Las obras de arte que analizaré han sido una investigación en sí mismas desde el hacer práctico que tiene sus raíces en el dolor de la ausencia. En primer lugar, recurriré a la visión existencialista del dolor de la condición humana en filósofos como Heidegger o Schopenhauer, entre otros. El sufrimiento no puede desaparecer, ya que su causa es la constitución misma de la humanidad.
El dolor de la pérdida, ya sea física o simbólica, desde una perspectiva psicoanalítica, desencadena el proceso de duelo en los seres humanos. El duelo es un proceso mediante el cual se procesa el inmenso dolor de la pérdida.
Sobre el dolor y el arte
En este esquema, el camino de la demanda nunca se cruza con el del deseo, sino que lo constituye. Cardona Suárez subraya el optimismo triunfalista de la sociedad del bienestar que hace un patético intento de erradicarla. La paradoja de la modernidad es precisamente que cuanto más se niega el dolor, peor nos sentimos.
Debray dirá que el enfoque científico de la mirada que marcó el comienzo de la modernidad ha llevado a la pérdida del misterio y la vitalidad de las imágenes en Occidente. Bishop (2008) dirá que la instalación surge en oposición a la obra de arte como mercancía, con la intención de escapar de la representación y sumergirnos en la experiencia sensorial.
Sobre el luto
En la segunda mitad del siglo XX, los medios artísticos tradicionales se redefinieron al tiempo que surgían y se consolidaban nuevas prácticas. Huyssen (2001) se pregunta si es el miedo a olvidar lo que desencadena el deseo de recordar, o si es al revés. Su hipótesis es que la sociedad intenta contrarrestar este miedo al olvido a través de estrategias de supervivencia, basadas en la construcción de dispositivos conmemorativos públicos y privados.
Desde este punto de vista y teniendo en cuenta los aportes de los autores mencionados en este capítulo sobre la relación entre dolor, pérdida y arte, recurro al análisis de El Muelle (2017).
2.Antecedentes
Ficha técnica y descripción formal Título: Las Hojas del Paraíso
Génesis - Motivaciones y objetivos
Exploratoria y producción
La repetición de la acción plantea la cuestión del significado y este será el origen en Las hojas del paraíso (2014). Instantánea del cuaderno de notas de medicación de mamá. Baggio no eleva las herramientas de su abuelo a la categoría de obras de arte, sino que lleva el arte al espacio de la vida misma.
Lo más importante para mí en ese proceso fue la recuperación de la pórkula de la casa de mi padre. Como si la herramienta contuviera en sí misma la historia de la que habla la performance.
Análisis icono-plástico
En sentido literal el título “Las hojas del Paraíso” hace referencia a las hojas del árbol llamado Paraíso (Melia azedarach), pero en su dimensión poética evoca el paraíso descrito en las hojas de la Biblia y su promesa de vida eterna sin dolor. .. La metáfora de esta obra, que utiliza en clave religiosa las hojas que caen del árbol a la tierra, alude a la decadencia física y muerte de mi madre. En esta performance coloqué el cuerpo en el centro de la escena y realicé una acción sencilla y familiar, pero al ser descontextualizada y despojada de su finalidad práctica, ganó fuerza en su dimensión poética.
Si bien lo presentado intenta acercar el arte a la realidad, la metáfora con la que también funciona lo empuja fuera de sí mismo gracias a su carácter evocador. Volviendo a la cuestión del ser que en un momento motorizó esta obra, pienso que si el universo de la presentación está conectado con el ser, el de la representación parecer y el de la performance haciendo, tal vez esta performance tenga su intención mostrada de hacer. . . El gesto de rastrillar las hojas faltantes parece indicar el vacío que queda tras su partida y su carácter repetitivo, parece la pérdida de sentido y el deseo de restaurar algo de lo perdido.
Entiendo la repetición ritual en esta obra como un intento de ordenar el caos que ha dejado tras tantos años de dolor. Con las hojas aparece la noción de fragmento, y con su caída, una dispersión caótica en el espacio. En este sentido, se hace una alusión al sujeto creativo que, con los pies en la tierra, utiliza una herramienta (su cuerpo y un rastrillo) para transformar el paisaje.
La metáfora de esta obra encarna esta tensión, aludiendo a elementos naturales (hojas) como simbólicos (el paraíso). Aunque tras la violenta experiencia de perder a la madre a una edad tan temprana existe una triste desilusión con la vida y un sentimiento de orfandad simbólica, esta obra reinscribe lo que alguna vez fue un momento vivido en el ciclo vital de la naturaleza, lleno de esperanza. Este trabajo se presentó como un ritual funerario, una estrategia personal y alternativa que da un nuevo significado al dolor de la pérdida en un marco simbólico que me permite socializar mi duelo.
Registro de la performance
El Muelle (2017)
- Texto Curatorial
- Ficha técnica y descripción formal Título: El Muelle
- FAUNA
- Génesis – Motivaciones y objetivos
- Exploratoria, producción y montaje
- a. Exploratoria
- b. Producción
- d. Montaje
- Análisis icono-plástico
- Filiaciones e inscripciones
Desde que surgió la idea del proyecto hasta su realización pasó mucho tiempo. En Germania me llamó la atención el contraste entre la solidez monumental del pabellón y la demolición que sugiere Haacke en el interior. Por su parte, la figura del muelle tiene una conexión especial con la historia detrás de la obra, y es que la historia de amor a la que alude nació en un muelle.
La determinación del espacio expositivo es la clave para poder definir las dimensiones de la obra a partir del diálogo que se pretende entre el espacio y la obra. Al mismo tiempo que se debatía el tema del espacio, otro tema impactó en el proceso de producción y fue el uso de vidrios rotos en el espacio expositivo. Considero este análisis como parte de un proceso de autodescubrimiento que comienza con la producción de la obra y luego continúa con este ejercicio de reflexión teórica.
Los muelles, desde el mito de Penélope7, saben ser el escenario por excelencia de la melancolía en la historia occidental. Groys, 2015, p.57) Ejemplos de ello son Vietato Lo Sbarco / Forbidden to land11, (2007) de la finlandesa Maria Wirkkala en el Pabellón de Finlandia en la 52 Bienal del Exilio de Venecia (2017) del indio-británico Anish Kapoor, en el Parque de la Memoria. El Muelle (2017), al colocar el dolor en el centro de la escena pública, se presenta como una estrategia personal y alternativa de duelo, en esta forma de monumento conmemorativo.
A nivel formal, el muelle debe parte de su retórica a las conquistas de la escultura minimalista. Pollock en sus obras de gran formato, o incluso la radicalidad de la herida en el lienzo de L. La acción cuasi performativa de romper las botellas en el proceso de producción de El Muelle (2017) e imprimir el sujeto en ellas encuentra referencia en J. Las pinturas de acción de Pollock.
En 2007 tuve la oportunidad de visitar la Bienal de Venecia, donde descubrí la obra de la artista finlandesa Maaria Wirkkala. Aunque con El Muelle (2017) no exploro esta dimensión participativa ni política, esta obra de Gonzales-Torres ha sido mi referente a la hora de socializar el dolor por la pérdida (en mi caso, simbólica) de la pareja.
Derivas
- Génesis – Motivaciones y objetivos
- Ficha técnica y descripción formal Título: Disminuir el mar
- Análisis ícono-plástico
- Registro de la performance
En un aula de paredes blancas de la sede del IUNA Huergo, la performance comienza con el artista, descalzo y vestido de blanco, sentado en medio del salón sin hacer nada. En un momento, el artista se levanta, toma el pincel y el frasco de alquitrán, camina hacia una pared de la habitación y escribe la palabra "EL" en el centro de la pared. Las líneas de las letras comienzan a la altura del pedestal de la pared y se extienden hasta donde alcanza el brazo extendido del artista.
Si en el cenotafio El Muelle (2017) el título es sujeto de un enunciado que no habla, el título en la performance es un verbo puro. Si la fuente del cenotafio era una fuente real, presente como objeto, la fuente en esta performance ya no está presente sino representada. En esta obra conceptual compuesta por una silla de madera, una fotografía de la silla y una ampliación fotográfica de la definición de la palabra "silla" en el diccionario, el artista utiliza el lenguaje como materia y tema.
Si, por un lado, la traducción de la presencia del objeto elástico se reduce a la fría palabra escrita en negro sobre blanco, en este caso aparece la huella del intérprete. En El Muelle (2017), el cuerpo del artista se retira del escenario, mientras se hace presente como elemento central de la performance. Además, en esta performance emerge la tensión entre presentación y representación, así como en El Muelle (2017), la repetición del deseo.
La imposibilidad de fusionar estos dos mundos genera una frustración que se acumula en el artista -como el vaso en el cenotafio- quien finalmente pierde la razón y lanza una botella y la hace explotar contra la pared que no pudo cruzar. La explosión de la botella aquí tiene más que ver con el mensaje de un náufrago que con el bautizo de un barco. Al inicio de la performance, hubo una persona que cruzó el límite propuesto que separaba el espacio de performance del espacio público (por razones de seguridad), esta persona observó la situación y me grabó en video con su teléfono o cámara digital portátil. Esto puso en riesgo la actuación ya que no sería posible llevar a cabo el final de la actuación como estaba previsto si esa persona permaneciera allí ya que la explosión del cristal podría herirle.
Horizonte de proyección
Conclusión
- Referencias marco teórico
- Referencias Derivas
