ÍNDICE Pág. Introducción 2 Antecedentes históricos 2-4 Departamentos u organigrama 4-5 El museo en la actualidad 5
El departamento de organización de exposiciones 6
Plan de financiación 7-9
Freunde der Haus der Kunst 9
El nuevo director: Okwui Enwezor 10
Conclusión 10-11
Bibliografía 11
INTRODUCCIÓN
Se me pide que realice un trabajo centrándome en el aspecto financiero de la institución. Para ello he realizado entrevistas con los diferentes departamentos del museo y he podido consultar los archivos del museo.
Dentro de la política financiera del centro, juega un papel importamente el marketing del mismo. Las cuestiones económicas de un centro son casi siempre un tema casi tabú. A pesar de ello, he podido investigar al respecto y he podido sacar algunas ideas bastante claras. Como presentación del museo, he escrito una breve historia del mismo, que es por otro lado fundamental para entender su funcionamiento.
Así mismo comentaré las funciones del departamento en el cual he trabajado durante estos meses, siendo además de utilidad para comprender la institución.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Haus der Kunst o Casa del Arte, es hoy en día uno de los museos más importantes en Alemania de arte contemporáneo. El edificio es sin duda uno de los mejores testigos del horror de la Segunda Guerra Mundial y es un claro ejemplo de Museo como centro intelectual de una ciudad como Múnich. El museo está totalmente asentado en la ciudad muniquense , y es como si formara parte de la sociedad y del paisaje urbano de Múnich. Esto es un punto importante porque es el mejor ejemplo de cómo un museo se puede adentrar en una sociedad, por otro lado conservadora y refinada como lo es la capital bávara.
En un principio, se decide encargar al arquitecto Adolf Abel la misión de levantar un nuevo edificio. Abel era un famoso profesor de arquitectura de la Universidad Técnica de Múnich, y presenta un anteproyecto con maquetas en 1932 de lo que sería un nuevo centro de exposiciones para la ciudad de Múnich. Lo llaman Haus der Deutschen Kunst, Casa del Arte Alemán. El proyecto de Abel no es afín al entonces Canciller alemán: Adolf Hitler. El Führer contaba además con su gran arquitecto de confianza como era Paul Ludwig Troost, a quien se le encarga finalmente el proyecto del edificio. Troost siguiendo una estética del Tercer Reich, representa las ideas nacionalsocialistas de Hitler. En 1933 presenta, con el apoyo del ministro de Interior bávaro, Adolf Wagner, su maqueta a Hitler. Sin duda estaba en total sintonía con sus antiguos edificios en plena propaganda Nazi.
En plenas obras del nuevo edificio, Troost fallece a principios de 1934. Le sigue quien será por excelencia uno de los grandes aliados del fin Nazi: Albert Speers.
La financiación del nuevo edificio corrió a cargo del Ministerio de Interior de la Baviera. (En Alemania, al ser un estado federal cada Land o región tradicionalmente financia sus actividades culturales, sin depender de algún organismo central como en otros países). Desde entonces se le conocía ya como: Haus der Deutschen Kunst, Neuer Glaspalast. Es decir, Casa del Arte Alemán, nuevo Palacio de Cristal (en el siglo XIX había en dicho espacio un Palacio de Cristal que sufrió un gran incendio). Representó el mejor ejemplo artístico de la Propaganda del Partido Nacional Socialista, y era sin duda el orgullo de la bonanza económica del Nazismo de Hitler en la Baviera.
El museo es sin duda uno de los mejores ejemplos de arquitectura nazi. Troost, trabaja en consonancia con el antiguo museo Lustgarten del arquitecto del siglo XIX Schinkel de Berlin, uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica. Recordemos que en Múnich está la que es el mejor ejemplo de urbanismo neoclásico, típico del XIX, como es la Königsplatz o Plaza Real, levantada durante el reinado de Luis I de Baviera.
Pues bien, Troost planea un edificio que recordaba al esplendor del arte grecorromano. Sus características columnas de la fachada no son más que un símbolo de propaganda nazi, y Speer llevó adelante esa idea inicial de su predecesor. Además al lado del museo, se había planificado un Museo für Zeitgeschichte y un Palacio del Reichsstatthalter.
La primera piedra del edificio se realizó el 15 de Octubre de 1933 por Adolf Hitler. Al acto asistió el nuevo Ministro de Propaganda, y gran aliado de la filosofía nazi: Joseph Goebbels. Tras cuatro años de obras y de cambios en el urbanismo de la zona, el edificio se inaugura en el día que se denominó Día del Arte Alemán, 18 de Julio de 1937. La exposición de inauguración no podía ser otro tema, sino una gran exposición de arte alemán nazi. Durante la inauguración se realizaron desfiles y fue una gran celebración en la ciudad. De hecho cada 18 de Julio se festejaba con actividades, desfiles etc….dentro del programa de propaganda Nazi del Tercer Reich. Todo festejo sufrió un parón a partir de 1940, al estallar la Segunda Guerra Mundial. En contraposición con esta Gran Exposición del arte alemán (die Große Deutsche Kunstausstellung), casi en frente al Haus der Kunst se realizó una importante exposición sobre lo que llamó el régimen Nazi como arte degenerado. Todo era para comparar y degradar aun más si cabe a artistas de la vanguardia como podía ser Kandinsky, Kichner o Paul Klee.
Durante la Guerra el edificio fue invadido por el ejército norteamericano y fue una base militar de los soldados, hasta que en 1945 pasó a ser un importante casino. Se realizaban también desfiles de moda, exposiciones y era un centro cultural y social de militares aliados. Tras el Proceso de Nürnberg contra los nazis, en Haus der Kunst se realizan diferentes exposiciones, entre otras sobre lo que Hitler llamaba arte degenerado. A partir de 1948 el museo lo gestiona el Ministerio de cultura bávaro, y organiza exposiciones como la del movimiento Blaue Reiter o Jinete Azul, a la cual acudió la esposa de Kandinsky, Gabriele Münter, y exposiciones sobre productos industriales de la Baviera. Es a partir de 1949 con dicha exposición del Jinete Azul cuando al museo se le denominará definitivamente Haus der Kunst, o Casa del Arte.
A partir de 1950 la gestión del museo la tiene Peter A. Ade. Con él nace la colaboración con importantes artistas contemporáneos tales como el arquitecto Wright y exposiciones de
Cezanne, van Gogh, Munch… y es él quien expone a artistas como Kokochska, Picasso, Kandinsky....casi todos ellos desnunciados por la dictadura nazi. Por aquellos años, y siendo en actualidad tema de debate, sin duda una de las exposiciones más interesantes por su fondo simbólico fue la gran exposición de Pablo Picasso, quien expone en Haus der Kunst en 1955. A modo de retrospectiva, Picasso expone el Guernica como ejemplo de arte antifascista y republicano. De hecho fue el inicio de una exposición itinerante por diferentes ciudades alemanas. Parece ser que Peter Ade se acercó al pueblo de la Costa Azul donde vivía Picasso para proponerle exponer en Múnich, y el artista accedió sin problemas.
Para Ade el museo no era sólo un centro de exposiciones, sino un centro cultural. Desde el principio se organizaban actividades culturales, no sólo artísticas y ya desde entonces era el lugar de encuentro de la sociedad más culta de Múnich.
Ade fue director del haus der Kunst hasta 1982. Famosa fue su exposición durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 cuando realizó la exposición sobre Culturas del Mundo y arte Moderno. Ade además no sólo creía en el edificio como un centro expositivo sino como un centro cultural, donde se podía hacer desde teatro, cine etc….famosos desde entonces durante esos años fueron los Carnavales de Haus der Kunst, donde intervenía toda la sociedad muniquense. Desde esos años, lo que se llama un gremio de artistas colaboraban continuamente con el museo, incluso hoy lo siguen haciendo realizando una vez al año una exposición (Asociación de artistas locales, GKA).
DEPARTAMENTOS U ORGANIGRAMA DE LA INSTITUCIÓN
El museo presenta actualmente los siguientes departamentos:
Contabilidad Marketing
Departamento técnico (mantenimiento y seguridad) Pedagógico
Departamento curatorial Prensa
Organización y producción exposiciones (registro , restauración, medios) Departamento financiero
Departamento de relaciones públicas Dirección
Personal y vigilante
(Los Amigos del Haus der Kunst es una entidad independiente del museo).
EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD
Desde hace no más de mes y medio, el museo cuenta con el famoso comisario Okwui Enwezor como nuevo director del museo. El antiguo director, Chris Dercon es ahora el responsable de la Tate Modern de Londres, y eso hace además, que Haus der Kunst tenga una gran reputación a nivel internacional. Para la elección del nuevo director se convocó un concurso internacional.Okwui tiene una gran nexo con Alemania, especialmente desde que dirigió la Documenta 11 en 2002. Recordemos que en Espana él ha dirigido la Bienal de Sevilla en 2005, y hasta hace poco era uno de los principales comisarios del International Center for Photography en Nueva York.
Como es lógico cada director ha dado al Haus der Kunst su personalidad. Anterior a Chris Dercon estaba Christoph Vitali, quien fue director del centro del 1993 al 2003. Vitali, suizo de nacimiento, provenía de la compañia de teatro de Frankfurt, y fue el primer director del Schirn Kunsthalle también en Fránkfurt. Es por consiguiente, Vitali de una generación totalmente diferente a Dercon, y para él el museo era más espectáculo, más teatro. Vitali trajo al museo el recuerdo de las vanguardias, y de los clásicos modernos. Famosos en Múnich por aquel entonces eran sus Carnavales que realizaba en el museo, como parte de su puesta en escena. Por el contrario, Chris Dercon venía de Holanda de ser director del Center for Contemporary Art en Rotterdam.De origen belga, Dercon cambió sustancialmente la institución. En primer lugar, él era un coetáneo a los medios, y contactó con uno de los grandes diseñadores gráficos en Alemania: Thomas Mayfried. Para él, tanto los medios como el departamento de prensa juegan un papel fundamental en la institución. Y sin duda el departamento de prensa era uno de los ladrillos fundamentales. Uno de las estrategias de Dercon como director era buscar prensa internacional. También se aprovechó de que en Múnich sale el periódico con mayor tirada de Alemania: Süddeutsche Zeitung. En dicho periódico las exposiciones del Haus der Kunst y las del Kunsthalle de Frankfurt están a la orden del día. Dercon incluyó a la institución del departamento de Marketing, que es además una de las bases principales del nuevo director. Destacar que durante la etapa de Chris Dercon en la prensa espanola salió algún artículo del crítico de arte Carlos Jiménez en el suplemento del Babelia del País sobre el museo y su historia.
EL DEPARTAMENTO DE COORDINACIÓN DE EXPOSICIONES
El departamento en el cual trabajo es el de coordinación u organización de exposiciones. Se dedica a gestionar los préstamos, seguros, transportes y montajes de exposiciones. Desde hace veinte años lo dirige Tina Köhler, mi actual jefa en el museo. Así mismo, el departamento gestiona el registro o entrada y salida de obras en el museo. Sin duda está directamente relacionado con casi todos los otros sectores del museo, ya que abarca un amplio trabajo de gestión. Dicho departamento no trabaja con una empresa específica de montaje y desmontaje, sino que ellos cuentan con unos colaboradores fijos que suelen ser artistas y que trabajan en el museo desde hace años. El hecho de que sean artistas da una profesionalidad a la hora de trabajar bastante seria. La mayoría del personal de este departamento trabaja como autónomos, y el trabajo en equipo es bastante importante porque conlleva una asistencia en cuanto a los viajes, seguros de obras, transporte y contratos de préstamos. Es el departamento que trabaja también con el comisario para la realización del catálogo de la exposición y quien sirve de intermediario entre el artista y el comisario.
Tina Köhler conoce muy bien las necesidades del museo y sus exposiciones, ya que ha trabajado con tres directores diferentes. Es uno de los departamentos más importantes porque de él depende la organización y la puesta en escena de cada exposición. Parte importante de dicho departamento es la elaboración de los budgets o presupuestos económicos de cada exposición en cuestión. Gran parte de los gastos generales del museo es para dicho departamento, que permite la producción de las exposiciones.
El departamento organiza los contratos de préstamos de las obras, y las itinerancias o tourneé de las exposiciones, donde se suelen compartir gastos de transporte, catálogo y seguros. Haus der Kunst además tiene contratado una agente aseguradora que gestiona todos los seguros de las obras (Kühn & Bülow). En Alemania, hay estados regionales como en Hessen (Frankfurt) o Baden-Wüttemberg que poseen ellos mismos un seguro particular. El estado de la Baviera no tiene un seguro propio estatal.
He aquí un ejemplo de gastos fijos generales de una exposición en Haus der Kunst:
1. Concepto: esto incluye las dietas y viajes de los montadores, honorarios de artistas y comisarios, documentación fotográfica, audioguias, carteles de la exposición, media, correos
2. Organización de las obras de la exposición: transporte, seguros, correos, material, personal extra...se incluye tambiéon los gastos del desmontaje y lo que llaman Continuity, restauración, gastos de préstamos.
3. Gastos técnicos: servicio de reparación, eléctrico, arquitectónico, tareas de carpintería y otros soportes técnicos.
PLAN DE FINANCIACIÓN Y DE MARKETING DEL HAUS DER KUNST.
En primer lugar, el museo presenta una importante particulariedad: es una Fundación (Stiftung) y una Sociedad Limitada (GmbH). No tiene colección del museo, y sólo presentan exposiciones temporales. Al ser una Fundación, es como en España, una entidad sin ánimo de lucro, por lo que no es una compañía que obtenga rentabilidad económica. Dicha Sociedad se fundó en 1992, y es totalmente independiente del Estado de la Baviera. Es, por lo tanto, un museo independiente del Ministerio de Cultura bávaro, y con un funcionamiento semejante a cualquier Fundación artística. En Alemania como dijimos, no existe un Ministerio de Cultura como tal, sino que cada región o Land tienen un ministro cultural quien da soporte a las actividades culturales de cada comunidad. La Baviera es una de las regiones con más presupuestos de Alemania, y subvenciona importantes proyectos culturales.
La financión del Haus der Kunst presenta las siguientes subvenciones generales:
1. Schörghuber Stiftung: es la fundación del grupo empresarial de la familia Schörghuber. Dicha familia es una de las más conocidas en Múnich, y realizan grandes proyectos de ingeniería, contrucción etc... tanto en Múnich como en el resto de Alemania. Dicho exponsor firma cada año un contrato y participa activamente en los planes financieros y en las decisiones importantes del centro.
2. Freunde Haus der Kunst, Amigos del Museo: es una entidad totalmente independiente del museo. Luego hablaremos má detalladamente sobre esta Asociación, porque juega un papel fundamental en el museo.
3. Estado de la Baviera: participa exactamente con un 50% en los presupuestos generales.
4. Große Kunstausstellung (GKA). Tradicionalmente es una asociación de artistas mayoritariamente locales (algunos son de fuera de la Baviera, incluso extranjeros) que presentan anualmente una exposición en verano.
En cuanto a los patrocinadores, cada exposición puede tener el apoyo (a veces no económico sino de marketing y publicidad) de una determinada empresa específica o exponsor. Cada exposición tiene un plan de marketing específico. Por ejemplo, actualmente cuenta el museo con la exposición del artista y arquitecto italiano Carlo Mollino. Dicha exposición ha sido promocionada en los trenes alemanes a través de carteles publicitarios, haciendo hincapié en Múnich como un destino cultural. La empresa ferroviaria alemana (DB) no aporta nada económicamente, pero parte de su estrategia de marketing son sus billetes de tren culturales, que consisten en un precio especial de tren hacía Múnich para poder visitar la exposición.
Dicho apoyo de la DB se basa en que hay trenes directos entre Milán y Múnich, y el artista de la exposición es italiano.
Por otro lado, en la actual exposición del artista norteamericano Ellsworth Kelly, por ejemplo, se contó particularmente con el sponsor de la Fundación Dr. Karl Wamsler, fundación de origen alemana con sede en Múnich.
A parte de estas subvenciones, como es lógico, el museo presenta los siguientes ingresos: 1. Entradas al museo: 10 €, con descuento para estudiantes, personas mayores de 65
años o en desempleo (7€). Estos ingresos representan un 10% aproximadamente. 2. Catálogos: aproximadamente es del 5%, y se tiene un contrato firmado con la librería
del museo.
3. Ediciones de artistas. Cuando el artista de la exposición está vivo, se intenta firmar con él una colaboración para la edición de litografías enumeradas. Es siempre una fuente importante de ingresos, porque suelen tener bastante éxito de ventas, especialmente entre los amigos del museo.
4. Alquileres de espacios: el museo presenta un edificio con grandes dimensiones. En uno de los sótanos del museo se alquila el espacio a una famosa discoteca
de Múnich: P1. Es uno de los lugares nocturnos de encuentro de la alta sociedad muniquense. Representa el 3% de los ingresos del centro.
Alquiler del espacio al Goldene Bar: restaurante y cafetería del museo. También es un pub de moda en Múnich bastante concurrido los fines de semana.
Librería: pequeño espacio con libros de arte y revistas especializadas.
En cuanto a los gastos, detallamos a continuación los gastos generales del museo:
1. Personal: supone del 20-30% de los gastos de la institución. 2. Mantenimiento del edificio, supone entre un 20-25%.
3. Impuestos: Haus der Kunst sólo paga impuestos de las rentas de alquiler para eventos concretos. Los impuestos en Baviera son de lo más altos de Alemania.
4. Gastos de producción de las exposiciones. Gran parte de estos gastos lo suele gestionar el departamento de coordinación de exposiciones. A parte habría que anadir
los gastos del catálogo, marketing (anuncios, publicidad), prensa (rueda de prensa) y departamento pedagógico. Esto conlleva el gasto del 50% de los presupuestos generales del museo.
Habría que añadir que en determinadas exposiciones que hacen itinerancia, se comparte gastos de transporte, catálogos y honorarios de los comisarios con la otra institución, todo bajo un contrato entre los museos para garantizar la colaboración entre los centros. Pongamos como ejemplo de nuevo la colaboración del Haus der Kunst con el Museo de Wiesbaden para la itinerancia de la exposición de Ellsworth Kelly, que actualmente se expone en las salas del museo.
El departamento financiero lo dirige Marco Graf von Matuschska. Dicho departamento cada seis meses se suelen reunir con los patrocinadores y con diez miembros (Board of Direction) para presentar los planes y presupuestos económicos del museo. Parte de ese comité lo forman cinco miembros del Estado de la Baviera. Ellos garantizan los presupuestos anuales y el control financiero del centro.
FREUNDE DER HAUS DER KUNST
La Asociación de Amigos del Museo juega un papel fundamental a nivel financiero y marketing en el Haus der Kunst. Es una empresa independiente del museo, y se fundó en 1954 para proteger las obras que tenía el museo por aquel entonces y que después donó a las Pinacotecas de Múnich. Estaba en su origen relacionado con la asociación de artistas locales de Múnich. Actualmente lo dirige Angelika Lerch.
Desde aquel entonces, dicha entidad es la Asociación de Amigos de Museos más cara de Alemania. Para ser miembro tiene un coste anual de 800€, y 500€ si eres menor de 35 años. Si lo realiza una empresa el coste asciende a 1500€.
Aproximadamente cada año aumentan en 60-70 nuevos socios de la Asociación. Y su difusión se basa fundamentalmente en la comunicación oral. Cuentan entre sus socios con particulares de la alta sociedad de Múnich, y pretenden en un futuro abrirse a nuevos socios en otras ciudades alemanas como Hamburgo o Berlín. Pertenecen a los Amigos además muchos miembros jóvenes dado las exposiciones relacionadas con video arte y otros medios artísticos más actuales. En un futuro próximo quieren entablar relaciones con Asociaciones de Amigos de otros museos para poder colaborar en las actividades culturales a los socios. Destacar la organización de viajes artísticos en ciudades eruopeas como Milán o Madrid, y de las visitas guidas privadas en las exposiciones del museo.
EL NUEVO DIRECTOR GENERAL: OKWUI ENWEZOR
Tras un comité y un proceso de selección del Ministerio de Cultura bávaro, se seleccionó a Okwui Enwezor como nuevo director del museo. Oficialmente su mandato empezó el 1 de Octubre de 2011, y actualmente, como es lógico, estamos aún en proceso de adaptación a sus nuevas propuestas.
Lo primero que propuso fue seleccionar una nueva empresa de comunicación encargada de la nueva imagen corporativa, web etc. del museo. Para ello se convocó un concurso internacional, y se presentaron empresas de Canadá, Alemania, Italia y Bélgica. En el comité de selección, participaron personal del Estado de la Baviera, así como al encargado de comunicación del sponsor Schönghuber, la Asociación de Amigos del Museo y el departamento de Marketing de Haus der Kunst dirigido por Petra Ronzani.
Finalmente, se escogió a la empresa Base Design como encargada del nuevo proyecto. Dicha empresa tiene su sede central en Bruselas, y en Espana cuenta con oficinas en Barcelona y Madrid. De hecho fueron los encargados del nuevo plan de comunicación de La Casa Encendida, dentro de la Obra Social de Caja Madrid.
Base Design propone una imagen totalmente diferente a la actual, mucho más dinámica, moderna, y pensado para un público más internacional. La web será la puerta del gran cambio y además como novedad Okwui pretende abrir el museo al mundo, traer además una gestión de marketing con ciertas influencias norteamericanas, y ha contratado a una empresa externa para buscar nuevos patrocinadores a nivel internacional. Acompanando a las exposiciones, quiere organizar actividades de investigación o debates, y atraer a un nuevo público a través no sólo de arte sino de otras actividades culturales complementarias. Para ello necesita más financiáción externa. De todos modos es todavía demasiado pronto opinar sobre lo que vendrá con el nuevo director.
CONCLUSIÓN
Como hemos observado, el Museo Haus der Kunst en conjunto presenta un funcionamiento un tanto particular. Actualmente estamos en un proceso de cambio y todos estamos un tanto espectante ante lo que vendrá en un futuro. Está claro que dada la trayectoria profesional de Okwui el éxito está casi asegurado, y que, después de entrevistarme con diferentes compañeros del museo, en general al personal no le da miedo ningún tipo de cambio. Ese es precisamente el ambiente que se respira en el museo, totalmente optimista. El museo cuenta con un equipo curatorial competente y ya está programadas todas las exposiciones de 2012. Daremos un poco de margen al nuevo director para palpar como el museo prosigue su historia.
Quisiera agradecer al personal del museo la información facilitada para este trabajo. En especial quisiera agradecer su ayuda a Tina Köhler, Petra Ronzani, Elena Heitsch, Jesús del Pozo, Angelika Lerch , Iris Ludwig, y a Tina Sauerländer .
BIBLIOGRAFÍA
Brantl, Sabine: Haus der Kunst, München. Ein Ort und seine Geschichte im
Nationalsozialismus. Allitera Verlag, 2007, Múnich
Brantl, Sabine: Haus der Kunst 1937-1997. Eine Historische Dokumentation Fibro Druck- und Verlags GmbH, 1997, Múnich
Múnich, 24 de Noviembre de 2011
Carlos A. Jiménez Vázquez
