Semblanza De la Libertad (1986)
sujeto central de esta versión del Pop Art, Mirko Lauer (1991) habla de un “Indigenismo Gráfico” para diferenciarlo del de Mariátegui escrito, por lo cual poco accesible a la masa.
El término “achorado” se siguió utilizando en las décadas siguientes para los migrantes, nuevos pobladores del ámbito urbano y sus estrategias para sobrevivir.
JESUS RUIZ DURAND
DEL POP ART PERUANO AL CHICHA ART
En las décadas siguientes el Pop Art Peruano deja lo programático y busca sus valores en íconos locales y poco a poco comienza a beber en iconos populares masivos reconocibles por la cultura de masas, es en ese comento se fija en la cultura chicha, proveniente de la música chicha, nombre con el que se comienza a identificar a los migrantes que la consumían, a sus costumbres y su cultura.
COLECTIVO E.P.S HUAYCO (1980 – 1981)
El inicio del Cartelismo o Afichismo Chicha se consolida con el consumo masivo de música chicha en los
El Arte Chicha con la aparición de las gigantografías pierde su valor comercial publicitario, explorando solo su papel estético y cultural por un tiempo hasta trasladarse a otro soporte: los murales.
EL POP ART DEVIENE EN UN STREET ART O MURALISMO URBANO.
Acerca de la confluencia del Pop Art y el Muralismo se desarrollará en el capítulo Muralismo.
POP ART CONTEMPORANEO EN LA ESCULTURA
MARCELO WONG
Teniendo en cuenta que tradicionalmente una obra de arte es concebida como única e irrepetible, el Pop Art además de su concepción como objeto artístico posee desde su creación una concepción de objeto de consumo masivo por lo tanto de reproducción múltiple. Lo cual quiere decir que la reproducción no produce una copia de una obra de arte sino conserva su misma categoría. Según este precepto podemos encuadra la obra de Wong como Pop Art o, por su distancia temporal con el movimiento, como Neo Pop Art.
Como se aprecia la obra de Wong se inspira en iconos populares como el corazón, personajes de comics, equipos de futbol, etc., para explotar su potencial de masificación. Nótese que el uso de la palabra
“explotar” ya nos da una idea de recurso de consumo capitalista.
ADAWIE GHALIYA
En el caso de la escultora Ghaliya, el uso del icono popular del corazón, sin embargo en dimensiones colosales (12 toneladas de mármol travertino), es emblemático. La obra a pedido para el restaurante del barrio del distrito de san Isidro “AMORAMAR”, nos hace reflexionar si esta obra popular pero no accesible masivamente (económicamente hablando) se puede enmarcar dentro de los lineamientos del Pop Art. Si bien sus dimensiones pueden hacerla elitista para el mercado no pierde su carácter Pop.
Por otro lado, produce la misma escultura en dimensiones pequeñas para el mercado, piezas que podrían catalogarse como objetos decorativos comunes. Esto nos lleva a la reflexión: todo objeto artístico es decorativo; pero no todo objeto decorativo es artístico. En el caso de los corazones pequeños no tienen ese carácter único y pueden considerarse artesanía.
MOVIMIENTO MURALISTA DE INTERIOR O INSTITUCIONAL EN EL PERU
El Movimiento muralista en el Perú, se expresa inicialmente como un Muralismo de Interior o Institucional, el cual, se desarrolla al interior de instituciones como municipalidades, colegios, hoteles y ministerios, etc.
Este hecho se por los siguientes motivos propuestos: se usaba la técnica Al fresco que no es idónea para intemperie de los exteriores.
Fue practicada por artistas consagrados. Todos ellos, o directores o profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Era parte de un programa gubernamental para decorar el hall y otras áreas de edificios emblemáticos.
No eran planteados como obras efímeras, como es común actualmente en el Street Art, sino planteados para su perdurabilidad y trascendencia.
Tal vez la obra mural conjunta más destacada fue la realizada en el Antiguo Ministerio de Educación frente al Parque Universitario. Este proyecto congregó en 1956 a los artistas Teodoro Nuñez Ureta, Carlos Quizpez Asim, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Camino Brent y Juan Luis Pereyra.
Carlos Quispe Asin
Las Artes (1957), Mural hecho en el antiguo Ministerio de Educación
En años recientes, hubo una revaloración de esta primera etapa del Muralismo Institucional en Perú.
Algunos ejemplos los encontramos en la UNI con la restauración de un mural perdido de Eléspuru “El Arquitecto” (1955, restaurado el 2013); y los obsequiados por la Embajada de Polonia en homenaje a Eduardo de Habich (2021) y Ernest Malinowski (2018).
Son pocas las muestras de Muralismo Institucional realizadas después de los años 50’ y son producidas por los artistas ya mencionados como parte final de esta corriente artística.
TEODORO NUÑEZ URETA
Pintor autodidacta quien por propio mérito llega a ser director de La escuela Nacional de Bellas Artes en 1973.
“La Educación en el Perú” (1963) En lo que era el Ministerio de Educación
Palacio Municipal de Miraflores Fig. 01 y 02 (1960)
JUAN MANUEL ELÉSPURU
RAMIRO LLONA
“La escenificación del nacimiento de la geometría” 1995 UNI
FERNANDO DE SZYSZLO(1997)
Mural de la Facultad de Letras UNMSM Mauro Rodríguez Cárdenas (1999)
Mural de Domingo Huamán Peñaloza Homenaje a la Fundación de San Marcos (2015)
MURALISMO DE EXTERIORES O MURALISMO URBANO
La búsqueda de materiales que concedan mayor durabilidad a la obra muralista tiene el aporte del mosaico, el cual, permite trasladar el mural al ámbito público.
CARLOS QUIZPEZ ASIN
Su obra muralista monumental se desarrolla en los años 50. Murales importantes como los que se
Jardín de las Hespérides” (destruida la pared por ampliación del Comedor del Congreso). Sin embargo, una de sus obras traspasa este periodo y reviste cierta importancia ya que constituye una transición de Muralismo de Interiores al de Exteriores, adaptándose la técnica del mosaico para el Muralismo.
Mural Mosaico “Mito de Pomona” de la Municipalidad de Lince (1967)
RICARDO WIESSE
Mural de la Vía Expresa tramo Miraflores (1992, restaurado el 2021)
Miguel Baca Rossi, Sabino Springett, Chávez Achong y el diseñador gráfico Octavio Santa Cruz
24 Murales mosaico de Las Regiones del Perú hechos en la Av. Salaverry para la venida de Juan Pablo II (1985)
Mural de Víctor Delfín en la fachada del Local de APRODEH (2001)
MURALISMO DESPUES DE LOS 80’ STREET ART ELLIOT TUPAC
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