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Del contenido de la presente Tesis se responsabiliza la autora:
DEDICATORIA
A mi querida sobrina Chanel...
A futuras generaciones en la carrera de diseño de modas que han de vivir los mismos sentimientos y las mismas inquietudes dentro de estas aulas……….
A las personas que siempre confiaron en mi, para salir adelante, para cumplir con nuevos retos , para llegar a alcanzar todas las metas que me he propuesto.
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por haverme regalado la fortaleza para llevar a cado la culminacion de mis estudios universitarios……..
Agradezco a mis padres, por su apoyo incondicional en todo momento de mi vida, ellos han sido fuente de inspiracion con su ejemplo de reponsabilidad, constante
dedicacion y sacrificio por darme lo mejor…….
A mis hermanas y amigas por tener siempre una palabra de apoyo cuando mas lo necesite, pese a la distancia, siempre presentes en mi corazon……….
A la Universidad Tecnologica Equinoccial, por darme todos los conocimientos tanto cientificos como morales, para ser una aporte para el desarrollo de la sociedad.
A mi directora de tesis, que ha dado su mejor esfuerzo para preparar junto a mi este proyecto investigativo.
A mis compañeras y amigas, por su apoyo en este proyecto, han hecho que los dias en la universidad se conviertan en recuerdos inolvidables para toda mi vida…………
GRACIAS POR ENSEÑARME A QUE SOY CAPAZ DE HACER COSAS MARAVILLOSAS SI ME LO PROPONGO.
INDICE GENERAL
RESUMEN………....I PLATEAMIENTO DEL PROBLEMA………...……..II FORMULACION DEL SISTEMA DE OBJETIVOS………..…………..III
• OBJETIVO GENERAL
• OBJETIVOS ESPECIFICOS
HIPOTESIS………IV METODOS DE INVESTIGACION………..………V RESULTADOS………...VI VIABILIDAD………...………...VII MARKETING………VIII MARCO TEORICO REFERENCIAL
• CAPITULO I
1. GENERALIDADES DE LA MODA
1.1Introduccion………2
1.1. 2 La moda como comunicadora de identidad……….2
1.1.3 Definicion de moda………...3
1.2 Tipologias de la Moda………3
1.2.1 Moda informal………...3
1.2.2 Moda Casual………….……….4
1.2.3 Moda formal………..4
1.2.4 Moda Elegante………...5
1.3 Estilos de Moda………..5
1.3.1 Tipos de Estilos……….6
1.3.1.1 Estilo Vintage……….6
1.3.1.2Estilo de Bohemian………...………..7
1.3.1.3 Estilo Romántico……….…..8
1.3.1.4 Estilo Alternativo……….……….…9
1.3. 1.6 Estilo Sexy y Sensual………..10
1.3.1.7 Estilo Casual ………....10
1.3.1.8 Estilo Clasico y Tradicional……….11
1.3.1.9 Estilo Gotico………12
1.3. 1.10 Estilo Charleston………...12
1.3.1.11 Estilo New Look……….13
1.3.1.12 Esilo Cosaco………...13
1.3.1.13 Estilo Dandy………...14
1.3.1. 14 Estilo Disco……….…………..14
1.3.1. 15 Estilo Punk………15
1.3.1. 16 Estilo Barroco………16
1.3.1.17 Estilo Preppy ……….16
1.4 Tipo de Influencias………...16
1.4.1 Influencia Retro………..16
1.4.2 Influencia Tecno………..17
1.4.3 Influencia Ado……….17
1.4.4 Influencia Etno………18
1.4.5 Influencia Deportiva………19
1.5 Categorias de la Moda……….19
1.5.1 Alta costura……….19
1.5.1.1 Importancia de la Alta Costura……….21
1.5.1.2 Historia……….22
1.5.1.3 Definición legal………23
1.5.1.4 Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture…...24
1.5.1.5 Antiguos miembros………..25
1.5.1.6 Casas de Alta Costura………..25
1.5.2 Prêt-à-porter………31
1.5.2.1 Nacimiento del Prêt-à-porter………32
1.5.2.2 Caracteristicas Prêt à Porter……….33
1.5.2.3 Clasificación del pret a porter en subcategorias…………...…34
1.5.2.4 Marcas destacadas de Pret a porter……….35
1.5.3.1 Caracteristicas del Prontismo………...…………39
1.5.3.2 Zara como marca prontista para jóvenes………..40
1.6 Los universos de la moda………...41
1.6.1 Universo formal………...41
1.6.2 Universo casual………...42
1.6.3 Universo Sport Wear………...42
1.6.4 Universo Street Wear………..43
1.6.5 Universo Active Wear………43
1.7 Tendencias ………...43
1.8 Clasificacion de las Prendas de la Vestir………....43
1.9 Clasificacion de los Mercados de Moda……….44
1.9.1 Niños de 0 – 24 meses……….44
1.9. 2 Niños de 2-6 años (pre-escolares)………45
1.9.3 Niños de 6 – 12 ( escolares)………46
1.9.4 Adolecentes de 12 – 17(teenagers)………..46
1.9.5 Adultos jovenes 17 – 35………..47
1.9.6 Adultos de 35 – 60………..47
1.9.7 Adultos 60 en adelante (tercera edad)………48
1.10 Historia del vestido………48
1.10.1 Los persas………..49
1.10.2 Egipto………49
1.10.3 Los griegos y los romanos……….50
1.10.4 India Antigua……….51
1.10.5 China antigua……….51
1.11 Historia del vestido occidental………..51
1.11.1 Bizancio……….52
1.12 Principios de la edad media………...52
1.13 Renacimiento………..53
1.14 El siglo XVII………...54
1.15.1 El periodo revolicionario………...56
1.16 Historia de la moda………56
1.16.1 El siglo XIX………..56
1.16.2 La primera mitad del siglo………...57
1.16.3 La segunda mitad del siglo………58
1.17 El siglo representativo de la Moda y actualidad………58
Introduccion………58
1.17.1 De 1900-1910………59
1.17.2 De 1910-1920………61
1.17.3 De 1920-1930………63
1.17.4 De 1930-1940………65
1.17.5 De 1940-1950………66
1.17.6 De 1950-1960………67
1.17.7 De 1960-1970………69
1.17.8 De 1970-1980………71
1.17.9 De 1980-1990………...73
1.17.10 De 1990-2000………...75
1.17.11 De 2000-2010………..77
• CAPITULO II 2. ESTUDIO Y ANALISIS DEL MERCADO EN LA CUIDAD DE QUITO 2.1 ESTUDIO DE MERCADO………...79
2.1.1 Segmentación del Mercado………...80
2.1.2 Tendencias de Mercado………..80
2.1.3 Demanda……….81
2.2 Street Vision……….81
2.2.1 Importancia del street vision…..………...…..82
2.2.2 Objetivo del street vision………82
2.2.3 Funcion del Street Vision ( para que nos sirve)………...83
2.2.4 Desarrollo del Street Vision dirigido a jovenes en la cuidad de Quito..83
2.2.6 Imagines del Street vision en la ciudad de Quito………85
2.2. 7 Resultados del street vision………86
2.2.7.1 Emo / Emos………...86
2.2.7.2 Pokemones………....87
2.2.7.3 Flogger………..89
2.2.7.4 Grunges o Desaliñados……….90
2.2.7.5 Góticos………..91
2.2.7.6 Aniñados o fresas………..92
2.2.7.7 Punks………....93
2.2.7.8 Raperos……….94
2.3 Muestra………...……..………..95
2.3.1 Ventajas………..95
2.3.2 Desventajas……….95
2.3.3 Determinacion de la muestral……….96
2.3.3.1 Prueba Piloto de la muestra……….96
2.3.3.2 Formula infinita………96
2.3.3.3 Diseño de la Encuesta………..97
2.3.3.4 Tabulacion de la Encuesta……….100
2.4Investigacion del Grupo Objetivo……….110
2.4.1 EMO………..110
2.4.2 Nuevas Tribus Urbanas EMO………...110
2.4.3 La cultura………..112
2.4.4 Filosofía emo……….113
2.4.5 Significado de Emo………...114
2.4.5.1 La palabra Emo………..115
2.4.6 Emo Punk ……….115
2.4.6.1 Emo-Punk Actual ………..116
2.4.7 Origen………116
2.4.8 Historia………..116
2.4.8.1 Primera generación……….117
2.4.8.2 Segunda generación………118
2.4.9 Screamo……….120
2.4.10 Los Emos………120
2.4.11 Actitud de los grupos emo………...121
2.4.12 El comportamiento……….122
2.4.12.1 Autoflagelación………122
2.4.12.2 Diferencias………...122
2.4.12.3 Una cuestión de actitud………123
2.4.12.4 Cuestión de estilo……….123
2.4.13 Características principales de los EMO……….125
2.4.14 Vestimenta………...126
2.4.14.1 Estilo emo para las chicas………128
2.4.14.2 Estilo emo para los chicos………128
2.4.15 Cine y Televisión………129
2.4.16 Su música………130
2.5 Street Vision realizado en Quito sobre el grupo seleccionado………...131
2.5.1 Imágenes en Quito sobre el grupo seleccionado………...131
2.5.2 Caracteristicas del grupo seleccionado……….…………132
2.5.3 Lugares que frecuentan……….132
2.5.4 Caracteristicas del comportamiento………..133
2.5.5 Caracteristicas del estilo de vida………..………134
2.5.6 Caracteristicas similares de su apariencia y su vestimenta…………..135
2.5.7 Entrevista ralizada en el desarrollo del street vision……….136
2.6 Conclusiones del estudio de mercado………...138
2.7 Recomendaciones del estudio de mercado………...139
• CAPITULO III 3. PROCESO ESTILISTICO 3.1 Determinación del Target……….140
3.1.1 Target grupo escogido………...140
3.3 Inspiración………..143
3.3.1 Avril Lavigne: Estilo único y rebelde………...143
3.3.2 Collage de inspiración………...144
3.4 Selección de materiales, Insumos, accesorios de acuerdo a las Tendencias Materiales………145
Insumosy Accesorio.………...146
3.5 Valor agradado a los Textiles para el desarrollo de las colecciones 3.5.1 Textiles Inteligentes………..………146
Antecedentes……….………….146
3.5.2 Investigación y desarrollo en materiales textiles ………..147
3.5.3 Prendas con funciones inteligentes………...147
3.5.4 Etapas del proceso……….147
3.5.5 Etapas en las que se introducen nuevos materiales en el proceso textil148 3.5.6 Textiles inteligentes en la actualidad………..149
3.5.7 Cosmetotextiles ………150
3.5.8 El Sentido del Olfato y su Conexión con la Salud………....151
3.6 Obtencion del olor de manera artesanal mediante procesos quimicos para la elaboracion del prototipo……….153
3.6 Diseños……….154 3.6.1 Coleccion: Diversion Oscura
3.6.1.1 Carta de colores y texturas 3.6.1.2 Diseños y Planos
3.6.2 Coleccion: Sentimiento Emo
3.6.2.1 Carta de colores y texturas 3.9.2.2 Diseños y Planos
3.6.3 Coleccion: Moda en Rosa
3.6.3.1 Carta de colores y texturas 3.6.3.2 Diseños y Planos
3.6.4 Coleccion: Mariposas en el aire 3.6.4.1 Carta de colores y texturas 3.9.4.2 Diseños y Planos
3.6.5.1 Carta de colores y texturas 3.6.5.2 Diseños y Planos
3.7 Analisis teorico de las colecciones……….154
3.8 Collage de Colección………..156
3.10 Produccion………192
3.10.1 Realizacion del prototipo………192
3.11 Fichas Tecnicas de Diseño y Patronaje……….…….192
3.12 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES……….206
BIBLIOGRAFIA………..209 ANEXO
• GLOSARIO DE MODA
INDICE DE IMÁGENES
• CAPITULO I
Fig1. Grafico de estilo de moda……….5
Fig.2 Estilo vintage (Mary Kate Olsen)………...6
Fig.3 Estilo Bohemian Chic (Sienna Miller)………...7
Fig.4Estilo Romántico………...…………8
Fig.5Estilo Gotico………..……….…12
Fig.6 Estilo Dandy by Galliano para Dior………..…………..14
Fig.7Pierre Balmain ajustando un vestido sobre la modelo Ruth Ford en 1947 (fotografía de Carl Van Vechten)……….19
Fig.8Logo Chistian Dior ……….………25
Fig.9 Marca Georgio Armani………...26
Fig.10Logo Jean Paul Gaultier………...26
Fig.11Logo Valentino………...………..……27
Fig.12Logo Christian Lacroix……….…27
Fig.13Logo Givenchy ………...………27
Fig.14Logo Gucci………...………28
Fig.15Logo Versace………...…...28
Fig.16Logo Paco Rabanne………..29
Fig.17Logo Nina Ricci………29
Fig.18Logo Yves Saint Laurent………..29
Fig.19 Balenciaga………...………….30
Fig.20Chanel………...…………30
Fig.21 Famosos luciendo moda prêt-à-porter (a la derecha, Bianca Jagger)……..….31
Fig.22 Pret a Porter……….………..31
Fig.23Burberry……….………35
Fig.24Carolina Herrera……….……….…………...35
Fig.25Custo Barcelona……….…………36
Fig.26Dolce and Gabbana ……….……….………….36
Fig.27Fendi ………...……….…………36
Fig.28Moschino ……….……….………37
Fig.29Louis Vuitton………..………,……..37
Fig 31Prontismo………..………38
Fig.32 Tienda Zara en Bruselas, Bélgica……….40
Fig. 33 Tienda Zara en IFC, Hong Kong……….………40
Fig.34 Trajes Sirios y Fenicios………...……...48
Fig.35 La Loriga………...49
Fig.36 Traje Romano………50
Fig.37 Traje Bizancio………...51
Fig.38 Giovanni Arnolfini, Eyck………..53
Fig.39 Traje del siglo XVII………...54
Fig.40 Traje del siglo XVIII……….55
Fig.41 Traje del siglo XIX………...56
Fig.42 Traje del año 1900………59
Fig.43 Traje de Charles Frederick Worth ………...60
Fig.44 Diseños de Madeleine Vionnet………....62
Fig.45 Trajes de 1930……….….63
Fig.46 Coco Chanel………...64
Fig.47 Vestido de Nina Ricci………..65
Fig.48 Traje de 1930 ………...65
Fig.49 Traje de 1940 ……….……….66
Fig.50 Vestido de Christian Dior………67
Fig.51 Vestido de 1950………67
Fig.52 Prenda de Pierre Cardin………68
Fig.53 Traje de 1960………...69
Fig.54 Vestidos de Yves Saint-Laurent………71
Fig.55 Moda de 1980………...73
Fig.56 Diseños de Ralph Lauren ………74
Fig.57 Obsesión por la figura………..75
Fig.58 Sixty creó la primera línea de Energie en 1989………..76
Fig.59 Diseños del 2009………...77
Fig.60 EL diseñador Custodio ………...78
Fig.62 Chicas Emo ……….…………....86
Fig.63 Emos………...86
Fig.64 Chicos Emo………...86
Fig.65 Pokemones………..87
Fig.66 Chicos Flogger ……….….89
Fig.67 Flogger ………..89
Fig.68 Flogger………89
Fig.69 Chico grunge ……….90
Fig.70 Chicos Grunges ………..90
Fig.71 Chica Grunge ……….………90
Fig.72 Goticos……….91
Fig.73 Chicos Goticos ……….91
Fig.74 Chicas Goticas……….…91
Fig.75 Chicos Fresa ……….…..92
Fig.76 Chico Fresa ………..…92
Fig.77 Chicas Fresas………..………..92
Fig.78 chicos con estilo Punk……….……….93
Fig.79 Chicos Raperos ………..……..94
Fig.80 Chicos Raperos………..…..94
Fig.81 Chica Emo ………112
Fig.82 Chica Emo………...112
Fig.83 Chica con Estilo Emo………..113
Fig.84Jimmy Eat World en concierto………....118
Fig.85 Chica Emo………...120
Fig.86 Chica Emo ………..121
Fig.87 Chica Emo………...121
Fig.88 Figuras Emo………....125
Fig.89 look Emo……….126
Fig.90 Chica con vestimenta Emo………...128
Fig.91 Chico con vestimenta Emo………...128
Fig.93 Grupo Emo ………...142
Fig.94 Chica Emo……….….142
Fig.95 Chicas Emo ………...142
Fig.96 Chica Emo ………...142
Fig.97 Chicas Emo………...142
Fig.98 Tul ………...145
Fig.99 Cuero ………..…..145
Fig.100 Algodón………...……….……145
Fig.101 Jean ………145
Fig.102 Animal Print ……….145
Fig.103 Cuero……….145
Fig.104 Organza ……….145
Fig.105 Seda………...145
Fig.106 Cierre ………..146
Fig.107 Cinta ……….146
Fig.108 Encaje ………..……146
Fig.109 Botones……….146
Fig.110 Limon ……….150
Fig.111 Lavanda ………150
Fig.112 Microscopio Electronico……….…………..151
RESUMEN
Este proyecto cuenta con la calidad y profesionalismo de la Escuela de Diseño de Modas, siendo un aporte a la Industria Textil, Diseñadores y futuras generaciones de la Facultad, también puede ser una pauta para construir nuevos proyectos ya que el tema además de estar vinculado con la moda actual, tiene un avalor agragado incorporando aromas relajantes en el textil como : manzanilla, flores silvestres , aloe vera o cítricos , para brindar mayor comodidad, relajación y sobre todo evitar problemas depresivos propios de los adolescentes con estilo EMO, siendo una estrategia nueva en innovadora sin dejar a lado las tendencias, estilos y las técnicas más innovadoras en acabados textiles. La principal característica del proyecto es dar un valor agregado que nos permita ver que la moda va más allá de la creatividad y buen gusto.
Actualmente se requieren prendas que cumplan las exigencias del consumidor acorde con la época y los avances tecnológicos, es por esta razón que hoy en día buscamos poder poner en práctica el mayor numero de conocimientos, investigaciones y realizar diseños nuevos y modernos, para tener un mayor desarrollo a nivel internacional y sobre todo demostrando el grado de preparación que brinda la Universidad Tecnológica Equinoccial.
TEMA: Diseño de colecciones pret a porter dirigidas a mujeres EMO OBJETO DE ESTUDIO:
Diseñar prendas con estilo EMO GRUPO OBJETIVO
Adolescentes de Estilo EMO CAMPO:
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
FORMULACION DEL SISTEMA DE OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Diseñar prendas con estilo EMO en la línea prêt a porter femenina , mediante la identificación de materiales adecuados que nos permitan incorporararomas relajantes con la aplicación de procesos de producción y confección adecuadas e innovadoras.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Identificar los materiales adecuados para incorporar aromas, utilizando las
técnicas aplicadas a los textiles y conocimientos sobre nuevas fibras .
• Aplicar procesos adecuados e innovadores en la elaboración de prendas modernas y vanguardistas, mediante la demanda de diseños con estilo EMO.
• Diseñar prendas pret a porter mediante el conocimiento de los diseñadores
HIPOTESIS
• Si existe una tipología de prendas con estilo EMO mediante el conocimiento
por parte de los diseñadores para realizar prendas con aromas debido a la actualización tecnología existente en el medio, generara una potencial inversión, obteniendo como consecuencia una demanda eficiente, gran producción que resultara un buen ingreso económico y empresarial.
• Si se identifican adecuadamente los materiales con sólidas nociones para
incorporar aromas mediante conocimientos de técnicas y maquinarias, con la cooperación de un personal seleccionado y capacitado en el conocimiento de las fibras nuevas se obtendrá una excelente optimización de recursos, prendas con textiles vanguardistas y acabados eficientes, prendas ilimitadas que generaran un desarrollo internacional.
• Si se aplican los procesos adecuados e innovadores para la elaboración de
METODOS DE INVESTIGACION
TEORICO
HISTORICO LOGICO
Materiales inteligentes: En términos generales, un tipo de materiales, una nueva generación de materiales derivadas de la nanotecnología, cuyas propiedades pueden ser controladas y cambiadas a petición.
El científico inglés Faraday descubrió la ley de inducción magnética por la que una variación de flujo magnético produce una fuerza electromotriz en 1820.
Es una de las principales líneas de investigación de la nano ciencia con aplicaciones a muchas industrias (desde las textiles a la industria de la Defensa). Por ejemplo: fibras inteligentes para la ropa.
Los materiales inteligentes tienen la capacidad de cambiar su color, forma, o propiedades electrónicas en respuesta a cambios o alteraciones del medio o pruebas (luz, sonido, temperatura, voltaje). Estos materiales podrían tener atributos muy potentes como la autoreparación.
EMPIRICO
El proyecto se desarrollara mediante entrevistas a:
• Adolescentes con estilo EMO • Diseñadores de Moda
• Diseñadores Textiles
METODO HISTORICO
Además nos permitirá enriquecer nuestros conocimientos y ponerlos en práctica en los diseños plantados en proyecto.
METODO DE ANALISIS
Este método principalmente nos permite indagar en la tipología de textiles, maquinaria y procesos para aplicar la técnica de partículas con aromas a los textiles y todo un proceso que nos permita aplicar las fibras inteligentes.
Este método se aplica mediante análisis a las fibras y la aplicación de aromas en sus partículas para logar un estado un buen estado de ánimo y relajación en los adolescentes evitando depresión.
Durante 50 años la moda quedó acotada a la fluctuación de estilos y colores en contraposición a una situación de estabilidad en la tecnología de producción empleada y en los materiales disponibles. La presencia de cada vez más marcas así como el acortamiento de los ciclos de vida del producto, ante un comprador que exige novedades permanentemente, han creado un entorno competitivo sin precedentes.
METODO LOGICO
Nos servirá a aplicar el orden adecuado para preparar los textiles y procesos de la técnica.
RESULTADOS
Mediante el estudio y aplicación de las fibras inteligentes se obtendrá:
• Diseños con materialesinnovadoras
• Incorporación de aromas en los textiles
• Investigación de las propiedades y aporte.
• procesos y técnicas de confección, calidad y producción.
VIABILIDAD
VIABILIDA LEGAL
Este proyecto Profesional de Grado, cuenta con la autorización de la Diseñadora Anabela Chávez, Directora de la Escuela de Diseño de Modas de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño.
VIABILIDAD SOCIAL
Este proyecto por ser de carácter social, tiene un impacto real y objetivo para los adolescentes, Diseñadores de Moda y Empresas Textileras.
VIABILIDAD TECNOLOGICO
Este proyecto cuenta con la utilización del Laboratorio de Gerber, Taller de Patronaje y Confección, computadoras y software: Ilustrador CS, Photoshop
RECURSOS HUMANOS
A. MARKETING A.1 GRUPO OBJETIVO
El proyecto va enfocado a adolescentes de estilo EMO principalmente, ya que el producto es viable para las Empresas Textiles, y cuenta con una facilidad de llegar a un segmento del mercado de la Moda y Tecnológico.
A.2 SEGMENTACION DEL MERCADO
Sector Norte del Distrito Metropolitano de Quito.
POBLACION
CAPITULO I
1. GENERALIDADES DE LA MODA
1.1 Introducción
La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.1
Cuando se habla de moda, se sugiere un mundo de fantasía (de diseñadores, modelos, ropa inaccesible), irreal y lleno de ilusiones intangibles. Moda es el reflejo y la expresión estética de una sociedad y sus valores.
1.1. 2 La moda como comunicadora de identidad
Si un grupo se identifica con la vida natural, conscientemente o no, su indumentaria refleja su pensamiento. Cuando una persona tiene armonía interna, esto se refleja en su aspecto exterior, y también los estados depresivos. El tradicional, el ostentoso y el sencillo.
Cuando los jóvenes manejan el mundo, los adultos quieren parecerse a ellos. Lo demuestran cirugías plásticas y trasplantes a granel, la gimnasia compulsiva y los tratamientos antiâge.
1
La ropa es un importante medio de información, afirma que cabe preguntarse si la información que nos transmite se ajusta a la realidad y dice la verdad, o por el contrario, en lugar de facilitar la comunicación la oculta, por la dificultad, a partir de la democratización de la moda, de detectar la pertenencia a una determinada clase social.
La moda reúne y entrelaza los productos simbólico, imaginario y físico que se retroalimentan y atraviesan entre sí.
Como dice Beatriz Sarlo en su libro Escenas de la vida posmoderna:
La cultura sueña, somos soñados por los iconos de la cultura. Somos libremente soñados por las tapas de las revistas, afiches, publicidad, moda, etc. Cada uno de nosotros encuentra un hilo que promete conducir a algo profundamente personal, en esa trama tejido con deseos absolutamente comunes. (185)
La inestabilidad de la sociedad moderna se compensa en el hogar de los sueños, donde con retazos de todos lados conseguimos manejar el lenguaje de nuestra identidad social.
1.1.3 Definición de moda
La Moda o un Producto de Moda, es todo aquel que se torna muy popular y es buscado por un sector de la sociedad o por toda ella, durante un período largo o corto, en un lugar determinado. Es todo producto establecido y adoptado, que prevalece sobre los otros de la misma especie, en las preferencias y decisión de compra de los consumidores. Moda es “nada más y nada menos, que el estilo que prevalece en un tiempo determinado” 2
1.2 Tipologías de la Moda
Son los diferentes tipos de moda que existen y se dividen de la siguiente manera:
1.2.1 Moda informal
Es aquella ropa, que se caracteriza por brindar comodidad en cualquier ocasión, lugar, y hora del día. Es la sencillez y comodidad en las prendas.
2
Se destacan las telas de algodón 100%, telas ligeras, mezclillas e hilos metálicos por mencionar algunos detalles. Telas de alta tecnología de apariencia sintética y plástica, superposiciones de color, costuras en contraste, cierres de plástico y nylon, broches y velcros.
Se compone con prendas deportivas: zapatillas, pantalonescon resorte, vestidos extra cortos con detalles deportivos, tops en fleeces y camisetas en algodón con sesgos en contraste de color, shorts, canguritos, camisetas de algodón con o sin inscripciones, chaquetas cortas con cinturón y capuchas, con bolsillos canguro y jaretas deportivas, Leggings, bermudas cortas o pantalones en algodón con recubrimiento o mezclas con nylon.
1.2.2 Moda Casual
El cambio radical de estilos de vida en la sociedad occidental ha generalizado el uso de estilos de vestimenta casual para ocasiones de la vida diaria. Modos de vestir que, hasta hace pocos años estaban confinados a ocasiones de recreo, vacaciones y vida de fin de semana.
Ropa casual es la ropa cotidiana, se puede usar cuando se esté en la calle o en un centro comercial los colores pueden ser los que cada persona elija. Puede ser un Jean con una camisa de cuello y unos zapatos o, en las mujeres, una falda o pantalón con una camisa elegante.
También se ubica en este tipo de moda la ropa clásica pero con elementos novedosos. Faldas a la rodilla, zapatos de taco alto, camisetas o camisas escotadas, vestidos y ropa que puede utilizarse tanto como para el trabajo como para una cita o una cena con amigos. Es un estilo típico de las grandes ciudades por lo que también se conoce como city chic.
1.2.3 Moda formal
vestidos de una pieza o sastres con falda y blusa. Elaborados en telas más suaves, frescas y confortables. El color preferido es el negro para ocasiones de gala. Los colores oscuros para climas templados y fríos, y los colores claros para climas cálidos y calientes.
En los hombres, la corbata y la camisa de cuello rígido son determinantes aunque se ven nuevas tendencias informales mezcladas. El chaleco, el saco dependiendo del clima y de las exigencias del momento, trajes, pantalones de colores oscuros, sacos arreglados tipo sastre, carteras discretas, y las camisas son prendas características .
1.2.4 Moda Elegante
Indumentaria o vestimenta de máxima gala, son prendas de alta costura que denoten elegancia y distinción.Pero cabe recalcar el cuidado de los escotes muy exagerados ya que no se consideran adecuados para la todo tipo de ceremonia.
Generalmente se descubren los hombros con escotes halter o strapless, tirantitos, etc. Se admiten telas con un poco de brillo o luces pero no telas de caída rígida o dura si no todo lo contrario, telas que proporcionen mayor libertad y ritmo al caminar como los chifones , satines, moarés, etc.
1.3 Estilos de Moda
Fig1. Grafico de estilo de moda3
Estilo es la asociación de un producto con una idea estética sociocultural y es tener características que lo diferencien de otros.
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En la moda, el estilo es la forma de expresión predominante en una época determinada. De esta forma, el concepto aparece vinculado al de tendencia.Cuando un estilo ha sido inventado, pueden durar varias generaciones, estando de moda y dejando de estarlo. Un estilo tiene un ciclo que muestra varios períodos de interés renovado. La moda continuamente inventa y reinventa estilos, muchas veces no son ni nuevos ni antiguos, sino mezclas, es difícil crear tantos estilos a partir de la nada, por lo que lo más habitual es que de la combinación de los viejos.
La relación existente entre las variables moda y estilo, es una relación unilateral, y no bilateral. La moda se basa en un estilo. El estilo no se basa en una moda. Solamente cuando logra aceptación de gran cantidad de público, el estilo se convierte en moda. Cuando sucede la explosión se los ve en todos las vitrinas, en personas, en paquetes de regalo. Hasta que finalmente se los ve en las liquidaciones: Dejaron de ser una moda, sin embargo, no dejan de ser un estilo. Este último tiene permanencia. La moda pasa.4
1.3.1 Tipos de Estilos
1.3.1.1 Estilo Vintage
Fig.2 Estilo vintage (Mary Kate Olsen)5
El estilo vintage se refiere al uso de prendas usadas o antiguas pero no cualquier tipo de prenda, sino aquellas exclusivas de alto nivel y por lo tanto gran valor y precio
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Revista Vogue Latinoamerica, Marzo 2008, pag52. 5
relativamente elevado, combinadas con otras nuevas o renovándolas al añadirles algún accesorio o elemento más actual, es una especie de reciclaje del vestuario que conduce a una imagen original, única y divertida.
La ventaja de este tipo de estilos flexibles es, que no tienen normas cerradas, permiten desarrollar la creatividad y jugar con la imaginación para que cada uno diseñe sus propios conjuntos.
1.3.1.2 Estilo Bohemian Chic (hippie)
Fig.3 Estilo Bohemian Chic (Sienna Miller)6
El estilo bohemio aparece dentro y fuera del ciclo de la moda con bastante regularidad. Aparece en los 60's y 70's, era denominado estilo hippie, pero determinadas características hacían que también se le denominara estilo bohemio.El aspecto puede ser bastante desordenado, con muchas capas y sus accesorios, el detalle es no perder el equilibrio.
El “Bohemian Chic” o también llamado “Boho Chic”, guarda ciertas similitudes con el anterior, en el sentido de que se asocia a la mezcla de prendas diversas, debido a que permite recuperar aquellas del pasado que podemos combinar con otras nuevas y porque el resultado es original y diferente, pero también hay claras diferencias.
En el estilo Bohemian Chic al contrario que en el Vintage, no es necesario que las prendas sean exclusivas, ni de de alto nivel, ni siquiera caras, es un estilo más asequible en ese sentido, además incorpora el uso de accesorios de carácter étnico, la
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superposición de prendas múltiples y la complementación del vestuario con adornos como cinturones o brazaletes de grandes dimensiones .
Algunas prendas que no pueden faltar al estilo boho chic son los vestidos y cardigans holgados, la lana y las pieles, las botas para el invierno y las sandalias para el verano, prendas bordadas, etc. Para dar un toque menos folk y más rock a este estilo, se puede combinar con chaquetas de cuero y apliques metálicos.
1.3.1.4 Estilo Romántico
Fig. 4Estilo Romántico7
Este estilo está representado por una mujer frágil y delicada, dulce y de buen carácter, que proyecta una imagen muy sensible.
Las tonalidades que fundamentan el estereotipo femenino son los colores claros y pastel, especialmente rosados, malvas, verde agua, celeste, melón, damasco, vainilla y blanco.
Las texturas son delicadas, bordadas, tejidos esponjados y livianos. En cuanto a los estampados son las flores, frutas, mariposas, cuadritos chicos y puntitos diminutos. Los tipos de telas adecuadas son la muselina, georgette, crep de algodón, seda o lana, encaje, tejidos de crochet, broderie, plumetti, tul moteado y lana angora.
Los cortes o formas son el imperio, envasé o princesa, las faldas con vuelo ligero, recogidas en capas, con pliegues en los hombros, cintura o puños, lazos y cintas anudadas, ondas y vuelitos.
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Los accesorios deben enfocar la infancia como cintillos, trabas, colets en materiales similares al vestuario.
1.3.1.4 Estilo Alternativo
Dentro de los diversos estilos de vestir, existen algunos que no son los típicos, sino aquellos que son denominados alternativos, pues no se dejan llevar por las modas vigentes, sino que se inspiran en otras ideas más individualistas. Son estilos, pero contradicen todo, pues cuando está en boga un color determinado, una persona alternativa no elegirá jamás ese tono, sino aquellos que prefiere de forma personal.
A diferencia de otros estilos, no se influencian por lo que hay en multi tiendas y marcas de moda o en pasarelas comerciales, sino más bien buscan aquellas tiendas con propuestas más exclusivas, las conocidas entre los diseñadores y confeccionistas como boutiques “anti mall”. Los punto de compra para los seguidores de este estilo son las tiendas de ropa usada, las ferias de artesanía, las tiendas de ropa dark, uno que otro diseñador independiente, diseñadores dedicados a vestuario de línea alternativa poco masiva y algunos crean su propia ropa.
1.3.1. 5Estilo Vanguardista
Es una mujer que proyecta una imagen amante de la moda y lo novedoso, pero sin caer en la excesiva frivolidad. Es un estilo para mujeres jóvenes y de buen físico.
Los colores usados en este estilo son vivos y muy definidos, como el azul eléctrico, rojo, fucsia, naranja, amarillo, calipso, a veces contrastados con negro y con blanco. Predominan las texturas lisas y sin relieves, ya sean opacas o satinadas, también acharoladas o metalizadas. Los diseños más adecuados son figuras geométricas o abstractas, algunos inspirados en el op-art.
Las telas más recomendadas son los tejidos planos con poliéster, punto jersey, tejidos con hilos metálicos, satín, cuero, charol, látex, plástico.
acampanados en el tobillo. Los diseños poco convencionales que aparecen son sus preferidos, pero eso irá variando según las modas vigentes.
Este tipo de estilo se complementa con accesorios como anteojos de sol u ópticos con marcos de colores al tono con su ropa, generalmente vistosos. Joyas de plata o de fantasías plateadas, zapatos de tacones altos, pero no muy delgados, preferentemente botas largas y ajustadas o sandalias muy escotadas.
1.3. 1.6 Estilo Sexy y Sensual
La imagen que proyecta este estilo es la de una mujer con deseos de gustar y algo vanidosa, muy sexy y provocadora. Sus tonalidades más representativas son el rojo y el negro.
Las mejores texturas son las transparencias, los calados, acharolados, acuerados, satinados, suaves al tacto, que sean casi como una segunda piel o la dejen ver. Sus estampados favoritos son las imitaciones de pieles de felinos o animales salvajes. Las telas que mejor se acomodan a este estilo son la gasa transparente, lycra, charol, cuero, encaje y materiales muy elasticados
Las formas que mejor expresan este estilo son aquellas ceñidas al cuerpo o dejando al descubierto alguna zona erógena como busto, muslos, vientre o espalda o dejando ver la ropa interior o usando la misma como prenda exterior.
Los complementos ideales para lograr este look, son las gargantillas apegadas al cuello, más aun si es un dije atado a un lazo negro. Aros largos, zapatos de taco alto sin talón tipo puntilla, plumas, medias con liga, portaligas o ligas.
1.3.1.7 Estilo Casual
Este estilo proyecta una mujer con mucha actividad y poco tiempo libre, que no se complica demasiado, pero que a veces es algo descuidada para su arreglo personal.
algunos tonos pastel o más vivos como coral o rojo italiano, colores que no requieran de mucho cuidado en cuanto al lavado.
Las texturas por lo general son lisas y resistentes al roce o los enganches, también muy frescas y delgadas en verano o abrigadoras, pero livianas en invierno. Los estampados son muy pocos y sencillos para combinarlos con todo, las telas más indicadas son la gabardina, mezclilla, punto de algodón, lanilla, algodón lycra, gamuza, lino, polar, cotelé.
Son ideales las formas rectas, holgadas o ajustadas en telas elásticas y flexibles. Lo mejor son los pantalones tipo pijama sueltos o calzas deportivas. Los vestidos tipo camiseta, las faldas justo sobre la rodilla, los cuellos y puños pequeños.
Los complementos deben ser prácticos y funcionales como: bufandas, gorros tejidos, sombreros de cacería, cinturones con porta celular o monedero, mochilas.
1.3.1.8 Estilo Clásico y Tradicional
Este estilo proyecta la imagen de una mujer equilibrada y confiable, con buena educación y cultura, aferrada a tradiciones y valores algo estrictos, alejada de la frivolidad y algo seria.
Sus colores son los neutros como azul, café, beige, verdes musgos, grises y negros, en combinaciones tono sobre tono y convencionales. Las texturas de las telas favoritas de una mujer clásica, son los tejidos planos o con relieves acanalados y afranelados. Para fiestas las texturas algo satinadas.
Los estampados más comunes en este estilo son los discretos, como príncipe de gales, espiguilla, pata de pollo o lunares. Las telas más adecuadas son tweed, bouclé, lino gabardina, seda, crepe, cachemira o franela.
Se puede complementar el vestuario con flores de tela, pañuelos de seda, bufandas de lana fina, echarpes. En cuanto a las joyas, perlas y los prendedores.
1.3.1. 9 Estilo Gótico
Fig. 5Estilo Gótico8
Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror gótico, las películas de horror, y de la cultura.
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura.
1.3. 1. 0 Estilo Charleston
El Charleston, este estilo de baile como mucho que se practicaba en los años 20 fue una gran ayuda para divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial.
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Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos.
La vestimenta era un vestido talle bajo hasta la altura de la rodilla que tenía una caída muy peculiar donde no embarcaba la figura de mujer, era bastante cómodo y se destacaba por estar confeccionado con telas simples, o también otras con brillantes tipo lentejuelas con flecos para darle movimiento al momento de bailar, era llevado con medias que generalmente combinaban con el color del vestido y complementados con accesorios tipo cintillos con plumas o flores , guantes pequeños y perlas alrededor del cuello, el cabello lo llevaban corto tipo hombre o recogido semiondulado.
1.3.1. 11 Estilo New Look
El new look es una silueta lanzada y popularizada por el diseñador Christian Dior en su primera colección de alta costura. Esta silueta se caracteriza por tener faldas amplias, cinturas de avispa y corpiños ceñidos, fue una verdadera revolución al devolverle a las mujeres el gusto por el glamour, la sensualidad, la presentación lujosa y femenina, características que habían sido abandonadas por las penurias de la indumentaria utilizada en la Segunda Guerra Mundial.
Este estilo influyó en la moda femenina por más de una década, pese a todas las acusaciones de extravagancia y derroche por parte de los comerciantes, pero a Dior no le afecto, él tenía amplio apoyo del gobierno francés, lo que le permitió darse ciertos lujos.
1.3.1.12 Estilo Cosaco
1.3.1.13 Estilo Dandy
Fig. 6 Estilo Dandy by Galliano para Dior9
El estilo “dandy”, se caracteriza por el refinamiento de las líneas y una sobria elegancia.
El mito del Dandy con trajes a medida, americanas inglesas y zapatos de ante, surge en el siglo XVIII en Inglaterra derivado de la corriente filosófica Dandismo. Una postura particular basada en la supremacía de la elegancia en tiempos de decadencia. La moda actual se caracteriza por llevar chalecos, pantalones ejecutivos y zapatos abotinados de cordones, pone de manifiesto que la crisis nos ha devuelto a la rigurosidad de este pensamiento.
Para los cultivadores de este movimiento en el pensamiento y el arte, el dandy debía mostrar su singularidad. El propio Christian Dior era un fiel seguidor de los textos de Jules Barbey d´Aurevilly, un escritor francés que utilizaba, además de la indumentaria, su estilo propio y era un dandy por excelencia.
El dandy de ahora, no entiende de sexos. Las mujeres son las primeras en lucir ropa propia de un caballero.
1.3.1. 14 Estilo Disco
La moda disco fue una especie de movimiento de los 70 que trajo un estilo nuevo y original. La ropa de 1970 durante la era disco sufrió una serie de cambios. Desde el calzado hasta el cabello, el estilo disco podía detectarse con una mirada. Los
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colores vivos, telas de satín, zapatos de plataformas altas y camisetas apretadas fueron algunos de los ítems que caracterizaron este estilo de la ropa de 1970. El objetivo era lucir a la moda lo mayor posible y mostrar el cuerpo. Si eras lo suficientemente delgado como para que te quepan pantalones y camisetas extremadamente apretados, entonces tenías que mostrarlo.
La ropa disco se usaba durante la noche y no era apropiada para usar durante el día. Sin embargo, este tipo de ropa de 1970 tuvo gran influencia en la ropa de todos los días y hasta los niños se ponían las camisas de noche.
1.3.1. 15 Estilo Punk
El punk surge en los años 70 en Gran Bretaña como un movimiento rebelde de las clases marginadas debido a la pobreza. Se basaba principalmente en producir un rompimiento de las cláusulas sociales a partir de un estilo que iba en contra de las convenciones estéticas y de las costumbres.
La vestimenta punk rock se caracteriza principalmente por un look desalineado. Prendas rotas y el peinado asimétrico, el cabello teñido y mensajes agresivos en las camisetas eran algunas de las características más comunes de este estilo. La cresta era el símbolo punk por excelencia, y los mensajes que llevaban en su ropa estaban generalmente relacionados con el deseo del anarquismo. La idea era ir en contra de las modas existentes y de producir una molestia visual a la sociedad burguesa, que ignoraba los problemas económicos de los más pobres. Esta forma rebelde de vestirse tenía como objetivo demostrar una queja, como un grito silencioso. De esta forma proponía un movimiento social, principalmente el anarquismo y un llamado de atención a los que sufrían las consecuencias del mundo industrializado.
1.3.1. 16 Estilo Barroco
Estilo de ropa de la época barroca (de mediados del siglo XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. 10La ropa de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo iba atado con lazos. El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta. Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de chaqueta, pantalón y chaleco.
1.3.1.17 Estilo Preppy
Este estilo tuvo su auge enorme a finales de los '70 y principio de los 80. El estilo preppy nunca dejó de estar vigente desde entonces. En la actualidad, este look se define con chombas en tonos pasteles, jeans rotos, pantalones de vestir sueltos, zapatos con punta redonda, faldas largas y poco escote. Es un estilo que transmite una imagen de niña buena.
1.4 Tipo de Influencias
1.4.1 Influencia Retro
Es una expresión francesa utilizada por la prensa de la moda que se caracteriza principalmente por la nostalgia de los años pasados, está inspirada en recuperar la moda de los años 20, 30, 40, 50, 60, es importante la apariencia de usado, envejecido,
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gastado y está relacionado con todo lo vintage, se busca tener un aspecto desaliñado, descomplicado y sobre todo busca dar la apariencia de antigüedad con vestidos entubados, o sueltos dependiendo el año que busquemos enfocarnos, chaquetas y sobre todo prendas con telas exageradas, estampadas y con colores fuertes, los accesorios por supuesto son de épocas pasadas como perlas o joyas de color oro envejecidos y zapatos con tacones raros.
Lo retro se refiere al uso de estilos que hicieron furor en décadas pasadas que vuelven con todo en la actualidad.
1.4.2 Influencia Tecno
Se la considera como el nacimiento de la tecnología, siendo así el hombre su máximo promotor, realizando el viaje de la luna, el internet y una infinidad de avances científicos que han sido los causantes de que la moda de pasos gigantescos sin dejar de lado la tecnología a aplicarla como lo es el uso de las fibras inteligentes en donde se incorporan los microchips en los textiles y además de las tendencias futuristas que además de diseño cumplen funciones importantes acorde a las exigencias de las actividades.
La tecnología ha alcanzado una mayor presencia. La moda establece ciclos cortos de vida en los productos, influye directamente en la sociedad de consumo porque les crea una necesidad de renovación, debido al constante cambio de los productos (aunque sean mínimos). Estos cambios hacen que los consumidores sientan la necesidad de cambiar o tener el producto “nuevo”.
1.4.3 Influencia Ado
La ropa es un medio de comunicación: con ella se dicen muchas cosas y los adolescentes se han dado cuenta que una imagen vale por 3 mil palabras y quieren utilizarla para expresarse.
Con la ropa, los peinados y los adornos buscan reafirmar su propia identidad, reflejar una personalidad única y original; aunque en realidad todos los adolescentes se visten de forma parecida, y lo que logran es mostrar y comunicar lo que caracteriza a su generación.
Están orgullosos de su vestimenta, porque instintivamente buscan que sus compañeros los miren y reaccionen. Así se sienten apreciados por parecerse a su grupo, y porque cada elemento del vestuario es un signo de pertenencia.
A los jóvenes les gustan probar nuevas alternativas: su creatividad está en ebullición y cada aspecto de su vida es una prueba de ello, en cada generación los adolescentes prueban nuevas formas y colores. Cada grupo de jóvenes muestra su ideología a través de su ropa, sus peinados, sus maquillajes.
1.4.4 Influencia Etno
Es una derivación de lo étnico en la sociedad, su uso como vestimenta, música tradicional y creencias, es una influencia importante y está presente en casi todos los años, es una influencia que acido trabajada por todas las grandes firmas.
Las tendencias étnicas van ganando partida en lo que a la moda se refiere, por lo que en esta ocasión vamos a resaltar la gran influencia cultural que se refleja en los tejidos. Busto, cintura y caderas capaces de hipnotizar. La moda del siglo XXI sacude las pasarelas internacionales dejando al descubierto el contorno femenino. La moda étnica, busca resaltar los colores en todos los diseños: telas transparentes y elásticas, contornos ajustados insinuando la cultura hippie.
En cuanto a los estampados esta influencia étnica se plasma en la aparición de iconografía tahitiana, maorí, africana, árabe o hindú.
1.4.5 Influencia Deportiva
La práctica de los deportes se ha convertido en parte de la vida cotidiana, es por eso que el confort y la versatilidad de las prendas de dichas actividad se trasladan al vestuario exterior con de talles tan característicos como capuchas, bolsillos canguros, cierres, bloques y rayas tipo Adidas, esta moda tiene una gran acogida por el público joven.
La moda obliga a mantenerse delgada y trabajar duro para conseguir un buen aspecto físico: es el boom de las dietas y los ejercicios.
1.5 Categorías de la Moda
Tipos de categorías
Hay tres tipos principales de categorías de la moda, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:
1.5.1 Alta costura
Fig. 7Pierre Balmain ajustando un vestido sobre la modelo Ruth Ford en 1947 (fotografía de Carl Van Vechten).11
El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda hecha a medida o haute couture (francés para alta costura). El término hecho a la medida
11
puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado solamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa Lista para usar, e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
La alta costura no es una prenda, sino una pieza de arte. Esta no tiene molderia, por lo tanto es única e irrepetible y no está pensada para su uso, sino que trata de transmitir un concepto del que luego derivara una colección.
Línea de vestuario eso significa que no es de uso diario más bien es una demostración de arte creativo de las casas de costura y no es para ponérselo, también se usa como estrategia de venta y publicidad para promocionar las marcas.
Haute Couture (Alta Costura en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc.
Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en Milán, Londres, Roma, Nueva York y Tokyo.
el pase termina, y la clienta acude al salón, se le confecciona el traje en sí, sin toda la parafernalia que le acompañaba en la pasarela. La Alta Costura está viva porque se sigue vendiendo, porque sigue habiendo un buen puñado de mujeres con muchísimo dinero que solo usan prendas exclusivas coleccionadas por y para ellas (en algunas casas como Chanel, disponen de maniquíes que reproducen las medidas de sus clientas y de algunas top models).
El término puede funcionar como:
• Adjetivo: para las casas de moda o diseñadores de moda que crean
modas exclusivas.
• Sustantivo: la moda creada por dichas casas.
1.5.1.1 Importancia de la Alta Costura
La importancia de la Alta Costura viene dada porque cualquier creación es producto de un largo y costoso trabajo artesanal en el que tanto el derecho como el revés de la pieza deben de resultar perfectos. Las etapas para esta elaboración tienen como punto de mira el dibujo o croquis que el modisto realizará para vislumbrar lo que quiere conseguir. Este será el origen que servirá de base para que en el taller se elaboren modelos en tela de algodón, generalmente en colores crudos, sobre los que se colocarán lazos o balduques que servirán para definir la construcción de la prenda. Es entonces cuando se pasa a la fase de corte, montado y sobrehilado, antes de ser cosido y bien planchado, prestándose gran atención a los milímetros para que las telas se adapten al cuerpo sin llegar a ceñirlo y el tejido caiga con maestría. De ahí su nombre de Alta Costura, el saber hacer unido al artesanado.
Por todo ello, la Alta Costura es francesa por naturaleza. Ya que pasando por Luis XIV, María Antonieta, Charles Frederick Worth o Christian Dior, nos encontramos con grandes ídolos de los personalísimo y diseñadores que han dado a Francia y a su capital el sobrenombre de capital de la moda.12
12
1.5.1.2 Historia
El liderazgo de Francia sobre la moda europea quizá data del siglo XVIII, cuando el arte, la arquitectura, la música y moda de la corte francesa en el Palacio de Versalles era imitada en todo Europa. Las personas que visitaban París se llevaban consigo ropa parisina que era copiada por costureros locales. Las mujeres extranjeras también solían ordenar muñecas vestidas con lo último de la moda parisina que usaban como modelos.
Cuando el tren y el barco de vapor hicieron más sencillo desplazarse por Europa, cada vez fue más común para las mujeres adineradas el viajar a París para comprar ropa y accesorios. Los costureros franceses fueron considerados entonces como los mejores en Europa y la ropa proveniente de París era considerada mejor que las imitaciones locales.
El couturier(costurero) Charles Frederick Worth es considerado el padre de lo que hoy se conoce como alta costura. Aunque nació en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su huella en la industria de la moda francesa al revolucionar el cómo era visto la industria del vestido. Worth convirtió a la industria en moda, creando la figura del diseñador de moda.
Aunque Worth creó diseños únicos para complacer a sus clientes adinerados, es mejor conocido por preparar un portafolio de diseños que eran mostrados en vivo por modelos en la Casa de Worth. Los clientes seleccionaban un modelo, especificaban el color y la tela, y obtenían una copia fabricada en el taller de Worth. Charles Worth combinó la costura a la medida con técnicas de fabricación de ropa lista para usarse, que también estaba siendo desarrollada en esa época.
Siguiendo los pasos de Worth estuvieron Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga y Dior. Algunas de estas casas de moda aún existen bajo la dirección de diseñadores modernos.
Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges y Emanuel Ungaro. Hanae Mori, un japonés que radicara en París también tuvo éxito al establecer su propia línea. Lacroix es quizás la casa de moda más exitosa de entre las que abrieron a finales del siglo XX. Otras casas nuevas son las de Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler.
Para todas estas casa de moda la ropa hecha a la medida ha dejado de ser su fuente principal de ingresos, pero mantener una colección de alta costura les ayuda al aumentar el prestigio de la marca y las ventas de sus líneas de ropa lista para usarse, zapatos o perfumes que generan más ganancias en relación con la inversión realizada. De hecho, muchos de los diseños mostrados en los desfiles de moda de alta costura raramente se venden. Por esta razón algunas casas se han visto forzadas a abandonar sus divisiones de alta costura, que generaban pocos ingresos, para concentrarse en sus líneas de poco prestigio de ropa lista para usarse que genera mayores ganancias. Dichas casas, como la del diseñador italiano Roberto Capucci, que tienen su taller en Italia ya no son consideradas como haute couture.
En los años 1960s ocurrió un revuelo en contra de los estándares de la moda por artistas de rock y hippies, así como una internacionalización de la moda. Los viajes en avión permitieron que la gente pudiera comprar ropa de la misma forma tanto en Nueva York como en París. Las mujeres ricas dejaron de sentir que la moda de París era necesariamente mejor que la de otras partes. Así que aunque París aún sea importante en el mundo de la moda, ya no es el único árbitro de la moda.
1.5.1.3 Definición legal
• Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.
• Tener un taller en París con al menos quince artesanos de tiempo completo. • Presentar cada temporada ( dos veces por año, para primavera-verano y para
otoño-invierno) ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.
1.5.1.4 Miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture
Las casas de moda listadas para mostrar su colección de Haute Couture para la temporada primavera-verano 2009 fueron:
Miembros oficiales Adeline André Anne Valérie Hash Chanel Christian Dior Christian Lacroix Dominique Sirop Franck Sorbier Givenchy
Jean Paul Gaultier Maurizio Galante Stephane Rolland Miembros corresponsales (extranjeros) Elie Saab Giorgio Armani Valentino Miembros invitados Martin Margiela Adam Jones Alexis Mabille Boudicca Cathy Pill Christophe Josse Felipe Oliveira Baptista Gustavo Lins Jean-Paul Knott Josep Font Lefranc.Ferrant Marc Le Bihan Richard René Udo Edling
Accesorios On Aura Tout Vu
1.5.1.5 Antiguos miembros
Atelier Versace Elsa Schiaparelli Emilio Pucci Chado Ralph Rucci Erica Spitulski Erik Tenorio Fred Sethal Guy Laroche Hanae Mori Jean Patou Jean-Louis Scherrer Lanvin Loris Azzaro Louis Feraud Mainbocher Marcel Rochas Nina Ricci Paco Rabanne Pierre Balmain Pierre Cardin Ralph Rucci Torrente
Yves Saint Laurent Gai Mattiolo Anna May
1.5.1.6 Casas de Alta Costura
A pesar de que se dice que la alta costura está en crisis, las casas siguen presentando sus colecciones aunque, algunas, hay que decir también, que han dejado de confeccionar solo estas y presentan colecciones tanto de alta costura como de prêt-a-porter para acercarse a más público.Las más destacadas de entre todas estas firmas son:
Christian Dior:
Fig. 8Logo Chistian Dior 13
El modisto francés creo su firma de alta costura en Paris en 1947, llevaba su nombre y desde ahí lanzó la moda que se llamó el “new look”, se caracterizo por vestidos estrechos y faldas hasta media pierna. Su prestigio fue creciendo consolidándose como una de las más prestigiosas casas del mundo de la moda. A su muerte continuaron con su firma primero Yves Saint-Laurent y Luego Marc Bohan, actualmente está en manos del diseñador gibraltareño John Galliano que no deja de
13
sorprender tanto en la alta costura como en el prêt-à-porter y no solo con sus espectaculares colecciones sino también con sus presentaciones.
Giorgio Armani:
Fig. 9 Marca Georgio Armani14
Giorgio Armani creó su propia compañía y sus creaciones en 1975. Su línea se caracterizaba por chaquetas informales y holgadas que estilizaban la figura, estas estaban dirigidas a hombres pero como este estilo se hizo muy popular entre las mujeres comenzó a crear diseños femeninos. A partir de los años 80 comenzó a crear colecciones también de prêt-à-porter. Armani siempre destaca en sus colecciones, tanto de alta costura como de Prêt-à-porter, por ser un símbolo claro de la elegancia.
Jean Paul Gaultier
Fig.10 Logo Jean Paul Gaultier15
Con tan solo 22 años presenta su propia colección femenina en la que deja patente el gusto por las combinar texturas y ropa de mercadillo con piezas de alta costura, esto no pasa desapercibido y desde entonces presenta varias colecciones todos los años con un gran éxito. Y le han dado el nombre del niño terrible de la moda y siempre trata de transmitir su idea de espectáculo total a través de sus desfiles.
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Muchos califican a Givenchy como el sucesor de Balenciaga, con el que comparte cosas en común. Destaca su elaboración por una costura elegante que busca la pureza y perfección de las líneas y volúmenes exentas de adornos. Actualmente el director creativo es Ricardo Tisci, el cual mantiene en cada colección las características de la firma.
Gucci
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Gucci siempre ha sido símbolo de la calidad, ya que ha empleado los mejores artesanos. Calidad que queda reflejada en todas sus colecciones tanto de alta costura o como prêt-à-porter. Estuvo en manos del tejano Ton Ford pero ahora está dirigida por tres diseñadores: Alessandra Facchinet, FridaGiannini y John Ray, estos anteriormente habían trabajo bajo la dirección creativa de Ford, por lo cual la marca se mantiene fiel a su estilo y a su calidad.
Versace
Fig.15Logo Versace20
Su estilo innovador incluía materias como el caucho y el cuero fundido, piedras preciosas, sedas y pieles. Amante de los colores vivos y los cortes atrevidos, siempre destaco por su estilo inspirado en el renacimiento. En 1989 presenta su primera colección de alta costura. Después de su trágica muerte la firma está dirigida por su hermana Donatella, que mantiene vivo su espíritu.
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En 1962 presenta su primera colección y más tarde lanza su pieza clave: el smoking, que se ha convertido en un clásico. Asombra su capacidad para innovación que presenta en sus colecciones. En estos momentos la firma está a cargo del diseñador Stefano Pilati, el cual ha demostrado poder mantener la firma en su más alto nivel.
Balenciaga
Fig.19 Logo Balenciaga25
Considerado como el rey de la costura, por el que fuera su alumno, Hubert de Givenchy, el más genial según Yves Saint Laurent y el maestro absoluto para Nicolas Ghesquière, su reciente sucesor, Cristóbal Balenciaga es por su elegancia y estilo, sin duda, un icono de la moda. Y el maestro absoluto para Nicolás Ghesquière, su reciente sucesor, Cristóbal Balenciaga es por su elegancia y estilo, sin duda, un icono de la moda.
Chanel
Fig. 20 Logo Chanel26
Coco Chanel empezó con una sombrería que no tardo en tener éxito, tanto, que muy pronto creo su primer taller de costura. La firma fue la revolución del guardarropa femenino, ya que, invento un estilo para la mujer trabajadora e independiente que le permitía esta cómoda y siempre elegante. Y creo clásicos de la moda como por
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ejemplo, el vestido negro, el suéter de cuello tortuga, los sacos. Ahora en manos de Karl Lagerfeld, la firma sigue marco un estilo único e imprescindible.
1.5.2 Prêt-à-porter
Fig.21 Famosos luciendo moda prêt-à-porter (a la derecha, Bianca Jagger).27
La moda lista para usar, es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda», dos veces al año.
Término francés que designó primero las
colecciones en serie de los grandes modistos
y que se ha impuesto en el mundo de la moda
para designar la ropa ya hecha.
Se considera su precursor al American Look
de finales de los 40, que intenta implantar en
el mundo de la moda el estilo cómodo
estadounidense, acorde con el sueño
americano.
Fig. 22 Pret a Porter28
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