españolas,

italianas, alemanas

1. Audiciones

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de la intensidad y gradación del sonido vocal. Continuar con el desarrollo de la práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Continuar con el desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

y francesas, romanzas de zarzuela y ópera

oratorio.

2. Continuar con el desarrollo de la interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

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6º

1. Estudio de la respiración.

Vocalizaciones.

Percepción total de las sensaciones fonatorias.

2. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido

vocal. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de "fiato”.

3. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distinto colores.

4. Entrenamiento

permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista.

1. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto

españolas,

italianas, alemanas

y francesas, romanzas de zarzuela y ópera

oratorio.

2. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico- vocal.

3. Iniciación a la interpretación de la música

contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Música

1. Audiciones

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pop, rock, latina, de baile, “Chill ut”, etc.

4. Práctica de conjunto.

4.3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS EXIGIBLES POR CURSO DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO PARA LA OBTENCIÓN DE LAS CALIFICACIONES DE “5”, “6”, “7”, “8”, “9” Y “10”.

CURSO PRIMERO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS EXIGIBLES PARA UNA NOTA DE 5:

• Demostrar una capacidad auditiva y de afinación que permita cantar una línea melódica o un tono dado con los mínimos principios de altura tonal.

• Asimilar y comprender teóricamente los principios de la técnica vocal, en cuanto a sus aspectos más básicos: Respiración costo-abdominal y fonación.

• Conocer los tipos y división de las voces.

• Haber interpretado de memoria al menos dos obras del repertorio del curso, demostrando una mínima expresión musical y cuadratura rítmica.

• Presentar en público al menos dos obras de memoria a lo largo del curso.

• Demostrar un control en la altura tonal de más de una octava, así como en la línea melódica.

• Asimilar y comprender teóricamente los fundamentos técnicos que se refieren a la respiración y la correcta emisión.

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• Interpretar de memoria al menos dos obras a lo largo del curso, demostrando afinación, sentido del ritmo y cierta expresión musical.

• Presentar en público al menos dos obras a lo largo del curso.

• Demostrar un control en más de una octava en la correcta fonación y en el control respiratorio.

• Aplicar correctamente los principios técnicos al repertorio, de forma que se consiga con ello una meritoria interpretación del mismo en cuanto a interpretación musical y control demostrado en el ámbito de más de una octava.

• Interpretar de memoria al menos dos obras a lo largo del curso, demostrando independencia en la línea de canto, cuadratura rítmica y correcta altura tonal.

• Presentar en público al menos dos obras a lo largo del curso a un nivel en el que se perciba un autocontrol y unos mínimos interpretativos que demuestren que el alumno va superando la presencia del público.

• Demostrar un control de más de una octava en la correcta aplicación de los principios técnicos que intervienen en la adecuada emisión.

• Aplicar de forma ostensible los mecanismos técnicos, con el fin de conseguir cierta hegemonía vocal en toda la extensión para poder ser aplicada a las obras del repertorio.

• Interpretar un mínimo de dos obras memorizadas a lo largo del curso, demostrando cierta flexibilidad vocal en la línea de canto en un ámbito

superior al de una octava.

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• Presentar en público un mínimo de tres obras memorizadas a lo largo del curso en donde el alumno demuestre su capacidad de concentración y su

habitual línea melódica y expresiva.

• Aplicar prácticamente los aspectos técnicos que intervienen en la voz cantada, demostrando un claro timbre, un dominio casi absoluto de la emisión, así como una extensión vocal bastante definida.

• Demostrar un control casi total sobre la respiración costo-abdominal, y que este control se vea reflejado en los resultados prácticos.

• Conseguir hegemonía de timbre y color en la voz vocalizada, así como también en el ámbito cercano a las dos octavas.

• Interpretar un mínimo de cuatro obras a lo largo del curso, con un repertorio que esté al límite de la tesitura y de las posibilidades técnicas del curso.

• Presentar en público un mínimo de tres obras memorizadas, obteniendo grandes resultados interpretativos.

• Aplicar prácticamente todos los criterios técnicos e interpretativos propios en las obras interpretadas durante el curso.

• Haber conseguido una tesitura clara de dos octavas, de forma homogénea en cuanto al timbre, color y vibrato.

• Interpretar de memoria un mínimo de cuatro obras a lo largo del curso, poniendo en práctica todos los aspectos vocales y de interpretación a fin de que el resultado resulte absolutamente satisfactorio con todos los objetivos del curso.

• Presentar en público un mínimo de cuatro obras o más de memoria, demostrando un control absoluto de la capacidad de concentración, y

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consiguiendo de forma rotunda una interpretación adecuada al nivel habitual mostrado en cualquier clase de canto, sin perder presencia vocal ni capacidad de interpretación.

CURSO SEGUNDO

• Demostrar haber asimilado teórica y prácticamente los aspectos técnicos fundamentales con respecto a la emisión vocal.

• Conseguir una mínima homogeneidad de la voz en un ámbito superior al de una octava.

• Interpretar de memoria al menos dos obras adecuadas al repertorio del curso y al nivel vocal del alumno.

• Presentar en público un mínimo de dos obras a lo largo del curso, manteniendo el nivel habitual de voz y de interpretación.

• Demostrar un control vocal en más de una octava, atendiendo a aspectos fundamentales como la colocación de la emisión y el control respiratorio.

• Conseguir una homogeneidad del timbre y el color en al menos una octava.

• Interpretar de memoria no menos de dos obras a lo largo del curso, consiguiendo cierto control de las intensidades y un ámbito de más de una octava.

• Preparar en público un mínimo de dos obras a lo largo del curso.

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• Conseguir un control de la respiración costo-abdominal, que permita una extensión vocal de cerca de dos octavas.

• Obtener un cierto vibrato en la emisión en la mayor parte de la tesitura.

• Interpretar de memoria al menos dos obras del repertorio adecuado del curso.

• Interpretar en público un mínimo de dos obras de memoria, demostrando un control técnico e interpretativo, en piezas de una dificultad manifiesta.

• Conseguir homogeneidad vocal en un ámbito cercano a las dos octavas.

• Lograr un vibrato acorde con el nivel del curso en toda la extensión.

• Interpretar de memoria no menos de cuatro obras a lo largo del curso, demostrando un control evidente sobre los aspectos técnicos e interpretativos en un repertorio supuestamente complejo.

• Preparar en público un mínimo de tres obras de memoria, mostrando calidad interpretativa y un alto grado de autocontrol.

• Control casi absoluto de la respiración y la emisión.

• Conseguir de forma homogénea un control sobre un ámbito de dos octavas.

• Haber obtenido un nivel de calidad en el vibrato de la voz, así como en su color mantenido en toda la extensión.

• Interpretar de memoria cinco obras a lo largo del curso, con excelente nivel interpretativo.

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• Preparar en público un mínimo de cuatro obras, mostrando solvencia en las dificultades técnicas y en donde se utilice toda la extensión de forma extraordinaria, en cuanto a interpretación, espontaneidad artística y presencia en escenario se refiere.

• Mostrar un control absoluto en los aspectos técnicos, de forma que rebasen ostensiblemente los niveles exigidos para el curso.

• Conseguir una perfecta cuadratura rítmica y una excelente emisión vocal en el cambio de intensidades.

• Controlar perfectamente el fiato.

• Interpretar de forma magistral el repertorio exigido para el curso, llegando a cantar ocho obras de memoria utilizando el límite del ámbito de forma precisa y excelente musicalidad.

• Preparar en público no menos de seis obras de memoria, obteniendo un resultado interpretativo, vocal y escénico del más alto nivel.

CURSO TERCERO

• Control de las intensidades mínimas en la interpretación.

• Conseguir inteligibilidad en los textos en lenguas extranjeras.

• Obtener cierta homogeneidad en el timbre y color vocal en un ámbito de extensión de dos octavas.

• Interpretar de memoria un mínimo de tres obras a lo largo del curso, que incluyan el nivel mínimo de repertorio, así como una correcta interpretación en los diferentes estilos.

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• Preparar un programa de al menos tres obras en público.

• Control de las intensidades en la mayor parte de la extensión.

• Mostrar un claro dominio en la dicción en cualquier lengua que exija el curso.

• Obtener el control del fiato para poder interpretar correctamente el repertorio exigido.

• Interpretar cuatro obras de memoria durante el curso.

• Preparar en público al menos una audición en el curso, que incluya un mínimo de tres obras memorizadas, apreciándose cierto dominio escénico e interpretativo, en donde afloren todos los aspectos que habitualmente se realizan en cualquier clase regular.

• Lograr un buen control vocal en cuanto a color y timbre en una tesitura cercana a las dos octavas.

• Controlar eficazmente el fiato en la interpretación de todos los distintos géneros del curso.

• Interpretar de memoria un mínimo de cuatro obras a lo largo del curso, demostrando un control de los aspectos técnico-interpretativos.

• Preparar en público y durante el curso un mínimo de cinco obras en total.

• Conseguir una extensión vocal mínima de dos octavas.

• Obtener claro dominio del color homogéneo en toda la tesitura que deberá tener no menos de dos octavas bien definidas.

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• Controlar la emisión, intensidades y el fiato de forma eficaz en todo el ámbito vocal y en cualquier partitura del curso.

• Interpretar al menos seis obras de memoria a lo largo del curso, en donde se demuestre la asimilación de los objetivos programados de manera muy satisfactoria en cuanto al resultado vocal e interpretativo.

• Presentar en público cinco obras memorizadas.

• Obtener una clara emisión vocal en dos octavas.

• Conseguir un control absoluto del fiato en gran parte de la tesitura.

• Haber conseguido formar una tesitura definida cercana a las dos octavas.

• Interpretar de memoria durante el curso ocho obras que representen la dificultad máxima del repertorio exigible.

• Preparar al menos siete obras en público que comprendan un mínimo de seis obras memorizadas, en donde se demuestre un alto nivel interpretativo y de concentración.

• Conseguir una clara, segura y adecuada emisión vocal en toda la tesitura definida.

• Demostrar un control absoluto del fiato y que se vea reflejado en la interpretación en todo el ámbito que nunca habrá de ser inferior a dos octavas.

• Mostrar espontaneidad interpretativa, capacidad de reacción y autorresolución ante la aparición de problemas técnicos.

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• Interpretar de forma perfecta y de memoria ocho obras durante el curso, con un repertorio que ofrezca gran complejidad técnica e interpretativa adecuado o superior nivel del curso.

• Preparar al menos nueve obras en público, demostrando autocontrol absoluto en el escenario, además de demostrar un dominio total sobre la tesitura ya establecida, y una interpretación magistral de cada una de los géneros estudiados.

CURSO CUARTO

• Obtener una flexibilidad vocal suficiente para conseguir saltos de octava de forma eficaz y homogénea.

• Garantizar una tesitura de dos octavas aproximadamente, a fin de poder interpretar todo el repertorio exigido y en todos los géneros

• Obtener una dicción clara en cada una de las lenguas que se exigen en este curso.

• Interpretar un mínimo de cuatro obras memorizadas a lo largo del curso, en donde queden reflejados aspectos básicos de la interpretación, es decir, control del fiato en todo el ámbito vocal, además de un mínimo de expresión musical espontánea.

• Demostrar independencia en la línea de canto al tiempo que una cuadratura rítmica aceptable.

• Controlar de forma eficaz la emisión de forma homogénea en una tesitura cercana a las dos octavas.

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• Mostrar inteligibilidad en los textos en lengua extranjera previstos para el curso.

• Interpretar de memoria un mínimo de cinco obras en el transcurso del período lectivo.

• Preparar en público, al menos, cinco obras memorizadas.

• Demostrar un control eficaz en cuanto a la emisión vocal en un ámbito mínimo de dos octavas.

• Emitir correctamente la voz en cada una de las intensidades y de forma homogénea en toda la tesitura.

• Mostrar un dominio absoluto del fiato.

• Interpretar de memoria seis obras de las previstas para el curso.

• Preparar en público al menos una audición durante el curso en la que se interprete un mínimo de seis obras memorizadas.

• Demostrar una importante expresión musical en todo el ámbito vocal.

• Controlar de forma definida las intensidades a lo largo de toda la tesitura.

• Emitir perfectamente en las fonéticas extranjeras pertenecientes al curso.

• Interpretar de memoria un mínimo de siete obras que reflejen una importante complejidad técnica e interpretativa.

• Cantar en público al menos en dos ocasiones durante el curso, interpretando un mínimo de siete obras memorizadas a un excelente nivel interpretativo.

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• Demostrar una importante expresión musical en todo el ámbito vocal.

• Controlar de forma absoluta la emisión y el apoyo en todo el ámbito vocal.

• Obtener una seguridad completa en la emisión vocal a lo largo de toda la tesitura que deberá ser igual o superior a dos octavas.

• Interpretar ocho obras de memoria del repertorio correspondiente, demostrando un control casi absoluto de los aspectos técnicos e interpretativos.

• Preparar en público ocho obras en donde se refleje una clara complejidad técnica y musical.

• Demostrar un dominio absoluto de la emisión vocal en todo el ámbito.

• Mantener de manera totalmente homogénea el color y el timbre de la voz en una tesitura definida de dos octavas.

• Controlar completamente el apoyo y el fiato.

• Mantener la flexibilidad vocal a lo largo de toda la extensión, controlando las adversidades físicas locales en cuanto a resolución de emisión y apoyo, con el propósito de dominar de forma contundente los saltos interválicos y el cambio súbito de las intensidades.

• Interpretar más de nueve obras de memoria en el transcurso del año lectivo, de manifiesta complejidad, igual o superior al nivel exigido, con absoluto autocontrol vocal y musical.

• Preparar al menos diez obras que demuestren el nivel exigido para la superación del curso, de manera magistral, a la vez que la interpretación

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vocal, interpretativa y el control en el escenario quedan ostensiblemente demostradas.

CURSO QUINTO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS EXIGIBLES PARA UNA NOTA DE 5

• Demostrar un control sobre la tesitura superior a dos octavas.

• Haber asimilado el control respiratorio y de fonación y demostrarlo interpretando un repertorio que demuestre que se dominan las intensidades, el apoyo, el fiato, la flexibilidad y la homogeneidad de la voza lo largo de toda la tesitura y que ésta esté definida en aproximadamente dos octavas, sin las cuales va a ser prácticamente imposible interpretar el repertorio adecuado a este curso.

• Interpretar de memoria al menos diez obras del repertorio programado.

• Preparar en público ocho obras en donde se interpreten los géneros más representativos del curso, atendiendo a unos niveles interpretativos acordes con el curso.

• Demostrar un control aceptable sobre los elementos físicos que intervienen en la emisión vocal, teniendo en cuenta las exigencias técnicas del curso que obligan a tener una tesitura suficientemente definida.

• Dominio del fiato y del apoyo.

• Controlar la emisión en las distintas intensidades.

• Mantener una buena flexibilidad vocal que permita al alumno desarrollar su voz de manera eficaz en toda su tesitura de algo más de dos octavas.

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• Interpretar con sensibilidad musical propia y con el carácter que requiera cada género, un mínimo de once obras de memoria a lo largo del curso.

• Cantar en público representativo del repertorio propio a un nivel que merezca un punto más que los mínimos exigibles para el aprobado, en donde por supuesto se adivine una correcta interpretación vocal, una espontaneidad artística y un saber estar en el escenario.

• Controlar de forma homogénea la tesitura propia, de alrededor de algo más de dos octavas, en cuanto al control de la correcta emisión y fonación.

• Control casi absoluto del fiato y el apoyo.

• Interpretar muy satisfactoriamente el repertorio exigido para el curso, con un mínimo de doce obras memorizadas, demostrando un dominio técnico, así como una espontaneidad artística importante.

• Cantar en público no menos de doce obras, en las que se aprecie el dominio de la tesitura y la dificultad interpretativa, en obras que estén al límite de lo exigido en el repertorio.

• Demostrar una dedicación al curso que permita al profesor otorgar esta nota elevada, evidentemente viéndose respaldado este criterio por los resultados prácticos.

• Tener un control casi absoluto sobre la fonación y los elementos resonadores.

• Mantener la hegemonía del color de la voz en toda la tesitura de dos o cerca de dos octavas bien definidas.

• Interpretar de memoria catorce obras del repertorio, demostrando que el repertorio contiene un nivel digno de esta calificación atendiendo a las dificultades vocales, rítmicas, de cuadratura, de género, de fiato, y de