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Lenguajes Artísticos

I. MARCO TEÓRICO

3.5. El arte en la primera infancia

3.5.3. Lenguajes Artísticos

de los niños y niñas de la primera infancia. A través de estos lenguajes artísticos los niños tienen diversas formas en las que se pueden comunicar dando a conocer su realidad. Es importante reconocer la integridad de los lenguajes artísticos pues permite al niño espacios de exploración y expresión. Esto nos quiere decir que es importante trabajar los lenguajes artísticos en los niños porque es una gran herramienta que les permite poder expresarse como comunicar sus ideas, sentimientos y emociones como también poder descubrir sus gustos para así darlos conocer a los demás.

El lenguaje es la herramienta que regula el pensamiento y la acción. El niño al asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, transforma cualitativamente su acción. El lenguaje como instrumento de comunicación se convierte en instrumento de acción

Gadamer, H. (1998) dice que el niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que cada forma artística progrese con relativa independencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusiasmo, de una forma a otra, las combinan o las oponen entre sí.

Esto quiero decir que, los lenguajes artísticos, se presentan en todo momento de nuestro día y los utilizamos de manera integrada, de acuerdo a nuestra preferencia.

Estos lenguajes son el gráfico plásticas, danza, musical y dramática.

3.5.3.1. Gráfico Plástico. El lenguaje gráfico plástico, comunica infinidad de ideas y estados de ánimo permitiendo a la persona que logre crear y expresarse haciendo uso de diversos materiales.

Es por eso que, trabajar el lenguaje grafo-plástico en los niños ayuda a que manifiesten sus emociones dentro de un marco artístico. El hacer posible la comunicación a través de imágenes, fomentan la capacidad creadora mediante la experimentación con distintos materiales, buscando soluciones diferentes y propias.

Por ello, el lenguaje grafo-plástico tiene como finalidad desarrollar de forma integral el cuerpo, la mente y las emociones.

3.5.3.1.1. Técnicas grafo plásticas. Este lenguaje presenta técnicas las cuales son, según el Ministerio de Educación (2013), las siguientes:

El dibujo, es el movimiento que deja huella y el elemento principal es la línea, las cuales se realizan sobre una superficie en distintos grosores, direcciones y tonalidades. El dibujo va cambiando de acuerdo a la edad del niño. A la edad de 4 años los niños presentan una intencionalidad en su trazo.

La pintura consiste en la aplicación de colores mediante diversos materiales como el uso de témperas, crayolas, plumones, colores, tizas, entre otros, en superficies planas, bidimensionales y tridimensionales.

El modelado es la técnica de dar forma utilizando las manos acompañado de materiales que tengan plasticidad como la arcilla, masas de harina, plastilina, etc.

El construir es una técnica en la que se realiza una representación tridimensional desarrollando las destrezas motoras finas y gruesas del niño; uniendo (juntando, pegando, amarrando, etc.) los materiales que se utilizan como la madera, plástico, cartones, telas u otros elementos reutilizables. En la construcción, el espacio y la forma son los elementos fundamentales.

3.5.3.2. Música. La música es una manifestación artística que se caracteriza por ser un medio de comunicación y de expresión universal que tiene el poder de despertar sentimientos y sensaciones en las personas. Bisquerra (2011) sostiene que

“la música tiene un gran poder para suscitar emociones” (p.13). Por lo tanto, el lenguaje musical provoca en la persona diferentes estados de ánimo como: alegría, tristeza o miedo.

Según Peiró, C. et al. (2005) afirma que la música es “el arte de combinar rítmicamente los sonidos con el fin de expresar emociones o sentimientos” (p.188).

Ante ello, las emociones se encargan de convertir los sonidos que escuchamos día a día en algo comprensible. Esta asociación de sonido y emoción nos permite que entendamos las situaciones en la que estamos permitiéndonos así reaccionar acorde al contexto. Por ejemplo: se puede detectar la tristeza en una persona sólo escuchando el sonido de su voz y para ello, asociamos la tristeza con un tono de voz bajo.

3.5.3.2.1. Elementos de la música. Según Ministerio de Educación de Colombia (2014) menciona que la música tiene los siguientes elementos:

La altura nos permite diferenciar los sonidos agudos de los graves, esto quiere decir de los altos o bajos.

La intensidad nos ayuda a comprender la diferencia entre los sonidos fuertes y suaves.

La duración nos permite diferenciar los sonidos largos de los cortos, es decir entre rápido y lento.

El timbre nos ayuda a comprender auditivamente y diferenciar de donde proviene el sonido.

El ritmo es la distribución de las diferentes duraciones del tiempo, esto quiere decir una después de otra. Está compuesta por tres categorías las cuales son; pulso, acento y ritmo puro.

La melodía es la distribución de sonidos con diferentes alturas en el tiempo, uno después del otro.

La armonía es el equilibrio de diferentes notas o alturas realizadas al mismo tiempo.

Teniendo en cuenta todos estos elementos, la música tiene como objetivo transmitir de manera libre las emociones y sentimientos en los niños, permitiéndoles así tener seguridad y confianza en sí mismos.

3.5.3.3. Dramático. Etimológicamente el concepto dramatización, proviene del griego “drao”, significa hacer y drama proveniente del verbo acción. Tejerina (1994) sustenta esta definición etimológica, el cual define drama como “la reproducción de la acción como finalidad artística o lúdica” (p.118).

Según el Ministerio de Educación (2013) define la dramatización como un modo de expresión y comunicación cuyo principal elemento es el cuerpo de acción.

3.5.3.3.1. Elementos de la dramatización. La dramatización presenta elementos como: argumento, personajes, secuencia de acciones y determinación del lugar. Se puede hacer uso de diversos recursos como: máscaras, vestuario, objetos cotidianos con valor escenográfico, etc.

Gracias a la dramatización los niños logran desarrollar capacidades que permiten desarrollar su lenguaje dramático como el dominio y control del cuerpo para la expresión y también se potencia la imaginación.

3.5.3.4. Danza. La danza es una forma de comunicación. Los niños a través de este lenguaje artístico tienen la oportunidad de poder moverse y expresar sus emociones, sentimientos y pensamientos como también sus ideas y costumbres.

Además, la danza favorece en el niño su imaginación, creatividad y corporeidad gracias a movimientos propios que realiza.

La danza es un lenguaje expresivo que se vale de movimientos corporales cargados de emoción para expresar y comunicar, generalmente acompañado de música. El cuerpo “dibuja” en el espacio, al moverse en diversos niveles y direcciones. De ese modo, crea formas, pero son formas que se suceden en el tiempo. (MINEDU, 2013, p. 16)

3.5.3.4.1. Importancia de la danza. Según el MINEDU (2013), la danza favorece el desarrollo del niño, principalmente en su coordinación motora y conciencia del cuerpo, el autoconocimiento, conocimiento y respeto de los demás, conciencia del espacio (las posibilidades de movimiento en un determinado espacio) y de las relaciones espaciales. Como también el sentido y propioceptivo (percibirse a sí mismo).

Además, aprenderán a tener conciencia del tiempo y memoria cinética (memoria de movimientos), favoreciendo su imaginación y creatividad junto a su autoestima y confianza en sí mismo. Dotándolos de actitudes como iniciativa, respeto, paciencia y empatía.

Es por eso que, sin duda, la danza brinda beneficios para el desarrollo integral del niño porque no sólo se evidencia en su desarrollo psicomotor si no también en su desarrollo socioemocional.

3.5.4. Artes integradas. Las artes integradas, como su nombre lo indica,

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