Entre el valor ritual y el valor de exhibición que enunciaba Adorno a propósito de la pérdida del aura de la obra de arte descrita por W. Benjamin, la obra de Marga se inscribe en un campo de aura ritual marcado no por la belleza, que no obstante su tremendismo puede deslindarse de su obra, sino por la belleza de lo auténtico y la convicción de su mensaje doliente casi biológico. Moviéndose entre los dos polos del arte en la modernidad, elige lo interno, lo procedente de su interior y lo comparte con la gente cercana que lo desee, sin ánimo alguno de exhibición y de reconocimientos que en absoluto le han llevado a realizar lo que hace, sino que, además de por ser su elemento de catarsis favorito, cuenta seguramente con un ánimo subterráneo de encontrar complicidades en su elección. Buscándole el juego a la naturaleza, pero sin tecnificar su obra.
El arte es un tipo de actividad sobre el que resulta inútil insistir en sus definiciones. Más bien se tiende a admitir que como producto humano que es, por lo mismo es hijo de su tiempo y está sujeto a parecidas variables que la previsibilidad del comportamiento del conjunto de la sociedad, es decir múltiple y con derecho a sorpresas y además va a otro ritmo. Ese caudal de posibilidades fue enunciado por distintos teóricos del
arte y la estética, desde Walter Benjamin que ya en 1936 incidía en la importancia de la revolución tecnológica a propósito del cine y de la fotografía y de la pérdida de aura ritual de la obra única en su muy mencionado ensayo La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936)41. Benjamin, tras referirse a la
pérdida del aura y del arte como valor para el culto al transformarse en valor para la exhibición y el disfrute, destaca la consecuencia de la pérdida de singularidad que conlleva la de su aura. El factor de reproductibilidad pierde el aura de la obra de arte entendida como única, pero es también vehículo de aquello que podrá ser el arte en una sociedad emancipada y se esboza en las vanguardias, diferenciando entre técnica de reproducción o técnica de creación, refiriéndose por entonces al cine revolucionario.
La artista en su taller dialogando con la autora del texto, 6 de junio de 2016. Foto: Abdullah Nasser Bagnaf
La posición de Marga Sancho en este sentido y en mi opinión, tiene conexión por ciertos aspectos de los que enunciaba el filósofo, como es la reproductibilidad de algunas obras como son los grabados; pero, sobre todo, yo encuentro que lo que rompe mucho más es la posibilidad de encasillamiento de las obras bajo etiquetajes de estilo y técnica, al incorporar en plenitud una apertura conceptual de la modernidad y posmodernidad, la experimentación de registros y su capacidad cambiante, y sobre todo, la ausencia de la necesidad de expresar la belleza como valor culminante y objetivo de la obra. La paradoja está en que a pesar de mostrar mundos tremendistas y profundos, muchas veces acompañados de formas desgarradas y tonalidades oscuras, ocres y rojos, tal como enunciaba Francisco de Goya en su paleta “negra” de los años de crisis y en algunos otros descendientes del romanticismo, se logra empatizar con un
Las autoras en el taller Foto: Abdullah Nasser Bagnaf
mundo de valor superior en el que, a pesar del horror latente en ocasiones o evidente en otras, se logra la belleza por ese aura transicional entre la modernidad histórica y el arte a día de hoy producido con herramientas tecnológicas muy diferentes a la tradición de taller.
Con la ruptura de las vanguardias, ese recurso pasó a ser muy importante en la vertiente expresionista de sus precursores como Munch y Emil Nolde, cuya paleta y tendencia a los empastes en ocasiones y la amplia trayectoria de la brocha en otros, emparenta con la elección de Marga Sancho sin evocar directamente la obra de ninguno, ya que su elección es novedosa e hija de su tiempo y de sus vivencias, universalizables en parte pero sobre todo, personales y concretas y que es de prever, expanderá en la medida en que le sea posible.
H
ay obra de la artista en fondos de particulares y en las galerías:Rubén Forni Art Gallery, Bruselas. Galería Cornión, Gijón.
Galería Orfila, Madrid. Centro de Arte Dasto, Oviedo
OBRA SUYA EN PERMANENCIA
1SUÁREZ ÁLVAREZ, Cristina (1994), “La integración de la mujer en el arte: tres
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Eldiariomontañes, 10-09-2010. Daniel Gutiérrez Adán es un ceramista, escultor y grabador nacido en Santander en 1955 que tuvo escuela propia en Oviedo, trabajando con texturas matéricas a base de arcilla, hierro y madera, presente en diversos museos e instituciones cántabros y nacionales. Reside en Liencres, Cantabria.
http://www.eldiariomontanes.es/v/20100910/cultura/sotileza/objetos-para-nombrar- 20100910.html (Cons. 29-06-2016).
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14S.F: “Sugerencia del dia. Galería Amaga. Marga Sancho”, (1994), La Voz de Asturias,
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18GONZÁLEZ ORTIZ, José (1995). “Los monstruos de Marga”, Colaboraciones, Lanza,
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28BARROSO, Julia (2002), “Pinturas-relieve. Corcho: campo y ciudad”. Tríptico,
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29ORDOÑEZ, Jose. A. (2002), “Corchos con mucho arte. Marga Sancho expone en Nava
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32WWW.CORNION.COM (2006): ( http://www.cornion.com/cgi-vel/EA/frameset-
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33SUÁREZ, Rubén (2006), “Pintores de la «Expresión delicada», “Sociedad y Cultura”,
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34SUAREZ, Cristina, (2006): “Marga Sancho. Vestigios de la Naturaleza”, Dasto Galería
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35SUÁREZ, Olaya (2006), “El culto a la Naturaleza de Marga sancho”, “Sociedad y
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36CARBAJAL, Ángeles (2015), “Sáhara”. “Proyectos Culturales / Arte”, catálogo, 5 al 31
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37http://www.imgrum.net/media/1070935658959374019_186781184 (Cons. 14-06-2016). 38DOS AJOLOTES. ESPACIO DE ARTE (2015), ArteOviedo15, Stand 14, del 12 al 15
39http:www.facebook.com/lallocura
40Kämpfende Formen, Franz Marc, 1914, Pinakothek der Moderne, München,
http://www.wikiwand.com/de/Franz_Marc (Cons. 29-07-2016).
41BENJAMIN, Walter (1936), La obra de arte en la época de la reproductibilidad
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