La artesanía utilizadas por los diseñadores en sus productos

En ocasiones suele pensarse que cuando el diseño se reserva a un diseñador profesional y la artesanía se relega al artesano, se reduce a este a un nivel de jornalero especializado y la mayoría de las personas que protegen al artesano hacen hincapié en el respeto y protección que, idealmente, la actividad artesanal debería conllevar. Evitando así que el artesano se convierta en el equivalente del trabajo especializado que ejecuta las creaciones de diseño de los diseñadores profesionales.

Muchos de los diseñadores de modas73 de nuestro país trabajan o han trabajado con diversas comunidades indígenas y han utilizado sus productos artesanales o técnicas en sus colecciones y si bien en la mayoría de los casos sus trabajos han sido reconocidos a nivel mundial y han abierto el público para la artesanía colombiana, también debe cuestionarse sobre hasta qué punto esta intervención en el diseño o utilización de los productos artesanales para crear nuevos productos más contemporáneos y que respondan de una mejor forma a las exigencias del mercado, se está haciendo de forma adecuada.

72 Secretaría de Desarrollo. 2011, mayo 16. Bibi Russell y artesanos de Bogotá trabajan para un proyecto de diseño sostenible. [en línea] disponible en: http://www.desarrolloeconomico.gov.co/noticias/929-bibi- russell-disena-junto-a-los-artesanos-de-bogota-un-proyecto-de-diseno-sostenible

73 Tal es el caso de Amelia Toro con la comunidad Kuna, Adriana Santacruz con la comunidad de los Pastos, Silvia Tcherasi con los wayuu de la guajira, entre otros.

También vale la pena preguntarse hasta qué punto los diseñadores están creando estos vínculos entre artesanía y moda, con la intención de preservar el patrimonio, o darle una supervivencia económica a los artesanos o si por el contrario el interés radica exclusivamente en que la utilización de técnicas tradicionales de un valor agregado a sus productos para abrir caminos en pasarelas a nivel mundial.

Uno de los problemas cuando las artesanías son utilizadas a la ligera es la descontextualización de las mismas. Una de las características de las artesanías es que son elaboradas dentro de un contexto cultural y geográfico y que responde a las tradiciones de la comunidad que la origina.

La razón por la que las artesanías tradicionales normalmente se citan como ejemplos de excelente calidad y gusto se debe a que, normalmente, se han desarrollado armónicamente en un contexto concreto, evolucionando como respuesta a las necesidades en cambio de una sociedad concreta y directamente relacionadas con los valores de los pueblos de esa sociedad.

Las intervenciones insensatas especialmente cuando están relacionadas con el cambio tecnológico insensato, pueden causar graves desequilibrios en la textura de la sociedad, unos desequilibrios que no pueden corregirse fácilmente con respuestas tradicionales. En concreto, en las artes las

necesidades que dan forma al contenido no son simplemente sentidas, sino también reflejan actitudes culturales que varían en los diferentes niveles sociales e individuales; algunas se sienten de forma fundamental; otras se sienten a relación a diferentes tipos de experiencia y conocimientos, algunos históricos y otros míticos. Cuando, en una sociedad tradicional, tienen lugar

la intervención repentina de una nueva tecnología o industria, la primera víctima es el alfabetismo cultural. Las sociedades tradicionales encuentran difícil, a menudo, absorber o enfrentarse con estas intervenciones.74

Así como se pueden encontrar diseñadores que hagan su intervención en las artesanías de forma responsable, respetando los contextos culturales, los tiempos de realización y los rituales que cada una de las comunidades teje alrededor, hay quienes llegan a cometer plagio en los diseños tradicionales y descontextualizan estos completamente. O hacen su intervención muy superficial, sin darle al trabajo artesanal o al artesano el lugar que les corresponde, descontextualizan los productos y les otorgan un uso que no era el original. Como se ha nombrado anteriormente, los productos tienen una semántica con raíces en contextos específicos, al perder dicho contexto, se pierde la semántica y con ella una parte de historia, religión, ritual, tradición y pensamiento. Cuando uno de estos objetos deja de cumplir con su papel ritual dentro de una comunidad y pasa a ser de uso decorativo, la artesanía deja de ser relevante para el medio.

74 Artesanías de Colombia, Encuentro entre diseñadores y artesanos, Craft Revival Trust, Nueva Delhi, India 2005. P.9

CONCLUSIONES

Hoy en día, las artesanías de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño e insuperable calidad que ofrece nuestro país. Las encontraremos en los almacenes de las capitales mundiales, tales como Milán y Nueva York, al igual que en las casas de los turistas chinos, franceses, canadienses, rusos y muchos más que visitaron Colombia y se llevaron de recuerdo alguno de nuestros productos artesanales.

Este diálogo entre moda/ diseño y artesanía latinoamericana se inicia a mediados de 1940 cuando los profesionales comienzan a valorar los elementos de la cultura precolombina y vernácula criolla. Esta mirada arribó a distintos países de la región de la mano de intelectuales, arquitectos y artistas europeos, refugiados de las Guerras. Alineados dentro del pensamiento y estéticas de la vanguardia moderna, se establecieron en diversos destinos, desde donde identificaron aquellas rarezas inadvertidas o poco valoradas por parte del entorno local. Nacieron entonces nuevas representaciones de un diseño contemporáneo con contenido de identidad

local aportados por la mirada del otro, el extranjero.75

La colaboración entre diseñadores de modas, y prestigiosas marcas del gremio con artesanos tradicionales es algo que va en aumento, y que ayuda tanto a unos como a otros, la constante aparición del desinterés por parte de la nuevas generaciones de las comunidades indígenas para aprender los oficios artesanales propios de sus comunidades, por ser mal remunerados y dispendiosos en tiempo, hace que sea más probable la

75 Novik, Laura. Moda Etica en Suramérica, Preparado para presentar en el Congreso 2009 de la Asociación de Estudios Latinoamericanos, Río de Janeiro, Brasil, 2009. P.3

desaparición de dichos saberes ancestrales, es necesaria la relación entre diseñadores y artesanos para que la demanda del mercado por estos productos y por lo mismo la elaboración de los mismos aumente y con ello la subsistencia económica de dichas comunidades.

La cuestión no está en dar caridad o ayudar de manera fraternal a los miembros de las comunidades indígenas, pues si bien es cierto que son grupos minoritarios y en su mayoría marginados, nosotros nos hemos encargado de darles esa posición en la sociedad, ahora es tiempo de darles el lugar que se merecen por ser los poseedores de nuestra cultura ancestral y los dueños de los saberes artesanales, que hoy por hoy están reconocidos a nivel mundial y son parte de nuestra identidad nacional.

En cuanto al favorecimiento que recibe la moda por parte de la artesanía, es un valor agregado que no se puede negar, en un mundo en donde el poder de consumismo es absoluto y las cosas cada día están más exequibles (si no las piezas originales, si las imitaciones) que estandarizan nuestra forma de vestir y por qué no, con ella la de comportarnos, la gente está buscando la diferencia, la exclusividad y que mejor que con prendas únicas hechas a mano que además estén llenas de toda un carga simbólica de culturas ancestrales. Este tipo de mano de obra y de asociación con artesanos juega muy bien con las tendencias, que van en aumento, sobre moda ética, ecológica y social a la que

cada día más diseñadores se están uniendo. Y quien mejor que Enrique Loewe, presidente

autenticidad‖ destacando a importancia de la artesanía como forma de sabiduría popular y

ANEXOS