ESCUELA DE CIENCIAS HUMANAS PROGRAMA:
Asignatura FILOSOFIA DEL ARTE
Código
Tipo de saber: Básica Complementaria Formación integral Tipo de asignatura: Obligatoria Electiva
Número De Créditos Prerrequisitos Correquisitos
Período Académico 2
Horario Martes 9:00 a.m. - 12:00 m
Profesor Victor Alberto Quinche Ramírez
Teléfono 3413130
E-mail [email protected]
Profesor asistente o monitor
1. RESUMEN – JUSTIFICACIÓN
El seminario forma parte de la línea “arte” del programa de ciclo profesional en filosofía y desarrolla los supuestos conceptuales de las asignaturas lenguajes musicales, literarios y visuales, así como la comprensión de los conceptos fundamentales de la semiótica. El seminario introduce la discusión acerca del concepto “arte” en la modernidad y hace especial énfasis en los problemas contemporáneos. De esta manera cierra el ciclo de formación en las disciplinas vinculadas con las artes, ahora desde el punto de vista de las teorías filosóficas. 2. OBJETIVOS
Ofrecer las herramientas formales y comprensivas para la lectura e interpretación del concepto del arte en la tradición de la filosofía moderna.
Introducir y profundizar en las diferencias entre estética y arte a partir de su separación en el siglo XVIII.
Presentar los problemas centrales en la definición de arte, como resultado de las modificaciones en el arte luego de las vanguardias del siglo XX.
Estudiar la filosofía del arte, a partir de los conceptos de naturaleza, belleza, clasificación de las artes, vida y voluntad en aspectos de los sistemas de filosofía del arte modernos más relevantes (Kant, Schelling, Hegel, Schopenhauer y Nietzsche).
problemas anejos (original-copia, arte-gusto etc)
Introducir a la comprensión de las modificaciones contemporáneas en las disciplinas estéticas. Presentar el concepto de crítica de arte como una de las disciplinas estéticas centrales.
Introducir a las tendencias centrales en la estética contemporánea 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Por habilidades:
- Manejo de las guías Nos.
- Interpretar y relacionar las diferentes versiones del arte en modelos filosóficos diferentes - Aprehender las diferencias en el concepto de arte, cara a la lectura de una obra de arte moderna (o clàsica) a partir del paradigma que se aplique
- Distinguir los niveles de dificultad en cuanto a los sistemas y sus presupuestos Por contenidos:
- Entender el significado del término complejo “arte”
- Establecer la definición moderna de la filosofía del arte en relación con las demás áreas de la filosofía
- Determinar los momentos determinantes en las variaciones del concepto “arte” - Ubicar el lugar del arte en la reflexión filosófica.
4. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES Sesiones 1 a 4.
Tema: Introducción: 1. Preludio en la antigüedad. 2. De la estética a la filosofía del arte: los problemas de la modernidad estética: Hume, Kant y Hegel.
Lecturas:
1. Two Philosophies and Classical Art Wladyslaw TatarkiewiczThe Journal of
Aesthetics and Art Criticism > Vol. 22, No. 1 (Autumn, 1963), pp. 3-8 (EN JSTOR)
2. Hume “Of the standard of Taste” (EN WWW: http://www.csulb.edu/~jvancamp/361r15.html)
3. Hume's Double Standard of Taste James ShelleyThe Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 52, No. 4 (Autumn, 1994), pp. 437-445
4. Hume and the Nature of Taste James R. ShelleyThe Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 56, No. 1 (Winter, 1998), pp. 29-3
5. (Kant) “Extracts from ‘Analytic of Aesthetic Judgment’ and ‘Dialectic of Aesthetic Judgment’, Critique of Judgment”. En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics
reader. Part I, Nienteenth-Century German Aesthetics, p. 16 – 34 (EN E-BRARY)
6. Mark Johnson “Kant’s unified Theory of Beauty” The Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 38, No. 2 (Winter, 1979), pp. 167-178 . (EN JSTOR)
7. Kant's Conception of Fine ArtPaul GuyerThe Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 52, No. 3 (Summer, 1994), pp. 275-285
8. Kantian and Contextual Beauty Marcia Muelder Eaton The Journal of Aesthetics
and Art Criticism > Vol. 57, No. 1 (Winter, 1999), pp. 11-15
9. Kant on Fine Art: Artistic Sublimity Shaped by Beauty Robert WicksThe Journal
10. Kant and the Autonomy of ArtCasey HaskinsThe Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 47, No. 1 (Winter, 1989), pp. 43-54
11. (Hegel) “Extracts from Aesthetics: Lectures on Fine Art”. En : Cazeaux, Clive
Continental Aesthetics reader. Part I, Nienteenth-Century German Aesthetics, p. 35–
52 (EN E-BRARY)
12. Hegel's Dialectic of Artistic Meaning Gary ShapiroThe Journal of Aesthetics and
Art Criticism > Vol. 35, No. 1 (Autumn, 1976), pp. 23-35 8
13. The Function of Aesthetics in Hegel's PhilosophyGustav E. MuellerThe Journal of
Aesthetics and Art Criticism > Vol. 5, No. 1 (Sep., 1946), pp. 49-53
Sesiones 5 a 8.
Tema: Fenomenología y hermenéutica Lecturas:
14. (Heidegger) “The origin of the work of art” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics
reader. p. 80–101 (EN E-BRARY)
15. Heidegger and the Origin of the Work of Art: An ExplicationRobert B. Stulberg
The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 32, No. 2 (Winter, 1973), pp.
257-265
16. (Drufenne) “The World of the Aesthetic Object” En : Cazeaux, Clive Continental
Aesthetics reader. p. 129–150 (EN E-BRARY)
17. (Gadamer) “Aesthetic and Hermeneutics” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics
reader. p. 181–186 (EN E-BRARY)
18. (Vattimo) “The Death or Decline of Art” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics
reader. p. 187–193 (EN E-BRARY)
19. Manuel Pérez Lozano “De Gombrich a la Rezeptioästhetik: la configuración de la percepción y la interpretación en las artes visuales”. En: Lizarraga Gutierrez, Paula E.H.
Gombrich In Memoriam (España: EUNSA, 2004) (EN E-BRARY)
20. Graham, Gordon. Philosophy of the arts: an introdyuction to Aesthetics“ (Florence: Routledge, 1997) “Art and pleasure” (chap. 1, 4 – 23))
Sesiones 9 a 16
Tema: Algunos aspectos de la filosofía contemporánea del arte: las tendencias más relevantes la definición del arte y la crítica de arte como disciplina estética.
Lecturas:
1. Graham, Gordan “Theories of art”. ”Examples”. En: Graham, Gordon Philosophy and
the Arts: an Introduction to Aesthetics (Florence KY: Routledge,1997) 149-181 (EN
EBRARY)
2. Modern Art TheoriesChristopher WilliamsThe Journal of Aesthetics and Art
Criticism > Vol. 56, No. 4 (Autumn, 1998), pp. 377-389
3. Carroll, Noel. “Art and representation”. En: Carroll, Noel Philosophy of Art:
Contemporary Introduction (London: Routledge, 1999) 18-57 (EN EBRARY)
4. Carroll, Noel. “Art and expression”. En: Carroll, Noel Philosophy of Art:
5. Davies, Stephen. “Functional and procedural definitions”. En: Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 23 - 49
6. Davies, Stephen. “Beardsley’s Functionalism”. En: Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 50 – 77
7. Davies, Stephen. “Dickies’s Institutional Theory of the Definition of Art”. En:
Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 78 – 114
8. Aesthetic Experience and Psychological Definitions of ArtDouglas J. DempsterThe
Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 44, No. 2 (Winter, 1985), pp. 153-165
9. Transgressive Traditions and Art Definitions Leslie GravesThe Journal of
Aesthetics and Art Criticism > Vol. 56, No. 1 (Winter, 1998), pp. 39-48
10. Danto, Arthur. “The appreciation and Interpretation of Works of Art” En: The
Philosophical disenfranchisement of Art (New York: Columbia University Press,
1984) 23 - 46
11. The End of Aesthetic ExperienceRichard ShustermanThe Journal of Aesthetics and
Art Criticism > Vol. 55, No. 1 (Winter, 1997), pp. 29-41
12. Calvo Serraller, Francisco. “La crítica de arte”. En: Los espectáculos del arte.
Instituciones y funciones del arte contemporáneo (Barcelona: Tusquets, 1993) 13 - 74
5. PRINCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR - METODOLOGÍA La metodología a emplear es la de seminario. La primera parte de las sesiones es reconstructiva, en la segunda parte de la sesión se establecerán las relaciones entre los diferentes modelos estudiados.
Por ser un seminario, se requiere la preparación previa de las lecturas tanto por parte del expositor como de los demás estudiantes.
El desarrollo de las sesiones es el siguiente: Al inicio del semestre se repartirán las lecturas del curso: en todas las sesiones, cada estudiante es responsable de la presentación de una memoria escrita (a partir del modelo de la lectura estructural del texto, guía 60) y de una serie de preguntas (al menos cuatro) o comentarios al texto; estos, se presentarán antes de cada sesión, a más tardar al mediodía del día de la sesión
Al iniciar la sesión los estudiantes leerán y comentarán por escrito su memoria de la lectura del texto asignado, por cada sesión habrá al menos tres textos interrelacionados temáticamente, esto permitirá al profesor moderar la sesión y establecer las conexiones.
En la semana 7, cada estudiante determinará el tema de su ensayo final, que es una ampliación de alguna de las discusiones del programa, o de un tema no incluido en el programa pero que tenga inmediata relación con la filosofía del arte contemporánea. En la semana 13 deberán presentar la primera versión del texto; los textos se discutirán grupalmente en la semana 14 y la versión final con correcciones constituye el trabajo final del semestre (según la guía “Artículo especializado”)
6. FORMAS DE EVALUACION
Exposiciones 35%: (20% paper de exposición Nota: el documento escrito y la exposición
recibirán una evaluación el mismo día de la sesión, 15% desarrollo de la exposición Nota: las
exposiciones se evaluarán de acuerdo con la guía de Evaluación de exposiciones) Preguntas y comentarios presentados por escrito 20%
Primera versión de trabajo 15%
Ensayo final (artículo especializado) 30% 7. BIBLIOGRAFIA
Calvo Serraller, Francisco. Los espectáculos del arte. Instituciones y funciones del arte
contemporáneo (Barcelona: Tusquets, 1993)
Carroll, Noel. Philosophy of Art: Contemporary Introduction (London: Routledge, 1999) Cazeaux, Clive. Continental Aesthetics Reader (Florence: Routledge, 2000)
Danto, Arthur. The Philosophical disenfranchisement of Art (New York: Columbia University Press, 1984)
Danto, Arthur Coleman. La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte.
Barcelona: Paidos, 2002.
Danto, Arthur Coleman. Alter the end of Art. Contemporary art and the pale of History. Princenton: Princenton University Press, 1997.
Davies, Stephen. Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991)
Graham, Gordon Philosophy and the Arts: an Introduction to Aesthetics (Florence KY: Routledge,1997)
Hammermeister, Kai. German Aesthetic Tradition (West Nyack: Cambridge University Press, 2002)
Hegel, Georg Friedrich Wihelm. Estética. Vol, 1. “Introducción” (Buenos Aires: Siglo Veinte, 1985) NOTA: HAY TRADUCCION EN EDITORIAL PENÍNSULA
Heidegger, Martin. Arte y Poesía (México: FCE, 1985)
Hume, David. La norma del gusto y otros ensayos (Barcelona: Península, 1981)
Nelly, Alex. Arguing about Art: Topics in Contemporary Philosophical Aesthetics (Florence: Routledge, 2001)
Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia (Madrid: Alianza, 1981) Schelling, Friedrich. La relación del arte con la naturaleza (Madrid: Sarpe, 1985)
Schopenhauer, Arthur. El mundo como voluntad y representación (Barcelona: Orbis, 1985) Sukla, Ananta Charana (Editor) Art (Westport: Greenwood Publishing Group, 2000)
