Asociación con el emprendizaje.

Respecto a las modas en un artículo en El Periódico con la palabra “Tendencia en alza” anunciaban la primera edición del Handmade Festival Barcelona en la Fira de Barcelona del 25 al 27 de abril de 2014: –“una auténtica experiencia” del ‘hazlo tú mismo’ evento único en España–. Y hablaban de como se habían multiplicado las tiendas especializadas en Barcelona convirtiéndose en una de las capitales del “hecho mano”. La feria contaba con un sector bodas handmade y el Handmade home - Living DIYsign, en la que mostraban una casa de 60 metros cuadrados decorada con productos reciclados y técnicas DIY. Ese mismo año en Madrid tenía lugar en noviembre la Feria Internacional DIY show con un apartado “mamá, quiero ser artista” y que su segunda edición en navidad está anunciada en la web de EFE EMPRENDE.33

Esta forma de ver el DIY es un planteamiento comercial que con vistas al sector empresarial no ha dudado en poner precios a nuestras experiencias, sentimientos y motivaciones exprimiendo las posibilidades incluso dándole forma en el personaje del “emprendedor”. En el libro de Jaron Rowan el Emprendizajes en cultura. Discursos, instituciones y contradicciones de la empresarialidad cultural nos señala que la imagen del emprendedor es individualista y no exenta de ideología la cual es neoliberal, fundamentada en el libre mercado y la competencia. El emprendedor ha de arriesgar y sacrificar su vida al trabajo a cambio de trabajar en lo que le gusta, es el precio que ha de pagar, lo que pareciera un virtud se convierte en un castigo; si tiene éxito es admirado y un ejemplo a seguir, si fracasa es que no ha sabido prever, aguantar o

33. Handmade Festival Barcelona en la Fira de Barcelona y la Feria Internacional DIY show. Visto por última vez el 9 de julio de 2015. Disponible en: http://www.elperiodico.com/es/noticias/fira-de-barcelona/barcelona-hace-suya-filosofia-hazlo- mismo-3255810 y disponible en: http://www.efeemprende.com/noticia/diy-show-feria-madrid/

no era lo suficientemente bueno. También nos señala Jaron como la imagen del emprendedor tiene un perfil señalado chicos jóvenes y barbudos que desarrollan sus empresas en el garaje de su casa (haciendo referencia a Steve Jobs de la empresa Apple de informática). La vida económica del emprendedor pasa a depender directamente de sus capacidades que además son masculinas. Al parecer la mujer no está capacitada para ser emprendedora, si es nombrada en la mayor de los libros de cómo ser un buen emprendedor es para ser el elemento disuasorio de que él continúe en su empeño, ellas buscan seguridad. Incluso nos nombra un artículo en el diario

The Guardian donde se discute de la propensión a asumir riesgos y ser más emprendedor a los niveles de testoterona34 _{(Rowan, 2010:40). Lo que me llevaría a posicionar a la mujer como} “contraemprendedora” más cercana a un DIY político social en línea al ecofeminismo, que no busca beneficio económico per se.

Angela McRobbie en La “losangelización” de Londres: tres breves olas de microeconomía juvenil de la cultura y la creatividad en Gran Bretaña nos habla de como en Inglaterra los reclamos de la lucha obrera de los setenta y del movimiento feminista por un trabajo en mejores condiciones no repetitivo y explotador o feminizado mal pagado busca una trabajo de mayor independencia y realización personal a lo que Lazzarato llama “trabajo inmaterial” (Lazzarato, 2006). McRobbie lo divide en de tres olas de trabajadores subculturales, empresarios y empresarias jóvenes (en este caso vinculadas a la moda-costura) que viven estos cambios una vez instalados y absorbidos por el sistema. La primera ola viene influenciada por el ethos pospunk y la creación do-it-yourself hacia una economía indie o independiente que no fue entendida en su momento ni por el gobierno que no los ayudaba con subvenciones culturales o artísticas ni por la izquierda que dudaba que de este tipo de autoempleo que veían como negocios pequeñoburgueses en condiciones de autoexpoltación fuera a salir nada progresista además poco realistas ya que no podían competir con las grandes empresas. Esta ola terminó a finales de los noventa desapareciendo poco a poco por el escaso apoyo para llegar a la segunda ola con los creativos autónomos o freelance con varios trabajos a la vez más neoliberal y de un individualismo competitivo que no da lugar a hablar sobre cuestiones como clase raza, género

34. The Guardian el 15 de abril de 2008, firmado por James Randerson. Visto por última vez el 9 de julio de 2015. Disponible en:http://www.theguardian.com/science/2008/apr/15/medicalresearch.gender

y sexualidad que se dan por superados en el ámbito cultural. La tercera ola es completamente dependente de uno mismo [selfhood], asociada a un proyecto de vida que se mantiene gracias a otros más rutinarios y que son los que te dan ingresos. Está basada en la esperanza de éxito personal con expectativas de mejor nivel de vida y seguridad, de una economía basada en el talento. Lo que obliga a las personas a depender de sí mismas creando su propio empleo haciendo que no se responsabilice el Estado y descargando de responsabilidades a las grandes corporaciones respecto la fuerza de trabajo. Requiere de un alto nivel de autoresponsabilidad y la internalización e individualización del fracaso (McRobbie, 2007).

De este pensamiento individualista de y responsabilidad frente al éxito nos habla también Víctor Leonore focalizándolo en la figura del “hipster” en su libro Indies, hipsters y gafapastas. Crónica de una dominación cultural. Leonore nos habla de los hipsters como los nuevos modernos (no hace referencia al origen del grupo nacido en Brooklyn en los 40-50 de generación beat, camisa a cuadros y fans del jazz) y como se usa en la actualidad sinónimo de indie, cultureta, moderno y gafapasta que se han convertido casi en un insulto, nadie quiere serlo siempre es el otro pero si tienes entre 25 y 45 años es muy probable que seas hipster. Esto nos dicen en una entrevista a Victor Leonore en el eldiario.es por Jesús Rocamora35_. Los hipsters como una subcultura de imagen underground de apariencia rebelde que como novedad tiene que no lucha contra el sistema dominante si no que lo apoya y es complice de él. Lo hipster desprecia a los sectores más castigados por la pobreza y los responsabiliza de sus desgracias pensando que si te esfuerzas y eres inteligente puedes salir de ahí pasando a ser una cuestión personal. Independencia, creatividad e innovación son su tres pilares basados en el individualismo, son emprendedores y apolíticos (Leonore, 2014). Se respaldan en un buen gusto normativo y anglófilo que les lleva a despreciar a los que apoyan movimientos sociales a lo que añado a lo que dice Leonore según mi experiencia los que llaman hippies pijos o en México hippies fresas. En la entrevista Leonore nos cuenta como este conjunto de actitudes nos impregnó a todos de alguna manera en mayor o menor grado, y me siento identificada en esa pose en el pasado, sólo salí de este tipo de pensamientos a partir de participar como

35. .Entrevista a Victor Leonore (15/10/2014). Visto por última vez el 6 de mayo de 2015. Disponible en: http://www.eldiario. es/cultura/libros/Hijo-hipster_0_313918750.html

colaboradora en Ladyfest Spain 2005 por lo menos públicamente, antes me afectaba por supuesto y por eso me acerqué a un tipo de DIY feminista pero todo esa programación estaba y continua lo importante es que cuando aparecen sé localizarlas.

Estas maneras diferentes maneras de acercarse al DIY conviven en las mismas ferias y eventos creando bandos: los sociales comprometidos, los punks , los anarquistas, las feministas radicales, los hipters, los modernos... en todo caso todos estos apelativos tienen connotaciones negativas y sirven de insulto de unos a otros. Esta situación del hipters despolitizado e irónico que huye de implicarse en nada parece ya que hace años esta cambiando pero va muy lento, de hecho ser moderno respondería más a dejar de usar la ironía para despreciar lo políticamente correcto y ser más receptivos a la colectividad y sensibilización a problemas que nos atañen al conjunto. En el marco de la crisis capitalista los movimientos sociales como el 15M y

Stop Desahucios en el Estado Español han ayudado a cuestionar la individualidad frente a la necesidad de lo colectivo.

En respuesta a esta necesidad de lo colectivo tendríamos varias respuestas como los llamados freegan [la palabra es una mezcla entre free y vegan , gratis y vegano] o friganos

que recogen comida de la basura y toda clase de objetos para su vida cotidiana. Son activistas contra el consumo y desperdicio de productos. Salen por la noche a buscar la comida a los contenedores de basura de supermercados y restaurantes donde los alimentos aún están en buen estado y los utilizan para preparar sus comidas o compartirlas en comedores colectivos. Este movimiento se da más en Nueva York pero yo he salido con un amigo freegan en Barcelona de “recolección urbana” o “dumpster diving”. La editorial molestar.org tiene el fanzine La basura como herramienta – Manual de reciclaje urbano sobre cómo se hace la recolección urbana y en el que nos dan a conocer las tres Xarxas de Alimentos que hay en Barcelona de reciclaje en los barrios de Gracia, Sant Antoni e Eixample Dereta estas combinan la recolección directa en

36. La editorial molestar.org tiene la publicación para descargar en PDF para imprimir y difundir y la versión para leer en internet. Visto por última vez el 9 de julio de 2015. Disponible en: http://www.molestar.org/2014/05/01/la-basura-como- herramienta-manual-de-reciclaje-urbano/

las basuras como contactar con tiendas, quedan todas las semanas son abiertas a todo el mundo y hacen un trabajo de concienciación.36

2.3.2. El Craft [artesanía, el punto, ganchillo].

Sobre el tema del craft [artesanía/manufactura] es muy extenso desde fanzines a grupos de reunión de ética feminista asociados al punto o el ganchillo como Punto Subversivo en Madrid,

Mitja Subversiva en Barcelona o Calça Subversiva en Palma de Mallorca. Desde el archivo e influenciada por estos grupos de los que he formado parte he organizado sesiones a partir del grupo Las Austenettes grupo de lectura, punto, música y dibujo desde el que he editado fanzines de recetas, poemarios y punto. También he organizado sesiones de yarn bombing a lo que llaman el nuevo grafiti ecológico o arte callejero hecho con hilo o lana que consiste en reunirse y cubrir espacios públicos con secciones unidas de punto o en ganchillo que se hacen en grupo, troncos de árboles, esculturas, bancos de la calle o en el caso de la acción desde el archivo forrar parte de la sala donde estaba instalada Una Archiva del DIY en el Museo Universitario del Chopo en el Ciudad de México en 2014. Y ya hay un Día internacional de tejer en público

el 14 de junio donde los colectivos Lana Desastre y Tejer es punk hicieron un yarnbombing

en el metro del Ciudad de México en 201537_{. Sobre el uso del punto y su relectura desde los} movimientos feministas. Laura Gaelx (una de las fundadoras de Sangre Fucsia, parte del grupo de Punto Subversivo en Madrid, organizadora en el Ladyfest Madrid 2013, columnista en la revista digital Todo lo contrario sobre cine, cómic, manga y ciencia ficción) en el fanzine sonoro Sangre Fucsia en su programa dedicado al Punto Subversivo nos dice:

Para nosotras puede tener un “punto subversivo” recuperar una tradición exclusivamente femenina casi brujeríl de transmisión de conocimiento. Una manera de volver a lo artesano y al DIY, apropiándonos de algo de lo que no hay por qué renegar, como el poder hacer nuestra propia ropa y salirse de la industria textil que mal paga en industrias descentralizadas. (Sangre Fucsia#71, 2015) 38_.

37. Artículo por Miriam Mabel Martínez: La rebelión de los estambres: Historia de un yarnbombing en el metro de la Ciudad de México, cuya felicidad duró sólo un instante…. Visto por última vez el 16 de julio de 2015. Disponible en: http://www. reversos.mx/la-rebelion-de-los-estambres/

38. [Transcripción mía] del fanzine sonoro: Sangre Fucsia #71, especial: Punto subversivo. Visto por última vez el 22 de marzo de 2015. Disponible en: https://sangrefucsia.wordpress.com/2015/03/22/sangre-fucsia-71-punto-subversivo/

Dentro de estos grupos es donde he visto una mayor concienciación respecto al consumo de la compra de ropa, las multinacionales y la descentralización de la producción. El craft

también responde a una moda de hace ya varios años y que viene de USA y que llevada a España y México no es siempre tan concienciada, por ejemplo un grupo al que asistí en Murcia distaba mucho de estar en una linea feminista era más una reunión de destreza de quien sabía hacer mejor, aunque si enseñarse unas a otras pero más una actividad trendy de tendencias y ver cómo se le puede sacar rentabilidad haciendo muñecos para tartas de boda y belenes. Esto pasa también con los fanzines como el caso que nos expone Martina Deren (Irene López) de

Mujeres con Pajarita de Murcia con las que he colaborado varias veces nos habla en su artículo Lo verdaderamente radical es el papel, de cómo la autoedición en los últimos años ha pasado a ser cool [guay] y como los medios de masas se la reapropian borrando la esencia contracultural que la sustentaba.

[…]Si bien es cierto que creaciones como el fanzine nunca se acabaron de ir, ahora es cool autopublicarse y mostrarlo en Twitter o Facebook para estar a la ultima moda.

Esta revalorización del fanzine ha llegado hasta los medios de comunicación más comerciales. Hace poco, el suplemento S Moda de El País publicó un artículo online donde aludía al fenómeno de los fanzines “femeninos” que luchan contra el patriarcado y no sé cuántas cosas más. Para mi sorpresa, ya que ni siquiera nos habían avisado, el fanzine de Mujeres con Pajarita (que edito junto con un par de amigas) apareció en una suerte de ranking, siendo definido como el “artístico” frente al “cool” o al “serio”, que eran otros.

El gran embolado que es el aparato consumista se apropia de cualquier manifestación contracultural para subvertirla y extirpar la frescura y genuinidad que pudiera contener. (Martina Deren, 2014)