PDF superior Dibujo, imagen, tiempo, arquitectura

Dibujo, imagen, tiempo, arquitectura

Dibujo, imagen, tiempo, arquitectura

El cine, arte característico del siglo XX, trabaja principalmente con el tiempo, lo limita y lo fija de ma- nera que la mente del espectador puede, en cambio, ser transportada a un espacio ilimitado. En la litera- tura, el mundo se describe con ayuda del lenguaje mientras en el cine tenemos tiempo vital directa- mente enlatado. En la música, de la materialidad del mundo se ha extraído una esencia, se ha disuelto y sublimado. La arquitectura, en cambio, se hace con la materia y con sus intervalos: el tiempo lo pondrá el observador, el usuario. Es un proceso abierto que se completa con la acción de habitarla. En la narra- ción gráfica secuencial -en todas sus variedades- se combina la literatura y la imagen con la posibilidad de optar por diferentes ritmos temporales. En algu- nos aspectos aventaja al cine y a la fotografía: los dibujos no tienen las limitaciones de campo visual de las lentes de las cámaras, y el tiempo, el orden y la intensidad de la atención serán distintas en cada percepción.
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El levantamiento de arquitectura como dibujo de concurso sin tiempo: los dibujos del Pantheon desde el Renacimiento hasta la actualidad

El levantamiento de arquitectura como dibujo de concurso sin tiempo: los dibujos del Pantheon desde el Renacimiento hasta la actualidad

Figura 6. Alzado y sección de un sector ideal generado a partir del estudio de las alineaciones de los casetones de dos sectores levantados mediante fotogrametría. En la sección estudiada todos los casetones están dibujados con tres rehundidos mientras que en la realidad los primeros cuatro tienen cuatro niveles distintos y sólo el último y más pequeño presenta tres niveles. Los sectores de casetones proyectados están construidos con arcos de circunferencia que tienen los centros alineados en una recta paralela a la cornisa aunque al ser proyecciones planas de circunferencias tendrían que ser elipses. La cota del suelo no coincide exactamente con la cota del cuadrante inferior de la esfera encontrándose por debajo de la misma, lo que resulta no congruente con las descripciones del edificio. En la comparación directa con los datos obtenidos por fotogrametría es evidente el desfase del centro de la esfera que repercute en la posición relativa de los casetones. En general el dibujo de Palladio representa sin duda con fuerza el ideal arquitectónico del Pantheon pero resulta algo aproximado en la restitución de medidas y formas.
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Artes del dibujo. Imagen, encuadre y arquitectura

Artes del dibujo. Imagen, encuadre y arquitectura

Además, él está situado exactamente fuera y a la vez en el límite donde el cuadro contiene un rectángulo de proporciones áureas.. Hay algo dentro de esta "parte áurea" -el rectán[r]

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Taller de Dibujo Tecnico de Arquitectura Eco - 102

Taller de Dibujo Tecnico de Arquitectura Eco - 102

Del mismo modo se representa un volumen. (Figura 6) Ahora veremos como representar una recta y un volumen de acuerdo a su posición en el espacio o a su forma. (Figura 7). Si observamos la figura anterior veremos que fue necesario agregar otro plano de proyección a fin de que nos permita tener una visión más completa de la figura, a este caso le llamaremos proyección triédrica; lo mismo sucede con la siguiente imagen.

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El Faro y la Arquitectura: Imagen y Significado

El Faro y la Arquitectura: Imagen y Significado

En este tiempo, el film “Metrópolis” de Fritz Lang, producido en el año 1926, que seguro que todos han visto, se hizo eco de todas estas tendencias, dando forma con la colaboración de artistas expresionistas a todas las teorías contemporáneas sobre la ciudad, con el rascacielos como principal protagonista. Los primeros fotogramas ya muestran el ritmo vertiginoso de la ciudad futurista, las circulaciones a diferentes niveles, los puentes y pasarelas y el intenso trasiego agitado en todas las direcciones y en todo tipo de vehículos. Reaparece aquí también el “centro coronado” de Taut, aunque transformando sus referencias sociales y colectivas al constituirse en el edificio que rige el destino de los habitantes de la ciudad y sus horarios de ocio y de trabajo y que controla sus sistemas productivos y económicos. El edificio-corona domina formalmente para destacar el conjunto urbano, y resalta la localización del poder y la sabiduría y destaca entre los edificios de la ciudad “de arriba” que es donde se aloja la cultura y la ciencia, el dinero y el ocio, mientras en la ciudad “de abajo” transcurre la monótona vida de los obreros encerrados en sus grises viviendas El edificio-centro es el faro regulador de la vida urbana: todo transcurre a su alrededor, emerge luminoso sobre cuanto lo circunda y constituye el núcleo de cuanto acontece. La metrópolis de Lang recoge tambien la imagen del rascacielos moderno estrictamente funcional, propia de arquitectos como Hilberseimer o del clasicismo mudo y raspado de las representaciones urbanas de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico. Pero por encima de todo ello está la asociación con la montaña sagrada, la del sacrificio, la de los dioses del Olimpo que ofrecen muchas imágenes de estructuras escalonadas y superpuestas en las que es inevitable la evocación del zigurat, presente igualmente en la construcción en el film de una Torre de Babel, fruto de las ambiciones desmedidas del arquitecto que para realizar su sueño no tiene reparos en esclavizar al individuo. (fig.15)
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Dibujo de arquitectura como lenguaje del arquitecto

Dibujo de arquitectura como lenguaje del arquitecto

Por tanto propondríamos para el resto del curso el programa habitual y más arquitectónico que hemos desarrollado en años anteriores, donde se proponen ejercicios sobre distintos modelos de edificios variados de Arquitectura que están encaminados a que los alumnos aprendan este nuevo lenguaje al tiempo que lo utilizan para sus diversas aplicaciones y fines. Los modelos, inicialmente sencillos, van progresando en complejidad, procurando pasar por diversas etapas históricas que ofrezcan distintos estilos arquitectónicos y diferentes tipos edificatorios. De dichos ejercicios presentamos en el anexo final, algunos ejemplos realizados por los alumnos durante el curso 2003- 04. Destacando entre ellos un ejercicio, que se ha ido realizando durante los últimos años, que es una interrelación entre las dos partes de nuestra asignatura, la Geometría y el Dibujo Arquitectónico, donde los alumnos desarrollan un ejercicio de dibujo proyectando un pequeña pieza con una base de Geometría; que les permite irse introduciendo en la praxis del proyecto, fin último del futuro arquitecto.
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La Geometría: Matemáticas y Dibujo  Experiencias del Taller de Dibujo 2 en Arquitectura

La Geometría: Matemáticas y Dibujo Experiencias del Taller de Dibujo 2 en Arquitectura

A lo largo de su vida Le Ricolais entró en contacto con personas que tuvie- ron mucho que ver en el desarrollo de su obra: las investigaciones matemáti- cas de Poincaré, Euler, Lord Kelvin, Ernst Haeckel y D’Arcy Thompson; su relación con la fotógrafa Henriette Grindat o su admiración hacia el biólogo Monod Herzen. Pero sin duda, el más importante de todos ellos es el arquitec- to Louis I. Kahn, profesor de proyectos en la Universidad de Pensilvania en el mismo periodo de tiempo en el que él enseñaba estructuras. Así, siendo Le Ricolais un cerebro experimental, un inventor en el sentido científico del tér- mino, lo que equivale a una mezcla ponderada de reflexión, intuición anticipa- toria y curiosidad, tuvo que sentir fascinación ante una persona como Kahn, cuyo pensamiento él mismo califica de «multidimensional». Para Kahn la atracción era mucho más sencilla, porque su propia formación de arquitecto del siglo XX le había llevado a admirar las obras de los ingenieros. De esta mane- ra, desde los primeros momentos de la relación entre ambos, Le Ricolais se mostró interesado en la manera de concebir del propio Kahn, de tal modo que le proporcionó algunas de las explicaciones y armaduras científicas y teóricas que permitieron seguir avanzando y completando el difícil, y a veces oscuro, entramado de conceptos que pude entenderse como la teoría de Kahn, mientras que éste encontró en la persona de Le Ricolais una mente capaz de explicar, pero además encontrar interesante su manera de hacer.
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TítuloEl grafismo de Niemeyer llevado a sus edificios : el dibujo del arquitecto, la arquitectura del dibujo

TítuloEl grafismo de Niemeyer llevado a sus edificios : el dibujo del arquitecto, la arquitectura del dibujo

En el Memorial de América Latina Oscar Niemeyer realiza una escultura, un monumento homenaje a las heridas abiertas de América Latina. En el croquis inicial, la herida de la mano es un “mono”, la imagen de la representación esquemática del hombre-escala, la mano sangra la figura del mono rojo y deja entrever o intuir, la forma final de la silueta del perfil de América Latina; éste color también remite al rojo identificado con el comunismo, al cual Niemeyer nunca ha renunciado. El grafismo,
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El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura

El dibujo como herramienta en el proceso creativo del cine y la arquitectura

El inmenso número de exigencias y problemas parciales forma una barrera tras la cual la  idea básica arquitectónica emerge muy difícilmente. En esta situación, aunque no de modo  consciente, hago lo siguiente: olvido durante un tiempo el conjunto de los problemas hasta  que  todas  las  exigencias  diversas  y  la  atmósfera  que  las  envuelve  se  sumerjan  en  mi  subconsciente. Entonces paso por una fase semejante al proceso del arte abstracto. Dibujo  guiado  solamente  por  el  instinto;  no  hago  síntesis  arquitectónicas,  sino,  a  veces,  algo  parecido  a  composiciones  infantiles,  y,  de  este  modo,  sobre  una  base  abstracta,  gradualmente, va tomando forma la idea principal, un tipo de sustancia general, a través de  la cual es posible armonizar los múltiples problemas  parciales en conflicto.  28  
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EL DIBUJO INFANTIL COMO REPRESENTACIÓN DEL TIEMPO VIVIDO.

EL DIBUJO INFANTIL COMO REPRESENTACIÓN DEL TIEMPO VIVIDO.

En los dibujos infantiles, los niños ponen todos los elementos de un relato en un mismo plano. Es decir, en una sola imagen son convocados todos los momentos, acciones y personajes que forman parte de una historia. Los niños conjugan el devenir de una historia en un solo plano, que los conecta y que hace visibles las relaciones entre sus partes. Lejos “del adulto ‘razonable’, que piensa el tiempo como una serie de puntos temporales yuxtapuestos” (Merleau-Ponty, 1971, p. 216), el niño nos pone frente al plexo temporal mismo, frente a la dinámica elíptica del tiempo vivido en el que el presente nos remite como un haz al pasado y al porvenir. Es por ello que Luquet se pregunta si esto expresa una temporalidad diferente a aquella de los adultos. “Para el niño hay un encastre del pasado en el presente mientras que el adulto se representa el tiempo como un desarrollo de instantes netamente separados que se suceden” (Merleau- Ponty, 1971, p. 217). Esta concepción del adulto es filosóficamente “insostenible”: es imposible pensar en el presente sin una implicación con el pasado y con el futuro, lo cual es expresado de alguna manera en la narración gráfica del niño. Es así como el mundo expresivo del niño nos ofrece otra dimensión del acto mismo de expresión, en donde la dimensión estética se cruza, al igual que en el artista, con la dimensión temporal. Esto lleva a pensar el dibujo infantil como implicando “un modo de comunicación diferente al nuestro, y que es sobre todo afectivo” (Merleau-Ponty, 1971, p. 217). El niño trata de reproducir la cosa en sí y en este sentido, el dibujo infantil es más subjetivo que el del adulto en la medida en que “se libera de la apariencia” pero a su vez es más realista porque intenta reproducir la cosa tal cual es. Por lo tanto, el dibujo del niño es una “expresión del mundo y jamás una simple imitación” (Merleau- Ponty, 1971, p. 217), tomando en un sentido pleno la conjunción entre aquel que percibe y la cosa percibida; “significa, expresa el mundo”.
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Arquitectura y dibujo: la fábrica Massó de Cangas de Morrazo

Arquitectura y dibujo: la fábrica Massó de Cangas de Morrazo

Esquinas El volumen principal de la nave de planta rectangular cuenta con tres de sus esquinas en forma de chaflán y la cuarta se remata con una torre. La torre aparece como elemento predominante de la composición de la fachada y de la imagen general del edificio, situada en la esquina Noreste. Con cinco plantas que de forma escalonada va disminuyendo en sección, se remata en la parte superior por dos elementos en los extremos que sobre- salen algo más, asimilándose a los que acompañan a las pilastras del con- junto de la fachada. La torre de 25 metros, de altura es el elemento que aporta el carácter monumental al conjunto y articula el encuentro entre la larga fachada principal con la fachada norte. Como cita Fernando Agrasar, “una enorme torre escalonada, cuyo tamaño guarda relación con la ampli- tud del territorio al que quiere dominar”2. Se destinó principalmente a ofic- inas y almacenamiento hasta que cayó en desuso. La fachada de la torre repite la modulación anteriormente descrita, potenciando la unidad y mo- notonía del tema compositivo. En la parte superior y en las cuatro caras del prisma se encuentra el nombre de la familia “MASSÓ” realizado en hormigón y coloreado de un azul intenso. El cuidado y elegante diseño ge- ométrico de la tipografía empleada revela el carácter que tendrá la torre como imagen de la empresa. Por tanto se puede intuir que fue diseñada con un fin puramente ornamental y compositivo, ya que sus dimensiones so- brepasan las necesidades de uso de dicho espacio y es ajena a la tipología edificatoria de las fábricas de conservas. Es un claro ejemplo en el que la forma adquiere un peso mayor frente a la función.
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Dibujo, fotografía y Biología. Construir ciencia con y a partir de la imagen

Dibujo, fotografía y Biología. Construir ciencia con y a partir de la imagen

Nuestro trabajo retoma algunas de estas ideas al tiempo que desarrolla otras. Comenzamos con un recorrido por alguno de los principales momentos que hicieron historia en el desarrollo de las Ciencias Naturales. Denotamos en ellos la presencia constante del dibujo como técnica que acompaña la descripción verbal. En una segunda parte tratamos la fotografía científica como otra opción de representación del mundo natural, complementaria al dibujo y muy utilizada en los textos actuales de Biología. Finalmente, enfocamos el tema en la enseñanza y aprendizaje de la Biología en el nivel educativo medio, con y a través de la imagen, dibujada o fotografiada.
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El dibujo y su aporte a la identificación de valores de la arquitectura vernácula.

El dibujo y su aporte a la identificación de valores de la arquitectura vernácula.

L a arquitectura vernácula es un legado cultural cuyo estudio ha ganado im- portantes espacios en las últimas décadas. En ella destaca la fuerte pre- sencia de saberes ancestrales que resultan en ejemplos de sencillez cons- tructiva, máximo aprovechamiento de materiales locales e integración al paisaje. En efecto, se trata de un patrimonio complejo y dinámico que exige un profundo entendimiento para garantizar su conservación y uso como fuente de innovación en la arquitectura contemporánea. En este estudio, se reflexiona sobre la impor- tancia de la expresión gráfica como un instrumento generador y transmisor de información, el cual favorece a una mayor comprensión de la arquitectura verná- cula con respecto a sus valores culturales. El análisis se sustenta en teorías de la imagen y en los datos cuanti-cualitativos obtenidos de la investigación e informa- ción levantada en 1977-1978 de Arquitectura Popular de Azuay y Cañar. Entre los aportes se evidencia el potencial de este recurso como lenguaje visual y de mayor alcance en cuanto a su audiencia y ámbito de investigación.
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de dibujo y arquitectura

de dibujo y arquitectura

La nueva situación definida por la incidencia de factores tan gravemente condicionantes como los aludidos al tratar de la nueva situación profesio- nal y laboral —y al cabo de la evolución del estatuto profesional del arqui- tecto— plantea a la docencia en el dibujo y a la carrera de arquitectura como tal un reto que, sin duda, resulta al mismo tiempo correlativo de nue- vas oportunidades, en buena medida insólitas: no sólo por el efecto revulsi- vo y hasta catártico que tiene la obligación creada de articular respuestas de rigor, responsabilidad y solvencia a retos tan enormes o importantes como los derivados de esos condicionamientos, sino también por los nue- vos medios y las nuevas posibilidades y opciones que los acompañan. El notable y creativo desarrollo de los útiles y los procedimientos gráficos tra- dicionales habido en los últimos años —desde las nuevas disponibilidades en cantidades y tipos de papeles y cartulinas hasta el enorme enriqueci- miento de la gama de materiales de dibujo y pintura y de productos de escritorio o, por ejemplo, el desarrollo de la aerografía—, los nuevos méto- dos de reproducción, composición y maquetación de originales, las cre- cientes facilidades para el desarrollo de las labores de modelismo con nue- vos componentes, materiales y técnicas, la proliferación de las publicacio- nes profesionales y fuentes de referencia, la abundancia y calidad de publicaciones y materiales de base para la contextualización del propio trabajo y la confección de collages y composiciones, junto con la disponi- bilidad de los procedimientos informáticos, constituyen nuevos medios para las tareas de representación gráfica con cuyas tremendas y revolucionarias posibilidades se impone contar ya a todos los efectos.
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Juan Antonio Ramírez : La arquitectura como imagen

Juan Antonio Ramírez : La arquitectura como imagen

Esta idea quizá se pueda observar con mayor cla- ridad ante ejemplos concretos. Ramírez encuentra am- bigüedad en la interpretación del significado de la abeja para Napoleón. Simbolizaba la jerarquía imperial y la unidad de la nación, y al mismo tiempo los principios republicanos de la revolución. Otro personaje donde encontramos estas capas de significados contrapuestos es Gaudí: “Lo que Gaudí propugnaba era una sociedad estamental, basada en la familia patriarcal y cimenta- da por la entrega febril al trabajo sin que nadie busca- se recompensa individual” 12 . Aquí resume muchas ideas confusas y las clarifica. El colectivismo o la oposición al individualismo de Gaudí roza los planteamientos del marxismo, pero no la idea de la familia o la sociedad es- tamental, que se deben más a su profunda condición religiosa. No es fácil contextualizar el pensamiento de Gaudí, dar un enfoque sencillo y fácil de comprender a estas ideas a menudo contradictorias y provenientes de una lectura simbológica o metafórica.
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Herramientas digitales de dibujo en arquitectura

Herramientas digitales de dibujo en arquitectura

Desde el inicio de la arquitectura se lo ha venido desarrollando con los métodos análogos con base a la utilización de instrumentos manuales expresando diferentes tipos de dibujos, muchos de estos instrumentos todavía se están utilizando en la actualidad de una u otra manera facilitando el dibujo de los diseñadores, también se lo ha venido desarrollando en diferentes ramas profesionales en especial en arquitectura y las bellas artes, pero con el paso del tiempo los dibujos en arquitectura se lo ha venido realizando en base a un computador, esta evolución se ha venido dando desde los primeros trabajos realizados en los años 60 y 70. En 1963 el sketchpad desarrollado por Iván Sutherland marca el nacimiento de los sistemas de diseño asistido por ordenador (Computer-Aided Design o CAD, por su sigla en inglés), hasta llegar a una ciberarquitectura, el diseño sin papel, el diseño de edificaciones reales en el ambiente virtual, las presentaciones virtuales de edificaciones reales y otras, en la enseñanza de la arquitectura se ha introducido cursos de computación y de diseño/dibujo asistido por computador, de esta manera va aportando al desarrollo y complemento de la arquitectura tradicional y de esta manera se aplica la tecnología computacional en arquitectura.
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Meccia El Tiempo Es Un Dibujo

Meccia El Tiempo Es Un Dibujo

esta altura es repetitivo, pero igual quisiera remarcar el contraste con los años previos de la vida de Juan. También se refirió al “turismo gay” “que me da mucha rabia porque los medios lo pasan siempre y siguen creando prejuicios”. En su opinión, en la actualidad Buenos Aires es “friendly” porque existe el turismo gay, lo cual le parece “re-falso”, pero, al menos, “sirve para que a los porteños (gays) nos traten bien y nos respeten”, concluyó con ironía. Pero, la verdad es que no estaba en su horizonte, a medida que iba creciendo, que un día lo que le daría vergüenza delante de sus padres sería ver por televisión las noticias de los contingentes de “gays con guita” que bajan en el puerto de Buenos Aires. Juan hizo el coming out, “pero hay cosas difíciles de explicar”, lo que debe hacernos ver lo desagradable que es para Juan esta imagen que también es producto de la pluralización de las imágenes que representan a los gays. Más allá de todo, en términos muy generales, Juan no está enfurecido ni mucho menos con el presente que le toca vivir; pero me dijo que se siente “muy raro” ante los cambios, como si fueran cosas muy distintas soñar con los cambios (como hacía cuando era más joven) y vivirlos con el cuerpo y las emociones una vez que llegan. El sabe que estas sensaciones van a pasar en el algún momento: “pero lo que te dije de mis viejos no es que me haga ver todo negro. Imaginate que si no ví las cosas en negro antes, menos las voy a ver en negro ahora. Qué se yo, lo único que te puedo decir es que yo voy procesando las cosas.”
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Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo

Una oscura cámara, una imagen lúcida. Pensando la fotografía como un dibujo

Un método de dibujo Por supuesto, en ninguno de esos textos se mencionó de forma específica el término fotografía, aunque Arago aludió, en general, a la importancia de los “procedimientos” y los “métodos fotográficos” para recalcar el valor que la luz tenía en el origen de las imágenes. Sin embargo, al hablar de los resultados, utilizó indistintamente expresiones como “imágenes fotográficas” o “imágenes fotogénicas” pero también otras como “dibujos fotográficos”. Duchatel, el ministro de Instrucción Pública que firmó el aludido proyecto de ley, insistía en el hecho extraordinario de que Daguerre hubiese logrado “fijar las imágenes de la cámara oscura por el poder de la luz”, describiendo los daguerrotipos como “dibujos donde los objetos conservan matemáticamente sus formas”. En su opinión, eran “verdaderos facsímiles” que, además, tenían el atractivo de su facilidad: “él más torpe”, afirmaba, “hará dibujos tan exactamente como lo haría un artista experimentado”. En
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Los distintos usos del dibujo de arquitectura en Luis Moya Blanco

Los distintos usos del dibujo de arquitectura en Luis Moya Blanco

Señala aquí Moya, comparando con otro dibujo de la misma serie, cómo "la cúpula de El Escorial tiene el mismo tamaño que cada una de las dos pequeñas de San Pedro, en Roma". (3[r]

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Adaptación de la arquitectura en tiempo de ejecución

Adaptación de la arquitectura en tiempo de ejecución

incorporadas y/o definidas sobre el Lenguaje de Alto Nivel y de las estructuras de control utilizadas en programas expresados en un lenguaje particular... El uso de la microprogramacitn [r]

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