Condiciones y recursos necesarios para la educación artística

Para que la clase de educación artística se desarrolle con éxito es necesario contar con ciertas condiciones y recursos que faciliten al alumno su .autoexpresión y socialización.

Una manera de lograrlo es apoyándose en la intervención adecuada del maestro quien guía el aprendizaje de sus alumnos; se debe contar con un entorno favorable que permita el desarrollo de la libertad y la utilización de métodos y estrategias que fomenten el crecimiento creativo de cada individuo.

A continuación se mencionarán los tres elementos que se consideran indispensables para que la clase de educación artística desarrolle la capacidad creativa de cada alumno.

• Un ambiente propicio para la creatividad

El considerar el ambiente que rodea al alumno y al maestro es muy importante, ya que en él se desenvuelve el proceso de enseñanza-aprendizaje. El ambiente en el que se debe desarrollar la educación artística promueve la utilización de los recursos que se tienen a la mano, aprovechando el tiempo, el espacio, los materiales y las capacidades de los estudiantes.

Torrance (citado en Lahey y Johnson, 1983); deposita en la influencia ambiental toda la responsabilidad del desarrollo o inhibición de la capacidad creativa, motivo por el cual el maestro debe crear un ambiente psicológico que favorezca la creatividad y la expresión en el aula escolar.

El ambiente ideal para la educación artística, es aquél que promueve la democracia y hace surgir los intereses, propiciando la expresión y participación de todos los alumnos.

Debe existir un clima de acción en el que se manipulen y exploren los objetos, materiales y técnicas a utilizar; de manera que la creatividad y la originalidad se presenten en los trabajos artísticos.

Y a que el ambiente está presente en todas las acciones del individuo, se le puede considerar como un factor que influye en sus manifestaciones creativas; por lo tanto es importante que el maestro logre que el ambiente educativo promueva experiencias de aprendizaje significativas.

• El maestro creativo, sus rasgos y personalidad

La función primordial del maestro es guiar el proceso de enseñanza-aprendizaje, pero le corresponden también, las funciones de liderazgo y administración. El maestro debe ser sensible para que de esta manera pueda comprender los impulsos creativos, valorarlos y propiciar un clima favorable para la educación artística. El maestro constructivista posee estas características pues permite que el alumno se exprese con libertad y de esta manera logre realizar trabajos creativos.

Para desarrollar la capacidad de expresión de los niños es necesario darles libertad, proporcionarles elementos informativos y experimentales que favorezcan las posibilidades de adquirir nuevos aprendizajes. Para aprender de manera creativa, se cuestiona, se infiere, se experimenta y se manipulan ideas o materiales.

El papel del maestro es especialmente importante para el desarrollo de la creatividad.

A continuación se mencionan algunas de las cualidades necesarias que el profesor debe poseer para realizar su tarea. Se decidió tomar como base algunas ideas que menciona Rodríguez Estrada (1993), sobre las características que debe poseer un maestro promotor de la creatividad y la expresión.

- El maestro debe tener la capacidad y hábito de individualizar a sus estudiantes, y al mismo tiempo considerarlos como grupo.

- Debe conocer a grandes rasgos las técnicas artísticas de expresión y comunicación.

- El maestro debe actuar como reforzador de la autoestima en los sujetos a través de la vivencia del éxito, proporcionándoles seguridad en la incertidumbre.

- Ha de ser capaz de tener un trato pedagógico con los niños y de comprender las expresiones infantiles.

- Debe estar preparado para conocer su propio comportamiento y su incidencia sobre el proceso del grupo.

- Es imprescindible que esté dispuesto a dejarse ayudar por sus alumnos y por otros profesores.

Estas características nos muestran la necesidad de que el maestro esté preparado para impartir su clase, así como para identificar y aprovechar todas las situaciones en que sea posible desarrollar la creatividad y la expresión de emociones. Es necesario que constantemente esté perfeccionando y retroalimentando su desempeño, evitando de esta manera que sus clases sean monótonas. Otro aspecto que presenta el autor y que se considera de vital importancia, es la necesidad de distinguir las habilidades de los alumnos para poder impulsarlos individualmente según sus capacidades.

Según Rodríguez Estrada ( 1993 ), el maestro debe distinguir claramente cuatro áreas de aprendizaje, las cuales es importante que se tomen en cuenta y se desarrollen en la educación artística:

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El área cognoscitiva (el saber): incluye la percepción, la recopilación de información, la retención, el análisis, la síntesis (comprensión) y la critica (evaluación). Lo cual, dentro de la educación artística, significaría conocer la historia y los fundamentos del arte, así como analizar algunas corrientes artísticas.

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El área de habilidades (el saber hacer): las destrezas psicomotrices, las habilidades intelectuales y la habilidades sociales. Esto implicaría el desarrollo de la coordinación motriz fina y gruesa, que son indispensables dentro del arte; así como el saber comunicarse y socializar con otras personas.

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El área de actitudes (el sentir y reaccionar): las actitudes hacia sí mismo, hacia los demás, hacia la vida y hacia Dios. Las actitudes constituyen el núcleo más dinámico de la personalidad. Se considera que esto implica el desarrollar la expresión de ideas, sentimientos y emociones a través de la realización de obras artísticas.

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El área de conductas externas: se refiere a la manera de actuar de las personas con los demás; se desarrolla por medio de los trabajos en equipo, así como en la relación maestro- alumno.

Al tomar conciencia de estas cuatro áreas, los maestros serán promotores de la creatividad y la expresión de los sentimientos y emociones del alumno.

• Métodos y estrategias

Furth (1974), propone una sene de actividades encaminadas a desarrollar el pensamiento y la expresión creativa del niño. Este autor basa su trabajo en los principios teóricos de Piaget, y lo enfoca principalmente a la orientación de los maestros en cuanto a ejercicios prácticos para llevarlos al aula. Su propuesta consiste en una serie de ejercicios para realizar con los niños, de manera que el proceso de enseñanza-aprendizaje no sea una exposición teórica por parte del maestro, sino que por el contrario consista en un proceso activo, dinámico y de interacción, en el cual los alumnos desempeñen un papel como constructores de su propio aprendizaje. Esto es aplicable a la educación artística, ya que debe fomentarse que sea el alumno bajo su propia iniciativa e interés quien realice obras artísticas. Todo esto con la finalidad de enseñarlos a pensar y desenvolverse de una manera autónoma.

Los métodos activos para la implementación de la educación artística son un medio educativo muy eficaz para el desarrollo expresivo y creativo en el individuo, ya que a diferencia de otros métodos, éstos dan la libertad suficiente al individuo para expresarse y desarrollar su creatividad al máximo potencial.

CAPÍTUL03

IMPORTANCIA QUE OCUPA EL ARTE EN EL PROGRAMA CURRICULAR DE PRIMARIA

De acuerdo con el programa de la Secretaria de Educación Pública ( 1993 ), la educación artística en la escuela primaria tiene como propósitos principales:

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Fomentar en el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la plástica, el dibujo, la música y el canto.

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Desarrollar en el niño sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.

Es importante reconocer que los propósitos antes mencionados no sólo deberían de cumplirse en la clase de arte, sino que deberían aplicarse en las otras asignaturas como Ciencias Naturales, Historia, Español, Civismo y Matemáticas; en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte y de emplear formas de expresión creativa.

Con la finalidad de analizar los beneficios que aporta la Educación Artística al desarrollo de los niños, se considera necesario presentar una relación entre el programa que la SEP propone para el Arte, y el programa de actividades artísticas que sigue el Colegio F ormus en cuarto año de primaria.

3.1. Programa de educación artística de la SEP para cuarto de primaria

In document lf~ Bibliot€lca (página 57-63)