Al maestro Mauricio Beuchot, sin el cual nunca hubiera descubierto el tema luminoso que nace de la hermenéutica analógica. Es hora de redescubrir la llama que brota del poema a través de la hermenéutica (la interpretación de su significado y la interpretación de nosotros mismos a través de su significado) y que esto nos convierte en seres más poéticos, esa es la idea que late detrás de este muro de palabras ( el muro que la esperanza, se convertirá en un puente a medida que avancemos juntos).
INTRODUCCIÓN
De esta forma, se superaría lo que tradicionalmente ha sido el fin de la didáctica: el estudio de los procesos de enseñanza y aprendizaje (Colom, Domínguez & Sarramona, 2011, p. 23). Pero no está hecho de la nada, eso está claro, está hecho de lo que es.
Para lograr todo esto, me propongo en primer lugar acometer un estudio en profundidad de algunos de los textos seminales de la hermenéutica filosófica (y más concretamente de la hermenéutica analógica); a continuación trato algunas de las teorías sobre la creatividad que creo que más pueden aportar desde perspectivas didácticas concretas, mientras reflexiono sobre si la creatividad se puede enseñar o, en caso contrario, qué papel puede jugar la didáctica en los estados creativos. Más adelante, me ocuparé de profundizar en lo que entendemos por poesía y en particular reflexionar sobre las propiedades más importantes del haiku como instrumento para desarrollar la creatividad lingüística y literaria en el aula de lengua inglesa.
Al fin, me interesa en particular indagar en los procesos de creación desarrollados en los alumnos a partir de unos primeros procesos de
El mundo de la Educación y la Didáctica está en un gran lío en este siglo XXI. Será hermoso, sin duda será un paso sólido hacia una nueva visión de la Educación.
PERTINENCIA DE LA HERMENÉUTICA FILOSÓFICA COMO TEORÍA DE LA INTERPRETACIÓN/COMPRENSIÓN
Claramente, un discurso científico-expositivo como una tesis doctoral es un género secuencial, y toda exposición secuencial se aleja, en virtud de su tiempo, de la simultaneidad integrada. 4 En su obra Historia de la hermenéutica, Maurizio Ferraris hace una completa descripción del flujo hermenéutico desde sus orígenes en la antigüedad hasta los planteamientos actuales, y es sin duda un manual que combina de manera maravillosa lo profundo y lo esclarecedor.
INTERPRETAR Y COMPRENDER PARA PODER CREAR
No creo entender nada más en la afirmación de Gadamer de que "la forma de realización del entendimiento es la interpretación" (VM I, p. 467). Para lograr la comprensión se debe tener en cuenta la importancia de la pregunta como método.
- INTRODUCCIÓN
- HACIA EL (ANTI)MÉTODO GADAMERIANO
- INTRODUCCIÓN
- SOBRE LOS CONCEPTOS DE TRADICIÓN Y PREJUICIO
- LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA COMO ACCESO A LA VERDAD Y EL DIÁLOGO EN GADAMER
- EL PENSAMIENTO DE GADAMER COMO HERMENÉUTICA PROTO- ANALÓGICA (EN TORNO AL PENSAMIENTO PHRONÉSICO)
- INTRODUCCIÓN A LA HERMENÉUTICA ANALÓGICA
- LA HERMENÉUTICA ANALÓGICA: ENTRE LO UNÍVOCO Y LO EQUÍVOCO
- PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA HERMENÉUTICA ANALÓGICA
La función básica de la hermenéutica o comprensión tomará la forma de una reconstrucción. El diálogo tiene lugar en la libertad exultante de la amistad, en el terreno generoso del amor.
Por eso, esta hermenéutica analógico-icónica también puede llamarse hermenéutica del límite, o límite, ya que trata de establecer un límite y también se sitúa en el límite. Pone un límite a la univocidad y la ambigüedad, y colocándose en el límite donde se encuentran la univocidad y la ambigüedad, recupera algo de cada una y crea algo nuevo. Así, la analogía y la iconicidad nos sitúan en la frontera donde se encuentran el hombre y el mundo, en la frontera del lenguaje y el ser, de la naturaleza y la cultura (Beuchot, 2011a, p.
No en vano, la misma Beuchot llega a decir que una hermenéutica análoga “interpreta para transformar”, ya que ella misma se encuentra en la “encrucijada de la interpretación del mundo y su transformación” (2011a, p. 95). .
Los medievales, con su interpretación bíblica de los cuatro sentidos de la escritura, fueron grandes cultivadores de la misma. Su legado se recoge en Dilthey, quien lo aplica a la filosofía de la cultura y la historia. La verdad de la naturaleza aparece y se desarrolla sólo con la participación activa de la mente humana.
La realidad de la naturaleza no es meramente fenoménica, sino también independiente y objetiva; más bien es algo que surge a través del acto muy humano de conocer.
CONCLUSIÓN SEGUNDA. CIENCIA Y HUMANISMO EN EL SIGLO XXI
Por tanto, la naturaleza de la verdad y la realidad, tanto en la ciencia como en la filosofía, la religión o el arte, es radicalmente ambigua (Tarnas, 2008, p. 500). Así como la metáfora -que es la transformación del sentido- es la raíz de la poesía, así la metonimia -que debe ir del efecto a la causa y de la parte al todo, es decir explicar y universalizar- nos da la base de Ciencia. Precisamente, Bodei no dudó en afirmar que “la inteligencia y la ciencia son una extensión de la acción por su capacidad de producir objetos artificiales, instrumentos.
En esta perfección siempre imperfecta (de lo contrario dejaría de buscarse y perecería o sería olvidada) radica el HA como arte y ciencia, en ser un camino en espiral que nunca vuelve al mismo lugar porque revela la profundidad del abismo. busca y la perspectiva cósmica y universal.
TEORÍAS DE LA CREATIVIDAD Y DIDÁCTICA DE LA CREATIVIDAD
PALABRAS LIMINARES: DÓNDE LOCALIZAR LA CREATIVIDAD (DESDE EL MUNDO MENTAL AL MUNDO SENSORIAL PASANDO POR EL MUNDO
Quizá por ello, la creatividad "perdida" se relaciona con el mito del "paraíso perdido", el de la infancia de forma más concreta y práctica, y el de la verdadera naturaleza y esencia del hombre de forma más mítica y simbólica. Lo que se consigue con la aceptación total de la falta de autoría personal es la eliminación de los diversos lastres que hacen que acumulemos ese mismo sentido de autoría personal. La capacidad -natural al hombre- de formar conceptos y símbolos es un elemento fundamental y necesario para comprender, predecir y crear la realidad humana.
33 Aquí, no me ocuparé en detalle de la teoría de la creatividad, que fue explicada por el autor húngaro, aunque ya es muy conocida en los círculos psicológicos y pedagógicos de hoy.
QUÉ ES LA CREATIVIDAD
Es cierto que la creatividad como objeto de estudio ha cobrado fuerza, y en nuestra era de complejidad parece ser un tema central tanto en los negocios como en el sector educativo. Como pronto veremos, lo que trato de mostrar aquí es que la creatividad siempre habita la paradoja y la tensión de lo liminal y lo difícil de categorizar34. 34 De esta manera, tratar de definir la creatividad es una actividad peligrosa que bordea lo imposible, siempre debemos ser conscientes de la naturaleza esencial maleable y proteica de la creatividad.
Por tanto, creo que aquí radica lo que yo llamaría la "vocación limitada" que caracteriza a la creatividad.
Y sin embargo, Pániker afirma que “una teoría de la creatividad, por el momento, no es posible” y es que “la creatividad surge de la contingencia y el azar, frente a un sistema complejo y autorregulador con un entorno bastante ambiguo”. Lo que hace el profesor italiano es resaltar la idea del margen, la frontera, la niebla, en las zonas endóticas40 de la experiencia. Aquí estamos ante la idea de “profundización” en espiral, que, como desarrollaré, es, a su manera, una de las tesis principales de este trabajo en cuanto a la esencialidad primaria de la creatividad como atributo propio del ser humano42.
42 Aunque acepto la existencia de la creatividad en todos los seres vivos, creo que la creatividad "creativa" de segundo orden es una cualidad humana propia, una especie de creatividad autorreflexiva o metacreatividad.
LA IDEA DE EMERGENCIA A LA LUZ DE LA CREATIVIDAD
Esto no puede sino recordarnos los fundamentos teóricos de Ken Wilber sobre la trascendencia en el sentido de ir más allá de lo conocido, pero sin olvidar lo conocido, también en cuanto a la fusión de lo mental y lo transmental. Recordemos que “la capacidad psíquica de trascendencia, capacidad más peculiar en el mundo psíquico de los animales, estaría asociada a expresiones como lujo, abundancia, desbordamiento, exceso, esplendor, desbordamiento, apertura, trascendencia de la necesidad y estereotipo”. La voluntad de trascender y la esencialidad evolutiva integran a este hombre en la encrucijada de la historia y la conciencia.
Habiendo valorado la idea de emergencia en el contexto de la creatividad, me gustaría profundizar un poco más en mi discurso y presentar cuatro de las teorías más relevantes dentro del estudio de los procesos creativos, que son la base de la propuesta teórica que planteo. deberá realizar la práctica en el ambiente didáctico adecuado en el aula.
- CREATIVIDAD DEL MARGEN Y RETROPROGRESIÓN EN S. PÁNIKER
- CENTRAMIENTO, CONCENTRACIÓN Y ORDEN IMPLICADO EN D
- LA CREATIVIDAD DEL VACÍO Y LA FELICIDAD CREATIVA EN KRISHNAMURTI
Este es un fenómeno que ha sido evidente desde el comienzo de la especulación filosófica. Lo que necesitamos es volver a aprender, observar y descubrir por nosotros mismos cuál es el significado del todo (Bohm, 2008, p. 50). Aquí la presencia unificadora del todo en la parte y de la parte en el todo sirve de puente.
Me limito enteramente a los hechos indiscutibles de la experiencia diaria, junto con lo que puede deducirse de ellos.
LA ENSEÑANZA DE LA CREATIVIDAD
En definitiva, a este nivel, no importa que lo que se produzca sea más o menos bello, más o menos adecuado, ya que el proceso creativo es un fin en sí mismo, por lo que el producto debe cuidarse a sí mismo. Aquí no hay pérdida, sólo ganancia, ya que la experiencia misma es lo que constituye el proceso creativo, y de esto y para esto el sujeto que la experimenta sale siempre transformado de la felicidad que ha experimentado durante el estado creativo. El problema es que para cambiar una mentalidad hay que empezar por algún lado, especialmente lugares con una estructura institucional humana básica como la familia o la escuela, lo que significa que este enfoque tiene una especie de círculo vicioso que parece hacer imposible todo el proceso. .
Lo cierto es que parecemos incapaces de recordar este hecho y por ello tendremos que hacer todo lo posible para fomentar el aprendizaje creativo en nuestros centros educativos, pero para eso “el propio centro educativo debe ser creativo” y a veces no es fácil cuando lo que domina a nuestro alrededor existen leyes rígidas de carácter único sobre los contextos específicos de cada clase (y de cada niño) de carácter necesariamente ambiguo (es decir, se desarrolla siempre en el alumno un contexto de máxima y radical individualidad).
RASGOS DEL GÉNERO LÍRICO Y POÉTICA DEL HAIKU
- EN TORNO A LA PALABRA POÉTICA: PALABRAS DESDE EL ABISMO
- ALGUNOS CONCEPTOS FUNDAMENTALES: POESÍA Y LÍRICA
- RASGOS CONFIGURADORES DEL GÉNERO LÍRICO
- LA BREVEDAD LÍRICA Y SU RELACIÓN CON EL MUNDO DE LAS IMÁGENES
- LA FUNCIÓN POÉTICA DEL LENGUAJE
- LA TEMÁTICA DE LO LÍRICO
- LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD INHERENTE AL POEMA LÍRICO
- LA NO NECESIDAD DE UN CONTEXTO PREVIO PARA LA EXPRESIÓN LÍRICA
- EL USO DE LA PRIMERA PERSONA GRAMATICAL EN EL DISCURSO LÍRICO
- LA POTENCIACIÓN DEL CARÁCTER LÍRICO A TRAVÉS DE LA FORMALIZACIÓN VERSAL
- EXCURSO FINAL SOBRE LA POESÍA EN GENERAL Y LO LÍRICO EN PARTICULAR
Una palabra poética es una palabra que nace en el abismo de la primera conciencia del mundo, para y por el mundo. Caer en la "mística mistificadora" cuando se habla de poesía es una tontería, caer en el cientificismo regulativo y normativo es simplemente no hablar de poesía. Usaré una estructura lógica para esto, y esto surgirá naturalmente al pensar en la realidad de la poesía.
Esto remite a la idea ya anunciada, la interiorización de lo ajeno inicia un movimiento hacia la conexión completa de todos los elementos que juegan algún papel en el fenómeno de la lírica.
BREVE POÉTICA DEL HAIKU
- DEFINIR LO INDEFINIBLE
- QUÉ HAY DETRÁS DE UN HAIKU O LA (IM)POSIBILIDAD DE INTERPRETAR HAIKUS
- CARACTERÍSTICAS DEL HAIKU RELEVANTES A NUESTRO TRABAJO
- SOBRE LA MÉTRICA Y LA DISPOSICIÓN VERSAL DEL HAIKU
- EL KIGO O PALABRA ESTACIONAL
- SOBRE LA TEMÁTICA: ESBOZO DE ONTOLOGÍA DEL HAIKU
- PROBLEMÁTICA DE UNA POSIBLE AUTOMATICIDAD ANTICREATIVA EN EL HAIKU
Esto, como bien ha señalado de la Fuente Ballesteros, es propio de la naturaleza del haiku, que debe explicitarse a través de una estructura formal muy concreta. Hiraga (1999) fue muy explícito al respecto al leer varios poemas de Basho desde la lingüística cognitiva para demostrar que estos poemas dependen de tres aspectos principales: 1) el uso de un mapeo conceptual que depende de convenciones previas, 2) del conocimiento común y 3) la iconicidad resultante entre estructura y significado. Me gustaría exponer brevemente algunos de los principales rasgos formales y temáticos del haiku que serán de utilidad para el posterior desarrollo de la intervención didáctica en el aula.
La palabra estacional en el haiku (...) es el vínculo entre el momento capturado y el flujo natural de la vida cósmica.
CONSIDERACIONES PREVIAS
La necesidad actual de enfatizar el aprendizaje de procesos creativos para la posterior inserción del alumnado en una sociedad fluida y cambiante
Ir más allá de fronteras y formalismos, trabajando con un patrón cultural japonés en lengua inglesa con unos alumnos hispanohablantes para crear una
ASPECTOS RELEVANTES EN RELACIÓN CON LA CONTEXTUALIZACIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO DE
La retroprogresión de la que hablaba Pániker no era otra cosa: integración de paradigmas, pensamiento paradójico, hibridación y mestizaje. Si prestamos atención a las palabras de Haja, el espíritu ontológico que subyace en la estructura de la semilla del haiku es el "registro universal de la existencia". Aquí radica una de las claves más importantes para fundamentar nuestros ejercicios y que nos llevará al diseño de la primera sesión (ver Sesión #1 más adelante en este capítulo).
El texto que nos confronta nos sitúa en la encrucijada de la vida y quiere saber qué se espera de nosotros.
