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Música Sacra 2008

Música Sac

XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO

DE LA COMUNIDAD DE MADRID

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PRÓLOGO DEL CONSEJERO LAS CIFRAS DEL FESTIVAL PROGRAMACIÓN

DOCUMENTACIÓN

MÚSICA, DANZA Y TEATRO

Polifonía en el Renacimiento

André Campra. Motetes a una voz con bajo continuo

El Canto Gregoriano. Un camino entre el Adviento y la Cuaresma Oﬁcio de Difuntos, de Francisco García Fajer

Música Sacra e infrecuente para Acordeón y Violoncello Canto Gregoriano: “Christus factus est”

Sanu Africa

O Jesu Dolce. Música y Danzas del Renacimiento Europeo en la época de San Francisco Javier

Bharata Natyam. Danzas Sagradas del Sur de la India Ave, Virgo Sanctissima

Homenaje a Olivier Messiaen. Órgano y Voz Canticum Hebraicum

Misterio del Cristo de los Gascones (teatro y música en directo) Música Sacra del Barroco y del siglo XX

La Apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto

Canto Visigótico - Mozárabe y Cantigas de Loor Tania León en España

Oﬁcio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez Ledesma. Homenaje a las víctimas del 2 de Mayo de 1808

Música Postconciliar

Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré Fauré versus Stravinsky

CICLO DE CINE

La vida de Buda, de Martin Meissonier Lutero, de Eric Till

Mahoma, un viaje a las raíces del Corán, de Chema Sarmiento Her-mano Sol, Hermana Luna, de Franco Zefﬁrelli

Teresa de Calcuta, de Fabrizio Costa

Pajaritos y Pajarracos, de Pier Paolo Passolini PROGRAMACIÓN CRONOLÓGICA

DIRECCIONES

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Índice

7 9 11 13 15 21 25 29 33 37 41 43 47 49 51 53 57 59 61 65 71 73 77 91 95 99 103 105 105 105 105 105 107 113

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Tengo el placer de presentar una nueva edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que como en anteriores ocasiones está dedicado al arte a que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo de la historia.

En este año llegamos a la edición número dieciocho, y como no podía ser de otra forma, uno de los principales asuntos que se reﬂeja en el Festival es la celebración del bicentenario del levantamiento de los españoles ante la invasión napoleónica, y lo hacemos con dos conciertos íntimamente relacionados con este tema. Uno es el estreno mundial -puesto que en su tiempo no llegó a realizarse- del Oﬁcio

de Difuntos de Francisco García Fajer interpretado por la Orquesta La Grande

Chapelle. Poder realizarlo ahora ha supuesto una ardua labor de recuperación musicológica debido a que los materiales se encontraban dispersos en distintos lugares de Europa y América. Y el segundo concierto es un homenaje en toda regla a las víctimas del 2 de Mayo de 1808, con el Oﬁcio y Misa de Difuntos de Mariano Rodríguez de Ledesma, que se realizará exactamente en el mismo lugar, la Real Colegiata de San Isidro, en el que en 1820 se celebró un concierto - ho-menaje a los héroes del 2 de Mayo con esta misma obra.

La otra línea que sigue esta edición del festival es la declaración de 2008 como Año Europeo del Diálogo Intercultural, que será conmemorado con distintas pro-puestas llegadas desde otras culturas y otras formas de entender la trascenden-cia espiritual. Asimismo, de la aportación del Festival de Arte Sacro a la difusión de nuestros creadores vivos, me gustaría destacar el estreno en nuestra Comuni-dad de la Cantata Manriqueña de Claudio Prieto.

Y, como hago siempre, quisiera ﬁnalmente animar a todos los madrileños y a quienes nos visiten durante estas fechas a que hagan suyo, una vez más, el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid: estoy seguro de que todo el mundo encontrará muchos motivos para disfrutar de sus propuestas según su sensibilidad y sus preferencias. Su presencia y participación será la mejor mues-tra de reconocimiento al mues-trabajo de todo un año por poder lograrlo.

Santiago Fisas Ayxelà

Consejero de Cultura y Turismo Comunidad de Madrid

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Fechas: Del 13 de febrero al 8 de marzo de 2008 XVIII edición

La programación está ordenada en 2 apartados: MÚSICA, DANZA Y TEATRO

CICLO DE CINE En total se presentan:

• 27 espectáculos, de 20 formaciones distintas: 5 conciertos con solistas, coro y orquesta 3 espectáculos de danza

1 concierto con solistas y orquesta 1 obra de teatro con música en directo 9 conciertos corales

8 conciertos de música de cámara

• 6 películas, con un total de 8 proyecciones

• Se ofrecerán un total de 13 estrenos:

Angelo Manzotti presentará en nuestra región por primera vez, un concierto de-dicado a los Motetes, de André Campra. Asimismo, serán estrenos en la

Comu-nidad de Madrid el concierto Canticum Hebraicum, de la Orquesta de Cámara Scordatura; la Cantata Manriqueña, de Claudio Prieto, con la Orquesta Filarmo-nía; y la Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré, que interpretará el Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

La Grande Chapelle con la Schola Antiqua, dirigidos por Albert Recasens, nos ofrecerá la primicia mundial del Oﬁcio de Difuntos, de Francisco García Fajer. Otro estreno mundial lo llevará a cabo el Grupo Música Antigua, dirigido por Eduardo Paniagua, con el concierto dedicado a la Herencia Visigoda - Mozárabe

y las Cantigas de Loor.

Destacar la actuación, por primera vez como solista con la Schola Gregoriana de Madrid, de Francesco Ercolani.

Estreno en España será la actuación de la bailarina hindú Priyadarsini Govind, especializada en danzas sagradas del Sur de la India.

Aprovechando su estancia en nuestro país como embajadora cultural de EE.UU., la insigne compositora Tania León acudirá al estreno de varias obras suyas en España interpretadas por el Grupo Vocal Kea.

Por su parte, el compositor y director Flores Chaviano, ha recuperado para esta ocasión tres obras de compositores cubanos descendientes de españoles que presentará por primera vez en España.

XVIII FESTIVAL DE ARTE SACRO

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A nivel internacional nos visitan en esta edición del Festival: The Tallis Scholars (Gran Bretaña), Angelo Manzotti y Francesco Ercolani (Italia), Ballet de Senegal, Priyadarsini Govind (India), Ensemble Vocal Soli Tutti, con Thierry Escaich (Fran-cia) y Tania León (Estados Unidos), entre otros.

Los espectáculos se celebrarán en 26 espacios de Madrid capital y municipios:

• 13 espacios en Madrid capital: Ateneo de Madrid, Basílica de Jesús de Medi-naceli, Basílica Pontiﬁcia de San Miguel, Fundación Carlos de Amberes, Iglesia de San Antonio de los Alemanes, Iglesia de San Jerónimo el Real, Iglesia de San José, Iglesia - Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia del Inmaculado Corazón de María, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Real Colegiata de San Isidro, Real Parroquia de San Ginés y Parroquia Santuario de María Auxiliadora.

• 13 espacios en 12 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares (Catedral-Magistral de Alcalá de Henares y Teatro Salón Cervantes), Alcobendas (Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas), Collado Villalba (Iglesia Santísima Tri-nidad), Chinchón (Parador Nacional de Turismo), Getafe (Catedral de Getafe), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierrra Norte), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo de Carlos III, sede temporal en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial - Sala B), San Sebastián de los Reyes (Teatro Auditorio Adolfo Marsillach), Torrelodones (Teatro Bulevar “Casa de Cultu-ra”), Torremocha del Jarama (Iglesia de San Pedro Apóstol), Torrejón de Velasco (Teatro Auditorio Plácido Domingo) y Villanueva de la Cañada (Centro Cívico “El Molino”).

Todos los espectáculos son de entrada libre, excepto los celebrados los días: 17 de febrero en el Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, de San Sebastián de los Reyes: 10 €

24 de febrero en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte, de La Cabrera: 6 €

1 de marzo en el Centro Cívico El Molino, de Villanueva de la Cañada: 8 € 2 de marzo en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas: 10 y 8 €

8 de marzo en el Real Coliseo de Carlos III (sede temporal en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial): 9 €

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PROGRAMACIÓN

Polifonía en el Renacimiento

The Tallis Scholars

Madrid - Iglesia de San Jerónimo el Real 13 de febrero - 20.00 horas

André Campra.Motetes a una voz con bajo conti-nuo

Labyrinthus y Angelo Manzotti (sopranista) Collado Villalba - Iglesia de la Santísima Trinidad 16 de febrero - 21.00 horas

El Canto Gregoriano. Un camino entre el Adviento y la Cuaresma

Schola Gregoriana de Madrid

San Sebastián de los Reyes - Teatro Auditorio Adolfo Marsillach

17 de febrero - 20.00 horas

Oﬁcio de Difuntos, de Francisco García Fajer

La Grande Chapelle - Schola Antiqua Madrid - Basílica de Jesús de Medinaceli 18 de febrero - 21.00 horas

Música sacra e infrecuente para acordeón y vio-loncello

Dúo Alio Modo

Madrid - Iglesia de San Antonio de los Alemanes 19 de febrero - 19.00 horas

Torremocha del Jarama - Iglesia de San Pedro Após-tol

Chinchón - Parador Nacional de Turismo 24 de febrero - 13.00 horas

* Canto Gregoriano: Christus factus est

Schola Gregoriana de Madrid

Madrid - Iglesia de San Jerónimo el Real 20 de febrero - 20.00 horas

La vida de Buda, de Martin Meissonier

Madrid - Ateneo de Madrid 20 de febrero - 19.30 horas

Lutero, de Eric Till

Alcalá de Henares -Teatro Salón Cervantes

4 de marzo - 18.30 horas.- 5 de marzo - 21.00 horas

Mahoma, un viaje a las raíces del Corán, de Che-ma Sarmiento

Hermano Sol, Hermana Luna, de Franco Zefﬁrelli

Sanu Africa

Ballet de Senegal - Compañía de Alboury Dabo Madrid - Fundación Carlos de Amberes 22 de febrero - 20.00 horas

O Jesu dolce. Música y danzas del Renacimiento europeo en la época de San Francisco Javier

Ensemble Durendal Getafe - Catedral de Getafe 23 de febrero - 20.00 horas.

Teresa de Calcuta, de Fabrizio Costa

Pajaritos y Pajarracos, de Pier Paolo Passolini

Bharata Natyam. Danzas sagradas del Sur de la India

Priyadarsini Govind

La Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Car-denal Gonzaga-Sierra Norte

Ave, Virgo Sanctissima

El Trovar de los Afectos Madrid - Iglesia de San José 24 de febrero - 21.00 horas

Homenaje a Olivier Messiaen

Ensemble Vocal Soli Tutti - Thierry Escaich (órgano) Madrid - Basílica Pontiﬁcia de San Miguel

Alcalá de Henares - Catedral de Alcalá de Henares 28 de febrero - 21.00 horas

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Canticum Hebraicum

Cuarteto Vocal y Orquesta de Cámara Scordatura Madrid - Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Misterio del Cristo de los Gascones

Nao D’amores

Torrejón de Velasco - Teatro Auditorio Plácido Domin-go

Música sacra del Barroco y del siglo XX

Ensemble Vocal Soli Tutti

Torrelodones - Teatro Bulevar (Casa de Cultura) 29 de febrero - 20.00 horas

Alcobendas - Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas 2 de marzo - 20.00 horas

La apoteosis del Barroco. De Venecia a Leipzig

Grupo Zarabanda

Madrid - Real Parroquia de San Ginés 29 de febrero - 20.30 horas

Villanueva de la Cañada - Centro Cívico El Molino 1 de marzo - 20.00 horas

Cantata manriqueña, de Claudio Prieto

Orquesta Filarmonía

Madrid - Basílica de Jesús de Medinaceli 1 de marzo - 21.00 horas

Canto Visigótico - Mozárabe y Cantigas de Loor

Grupo Música Antigua

Madrid - Parroquia del Inmaculado Corazón de María 3 de marzo - 20.00 horas

Tania León en España

Grupo Vocal Kea

Madrid - Real Parroquia de San Ginés 4 de marzo - 20.30 horas

Oﬁcio y Misa de Difuntos, de Mariano Rodríguez de Ledesma

Orquesta Sinfónica de Madrid - Schola Gregoriana de Madrid - Coro Matritum Cantat - Ángeles Tey (soprano) - Flavio Oliver (contratenor) - Iñaki Fresán (barítono)

Madrid - Real Colegiata de San Isidro 5 de marzo - 20.00 horas

Música Postconciliar

Grupo Cámara Sacra

Madrid - Iglesia-Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro

6 de marzo - 20.30 horas

Misa de Pescadores de Villerville, de Gabriel Fauré

Coro de Niños de la Comunidad de Madrid - Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid - Laura Sán-chez (órgano)

Madrid - Parroquia-Santuario de María Auxiliadora 7 de marzo - 20.30 horas

Fauré versus Stravinsky

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid - Raquel Lojendio (soprano) - Manuel Lanza (barítono)

San Lorenzo de El Escorial - Real Coliseo de Carlos III (sede temporal Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, sala B)

8 de marzo - 20.00 horas

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Teatros, fechas y

horarios

Madrid. Iglesia de San Jerónimo el Real.

13 de febrero. 20:00 horas.

Entrada libre hasta completar aforo.

The Tallis Scholars

MÚSICA

POLIFONÍA EN EL RENACIMIENTO

Sopranos HELEN PARKER, JANET COXWELL, AMANDA MORRISON y AMY MOORE. Altos: DAVID MARTÍN y CAROLINE TREVOR. Tenores: NICHOLAS TODD y MARK DOBELL. Bajos: ROBERT RICE y EDWARD GRINT. Dirección: PETER PHILLIPS.

PROGRAMA I.

* Maria Magdalene, de Francisco Guerrero (1527 - 1599) * Missa Maria Magdalene, de Alonso Lobo (1555 - 1617) II.

* Miserere, de Gregorio Allegri (1582 - 1652) * Versa est in luctum, de Alonso Lobo (1555 - 1617)

* Ave virgo sanctissima, de Francisco Guerrero (1527 - 1599) * Regina caeli, de Francisco Guerrero (1527 - 1599)

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NOTAS AL PROGRAMA

El concierto que esta noche nos ofrecen The Tallis Scholars nos sumerge en una extraordinaria relación musical entre mentor y discípulo, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. Guerrero era 27 años mayor y sólo tres años menor que el maestro italiano Palestrina; mientras que Lobo era más cercano en edad al otro gran maestro español Tomás Luis de Victoria.

Guerrero nació en Sevilla en 1528 y recibió gran parte de su educación en la Catedral de su ciudad natal. La relación con esta institución duraría toda su vida. El único trabajo que le apartó de Sevilla, fue con 17 años en la Catedral de Jaén como maestro, pero su relación con las autoridades jiennenses no fue del todo satisfactoria, por lo que un año más tarde, en 1549, regresa a Sevilla deﬁnitivamente. Guerrero pasa de ser un miembro del coro de la Catedral de Sevilla a maestro de capilla adjunto y ﬁnalmente maestro en 1574, puesto en el que permanecerá hasta su muerte, en 1599.

Alonso Lobo nació en Osuna, a 90 km. al este de Sevilla. En 1566, con 11 años, pasó a formar parte del coro de Sevilla, bajo la dirección y tutela de Guerrero. Lobo regresa a Osuna para completar su educación superior y se queda allí algún tiempo hasta que en 1591 vuelve a Sevilla para trabajar como asistente de Guerrero. Pocos años más tarde, se traslada a Toledo como maestro de la catedral de dicha ciudad y en 1604, tras 11 años, vuelve a Sevilla para ocupar deﬁnitivamente el cargo de su mentor.

La música escogida para hoy, abarca diferentes funciones de la música litúrgica. La primera parte, formada por el motete Maria Magdalene de Guerrero y la misa escrita por Lobo, se basa en los textos evangélicos de Pascua, concretamente en el pasaje de San Marcos que describe el momento en que se descubre la tumba vacía de Jesús. La segunda parte del programa, comienza con dos piezas asociadas a los oﬁcios fúnebres y a continuación dos antífonas litúrgicas dedicadas a la Virgen, utilizadas en las procesiones.

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El motete de Guerrero, Maria Magdalene, es una joya musical de la Semana Santa. Esta obra es un género en sí misma, ya que muchos com-positores escribieron en un estilo similar para textos relacionados con la Resurrección. La acentuación y repetición de la palabra “Alleluia” al final de cada sección es una marca de este estilo. Gran parte de la pieza simplemente narra la historia, pero en el momento del “Qui dicit illis: Jesum quem quaeritis” la textura se vuelve primero homofónica y luego las notas se alargan hasta revelarnos la palabra “Jesum” y la sonoridad de Si bemol es introducida por primera y única vez en la pieza, para reforzar la palabra “crucifixum” (el que fue crucificado). Este contraste con el fuerte retorno a la sonoridad predominante de Do Mayor para “surrexit, non est hic” (ha resucitado, no está aquí), provoca un efecto espectacular de este pasaje. Lobo, en su misa basada en este motete, utiliza la misma técnica al final del Gloria para resaltar las frase “Jesu Christe, Cum Sancto Spiritu…”, así como en el Credo, para llamar la atención sobre las palabras “ex Maria Virgine” y más tarde “mortuorum”, antes del triunfal retorno al “Et vitam venturi saeculi”

Texto de Maria Magdalene, de Francisco Guerrero:

Maria Magdalene et altera Maria emerunt aromata ut venientes un-gerent Jesum. Et valde mane una sabbatorum veniunt ad monumen-tum orto iam sole. Alleluia. Et introeuntes in monumenmonumen-tum viderunt iuvenem sedentem in dextris coopertum stola candida et obstu-puerunt. Qui dicit illis: Jesum quem quaeritis Nazarenum, cruciﬁxum: surrexit, non est hic: ecce locus ubi posuerunt eum. Alleluia.

María Magdalena y la otra María, compraron aromas para ir a ungir a Jesús, y muy de mañana, el día después del sábado, fueron al mo-numento en cuanto salió el sol. Aleluya. Entrando en el monumen-to vieron a un joven sentado a la derecha, vestido con una túnica blanca, y quedaron sobrecogidas de espanto. Él les dijo: “Buscáis a Jesús Nazareno, el cruciﬁcado; ha resucitado, no está aquí; mirad el sitio en que le pusieron”. Aleluya.

Texto de la Missa Maria Magdalene, de Alonso Lobo:

Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison

Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te; benedicimus te; adoramus te; gloriﬁcamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam, Domine Deus, Rex cae-lestis, Deus Pater omnipotens.

Domine Fili unigenite, Jesu Christe; Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris, qui tollis peccata mundi, miserere nobis; qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram; qui sedes ad dexteram Pa-tris, miserere nobis.

Quoniam tu solus Sanctus; tu solus Dominus; tu solus altissimus, Jesu Christe, cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen. Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et te-rrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia sae-cula. Deum de Deo; Lumen de Lumine; Deum verum de Deo vero; genitum, non factum; consubstantialem Patri; per quem omnia facta sunt.

Qui propter nos homines, et propter nostram salutem descendit de caelis, et incarnatus est de Spiritu Sancto, ex Maria Virgine, et homo factus est. Cruciﬁxus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; passus et sepultus est.

Et resurrexit tertia die secundum Scripturas; et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris; et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos; cuius regni non erit ﬁnis.

Et in Spiritum Sanctum, Dominum et viviﬁcantem, qui ex Patre Filio-que procedit; qui cum Patre et Filio simul adoratur et congloriﬁcatur; qui locutus est per prophetas;

Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Conﬁteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et exspecto resurrec-tionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem, factorem caeli et te-rrae, visibilium omnium et invisibilium. Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia sae-cula. Deum de Deo; Lumen de Lumine; Deum verum de Deo vero; genitum, non factum; consubstantialem Patri; per quem omnia facta sunt.

Qui propter nos homines, et propter nostram salutem descendit de caelis, et incarnatus est de Spiritu Sancto, ex Maria Virgine, et homo factus est. Cruciﬁxus etiam pro nobis sub Pontio Pilato; passus et sepultus est.

Et resurrexit tertia die secundum Scripturas; et ascendit in caelum,

Señor ten piedad. Cristo ten piedad. Señor ten piedad.

Gloria a Dios en los cielos y en la tierra paz y buena voluntad a los hombres. Te loamos, te bendecimos, te adoramos, te gloriﬁcamos; Te damos gracias a Ti por tu grande gloria. Oh Señor, Rey Celestial, Dios Padre Omnipotente

Oh Señor, Hijo Unigénito, Jesucristo y Espíritu Santo. Oh Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre, Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros. Tú que quitas el pecado del mundo, recibe nuestra suplica; Tú que estás sentado a la diestra del Padre, ten piedad de nosotros.

Porque solo Tú eres Santo; Solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo Jesu-cristo, con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amen. Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.Y en un solo Señor Jesucristo, Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos. Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendra-do, no creaengendra-do, de la misma naturaleza que el Padre, por quien todo fue hecho.

Que por nosotros, los hombres, bajó del cielo y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María Nuestra Señora y se hizo hombre. Y por nosotros fue cruciﬁcado en los tiempos de Poncio Pilato, sufrió y fue sepultado.

Y resucitó al tercer día, según las Escrituras; y subió al cielo y está sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a los vivos y a los muertos; y su reino no tendrá ﬁn.

Y en el Espíritu Santo, Señor y donador de la vida, que procede del Padre y del Hijo; que con el Padre y el Hijo recibe una misma adora-ción y gloria, y que habló por los profetas.

Y en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica. Conﬁeso que hay un solo bautismo para el perdón de los pecados. Espero la resu-rrección de los muertos y la vida de los siglos venideros. Amen Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.Y en un solo Señor Jesucristo, Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos. Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, engendra-do, no creaengendra-do, de la misma naturaleza que el Padre, por quien todo fue hecho.

Que por nosotros, los hombres, bajó del cielo y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María Nuestra Señora y se hizo hombre. Y por nosotros fue cruciﬁcado en los tiempos de Poncio Pilato, sufrió y fue sepultado.

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sedet ad dexteram Patris; et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos; cuius regni non erit ﬁnis.

Et in Spiritum Sanctum, Dominum et viviﬁcantem, qui ex Patre Filio-que procedit; qui cum Patre et Filio simul adoratur et congloriﬁcatur; qui locutus est per prophetas;

Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Conﬁteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et exspecto resurrec-tionem mortuorum, et vitam venturi saeculi. Amen.

Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis

Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.

sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a los vivos y a los muertos; y su reino no tendrá ﬁn.

Y en el Espíritu Santo, Señor y donador de la vida, que procede del Padre y del Hijo; que con el Padre y el Hijo recibe una misma adora-ción y gloria, y que habló por los profetas.

Y en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica. Conﬁeso que hay un solo bautismo para el perdón de los pecados. Espero la resu-rrección de los muertos y la vida de los siglos venideros. Amen Santo, Santo, Santo, Santo es el Señor Sabaoth llena esta toda la Tierra de tu gloria. Hosana en los cielos.

Bendito el que viene en el nombre del señor. Hosana en los cielos. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos paz.

Probablemente, la obra más famosa escrita para la Semana Santa - y también de la polifonía del Renacimiento en nuestro tiempo - es el Mise-rere, de Gregorio Allegri. Allegri era casi 30 años menor que Alonso Lobo y situado en una cultura musical muy diferente a la de los otros dos compositores de esta noche. Es, tal vez, más apropiado clasiﬁcar el famoso Miserere dentro del temprano Barroco, consistente en una sencilla progresión de acordes ornamentados y enriquecidos, típicamente barroco. Este género, llamado falsobordone, tiene sus raíces a ﬁnales del s. XV y principios del XVI, pero es en el s. XVII cuando los virtuosos cantantes romanos lo hacen conocido internacionalmente. La composición de Allegri se hizo famosa en su tiempo y perdura así hasta nuestros días.

Texto del Misere, de Gregorio Allegri:

Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam; et se-cundum multitudinem miserationum tuarum dele iniquitatem meam. Amplius lava me ab iniquitate mea, et a peccato meo munda me. Quoniam iniquitatem meam ego cognosco et peccatum meum con-tra me est semper. Tibi soli peccavi, et malum coram te feci, ut iusti-ﬁceris in sermonibus tuis, et vincas cum iudicaris.

Ecce enim in iniquitatibus conceptus sum, et in peccatis concepit me mater mea. Ecce enim veritatem dilexisti.

Incerta, et occulta sapientiae tuae manifestasti mihi. Asperges me hyssopo, et mundabor: lavabis me, et super nivem dealbabor. Auditui meo dabis gaudium et laetitiam: et exultabunt ossa humilia-ta.

Averte faciem tuam a peccatis meis, et omnes iniquitates meas dele. Cor mundum crea in me, Deus, et spiritum rectum innova in visceri-bus meis. Ne proiicias me a facie tua, et spiritum sanctum tuum ne auferas a me. Redde mihi laetitiam salutaris tui, et spiritu principali conﬁrma me.

Docebo iniquos vias tuas: et impii ad te convertentur. Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae; et exultabit lingua mea iusti-tiam tuam. Domine, labia mea aperies, et os meum annuntiabit lau-dem tuam.

Quoniam si voluisses sacriﬁcium, dedissem utique: holocaustis non delectaberis. Sacriﬁcium Deo spiritus contribulatus: cor contritum, et humiliatum, Deus non despicies.

Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion, ut aediﬁcentur muri Hierusalem. Tunc acceptabis sacriﬁcium iustitiae, oblationes, et ho-locausta: tunc imponent super altare tuum vitulos.

Ten misericordia de mi, oh Dios: conforme a tu gran misericordia; y conforme a la multitud de tus piedades, borra mi maldad.

Lávame enteramente de mi culpa, y límpiame de mi pecado. Porque yo conozco mi maldad, y mi pecado está siempre ante mis ojos. Contra Ti solo he pecado, y hecho lo malo delante de Ti, por-que te justiﬁpor-ques en tus palabras, y venzas en tu juicio.

He aquí que en iniquidades fui engendrado, y en pecados me conci-bió mi madre. He aquí que amas la verdad.

Me has manifestado los misterios y secretos de tu sabiduría. Ro-cíame con hisopo y seré limpio: lávame, y seré emblanquecido más que la nieve.

Hazme oir el gozo y la alegría, y saltarán de placer mis huesos apo-cados.

Aparta tu rostro de mis pecados, y borra todas mis iniquidades. Crea en mí, oh Dios, un corazón puro y renueva dentro de mí un espíritu recto. No me eches de tu presencia, y no quites de mí tu santo es-píritu. Devuélveme el gozo de tu salvación, sosténgame un espíritu de príncipe.

Enseñaré a los pecadores tus caminos, y los impíos se convertirán a Ti. Líbrame de toda sangre, oh Dios, de mi salud, y cantará mi lengua tu justicia. Señor, abrirás mis labios, y mi boca anunciará tu alabanza.

Porque si hubieras querido sacriﬁcio, yo lo hubiera ofrecido: mas no te serán agradables los holocaustos.

Para Dios es sacriﬁcio un espíritu atribulado: el corazón contrito y humillado, oh Dios, no lo despreciarás.

Haz bien, oh Señor, con tu buena voluntad a Sión: para que sean ediﬁcados los muros de Jerusalén.

Entonces aceptarás el sacriﬁcio legítimo, las ofrendas y holocaustos: entonces ofrecerán sobre tu altar becerros.

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Versa est in luctum es posiblemente la pieza de Alonso Lobo más conocida por la audiencia actual. Fue publicada sólo para la colección im-presa de Lobo, su Liber primus missarum, de 1602, en la que está indicada como “Ad exsequias Philip. II Cathol. Regis Hisp.” (para el funeral de Felipe II, rey católico de España) y fue probablemente estrenada durante su Requiem en 1598. El texto fue encontrado en dos versículos del libro de Job y utilizado por pocos compositores, principalmente españoles, del que debemos destacar a Victoria en su Requiem de 1605. Texto de Versa est in luctum, de Alonso Lobo:

Versa est in luctum cithara mea et organum meum in vocem ﬂentium. Parce mihi Domine,

nihil enim sunt dies mei.

Mi cítara está de luto

y mi ﬂauta acompaña al llanto. Apiádate de mí, Señor, pues mis días son un soplo.

Si Versa est in luctum es la obra más conocida de Alonso Lobo, la de Guerrero es Ave virgo sanctissima. El riguroso canon imitativo para las dos voces superiores es apenas percibido debido a su delicadeza y por la manera en que interactúa con las otras tres voces, a la vez que las notas que abren el “Salve Regina” crean un espectacular clímax en uno de los momentos más delicados de todo el repertorio.

Texto de Ave virgo sanctissima, de Francisco Guerrero:

Ave Virgo sanctissima, Dei mater piissima, maris stella clarissima. Salve semper gloriosa, margarita pretiosa, sicut lilium formosa, ni-tens, olens velut rosa.

Ave, Virgen santísima, piísima Madre de Dios, brillante estrella del mar.

Gloriosa seas por siempre, perla preciosa, hermosa como un lirio, bella y perfumada como una rosa.

GREG SKIDMORE (2008)

Regina caeli laetare, alleluia, Quia quem meruisti portare, alleluia, Resurrexit sicut dixit, alleluia. Ora pro nobis Deum, alleluia.

Reina del Cielo, alégrate, aleluya, porque el que mereciste portar, aleluya, Resucitó, como había dicho, aleluya. Ruega por nosotros a Dios, alleluia.

La última pieza de este concierto, el Regina caeli a 8 voces, de Guerrero, es un ejemplo fantástico de contrapunto, con una riqueza de texturas en las voces que produce una sensación de sublime belleza y por momentos, de poder y exuberancia, mientras que algunas de las técnicas del canon, dominadas al máximo por su discípulo son sugeridas en esta obra de Guerrero, demuestran que la magia de la polifonía del Re-nacimiento no es sólo una cuestión de complejidad matemática. La grandiosidad creativa de este maestro, que trabaja bajo unas estrictas reglas autoimpuestas o a veces, de forma un poco más libre permitiendo que las melodías ﬂuyan, es ya algo incuestionable. Guerrero y Lobo se merecen deﬁnitivamente un lugar entre los grandes polifonistas del s. XVI.

Texto de Regina caeli, de Francisco Guerrero:

THE TALLIS SCHOLARS

Fue fundado en 1973 por su director, Peter Phillips. Con sus grabaciones y conciertos, se han establecido como exponentes principales de la música sacra del Renacimiento. Su profunda y variada exploración de este repertorio ha calado la audiencia internacional. Peter Phillips ha trabajado con el “ensemble” para crear, con templanza y armonía, la pureza y claridad del sonido que considera acorde al repertorio del Renacimiento, permitiendo ser escuchado cada detalle de las líneas musicales. La belleza resultante de este trabajo es por lo que los Tallis Scholars se han hecho famosos.

The Tallis Scholars actúa tanto en sitios sacros como seculares, dando alrededor de 70 conciertos al año. En Abril de 1994 el grupo tuvo el privilegio de actuar en la Capilla Sixtina para marcar el ﬁnal de la restauración de los frescos de Michelangelo. El 5 de diciembre de 1998, en Nueva York, el grupo celebró su concierto número 1.000. Ese mismo año se les vio en Italia (en Ferrara, por invitación de Claudio Abbado) y en Londres con un único concierto por su 25 aniversario, en la National Gallery, estrenando un trabajo de John Tavener escrito para el grupo y narrado por Sting. En Mayo de 2000 dieron un concierto con Sir Paul McCartney en Nueva York.

En los últimos años han actuado en Alemania, España, Italia, en el Concertgebouw de Países Bajos, La Chaise Dieu en Francia, Estados Unidos, Japón, China, Australia, Singapur, varios lugares del Reino Unido como el Symphony Hall, Bridgewater Hall, Wigmore Hall, London’s South Bank Centre y el Royal Albert Hall para la BBC Proms, donde participaron en Julio de 2007. El año 2006 incluyó un concierto debut en Islandia, Lavinia y Tanglewood, así como su segunda aparición en el Mostly Mozart Festival de Nueva York. En el año, 2007, cabe resaltar su participación en el Festival de Edimburgo y su vuelta a Moscú.

The Tallis Scholars regularmente estrenan obras de compositores actuales y han dado la premiere mundial de dos obras escritas por Errollyn Wallen para 40 voces: I have thee by the hand, O Man by Robin Walker and When the wet wind sings. En 2006, estrenaron Tribute to Cavafy de Sir John Taverner (la obra completa de In the Month of Athyr, obra que escribió para el 25 aniversario del grupo) y narrado por Vanessa Redgrave.

Gran parte de la reputación del trabajo pionero de los Tallis Scholars, viene de su asociación con Gimell Records, establecida por Peter Phillips y Steve Smith en 1981. En febrero de 1994 Peter Phillips y The Tallis Scholars participaron en el 400 aniversario de la muerte de Palestrina en la Basílica de Santa Maria Maggiore, Roma, donde Palestrina formó parte del coro y luego trabajó como Maestro de Capilla. Los conciertos fueron grabados por Gimell y están disponibles en video y CD.

Dos de sus más recientes grabaciones, con música de John Browne y Francisco Guerrero, recibieron excelentes críticas y la nominación anual GRAMOPHONE Awards 2005 dentro de la categoría de música antigua, así como la nominación a un Grammy.

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Los discos de los Tallis Scholars han obtenido muchos premios en el mundo. En 1987 su grabación de Missa La sol fa re, de Josquin y Missa Pange lingua recibió el premio Record of the Year de la revista Gramophone, la única grabación de música antigua que ha conseguido este premio. En 1989 la revista francesa Diapason le concedió dos Diapason d’Or de l’Année por sus misas y motetes de Lassus y por las 2 misas de Josquin basadas en la chanson L’Homme armé. Su Missa Assumpta est Maria y Missa Sicut lilium de Palestrina fueron galardonadas con el Early Music Award de GRAMOPHONE en 1991. En 1994 reciben el Early Music Award por su grabación de Cipriano de Rore y nuevamente en 2005 por el disco con música de John Browne. Todo esto evidencia el excepcional alto nivel del los Tallis Scholars y su dedicación a uno de los grandes repertorios en la música clásica occidental. El segundo DVD/Video del grupo fue realizado en 2003 en colaboración con la BBC y titulado Playing Elizabeth’s Tune. El video se centra en la vida y obra de William Byrd, compositor favorito de música sacra de la reina Elizabeth, ﬁlmado en el entorno de la Abadía de Tewkesbury. Este trabajo ha recibido cinco estrellas en la revista francesa Diapason.

PETER PHILLIPS

Peter Phillips se ha forjado una impresionante e inusual trayectoria dedicando su vida a la investigación e interpretación de la polifonía del Re-nacimiento. Con una beca para Oxford en 1972, estudió música renacentista con David Wulstan y Denis Arnold. Fue acumulando experiencia en la dirección de pequeños grupos vocales y experimentando con partes de repertorio poco usuales. En 1973 funda The Tallis Scholars, con los que ha realizado más de 1500 conciertos y más de 50 discos, fomentando el interés por la polifonía en todo el mundo. Como resultado de este trabajo, de conciertos, grabaciones, premios, artículos y otras publicaciones impresas, la música del Renacimiento ha sido aceptada ﬁnalmente como parte del repertorio clásico fundamental.

Además de los Tallis Scholars, Peter Phillips continúa su trabajo con otros ensembles especializados, entre los que cabe destacar el Collegium Vocale de Gante, los BBC Singers, que junto a los Tallis Scholars ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall en Julio de 2007. Imparte mas-terclases y seminarios de coro por todo el mundo y es director artístico de la Tallis Scholars Summer School de Inglaterra y Estados Unidos, donde se dedican a la investigación y experimentación del patrimonio coral renacentista y al desarrollo de un estilo interpretativo acorde al liderado por The Tallis Scholars. Enero 2007 marcó el comienzo de este mismo proyecto en Sydney, Australia. Peter Phillips ha sido reciente-mente nombrado director de música del Merton College, Oxford, donde espera crear este año una nueva Choral Foundation.

Además de dirigir, Peter Phillips es también conocido como escritor. Contribuye de forma regular y desde hace varios años con una columna de música (así como otra de cricket) en The Spectator. En 1995 se convirtió en el Editor de The Musical Times, la más antigua publicación periódica de música en Europa. Su primer libro, English Sacred Music 1549-1649, fue publicado por Gimell en 1991, mientras que su segundo libro, What We Really Do, donde cuenta cómo se desarrolla una gira, los entresijos y preparación de cada concierto y la interpretación de la polifonía, es publicado en 2003.

Peter Phillips ha participado en varios programas de televisión y radio. Sumado a sus apariciones junto a The Tallis Scholars (transmisiones en directo desde los Proms 2001, 2003 y 2007, Aldeburgh Festival, Bath Festival y Cheltenham Festival), ha aparecido en BBC’s Music Weekly y BBC World Service, Kaleidoscope (BBC Radio 4), Today (BBC Radio 4), en la Radio Nacional de Estados Unidos, Alemania, Francia y Canadá. En 2002 The Tallis Scholars realizaron un documental para la BBC sobre la vida y época de William Byrd.

En 2005, Peter Phillips fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio francés de cultura, una distinción con la que se premia individualmente a aquellos que han colaborado de manera sobresaliente a la difusión por el mundo de la cultura francesa. En 2006, su ciclo para contralto “Four Rondeaux by Charles d’Orleans” fue estrenado en el Guggenheim de Nueva York y con éxito de crítica.

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Teatros, fechas y

horarios

Collado Villalba.

Iglesia de la Santísima Trinidad. 16 de febrero.

21:00 horas.

Labyrinthus - Angelo Manzotti

MÚSICA

ANDRÉ CAMPRA

Intérpretes: Sopranista: ANGELO MANZOTTI.

Labyrinthus: Violonchelo: JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ. Clave: ROSA RODRÍGUEZ SANTOS.

PROGRAMA

André Campra (1660 - 1744) * Salve Regina

* Ubi es, Deus meus * Paratum cor meum * O dulcis amor * Jubilate Deo

Estreno en la Comunidad de Madrid

NOTAS AL PROGRAMA

André Campra (1660 - 1744) fue un compositor francés que, situado cronológicamente entre Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, participó en la renovación de la ópera francesa.

Formado musical y religiosamente en la catedral de Saint-Sauveur en Aix-en-Provence, llegó a ser prior en 1678. De 1694 a 1700, fue maestro de música de la Notre-Dame de París, después de haberlo sido sucesivamente en Toulon, Arles y Toulouse. Se dedicó inicialmente a la música sacra y consiguió una gran reputación por sus motetes.

En 1697 comenzó a acercarse al mundo teatral y se vio obligado a renunciar a sus cargos. Fue contratado por el príncipe de Conti como Maestro de Música y consiguió, en 1730, la función de director de la Ópera de París, después de haber pasado por el puesto de Maestro de la Capilla Real.

Con L’Europe galante, se aﬁrmó como el verdadero creador de la comédie-ballet. Trabajó en la Académie Royale de Musique y en la Chapelle Royale de Versailles después de la muerte de Luis XIV.

A partir de 1720, volvió a la composición de música religiosa a la que consagró lo esencial de su obra.

Sus Motetes son obras de enorme espiritualidad, en las que interpreta musicalmente los textos y nos eleva a unas cotas espirituales que permiten casi sentir el “éxtasis” del alma que busca a Dios y le encuentra. El tratamiento de la voz es tremendamente exigente, consiguiendo unas sonoridades que verdaderamente no parecen “terrenales”: es pura mística.

MOTETES A UNA VOZ CON BAJO CONTINUO

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Los textos incluyen salmos bíblicos (Nº 99, “Jubilate Deo”, Nº 107, “Paratum cor meo”) e himnos de la Edad Media, tales como el de la anti-quísima “Salve Regina”, ya utilizado en el siglo XI. Lo textos más místicos (“Ubi es, Deus meus” y “O dulcis amor”) nos hacen sentir los siglos de gritos y suspiros de las almas buscando el “Dios oculto” citado por Isaías, que se muestra en Cristo.

Los motetes que hoy son interpretados pertenecen a los cinco libros de Motetes de Campra (que incluyen un total de 56 piezas) compuestos entre los años 1685 y 1720.

En “O dulcis amor”, del libro de 1706, la inspiración profana se hace más evidente. Angelo Manzotti “suaviza” el impacto laico evitando el uso de efectos excesivamente dramáticos, lo que aumenta la belleza interna de la obra y sus cualidades meditativas, y le permite llegar a nuestra alma y llevarnos “más allá”.

ANGELO MANZOTTI

Angelo Manzotti, sopranista, se ha dedicado al redescubrimiento del repertorio histórico de los castrados, desde L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi a Aureliano in Palmira, de Rossini, con una especial dedicación a los compositores del siglo XVIII: Vivaldi, Pergolesi, Händel, Scarlatti, Hasse, Mozart, etc. Gracias a un largo periodo de entrenamiento físico, que comenzó de manera autónoma a los doce años, Man-zotti ha perfeccionado una técnica de canto que es completamente diferente de la de los contratenores; en lugar de utilizar el falsete para reproducir la voz aguda de los castrados, cuando es necesario, hace vibrar no sólo el margen anterior de las cuerdas vocales en toda su longitud como los contratenores, sino que, al ir hacía el falsete, frena la vibración de la parte posterior de las cuerdas (“stop closure damping” o “”stop closure falsetto”), permitiendo vibrar los dos tercios anteriores en todo su espesor, consiguiendo así utilizar las cuerdas vocales con la longitud de la voz femenina, lo que le permite cantar con el registro pleno de una soprano sin perder los graves de barítono cuando lo precisa. Tras perfeccionar esta técnica con Rodolfo Celletti, ganó en Philadelphia, en 1992, el Premio Internacional “Luciano Pavarotti”, y fue también galardonado con el “Timbre de Platino” de la Ópera Internacional por su primera grabación: Arie di Farinelli (Bongiovanni, 1995), un programa que ha interpretado sin interrupción desde entonces en sus giras desde 1994. La intensísima actividad concertista de Angelo Manzotti le ha hecho llevar a cabo sus interpretaciones por toda Europa, desde Londres a Estambul, de Madrid a Tallin, de Venecia a Helsinki, siempre con gran éxito. Ha participado en la recuperación de Teuzzone, de Vivaldi (1996), Il prigionier superbo, de Pergolesi (1997), La Dori, de Cesti (1999), e Ippolito e Aricia, de Traetta (1999), aunque también ha colaborado en obras modernas (Hänsel und Gretel, de Humperdink, 1998; Carmina Burana, de Orff, 1996), así como en obras contemporáneas (Errora e Trialo, de Van Der Werf, 1995; Rinaldo & C, de Corghi’s., 1997, El Angelo e il Golem, de Francesco La Licata, etc. Su discografía incluye entre otros Il ballo delle ingrate, de Monteverdi (1996), el anónimo Lamento del castrato (1996), Aureliano in Palmira, de Rossini (1997), un recital de arias de ópera de Vivaldi (1999), la grabación en directo del concierto realizado en el “Belcanto Festival” de Dordrecht en 1995, el CD sobre arias de carácter diabólico de Händel, Crude Furie degli orridi abissi, (2001), una colección de Motetes a una sola voz, de André Campra (2002), o la primera interpretación en tiempos modernos de Decebalo, de Leonardo Leo (2005).

JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ

Nace en Madrid. Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Título Superior de Violoncello en la cátedra de Pedro Corostola.

Su interés por la música antigua le lleva a realizar cursos de interpretación de violoncello barroco con Wouter Möller, Richte van der Meer, Jaap ter Linden y Rainer Zipperling y de viola da gamba con Pere Ros y Ventura Rico.

Posteriormente cursa estudios especializados sobre interpretación del repertorio para violoncello barroco y violoncello piccolo en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, con el profesor Wouter Möller.

En el campo de la interpretación es miembro del conjunto Gabinete armónico, y del Trío Baryton de Madrid, siendo miembro fundador del Cuarteto Brunetti y del consort de violas da gamba Millenium. También colabora con diferentes orquestas y grupos de cámara especializados en música antigua (Orquesta Barroca de Sevilla, Zarabanda, Capella de Ministrers, Stravaganza, Orphenica Lyra, etc.), y actuando en recitales como solista (suites para violoncello solo de J. S. Bach y sonatas a solo).

Ha participado en numerosos festivales de música barroca: Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Daroca, Festival de Sajazarra, Festival de Sevilla, Festival de Música Antigua de Granada, Festival de Música Barroca y Rococó de San Lorenzo de El Escorial, Festival de Peñíscola, El Universo Barroco (México D.F.), Festival de Montreaux (Suiza), Festival de Bratislava (Eslovaquia), Los Siglos de Oro, y en diversos ciclos como Música en el Museo del Prado, Fundación Juan March, Museo Thyssen, Música para Semana Santa (Valladolid), Academia de España en Roma, Sala George Enescu (Bucarest), Sala Filarmónica de Sibiu (Rumanía), Sala Filarmónica de Gdansk (Polonia), Sala de Radio Polska (Varsovia), etc.

Como solista ha participado en el Festival de Astorga, en la Biblioteca de Castilla la Mancha, en la Universidad de Cantabria (Santander y Laredo) , en el Ciclo de Cámara “Capitulaciones de Santa Fe” (Granada) y en el Festival de Musica Antigua de Aranjuez.

Ha realizado grabaciones para radio (R.N.E., Polska Radio, Radio de la Suisse Romande,…) y grabaciones discográﬁcas para los sellos: Glo-ssa, Erato, Sony, A y B, Dorian Records, Arsis, Sociedad Española de Musicología, etc.

Como docente es Profesor de Música y Artes Escénicas (violoncello), ejerciendo actualmente en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza, de Madrid. Es también profesor de violoncello barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

ROSA RODRÍGUEZ SANTOS

Cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, primero de piano (Profesora Superior), y después de clave con Genoveva Gálvez, instrumento en el que obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente amplía sus estudios tanto de interpretación como de Musicología y Teoría de la Música con cursos de perfeccionamiento como los de “Música en Compostela”, “Ma-nuel de Falla” de Granada, “Juan de Anchieta” de Bilbao, los cursos de “Música Barroca y Rococó “de San Lorenzo de El Escorial, el curso de la Sociedad “Il ﬂauto dolce” de Urbino, etc. con maestros como Annaberta Conti, Emilia Fadini, Jacques Ogg, Keneth Gilbert y Françoise Langellè.

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Colabora habitualmente con orquestas y grupos de cámara, entre los que cabe destacar: ORTVE, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Ca-merata de Madrid, Orquesta Villa de Madrid, CaCa-merata Corte de Madrid, CaCa-merata Coral de Santander, Los Comediantes del Arte, Orquesta de la Escuela “Reina Sofía”... Con el grupo de música barroca Zarabanda ha actuado en los principales auditorios de España, México, Co-lombia, EE.UU., Noruega, Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia,... Ha acompañado a grandes solistas de la talla de Teresa Berganza, Charles Brett, James Bowman, Paul Estwood y Jaap Schröeder.

Ha formado el dúo de claves Tasto Solo con el clavecinista Pedro Iglesias, dedicado a investigar y adaptar al lenguaje clavecinístico obras del barroco que, según las fuentes, también se interpretaban en clave. Dentro de esta actividad ha tocado en el Festival de Música Nantigua de Rucandio (dentro del Festival de Santander), Los Veranos de la Comunidad de Madrid, la Institución Libre de Enseñanza, el Teatro de Rojas, Teatro Juan Bravo, el Ateneo Cientíﬁco y Literario, etc. Con el programa “El sueño de Don Quijote” han intervenido en las actividades del IV Centenario de la publicación de esta obra, en lugares destacables como el Ateneo de Madrid (Concierto oﬁcial patrocinado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones) o el Palacio de los Duques de Béjar, a los que Cervantes dedicó su novela.

Ha realizado diversas grabaciones para la casa Warner Music que incluyen la integral de las sonatas de Vivaldi, Haendel, Corelli y Marcello para ﬂauta y bajo continuo, las Triosonatas de órgano, de J. S. Bach, en versión de trío con bajo continuo, etc.

Es licenciada en Historia Medieval por la UCM. y catedrática de Enseñanza Secundaria en excedencia.

Tras cursar el doctorado y obtener el Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Autónoma de Madrid, con un trabajo de investigación sobre “El Bajo Continuo en el XVII Español”, en estos momentos prepara su tesis doctoral en el mismo campo de investigación.

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Teatros, fechas y

horarios

San Sebastián de los Reyes. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. 17 de febrero.

20:00 horas.

Schola Gregoriana de Madrid

MÚSICA

EL CANTO GREGORIANO

SCHOLA GREGORIANA DE MADRID. Dirección: FRANCESCO ERCOLANI.

PROGRAMA I.

Schola gregoriana de Madrid femenino * Veni Emmanuel

* O Emmanuel + Magniﬁcat * Ecce Virgo concipiet * Dominus dixit

* Dies nobis laetabundus * In splendoribus * Beata es Maria II.

Schola gregoriana de Madrid masculino * Hosanna Filio David

* Pueri Hebraeorum * Gloria laus

* Domine tu mihi lavas pedes? * Ubi caritas

* Victimae paschali * Surrexit Dominus

UN CAMINO ENTRE EL ADVIENTO Y LA CUARESMA

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NOTAS AL PROGRAMA

El concierto de hoy representa un viaje musical a lo largo del período litúrgico que une el tiempo de Navidad con el tiempo de Cuaresma. Es bueno recordar que los tiempos litúrgicos son una clasiﬁcación practica para agrupar los acontecimientos del Evangelio en forma de secuencia temporal más o menos exacta: dividir en dos partes tan diferentes un concierto de canto gregoriano, al margen de la celebración eucarística, pretende facilitar el conocimiento de la riqueza del Canto Gregoriano en sus diferentes facetas.

A este respecto, la primera parte, interpretada por el coro femenino, se centra en el periodo de Adviento y Navidad, entre cuyas obras del programa se encuentra el famoso himno “Veni Emmanuel”, cuya música ha inﬂuido tanto en las obras de grandes compositores de todos los tiempos. Se continúa el concierto con la antífona “O Emmanuel” que introduce el cántico del “Magniﬁcat”, las palabras que la Virgen proclama en el momento de su visita a la prima Elizabeth.

Perteneciente al IV Domingo de Adviento es el canto de comunión “Ecce Virgo concipiet” y a la Misa del Gallo o Misa “in nocte” el introito “Dominus dixit”.

La secuencia “Dies nobis laetabundus” no es propia del repertorio litúrgico del gradual, sino que la podemos encontrar de forma paralela en las tradiciones menores de la Umbría Central, región de verdes y húmedas lomas, situada en el corazón de Italia.

De igual forma pertenece a la Misa del Gallo el Canto de comunión “In splendoribus”; concluye la intervención femenina con el canto “Beata es Maria”, pequeña pero hermosa secuencia característica de la tradición del canto romano antiguo.

Con respecto al programa cuaresmal, la sección masculina del coro el cambio interpretativo se evidencia en “Hosanna Filio David” y en el “Pueri Hebraeorum”, antífonas del Domingo de Ramos, seguido del himno de Theodulfus, “Gloria Laus” y el “Domine, tu mihi lavas pedes?”, antífona del sacro triduo pascual propia del momento del lavatorio de pies.

Llegando a la celebración eucarística del Domingo de Pascua, podremos disfrutar del ofertorio de la “missa vespertina” in cena Domini, “Ubi caritas est vera” y la famosa secuencia de la “missa” del día de resurrección “Victimae paschali laudes”. Al lunes de Pascua corresponde el canto de comunión “Surrexit Dominus”. Cierra el concierto el canto “Psallite Deo nostro”, una exhortación a cantar con el corazón y a mostrar la felicidad del misterio pascual de la vida después de la muerte.

SCHOLA GREGORIANA DE MADRID

El coro Schola gregoriana de Madrid es un coro que nace en 2006 cuya ﬁnalidad es la interpretación y estudio del Canto Gregoriano; sus componentes cuentan con una amplia trayectoria personal dentro del campo de la música Coral.

La creación del Coro Schola gregoriana de Madrid se ha llevado a cabo gracias al profundo trabajo realizado por los miembros del Coro pero, sobre todo, por contar como director con Francesco Ercolani, músico romano que cuenta en su haber con la creación y dirección en Roma de distintos coros de Canto Gregoriano.

Durante la Navidad de 2006/7 se ofrecieron conciertos en diversas Iglesias de Madrid (San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia…), y ha participado en el Ciclo del Ayuntamiento de Madrid de Música en la Navidad, así como en los programas de distintas juntas municipales y municipios de la Comunidad de Madrid.

En la Semana Santa de 2007 se ofrecieron, igualmente, diversos conciertos en las Iglesias más emblemáticas de Madrid, como San Ginés, El Oratorio del Caballero de Gracia, San Antonio de los Alemanes, Iglesia de Santiago, Convento prerrománico de La Cabrera, antigua Ca-tedral de San Isidro de Madrid, etc. En todos los conciertos se ha producido una gran expectación y una desbordante aﬂuencia de público destacando los conciertos ofrecidos en San Ginés, integrado en el Festival de Arte Sacro, a donde acudieron más de 750 personas, así como el de San Antonio de los Alemanes, dentro del Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid, en donde una vez completado el aforo quedaron fuera de la Iglesia en torno a las 700 personas.

El 30 de mayo de 2006, Telemadrid realiza un reportaje sobre el Coro en donde se pone de maniﬁesto la importancia del canto gregoriano así como la trayectoria y proyectos del coro y de su director. Desde el mes de junio de 2007 el coro ha sido contratado por la antigua catedral de San Isidro de Madrid para participar musicalmente en la Misa Mayor (13.00 h.) de cada primer domingo de mes.

Durante el verano de 2007 ofrece diferentes conciertos en la Comunidad de Madrid integrados en el Ciclo de Clásicos en Verano, así como en la iglesia románica de Santa Eufemia de Cozollos (Palencia). El pasado 30 de junio participó, igualmente, en el Festival Internacional de Quintanar de la Orden (Toledo).

En noviembre de 2007 ofrece un concierto en la Catedral de Jaén dentro del Festival de Música Jaén 2007, al que acude tal cantidad de personas que el concierto debe celebrarse en dos lugares diferentes de la Catedral, la primera parte en la Sacristía renacentista y la segunda parte frente al Altar Mayor ,con el ﬁn de que todo el público que acudió pudiera escuchar al menos una parte del concierto .

Como novedad importante cabe destacar que en 2007 se constituye la vertiente femenina del coro con la creación del Schola gregoriana femenina de Madrid, siendo el primer coro de canto, exclusivamente, femenino de nuestro país.

El hecho más destacado de 2007 se sitúa en la invitación cursada por el Vaticano a la Schola gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia de la Misa Mayor del 8 de diciembre, hecho excepcional si se tiene en cuenta que sólo se invita a cantar a coros externos al Vaticano en las misas “ordinarias “ y nunca en festividades de relevancia para la Iglesia. De igual forma el coro fue invitado a cantar en la Audiencia Papal del 5 de diciembre junto con el Papa.

Una vez ﬁnalizadas las actuaciones en El Vaticano, que se llevaron a cabo gracias al patrocinio del Área de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, el Papa ofreció al Coro integrarse en su séquito para acompañar musicalmente las actividades que desarrolle fuera del Vaticano.

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FRANCESCO ERCOLANI

Francesco Ercolani nace en Roma (Italia) en el año 1978.

Su primera formación musical oﬁcial se inició en la Academia Filarmónica Romana bajo la dirección del Maestro Mons. Pablo Colino, llegando a ser primer tenor del coro mixto y solista de la selección madrigalista del mismo.

Después de los estudios clásicos, se ha licenciado, en el 2004, en Filosofía de la Música obteniendo la máxima caliﬁcación, con una tesis sobre la “Estética de la Música Sacra en la reforma del siglo veinte”. Actualmente cursa el segundo periodo de docencia del Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha obtenido el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (año 2000) y se ha especializado en Dirección de Coro en la Universidad Artística de Esztergom, Hungría (año 2001); su perfeccionamiento se amplía en el campo de la Dirección de Coros de Voces Blancas y Coros Juveniles (año 2002).

Ha cursado estudios de Composición en el Conservatorio “Santa Cecilia” de Roma además de estudios de Canto Gregoriano y Dirección Coral en el Pontiﬁcio Instituto de Música Sacra de Roma. Formó parte del grupo seleccionado de solistas de la “Pontiﬁcii Virum Schola Gre-goriana”, dirigida por el Maestro Mons. Alberto Turco (1999-2004).

Ha obtenido el Diploma de Teología y Catequesis en el Vicariato de Roma (1999) y la especialización en Documentación de Manuscritos Li-túrgicos Musicales (2003). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la “Cappella Giulia” de la Basílica de San Pedro en Vaticano (2000-2004), coro del cual fue Director sustituto.

En su trayectoria profesional ha desarrollado su labor como Director Sustituto del Coro de la Universidad de Roma “Tor Vergata” (1999-2001), Director del Coro de los Madrigalistas de la misma (2000-01), Director del octeto vocal “Daedalus” (2001-2003), Director del Coro femenino “Letitia Vocis” (2001-04), con el que concursó obteniendo el primer premio absoluto tanto por la actuación coral como por la técnica de direc-ción. Así mismo ha sido Maestro y Director de los Niños Cantores de la Basílica de San Lorenzo en Lucina en Roma (2002-2004).

En 2004 se traslada a Madrid para conocer los distintos aspectos de música Sacra que se desarrollaban en España para lo cual renunció a la posibilidad de acceder como Maestro de Capilla de la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma

Una vez en Madrid, desde la temporada 2004/2005 es Maestro del Coro Polifónico del Colegio Mayor “Juan Luis Vives” de Madrid, desde el junio de 2006 Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Masculino, desde septiembre de 2006 Maestro del Coro Polifónico “Las Torres”, desde septiembre de 2007, Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Femenino y, desde Noviembre de 2007, Maestro del Coro Polifónico de la Universidad “Francisco de Vitoria”.

Con el Coro Schola Gregoriana de Madrid ha sido convocado para participar en la Liturgia del 8 de Diciembre en la Basílica de San Pedro del Vaticano lo que le ha valido la invitación a integrarse en el sequito papal para desarrollar los aspectos musicales cuando el Papa lleve a cabo actividades litúrgicas fuera del Vaticano.

En 2007 se le ha nombrado profesor invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de Canto Gregoriano.

En su faceta de intérprete está considerado, después de una selección realizada en 2002 en El Vaticano, uno de los mejores cantantes del mundo en Canto Gregoriano.

Actualmente desarrolla su actividad tanto como Director de Música Polifónica y de Canto Gregoriano como de cantante-salmista de Canto Gregoriano.

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Teatros, fechas y

horarios

Madrid.

Basílica de Jesús de Medinaceli. 18 de febrero.

21:00 horas.

La Grande Chapelle - Schola Antiqua

MÚSICA

OFICIO DE DIFUNTOS

La Grande Chapelle: Sopranos: MARÍA LUZ ÁLVAREZ y ANNA DENNIS. Contratenores: DAVID ALLSOPP y MATTHEW VENNER. Tenores: DAVID ALEGRET y SIMON WALL. Bajos: JONATHAN BROWN y ADAM GREEN. Violines: KATI DEBRETZENI. Concertino, NADJA ZWIENER, BOJAN CICIC y KATARINA BENGSTON. Violonchelo: RICHTE VAN DER MEER. Violone: MIRIAM SHALINSKY. Flautas: FRANK THEUNS y CHARLES ZEBLEY. Trompas: ERWIN WIERINGA y ANNEKE SCOTT. Fagot: MARGREET BONGERS. Tiorba: JONATHAN RUBIN. Órgano positivo / clave: HERMANN STINDERS. Schola Antiqua: MIGUEL ÁNGEL ASENSIO PALACIOS, JAVIER BLASCO BLANCO, ALFREDO CONTRERAS SANZ, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, ENRIQUE DE LA FUENTE GONZÁLEZ, JAVIER DE LA FUENTE JARILLO, MIGUEL GARCÍA RODRÍGUEZ, ROMÁN GARCÍA-MIGUEL GALLEGO, JORGE LUIS GÓMEZ RÍOS, BENJAMÍN GONZÁLEZ GARCÍA, ANTONIO DE GREGORIO, JABATO, LUIS FERNANDO LORO RODRÍGUEZ, BE-NIGNO A. RODRÍGUEZ GARCÍA, JESÚS MARÍA ROMÁN RUIZ DEL MORAL, FEDERICO RUBIO GARCÍA, JAVIER RUBIO GARCÍA y EMILIO RUBIO SADIA. Dirección Coro: JUAN CARLOS ASENSIO PALACIOS. Dirección: ALBERT RECASENS.

PROGRAMA

* Ofﬁcium Defunctorum, de Francisco García Fajer (1730 - 1809)

Recuperación musicológica y estreno mundial

NOTAS AL PROGRAMA

El Ofﬁcium defunctorum, de Francisco García Fajer (1730 - 1809), pretende conmemorar el segundo centenario del levantamiento madrileño del 2 de mayo de 1808 y del inicio de la Guerra de la Independencia (1808 - 1814).

El 26 de febrero de 1809, precisamente durante el segundo sitio de Zaragoza, en el que resistieron célebres personajes como Agustina de Aragón, falleció Francisco García Fajer, “lo spagnoletto”, uno de los compositores españoles con más proyección internacional de la segunda mitad del siglo XVIII. García Fajer, riojano, se formó en la catedral de Zaragoza (La Seo) hasta su marcha, a Italia en 1748, donde es probable que estudiara en el prestigioso Conservatorio de la Pietà de Nápoles. A partir de los años 1750 compuso numerosas óperas e intermezzi que se estrenaron en los teatros de Roma y que pronto se representaron en los coliseos de toda Europa (La ﬁnta schiava, La pupilla, Lo sculptore deluso, Pompeo in Armenia). En 1752 ﬁgura como maestro de capilla de la Cattedrale di S. Maria Assunta, de Terni (Umbría) y su producción fue, a partir de ese momento, sacra. En 1756 fue llamado a Zaragoza para ocupar -durante más de cincuenta años- el magisterio de capilla de La Seo. Sus obras religiosas (86 misas, 112 responsorios, 83 salmos, 42 villancicos, 24 motetes 24 Salve Regina, lamentaciones, arias sacras, etc.) gozaron de gran prestigio, como prueba que se conserven