EN VUELO DESDE KOCHI , 2012 técnica mixta

Para comenzar mencionando los aspectos retomados de la investiga- ción llevada a cabo dentro de este proyecto, menciono la relación que se puede hallar entre esta pieza y algunas de las referencias visuales integradas en esta tesis como por ejemplo las manifestaciones del cubismo sintético que —a manera de pioneros— trabajaron Picasso y sus contemporáneos cubistas alrededor de la primera década del siglo XX; o también con la pieza Genre Allegory que hizo Marcel Duchamp en 1943, la cual he comentado en el apartado 1.2.2 de esta tesis. Hago dicho planteamiento pues me parece que si recordamos aquellos ejemplos y sus aspectos técnicos, como son, en el caso del cubismo sintético la utilización del collage de papel periódico para después integrarlo con el elemento pictórico y componer la pieza; o, en el caso de la pieza de Duchamp, el collage de tela sobre el soporte de cartón que previamente hubo pintado; podremos sin duda darnos cuenta que estos procesos fueron retomados en la pieza En vuelo desde Kochi,

que aquí se presenta y cuya realización se describirá unas líneas abajo. En este caso la pieza representa el viaje, el vuelo emprendido por los ancestros familiares en busca de un nuevo rumbo, aparecen así aquellos protagonistas de dicho viaje, aquellos que tendrían que lidiar con la trasnformación de identidades, con la búsqueda por adaptarse e integrarse al entorno al que se introducían, pero sin perder nunca la propia identidad.

Ellos serían prueba tangible de que el fenómeno migratorio mo- difica a los migrantes así como éstos mismos modifican a su vez los lugares que dejan atrás, pero transforman también de los entornos a los que han de llegar. A modo de proyección de esta historia, en esta pieza aparecen también integrantes de esta familia en generaciones actuales que en algún nivel llevan, sin duda, rastros de ese fenómeno en sus existencias.

En esta pieza se materializó de nuevo una mezcla entre la atmós- fera abstracta generada pictóricamente, y la representación figurativa aprovechando el recurso del collage de imágenes xerográficas en una versión más, del álbum de familia. El elemento figurativo se proyecta

también en la representación de siluetas sintéticas y un tanto abstrac- tas de tsurus2 que han sido creadas —algunas de ellas— por medio de plantillas de fibracel con dicha forma que fueron colocadas sobre la composición para actuar como bloqueadores que al ser retirados dieron lugar a dicha silueta.

La atmósfera luminosa y evidentemente etérea como fondo de este universo visual; recibe sutiles acentos de color enfatizando tonos violetas y blancos en algunas áreas, que además comienzan a esbozar el juego de la textura visual generado por el escurrido de la una pintura aguada.

Aquella tranquilidad y pasividad en el espacio es interrumpida de pronto por fuertes explosiones de color creadas gracias al recurso de la mancha que se genera por combinación de tonos y de densidades en el pigmento acrílico que conforma la pieza.

Por debajo y por encima de los espectros de color, aquí y allá, asoman rostros familiares que, al lado de enormes garzas migratorias se vuelven tripulantes de este viaje, estos rostros fueron impresos en copias fotostáticas que recorté y pegué sobre el soporte para posteriormente ensombrecerlos bajo las líneas y mancha de color o para resaltarlos gracias al marco que generan a su alrededor algunos fragmentos de vendas de yeso que añadí a la composición dotando de nuevas táctiles texturas a la imagen.

Las líneas y trazos que continúan dando forma a este vuelo fue- ron en base a gruesas pinceladas de color así como también gracias a una especie de dripping que le añade movimiento y gran cantidad de texturas visuales a la composición.

La composición se orienta en una dirección ascendente y diagonal que genera claras tensiones dentro del espacio, haciendo evidente el trayecto de vuelo que es además reforzado por la dirección y la posición en que aparecen las tsurus a modo de acompañantes y guardianas de los viajantes. Estas figuras fueron trabajadas utilizando el recurso del stencil con lo cual se aprovecha en algunos casos la transparencia que añade un carácter espectral a dichas figuras.

2 Figuras con técnica japonesa de papi- roflexia (origami) con forma de grulla.

33 y 34. bocetos de la pieza en VUELODESDEKOCHI.

transiciones

55 x 90 cm. (4 piezas de 30 x 25 cm. aprox.) mixta

transiciones

Esta pieza es un políptico que de nuevo propicia y encuentra la integra- ción entre la pintura, la estampación y el dibujo. Cabe mencionar que en ella podemos hallar semejanzas o relaciones formales y técnicas con el trabajo de Patricia Villalobos, presentado en el capítulo tercero de esta tesis, como parte de las referencias visuales de la investigación. De la misma forma que en el trabajo de Villalobos, esta pieza refuerza la idea de que las técnicas plásticas y los medios visuales existentes en el ámbito del arte, nunca deben encontrar hostilidad, y más aún pue- den de manera muy satisfactoria integrarse, coexistir y colaborar en la formación de una obra y su discurso o su intención. Planteamiento que además es reforzado por la mayoría de las manifestaciones artísticas contemporáneas, con base en lo cual se reflexiona en el capítulo tres.

Un recurso importante que refuerza el concepto o significado de esta pieza es el uso de las transparencias, por medio de las cuales las imágenes figurativas que corresponden a la representación de una mujer vestida con kimono y a la imagen gráfica del escudo de la familia Takagui, se entremezclan con el fondo o la atmósfera que las rodea haciéndose una veces más perdidas o subordinadas en la composición y otras tantas, más evidentes y notorias.

Lo anterior puede ser el reflejo o representación visual del proceso migratorio que se da en un individuo que protagoniza un viaje de ese tipo. Esta pieza habla en un inicio, de esa primera etapa por la que atraviesa el migrante al abandonar su lugar de origen, al encontrarse en el viaje hacia uno nuevo y en su llegada a ese entorno desconocido; esa etapa que conlleva sentimientos de pérdida, de confusión y de falta de identidad que aquejan al individuo. La persona puede hallar su identidad propia como indefinida y borrosa.

Es sólo en el momento en que poco a poco logra encontrar la vía del establecimiento y de la seguridad anhelada, que el individuo va configu- rándose y reconstruyendo de nuevo su identidad, emergiendo —como lo hace la figura femenina y su escudo familiar dentro de la imagen— de entre las penumbras para enfrentar la nueva condición en que se encuentra.

Los cuatro cuadros de formatos de 30 x 25 cm. aproximadamente realizados sobre lienzo, recibieron primeramente en su superficie manchas de color de material acrílico que posteriormente comparti- rían el espacio bidimensional con las estampaciones hechas de forma directa sobre el soporte a través de matrices de relieve en linóleo que a continuación fueron retocadas o ligeramente alteradas por medio del dibujo lineal y re-trabajadas pictóricamente.

En esta pieza los aspectos representacionales y figurativos, se unen a lo simbólico conviviendo en atmósferas abstractas que contri- buyen a la unificación entre todos estos. Las figuras se conformaron en un espacio en que predominan los colores cálidos pero donde se asoman también acentos fríos resaltando los dúos complementarios que equilibran la imagen. Éstos últimos fueron suavizados por las mezclas de tonos neutros como el blanco o el marfil que unifican y dan coherencia a toda la pieza.

40-42. proceso de la pieza TRANSICIÓN.