AÑOS MÁS TARDE , 2011 gráfica digital

Una fotografía es una imagen por medio de la cual las personas po- drán siempre re-vivenciar momentos compartidos con seres queridos que ya se han ido como si aún estuviesen entre ellos. Esta pieza, se enfoca en dicha situación la cual ha sido estudiada como parte de esta investigación y se registra en los planteamientos asentados en el tercer capítulo de esta tesis; ya que la fotografía es una manera de retener el pasado y de mantener presentes momentos que ya han quedado atrás en el camino de la vida.

En esta pieza bidimensional coloqué uno encima de otro, el con- junto de los seis hermanos Takagui Nakashima, todos ellos habitantes de la Ciudad de México en donde se estableció su padre, mi bisabuelo a un tiempo de su llegada a México.

La pieza remite al correr del tiempo, a los cambios y transiciones que el paso de los días producen en la existencia humana y claramente en una historia familiar. Remite también a lo que ampliamente se ha estudiado en esta investigación, que es la necesidad que ha tenido siempre la humanidad por registrar momentos tanto cotidianos como especiales de reuniones familiares, con la finalidad de congelarlos para poder recordarlos y valorarlos cada día aún cuando éstos ya no existan. Para su realización utilicé dos fotografías en que han sido retratados los personajes, en momentos distintos de su vida. El grupo del primer plano, extraído de una de las pocas imágenes en que se encuentran todos los hermanos juntos antes del fallecimiento de Margarita, quien se encuentra al lado derecho en primer plano —que data del año 2000 aproximadamente— se recortó de su contexto fotográfico original para respetar sólo las siluetas que fueron, posteriormente trabajadas en el programa de edición de imágenes.

Al manipularlas con este medio pretendí darles un tratamiento un tanto a modo de la estética de la historieta o la caricatura en donde se evidencie la utilización de medios tecnológicos digitales; esto se reforzó con el uso del contraste de color utilizado en base a planos sin preocupación por el sombreado o el volumen; así como por el trazo

lineal un tanto gestual que se añade a las figuras; esta intención la enfaticé al colocar retículas con texto como aparecería en las histo- rietas narrativas; en el caso de esta pieza el texto conforma el pie de foto que tienen las imágenes del álbum de la abuela. Esta imagen se colocó sobre la otra fotografía que permanece casi intacta en cuanto a la original analógica, debido a que no se modificaron los colores ni las figuras; en esta imagen la reunión se debe al entierro de un tío de la familia acontecido en la ciudad de Kagoshima, de donde fuera la madre de los presentes en la imagen, mi bisabuela —datos contenidos en los pies de foto que incluí en la imagen. Sobre esta fotografía se colocó el conjunto en primer plano, sin dificultar la apreciación de las personas en ella captadas.

26 y 27. bocetos de la pieza AÑOSATRÁS.

analogía

28. ANALOGÍA, 2011 gráfica digital 60 x 50 cm.

Para el año de 1925 mi abuela tenía 1 año de edad; y por otro lado, yo lo cumplía para 1982.

Difícilmente en algún hogar donde haya habido niños pequeños, faltará una fotografía que retrate dicho acontecimiento en cada uno de ellos. Volvemos de nuevo a esa innegable realidad de la necesidad de la fotografía familiar para toda sociedad anterior y actual.

Siguiendo con la lógica de plantear vínculos entre el contenido teórico de esta investigación (en este caso con las referencias visuales incluidas en la misma) considero pertinente comentar además de lo anterior, que esta pieza puede mostrar cierta semejanza con la obra

Viaje en Zeppelin de Yani Pacanins. En este caso, no por la técnica utili-

zada para su construcción, sino por sus elementos formales. La pieza de Pecanins es un libro de artista manufacturado con papel, cartón, recortes, y demás objetos trabajados en collage de forma tradicional, es decir fijados de forma física sobre el soporte de cartón o papel y, la pieza Analogía es una pieza digital construida en el soporte de la computadora por medio del programa de edición de imágenes. Sin embargo el collage es también la idea por medio de la cual se constru- yó la pieza; de igual manera recorté fotografías distintas, las coloqué sobre un mismo espacio bidimensional y les anexé fragmentos de texto escrito a mano. Todo ello provee a ambas piezas de características formales similares que incluso pueden contener conceptos parecidos en su discurso.

Lo anterior refuerza el asunto ya discutido dentro del primer capítulo de esta investigación que habla sobre la actitud o el interés de privilegiar y dar mayor importancia a lo que se pretende decir o mostrar en la obra, por encima de la búsqueda de un lenguaje especí- fico y determinado para hacerlo. Por ello la comparación entre las dos piezas anteriormente mencionadas, puede apoyar este planteamiento.

No será difícil descifrar el discurso ni la reflexión que envuelve a esta pieza; sin embargo parte de un conocimiento que no poseía y que muy recientemente descubrí a través de la convivencia cercana

que últimamente y por motivos de esta investigación entablé con mi abuela. La relación entre ambas fue siempre, sino distante, más bien poco cercana. Y de hecho, fue sólo a través de los relatos que últimamente me narró mi abuela; que fui descubriendo aspectos y datos de su vida, su infancia y su historia en general, que no tenía en cuenta. Fue sobre todo lo referente a su infancia lo que me llamó la atención pues caí en cuenta que muchas de las actitudes y formas de ser que yo tuve desde niña hallan similitud y tal vez su origen con las de mi abuela. Fue entonces que esa parte del proceso de trabajo de esta investigación se volvió aún más significativo y por tanto quise reflejarlo en una pieza.

Para la creación de esta pieza, después de elegir las fotografías a trabajar, decidí utilizar como soporte de la misma, el formato que contiene mi retrato al año de edad en aquel caballito que aún recuerdo montar. Aislé la figura con un fragmento del piso y el resto de la imagen la coloreé con un azul grisáceo volviéndolo todo un solo plano, sólo respetando la fecha del retrato escrita a mano. Convertí a escala de grises la imagen que originalmente era a color —lo que obviamente nos habla de la edad de la misma— y de nuevo le añado un filtro ar- tístico para posteriormente colorear algunas secciones de la misma con tonos violeta de distintos niveles de saturación.

Recorté independientemente la fotografía digitalizada de mi abuela y por otro lado recorté también un recuadro donde se observa el pie de foto escrito a mano por mi abuela, sobre dicha fotografía. Finalmente coloqué entonces en la parte superior derecha mi retrato y por encima a un costado del símbolo de la familia Takagui —en el primer plano— ubicado hacia la parte inferior izquierda del espacio, coloqué el retrato de mi abuela y debajo el pie de foto que indica la fecha y el lugar donde aconteció dicho retrato.

fusión

31. FUSIÓN, 2011