Por ello participa en varias muestras colectivas, como la de Sáhara. Tres miradas, con obras suyas, de Duli García y de Marta Gares, llevada a cabo del 15 al 31 de marzo de 2015 en el espacio expositivo del CMI de Pumarín, Gijón, dentro de los proyectos culturales municipales , con texto de la escritora e historiadora del arte Ángeles Carbajal. La exposición tenía como nexo común el desierto y el pueblo saharaui.
La obra de Marga Sancho en esta ocasión aportaba unas pinturas cargadas de miradas de vivencias previas, de su conocimiento del terreno y sus remembranzas particulares, de profundo brillo interior. En soportes apaisados, por lo general, hay constancia de espacios desiertos dorados, volúmenes arquitectónicos empastados blancos, todas las superficies con riqueza de tonalidades y de capas, algunos seres espectrales humanos que enlazan con la tradición de la pintura metafísica de un Giorgio de Chirico aunque con un sentido profundamente diferenciado, algunos accidentes naturales como rocas, las líneas
del horizonte, árboles secos y el mar. Ángeles Carbajal destacaba el punto de intersección de las miradas de las tres artistas, el Sáhara, su tierra granulada, la experiencia repetida en el viaje, el cielo como un dios azul e implacable. Respecto a la obra de Marga destacaba la densidad de su mirada, cargada de experiencias traducidas en color y convertidas en materia poética36.
En los paisajes para esta muestra la autora recuperaba la paleta intensa y contrastada de evocación expresionista que utilizaba en los años 90 y anteriores emparentados en su sentido emocional con la obra de Edvard Munch y de Emil Nolde. En algunos opta por un formato horizontal muy ensanchado. Otro registro de obras mostraban en formato más rectangular, un mundo en que la calidez del desierto queda contrastada por el tremendo clasicismo subyacente en las formas de las tiendas y alguna de las figuras con túnica, que evocan los templos clásicos
de la antigüedad mediterránea, así como esa figuración esquemática y recreada un tanto postmoderna vista por transparencia dentro de los bloques blancos de ciertas estructuras arquitectónicas, que sugieren un mundo de soledades y de contenedores que precintan las vidas, de “voces que claman en el desierto” y de símbolos del ser humano abandonado a su destino. Lo que en ningún momento se percibirá es un sentido tópico ni folclórico, ni siquiera panfletario, de las imágenes recreadas en su mente de un mundo que conoció en un paso fugaz de dolorosas evocaciones.
Técnica mixta s/tabla 125x35
Todavía en 2015 expone en una serie de lugares culturales y de ocio en Oviedo y su entorno:
en el pub Mamboleo, en septiembre, recuperando obras anteriores de sus rostros de monstruos37,
Además, expone en el stand 14 en el V Aniversario de la Feria de Arte Contemporáneo, ArteOviedo15, con la galería ovetense Dos Ajolotes. Espacio de Arte en una “Primera aproximación para un homenaje a Humberto”, como rezaba la hoja de presentación de la sala que aportaba obra de un nutrido grupo de artistas entre los que se encuentra Marga Sancho38.
La espera
Técnica mixta s/lienzo 41x61
Escayola, alambre, llaves y pigmentos
en la Librería Café Santa Teresa, del 19 de febrero al 10 de marzo de 2016, con figuras y paisajes de nueva factura;
corchos y paisajes de sus Vestigios de la Naturaleza, en el Llagar de Colloto, en abril y mayo de 2016
Corcho y acrílico s/tabla 122x80
Técnica mixta s/tabla 45x110
y en el Café Ronda, también en Oviedo, en mayo-junio del mismo.
Técnica mixta s/tela 73x92 (fragmento)
En enero de 2017 realiza en Mieres una exposición centrada en el paisaje como motivo, en el espacio “La llocura, librería-café”39. En ella aporta diez lienzos de este tipo de obras a
las que dedica su interés desde hace poco más de una década. Son paisajes variados, sin título, en los que se ofrecen ejemplos de pinturas texturales frente a otros de una pintura más diluida, casi inmaterial, como el de la foto, en el que las tonalidades dan cuerpo al objeto final. Deja atrás los paisajes anteriores divididos en sentido horizontal, en los que se alteraba el orden del peso vital relativo de los elementos compositivos y da paso en estas obras a una variedad de colores y de superficies como herramientas de sus procesos de creación mental sobre algún motivo base, sobre el que desarrolla otros mundos soñados e imaginados.
La artista dialogando con la autora del texto.
La Llocura. Librería café, Mieres, el 16 de enero de 2017. Foto: Abdullah Nasser Bagnaf
M
arga Sancho continúa en la actualidad creando obras en las que depura y sintetiza sus experiencias previas, logrando efectos de síntesis mientras se despega del vasallaje a la materia que le hacen volar sobre su propia trayectoria y que si bien no se sabe hasta donde le podrán conducir, hacen prever una espléndida madurez de síntesis de todo su largo y denso recorrido. Entre las obras aportadas a las últimas exposiciones y las que tiene en el taller en fase bien de realización o que están ya terminadas, hay una variedad en la que demuestra que, a pesar de las variantes de fases y modos de concebir la obra, esta artista siempre deja pistas para saber que es ella misma, con sus retornos y querencias y con algunas huellas de su identidad personal, cosa que es muy de agradecer y, sobre todo y a mi juicio, muy valorable como condición de identidad como artista, ya que noAPUNTES A SU ACTUALIDAD
entra en el juego de aportar obra sorpresiva como un valor formal, sino que lo hace porque ella evoluciona, experimenta y por tanto, transforma los productos de su mente y de su mano.
Entre otras obras, algunas recuperan la figuración de ojos, cuerpos y esquemas de épocas anteriores, con el fuerte signo de la “Y” boca abajo dominada por una gran cabeza. Los colores vuelven a los ocres y marrón oscuro utilizado en algunos paisajes de principios de 2006, el sentido de máscaras y de susurros ante la vida efímera se recuperan, pero el aspecto visual se renueva en muy gran medida.
Técnica mixta s/tela 73x92
Los paisajes mentales vuelven a ocupar un formato apaisado, en tonalidades gris, blanco y amarillo y un mundo de veladuras y sutilezas pintadas de manera magistral, en las que en ocasiones reaparecen los indicios de figuras humanas apenas esbozadas, perdidas entre la inmensidad y la sombra de la transición entre la vida y su desaparición.
Técnica mixta s/tabla 100x70 Técnica mixta s/tabla 120x60
En otras, el gesto rápido y el color logran interesantes efectos de abstracción gestual, como una lucha de formas desprovistas de figuras que ejemplifican y cierran, por ahora, un bucle expresionista relativo a los inicios del siglo XX con aquellas “Formas en disputa” de Franz Marc realizadas en 1914 en plena época de la Primera Guerra Mundial40. Con ello dejamos por
ahora la consideración de la obra de Marga Sancho, aún en fecunda producción que con seguridad, ofrecerá nuevas aportaciones y sorpresas.