PDF superior Proyecto estético aristotélico: entre arte y placer

El placer en el arte y su función socio-política: diálogo entre Barthes y Adorno

El placer en el arte y su función socio-política: diálogo entre Barthes y Adorno

La tesis central de Adorno respecto del goce artístico es que éste no es constitutivo del arte si tomamos como modelo el goce real. El goce real, entendiendo por real aquél al que nos referimos cotidianamente en nuestra vida práctica (fundamentalmente en relación con la sexualidad) no existe en el ámbito del arte. Barthes en cambio intenta a lo largo de todo El placer en el texto arribar a una concepción del placer que no escinda estos dos planos. Utiliza permanentemente metáforas que aluden directamente al erotismo para dar cuenta del placer que produce la literatura, se refiere al texto aburrido como a una texto frígido, y finalmente, casi al final de su obra dice: "Lo importante es igualar el campo del placer, abolir la falsa oposición entre vida práctica y vida contemplativa(...) Idea de un libro (de un texto) donde sería trazada, tejida, de la manera más personal, la relación de todos los goces: los de la "vida" y los del texto donde una misma anámnesis recogería la lectura y la aventura". 1 O sea que el
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Cuando enseñar sea un arte, aprender será un placer

Cuando enseñar sea un arte, aprender será un placer

Es importante aclarar que el diagnóstico y primeras etapas de la propuesta fueron realizadas con los niños del grado 2º de básica primaria de la escuela Alianza para el progreso (ALPRO) y el Colegio nacionalizado; debido a la terminación del año escolar se continuó con los mismos estudiantes promovi- dos al grado tercero en la iniciación del año lectivo del 2.000, por esta razón fue necesario modificar algunos talleres teniendo en cuenta los intereses y necesidades de los estudiantes manteniendo la secuencia para analizar el progreso e identificar las fortalezas y debilidades reales en la ejecución del proyecto.
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El arte de hablar, el placer de transmitir, el éxito de convencer: I concurso de oratoria universitaria

El arte de hablar, el placer de transmitir, el éxito de convencer: I concurso de oratoria universitaria

En segundo lugar, la encuesta inquiría acerca de los posibles cambios que se realizarían y que, de hecho, se podrían implementar de cara a nuevas convocatorias. Las respuestas a esta cuestión son diversas: van desde la actuación de los candidatos hasta la disposición de los concursantes en la sala -determinada en parte por la grabación del concurso y las posibilidades espaciales de la misma-, ideas que se repiten en los comentarios recibidos. No obstante, algunas de estas respuestas ya han servido para adoptar mejoras en una convocatoria ulterior: por ejemplo, algunos aspectos relacionados con la visualización de los resultados (el tamaño de los carteles con la numeración del jurado) o la contabilización del tiempo (con cronómetro), pero también la necesidad de dar una mayor difusión al evento o de contar con formación previa más específica que fuese más allá de las clases y cursos de Habilidades Comunicativas. En este sentido, cabe subrayar que, apenas dos meses después de la primera convocatoria, hemos podido lanzar una nueva convocatoria mejorando el proyecto inicial. El II Concurso de Oratoria Universitaria no solo cuenta con un mayor número de participantes sino que ha implementado algunas de las sugerencias recibidas en el segundo apartado de la encuesta. Además, ha incorporado talleres específicos previos al concurso, los cuales han servido para ofrecer formación y práctica en habilidades comunicativas, como perder el miedo al hablar en público, improvisación, comunicación no verbal o realización de debates. Dichos talleres han sido impartidos en varias sesiones por profesionales externos a la universidad, y han tenido una gran aceptación, ya que un elevado porcentaje de los candidatos al II Concurso ha acudido voluntariamente a los mismos.
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Estética universitaria: el placer por aprender es el placer por vivir

Estética universitaria: el placer por aprender es el placer por vivir

Además de la experiencia estética frente a la naturaleza y el arte, tenemos la estetización de la vida cotidiana. En la antigua Grecia, los temas cotidianos son ya motivo de expresión de la escultura en el periodo helenístico: púgiles de rostros destrozados tras el combate; una niña que saca con sus uñas un chuzó de la planta de sus pies; comedias que ridiculizan a personas de la sociedad como formas de retratos realistas de la vida cotidiana. Todos son la expresión de una cultura, que luego de haber conocido el esplendor de un arte idealista y apolíneo durante la Grecia de Pericles, encuentra en la cotidianidad dionisiaca y sublime el motivo de su arte. Pero ya antes de la estética, en cuanto categoría filosófica (siglo XVIII), el hombre se procuraba una vida rodeada de estímulos estéticos, por lo menos, en el sentido de una estimulación sensorial e intelectual. Estéticamente, el tránsito entre el medioevo y el Renacimiento, significó además la transición desde una sensibilidad idealizada, platónica y alejada de la experiencia (frente al arte, dios y la naturaleza), hacia otra terrenal y cotidiana. El hombre del renacimiento es ahora un humanista que rescata el hedonismo pagano y opta por una vida lo más estimulante posible para los sentidos. Es el génesis de lo que serán nuestras ciudades modernas, estetizadas por la publicidad y la necesidad del comercio. Sobre el problema de la estética medieval frente la renacentista, Eco (1990) observa:
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Industria y placer estético en las Novelas ejemplares y El Quijote de Cervantes

Industria y placer estético en las Novelas ejemplares y El Quijote de Cervantes

Estas cualidades de basilio serían mérito suficiente, a juicio de don Quijote y Sancho, para casarse con Quiteria, con lo que el narrador nos está ofrecien- do, como hará en el Coloquio de los perros, las opiniones de los restantes personajes, que asisten como público, sobre el caso, con la novedad de que alguna de estas opiniones resulta contradictoria o cambiante, como le sucede a Sancho (que pasó de aficionarse a basilio y postular su boda con Quiteria, a considerarla boba si no aceptara al rico Camacho) (Close, 2000: 142-150). Cuando el estudiante bachiller, o licenciado, cuenta la melancolía que embarga al triste basilio, vemos cómo una de estas opiniones, la de Sancho, se convierte en un indicio que podría ser interpretado como una señal dirigida al lector de que el caso, lejos de estar resuelto, puede deparar importantes sorpresas, fruto de la invención o industria de algún personaje (II, 19, p. 857). Al mismo fin de proponer al lector un nuevo indicio que de forma premonitoria anuncie la industria que se avecina podría servir la esgrima que mantuvieron en un alto del camino Corchuelo y el licenciado, que dio al primero toda una lección, como resumió el narrador: «el cual testimonio sirve y ha servido para que se conozca y vea con toda verdad cómo la fuerza es vencida del arte». una sentencia que junto al posterior comentario sobre la plática que el licenciado dispensaba acerca de «las excelencias de la espada» a sus acompañantes actúan como indicios prospectivos de la traza que se avecina. de este tenor podrían considerarse, entre otras, las alusiones del narrador a los preparativos de los andamios para que los invitados pudieran ver «las representaciones y danzas que se habían de hacer en aquel lugar delicado para solemnizar las bodas del rico Camacho y las exequias de basilio»; y, por supuesto, el comentario de don Quijote a Sancho cuando afirma: «iremos a ver estos desposorios, por ver lo que hace el desdeñado basilio»; o la alusión de Sancho a las habilidades de basilio en el juego, cuando cambia de opinión sobre el mejor candidato para Quiteria: «Sobre un buen tiro de barra o sobre una gentil treta de espa- da no dan un cuartillo de vino en la taberna». Si todos estos comentarios y pareceres sobre las habilidades y destreza con la espada pueden considerarse
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Arte, estético, lúdico: el videojuego y sus posibles ingresos al campo de lo artístico

Arte, estético, lúdico: el videojuego y sus posibles ingresos al campo de lo artístico

hipótesis, que muchos de los juegos englobados en el universo difuso del art game, incluso reuniendo casos muy disímiles, parecen compartir al menos un rasgo: la caída de lo lúdico. Tanto en juegos como Passage, de Jason Rohrer, Every Day the Same Dream, del estudio Molleindustria, o Dear Esther, de The Chinese Room, se hace evidente que lo lúdico, entendido como sistema de reglas capaz de producir resultados variables a los que se le asignan valores (Juul 2005), prácticamente deja de organizar la superficie textual en favor de una interacción más libre, no sujeta a objetivos y estados de victoria o de derrota, que privilegia la exploración del entorno por sobre el cumplimiento de una meta. Se está en una frontera donde lo lúdico parece dejar paso a otra clase discursiva distinta del juego. Resulta significativo que la clasificación de art game designe en muchas ocasiones juegos que, justamente, parecen renunciar a su carácter lúdico, como si en el acto mismo de jugar hubiera algo asociado al consumo tradicional del videojuego (vinculado con la industria, la producción mainstream, el comercio del entretenimiento, etc.) que no pudiera ser leído como artístico, y entonces se diera lugar a fenómenos híbridos como Passage, juegos que casi no lo son, que se instalan en la frontera entre lo lúdico y lo interactivo. Como si el placer y las complejidades cognitivas que acarrea lo lúdico (Schaeffer 2002) no fuera suficiente para entablar vínculos entre juego y arte y se hiciera necesario recurrir a lo serio, dejar de jugar (en este sentido, no es casual que muchos de los juegos incluidos con
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Placer estético y repugnancia en Hannibal: identificación dramática, prolongación temporal y puesta en escena

Placer estético y repugnancia en Hannibal: identificación dramática, prolongación temporal y puesta en escena

(Gray & Rymer, 2013) que Lecter le espeta a Will en el segundo capítulo de la serie, hasta la marcada icono- grafía eclesiástica del arco argumental de El dragón rojo en la tercera temporada—, el propio personaje inserta en la diégesis la referencia metafísica. Para demostrar su superioridad sobre otros asesinos seriales, Lecter atrapa al “artista” y lo convierte en parte de su mor- tuorio mural, cosiéndolo al resto de cuerpos inertes. En ese momento, la serie vuelve a jugar con el símbolo del ojo, pero invirtiéndolo: esta vez es la pupila de un maniatado James Gray la que refleja, en pleno centro, el rostro del diabólico Dr. Lecter, el “Dios” que ha deci- dido darle su propia medicina. Incluso, con ironía, el personaje interpretado por Mads Mikelsen le espeta: “Dios te dio el propósito no solo para crear arte, sino para convertirte en él. (...) Tu ojo ahora verá a Dios reflejado de nuevo. (...) Si Dios está mirándote, ¿no quieres estar mirándole tú a Él?” (Vlaming, Fuller, & Hunter, 2014). Sin embargo, como hemos dicho, lo que está viendo Gray es, precisamente, la cara de Hannibal Lecter.
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Los libros del placer

Los libros del placer

Iba a terminar; pero tiene las niñas diversos / pechos; áni- mos mil toma de mil manera./ Ni la tierra misma pare todo; aquella a vide conviene;/ ésta, a olivos; aquí los farros bien verdecen./ Hay en los pechos tantos usos, e innume- rables usos,/ y, como Proteo, ahora se atenuará en leves ondas,/ ora león, ora árbol, será, ora, puerco hirsuto./ Aquí, con red los peces; allá son con anzuelos cogidos,/ aquí, tendido el cable, arrastran huecas nasas./ Y no te conven- ga un solo modo para todos los años;/ de más lejos, la cierva vieja verá los lazos;/ si pareces docto a la ingara o a la modesta atrevido,/ para sí, mísera, desconfiará ella al punto./ De allí sucede que la que temió entregarse al ho- nesto,/ vil, del inferior a los abrazos vaya [Ovidio, Arte de amar I, vv. 768-7731.
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Las representaciones de la Berma: fetichismo, placer en la realidad y distancia estético-ficcional placentera

Las representaciones de la Berma: fetichismo, placer en la realidad y distancia estético-ficcional placentera

El joven Marcel espera poder ver a la artista en obras clásicas, ya conocidas por él, básicamente por tres motivos: (i) porque en ellas la Berma “llegaba a lo sublime” -según Swann- , (ii) espera descubrir algo precioso en la representación, una especie de verdad oculta, y “Cuando ansiamos recibir determinadas impresiones (…) sentimos muchos escrúpulos en dejar que penetren en nuestra alma, en lugar de aquellas, otras impresiones menores que puedan equivocarnos respecto del valor exacto de lo Bello” (Proust 2004: 286), y por último (iii) al representar una obra o texto conocida por él, y de la cual ya había asegurado su dignidad, le permitiría concentrarse en el arte y dicción de la actriz. Es menester notar que todas las expectativas están puestas no en la obra y su significación, sino en la actriz, en la Berma.
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La investigación es un placer

La investigación es un placer

¿Qué es aquello que nos impulsa a co- nocer la realidad y hacerla nuestra? Éste es un interrogante complejo que, natural- mente, no se agota en unas cortas líneas ni en toda una vida. La capacidad de cons- truir referentes, marcos desde los cuales nos aferramos a la necesidad de sobrevi- vir, sienta las bases investigativas y la for- ma de abordaje a la interpretación del contexto. Una forma particular se hará a través de la experimentación, de la ejecu- ción experimental, del seguimiento de pau- tas, de la continuidad de una serie de tareas que, desde el punto de vista cotidiano, cons- tituyen una manera de probar, de ensayar, de jugar a vivir y que, desde la ciencia, efectúan una contrastación entre afirma- ciones e hipótesis y el desencadenamien- to del fenómeno mismo. Entre tanto, en el arte, la interpretación va más hacia la manera de ver el mundo más allá, de en- contrar su significado o su sentido exacto a través del símbolo, del lenguaje estéti- co. En cualquiera de los casos, el acerca- miento supone estructurar y ver el medio que nos rodea de diversas maneras. Aquí podemos visualizar la gestión, la que nos hace interpretar y abordar el problema, primero de una manera cotidiana sin ma- yor inconveniente; el obstáculo, como di- ría Bachelard, empieza cuando el abordaje debe mirarse desde otra perspectiva, y desde otra y otra más hasta acercarnos a lo esencial.
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Arte y cultura: el pensamiento estético de Baldomero Sanín Cano (Dossier literatura colombiana)

Arte y cultura: el pensamiento estético de Baldomero Sanín Cano (Dossier literatura colombiana)

vadoras del arte colombiano, también porque se presiente tal aliento de unidad y coherencia en su estilo, en su forma de ejercer la crítica, en lo que se podría llamar su personalidad escrita, que hace lícito sospechar que algunas de sus ideas resistieron mejor o peor el paso del tiempo y lo acompañaron desde los comienzos de su carrera hasta sus últimos años. Nos parece que, de hecho, existe al menos una idea sobre la naturaleza del arte que puede ser rastreada a lo largo de toda su carrera intelectual, aunque bajo figuras diversas. Desde textos como “Núñez poeta” [1888], y en adelante, Sanín Cano defendió siempre que ni el arte ni la cultura en general pueden ser reducidos a meros medios para otro fin (sean sociales, políticos, religiosos o económicos). Contra las concepciones instrumen- tales de la cultura, Sanín Cano sostiene una y otra vez que esta, y en particular el arte como elemento suyo, constituye un lugar de libertad del individuo frente a las exigencias de una sociedad que amenaza constan- temente con devorarlo, con reducir su existencia a la condición de mero componente de un conjunto mayor. De modo que la autonomía de la cultura y la del individuo se sostienen mutuamente. En la medida en que la cultura se puede considerar como un ámbito que no se orienta exclu- sivamente a atender las necesidades de las que depende la supervivencia de una sociedad, da lugar para que el individuo refuerce su independencia frente a estas mismas necesidades, y, a la vez, la autonomía de la cultura sólo puede ser sostenida por individuos que actúen libremente. Como ha señalado David Jiménez (1992: 117) en los primeros textos que publicó Sanín Cano estas ideas confluyen en una concepción estética radical- mente autonomista, según la cual el arte no tiene ninguna necesidad de recurrir a valores extrínsecos. En textos posteriores, modera su posición y hace énfasis más bien en la manera en que el arte podría constituir una contribución al movimiento y ampliación de la vida espiritual de su época. Considera que, al lado de una valoración inmanente, basada únicamente en la belleza de las obras de arte, es posible también otro tipo de valoración, una que juzgue la manera en que las obras de arte, a través de las ideas que hacen presentes, puedan mover la cultura de su tiempo en direcciones que extraigan de ella todo su potencial.
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Proyecto experimental de arte público ‘Espacios para el arte’

Proyecto experimental de arte público ‘Espacios para el arte’

exploración lúdica y el seguimiento de instruc- ciones carente de fundamentación histórica o teórica ajustada a la edad de los niños y niñas. Cuando estos finalizan su educación básica no existen por lo tanto prospectos de desarrollo que les permitan engancharse en la secundaria a la dimensión conceptual, que se imparte desarticuladamente de la práctica. De manera que por un lado van los talleres de teoría e historia y por otro una práctica sin entusiasmo que se centra en la ejercita- ción y reproducción técnica de un contenido histórico-teórico, caracterizada por la tímida manipulación de materiales y herramientas acordes al tamaño de la mesa y un proceso de composición que naufraga en la improvisada expresión libre conducente a la afirmación de un individualismo extremo del el arte por el arte, que niega el significado cognoscitivo del arte, persiguiendo una estética idealizada en el elemento decorativo sin más pretensiones de un arte solo al servicio del puro goce esté- tico. Hechos que paulatinamente agotan la dimensión sensible del estudiante, eximién- dole de la posibilidad de vivir una renovadora experiencia estética que le anime a explorar los elementos del lenguaje plástico y mucho más a aproximarse a las tendencias contem- poráneas que abordan con una refrescante mirada problemáticas actuales y del pasado, que son pertinentes para la construcción del ser social, teniendo en cuenta el perfil genera- cional, la edad, los imaginarios, la innovación tecnológica, etcétera.
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Proyecto Arte y Hospital: Centro de Arte la Panera

Proyecto Arte y Hospital: Centro de Arte la Panera

ture à l’Hôpital, en funcionamiento des del año 2000 y que es fruto de un convenio interministerial entre Cultura y Sanidad del Estado francés. Arte e Hospital tiene cómo objetivo desarrollar una serie de talle- res conducidos por artistas procedentes de diferentes ámbitos de la creación contemporánea, con el fin de acercar el arte contemporáneo y las prácticas artísticas actuales a los usuarios de los contextos hospi- talarios, permitiendo que la cultura artística encuentre un lugar en el hospital, que establezca un nexo de unión e intercambio entre hospital e sociedad. Estos talleres tienen que contemplar inevitablemente con la complicidad de los agentes implicados; hospital, centro de arte e artista. De los tres talleres realizados en este programa en el Hospital Santa María de Lleida y el Hospital Arnau de Vilanova de Lleida, en este artículo se describe el realizado por el artista Francesc Ruiz en el Hospital de Día Infantil e Juvenil, en el que a partir de tres sesiones en el aula hospitalaria se construyó un cómic colectivo.
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Estética universitaria: el placer por aprender es el placer por vivir

Estética universitaria: el placer por aprender es el placer por vivir

Otro hallazgo en términos consiste en que la distribución igualitaria entre docente y estudiante propicia la comunicación. Esto lo dice un profesor, que describe que las distribuciones en mesas redondas en vez de la disposición de sillas de la forma tradicional del aula de clase le han permitido asumir la clase con una mayor fluidez de la comunicación con sus estudiantes. Finalmente, cuando el profesor es didáctico le permite al estudiante imaginar preguntas. En esta respuesta subyacen dos elementos a destacar, el primero es que didáctica en este contexto sugiere actividad, movimiento, no solo físico, sino, sobre todo, mental; el segundo, es que esta actividad mental no es otra cosa que estímulo a la imaginación. Aquí, movimiento, novedad, imaginación y didáctica se mueven en el mismo sentido para que la persona facilite con libertad el entendimiento del concepto que desea comunicar el docente. Esto, se ha visto anteriormente en otras respuestas que involucran acción y novedad como placer en el estudio.
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Arte e endereçamento estético

Arte e endereçamento estético

Com efeito, na contemporaneidade, as formas de endereçamento implicam a consideração teórica das ideias de “medialidade divergente” e “medialidade convergente”. A primeira pressupõe a convocação de vários médiuns distintos para a configuração de um objecto simbólico, sem que com isso, porém, se esbatam as dimensões materiais das suas superfícies de inscrição e a natureza singular das informações sensíveis que através delas se desenvolvem. Tal é o pressuposto estético presente, por exemplo, nas parcerias artísticas de Merce Cunningham, John Cage e Robert Rauschenberg – dança, música e pintura, respectivamente, incluídas, de forma autónoma, na elaboração de eventos performativos. A justificação para essa autonomia é dada pelo próprio Cunningham, nos seguintes termos: “The three arts don’t come from a single idea which the dance demonstrates, the music supports and the decor illustrates, but rather they are three separate elements each central to itself” (Cunningham, 1985: 137). Inversamente, a medialidade convergente gera dinâmicas simbólicas entre médiuns distintos que tendem a anular as suas diferenças – como sucede, por exemplo, nas plataformas digitais. Tendo, como principal arquétipo, o Gesamtkunstwerk de Richard Wagner, ela desenvolve-se não só através de uma única superfície de inscrição, como também em ambientes multimodais suportados por vários dispositivos de mediação. A regra deixa, pois, de ser dada unilateralmente pelas disposições materiais dos médiuns envolvidos e provém, antes de tudo, da forma como as modalidades sensoriais são integradas e articuladas. Ambas as formas de medialidade desencadeiam, potencialmente, diferentes nexos de endereçamento.
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El Pensamiento estético de Clemente Palma en dos ensayos : Excursión literaria y Filosofía y arte

El Pensamiento estético de Clemente Palma en dos ensayos : Excursión literaria y Filosofía y arte

Uno de los estudios más interesantes sobre la denominada narrativa modernista de Palma es el artículo de Ricardo Sumalavia, «Aproximaciones al ideal estético en Cuentos malévolos de Clemente Palma» 105 . Inicia Sumalavia el artículo afirmando que Palma es uno de los representantes más destacados del modernismo peruano. Para validar este juicio, el crítico esboza una caracterización general del cuento modernista. Resalta el trabajo formal a través del ritmo y la imagen sugerente, del léxico sonoro y del lirismo de la prosa. A nivel temático, destaca la construcción de argumentos complejos que se erigen desde perspectivas seudocientificistas, donde se privilegia el ocultismo. Sin embargo, a partir de esta aseveración, Sumalavia intenta demostrar cómo Palma no se halla totalmente inserto en el modernismo. Sobre la base de la propuesta de Oviedo, que define al cuento modernista como lindante al poema en prosa –«donde la anécdota se sacrifica en aras de la riqueza verbal»–, Sumalavia afirma que en Palma el cuidado formal del discurso no sacrifica la anécdota. Igualmente, Palma tampoco estaría inserto dentro del posmodernismo, que se define por morigerar el registro estilístico modernista hipertrofiado de sonoridad y de imágenes plásticas y coloridas, además de representar el mundo de la provincia y el campo. Para Sumalavia, Palma no abandona la exigencia estilística del lenguaje modernista y no aborda temas autóctonos ni vinculados a la provincia, aunque sí privilegia el culto por lo onírico, lo anormal, etc. Sumalavia propone que Palma asimila y aprovecha la estética del modernismo en aras de elaborar una propuesta más compleja de escritura: «Palma asumió las propuestas modernistas, pero se valió de ellas y se embebió de su estética con una propuesta aún más
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Arte y tiempo. Periodizaciones de la contemporaneidad en la historia del arte y la crítica de arte - Proyecto

Arte y tiempo. Periodizaciones de la contemporaneidad en la historia del arte y la crítica de arte - Proyecto

Por su parte, la crítica de arte comporta también operaciones de emplazamiento y organización temporal de los fenómenos artísticos. Si bien la narrativización de la temporalidad no es un rasgo constitutivo del discurso crítico como lo es del histórico, gran parte de la crítica del arte contemporáneo incluye referencias a comportamiento temporal de la obra de arte. Si bien los procedimientos de periodización se presentan como facultativos en la escritura crítica del arte, no dejan de aparecer problematizaciones sobre los límites que articulan la contemporaneidad con otros períodos artísticos y que incluyen de manera problemática diversas actualizaciones terminológicas. Asimismo, textos clasificables como ensayos críticos producidos por críticos de arte en los últimos años 9 promueven una reflexión sobre la temporalidad y proponen esquemas de periodización a partir de los cuales explicar los fenómenos contemporáneos.
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El cerebro y el placer

El cerebro y el placer

Si la administración de anfetaminas o cocaína pro- duce una sensación intensa de placer y estas drogas actúan afectando la comunicación mediada por las ami- nas biogénicas, en circuitos [r]

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Un año, más tengo el placer de

Un año, más tengo el placer de

En el ámbito de la Educación, el programa Becas Talento Prosegur es una de las acciones clave de la Compañía. El objetivo central del proyecto es apoyar a que jóvenes con menores recursos puedan continuar con sus estudios y potenciar su talento. Prosegur apoya a estudiantes, a empleados y a sus hijos, en función de sus necesidades y de la realidad de cada país. Las becas son de carácter heterogéneo, dependiendo de las particularidades de la zona, pero comparten el mismo objetivo: premiar el talento y el esfuerzo. Respondiendo a la difícil situación económica que atraviesa España, las
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“Por el placer de saber”

“Por el placer de saber”

publisher Universidad del Rosario?. type info:eu-repo/semantics/publishedVersion[r]

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