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Dibuja en los recuadrosel modo en el cual esperas que esa escena se vea en la pantalla, la posición de los personajes, la posición de la cámara (acercamien- tos, una toma completa del escenario, etc). El número de cuadros dibujados dependerá del detalle que quieras aplicar en la descripción de las escenas.
El dibujo necesita tener suficiente detalle para que se comprenda la escena y los personajes.
El número de páginas dependerá de la extensión del storyboard y de la historia. Mantener organizado el storyboard facilitaría tu trabajo y el de tu equipo (en caso de contar con uno).
Al lado del cuadro se coloca una descripción de lo que ocurre en la escena, puede incluir diálogo, detalles técnicos de la posición de la cá- mara y el tiempo en el cual sucede la escena dentro del film.
Ferran
31 Te dibujo la idea... Pr epr oducción / Elaboración del Storyboar
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En la cocina de Guernica, relación entre el storyboard y el resultado final en la animación. Cortesía de Ferran Caum.
¿Y cómo ha sido el progreso de “víctimas de Guernica”? Bueno “Víctimas de Guernica” tiene tres grandes etapas, la primera etapa es del guión, todo esto es como una puesta en escena… es como una película de cine, por tanto tu guión es un guión cerrado, en donde estableces las viñetas… a partir de aquí, creas el guión literario, una sinopsis.
Explicas la acción y después del guión literario haces el storyboard. Fue un año en la primera etapa de pre producción en donde no solo elaboras el guión… “En la cocina de Guer- nica” nos tuvimos que meter en internet y empezar a buscar la estilización de los objetos y los personajes. Como iba vestida la señora en aquella época de los años 30, como eran las cocinas de esa época, etc. Entonces haces una investigación de formas, volúmenes, colores, etc. Al mismo tiempo estudias el cuadro de Picasso, no solamente para interpretar como sería la volumetría, sino cual es la acción de cada una de las figuras y que las simboliza. Nos apoyamos con los catedráticos de arte con mucha literatura sobre el cuadro de Guernica, estuvimos viendo y trabajando tanto la interpretación del cuadro y como combinaba con el guión. De hecho el guión surge del análisis del cuadro y por otro lado a partir de estas figuras empezamos a entender cómo hacer el volumen.
Era un reto darle forma volumétrica a una figura cubista, en ese sentido, el toro nos costó meses. Fue ésta la primera figura que hicimos, entendimos como podría ser el volumen y, a partir de esta, hacer las demás fue mucho más sencillo porque tuvi- mos la clave de cómo verlo en volumen, humanizándolas de tal manera que las acciones podrían comprenderse.
Por tanto la primera etapa a la luz del guión tienes que ir estilizando figuras, formas, volúmenes. Una vez lo modelas todo, tienes que diseñarlo para tener la imagen de como se verá, cómo interactúan los personajes con ese fondo y con el decorado. Lo mismo ocurrió con la parte salvadoreña.
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El Equipo del animador
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Básicamente se necesita una cámara, algo para mantenerla fija (un trípode), algo para gra- bar la animación (una computadora o el film) y aquello que se va a animar (personajes). Como un principiante ten en cuenta que no necesitas gastar mucho dinero para tener tu equipo, para experimentar y comprender lo básico de la animación, con la cámara de tu laptop, de tu celular o una point and shoot, puedes empezar a filmar. Una cámara DSLR tiene la ventaja de darnos mayor calidad en cada imagen, existen modelos que permiten live-view para la captura de imágenes y son compatibles con distintos software para stop-motion.
En http://www.stopmotionanimation.com pueden encontrarse continuas discusiones respecto a cuál cámara, que tipo de programas emplear, que tipo de materiales, etc. Sin em- bargo la conclusión es que no hay un método, no hay una sola opción para elegir, por eso el stop-motion se ve enriquecido, porque siempre lucirá diferente de la mano de sus autores.
Los lentes en una cámara DSLR profesional nos darán opciones de cómo visualizar cada escena, desde acercamientos a lentes gran an- gular puede tenerse todo un set de lentes (si la capacidad económica lo permite) preparados para las tomas.
La ventaja de emplear cámaras digitales es la comodidad de su pequeño tamaño, poder modificar por completo cada imagen y sobre todo la calidad de la imagen. El uso de las cámaras análogas implica que estas tengan la opción de filmar cuadro por cuadro, para poder utilizar estas cámaras con la computadora necesitas un cable que sea capaz de convertir de análogo a digital.
Las cámaras de video digital (abreviadas DV por sus siglas en ingles) nos permiten una ima- gen de calidad con un bajo costo. Es necesario
conocer si la cámara es compatible con el soft- ware que utilizaremos, ya que es el único modo para lograr la captura de cuadro a cuadro. Las mini DV nos ofrecen la resolución mínima para una producción de video (640x480px). El video HDV (High Definition Video) produce una resolu- ción mucho mayor, pero el costo es muchísimo más elevado.
Respecto al soporte para la cámara se necesita un trípode sólido y para asegurar su posición se puede utilizar pegamento de silicón para fijarlo en el suelo ya que si chocaras contra el trípode durante la filmación, alterarías por completo el punto de vista de la cámara y aun con un programa de frame grabbing es compli- cado recuperar la escena tal cual estaba.
Entre otros materiales cabe destacar la cinta adhesiva, silicón para cualquier reparación de urgencia y el uso de herramientas para retoque y limpieza del personaje.
Las herramientas para medir como el cali- brador, la regla y la cinta métrica nos permiten mayor precisión para controlar los personajes y mantener sus proporciones correctas en caso que sea realizado en plastilina.
La iluminación en el set también cobra vital importancia ya que colabora a los efectos de profundidad en los escenarios para crear una atmósfera adecuada, permitiéndonos apreciar los detalles de los personajes que protagonizan la animación. En stop-motion la luz natural no es la primera opción puesto que el movimiento del sol se ve reflejado en la escena, a menos que este movimiento sea intencional, se prefiere utilizar luz de estudio.
No necesita tenerse luces de estudio,
cualquier tipo de iluminación que sea constante es perfecta para empezar a trabajar. Una bom- billa quemándose en medio de la filmación de una escena resulta un dolor de cabeza ya que, al reemplazarla, la bombilla nueva dará otro tipo de iluminación sea más intensa o con otra
¿QUé ME HACE FALTA? | el equipO Del animaDOr.
Nokia N8 con una cámara de 12megapixeles. Gulp, el
record mundial de stop motion con el set más grande y Dot el
record mundial de stop motion más pequeño fue filmado con este celular.
Tomada de symbiantweet.com
Sony Cyber shot, cámara point and shoot. Tomada de itechnews.net
Corpse Bride fue filmada con una Canon Eos 5D Mark II DSLR, tomada de camcorderinfo.com
33 ¿Qué me hace falta?
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El equipo del animador
Nick
¿Qué tipo de herramientas son las que más utilizan? tonalidad por lo que podría obligar a tener que
volver a filmar la escena. Cabe recordar que las luces muy cálientes deterioran la calidad del personaje, incluyendo la constante tensión a la cual están sometidos éstos durante la jornada de trabajo.
Entre otras herramientas útiles, está el taladro para realizar los agujeros en el set que servirán para sostener el personaje por los pies, cuando este los posee. Como sistema de soporte al escenario se les colocan tuercas en los pies, que permiten que se atornillen a este en los agujeros previamente realizados donde el personaje dará los pasos.
Toallitas húmedas para mantener las manos limpias y evitar ensuciar al personaje o el escenario. Duct tape (cinta adhesiva gris, cinta americana, cinta de secuestros o como mejor la conozcas) para sujetar cables o reparar cualquier urgencia que surja. Un espejo y un cronómetro para verte a ti mismo representando acciones o expresiones y calculando el tiempo que te toma.
Los frame grabbing software son programas de computadora enfocados especialmente para crear animación stop-motion, entre sus características aprovechan el live-view, que permiten ver la toma final antes de capturarla y retroceder a los cuadros anteriores, esto ayuda a controlar la continuidad de las iluminación y movimientos para tener claro que se está haciendo lo correcto en la animación. Otra de sus funciones sumamente prácticas es el onion skin que permite ver el cuadro anterior super- puesto sobre el que se va a capturar por lo que permite vigilar que el personaje o el escenario no se haya movido de lugar, facilita el apartar el personaje durante la filmación para un retoque y volverlo a colocar en la posición correcta
Los Softwares más populares son Stopmotion Pro© disponible para Windows y Dragonframe©
software disponible para Mac y PC; ambos programas hay que comprarlos para utilizarlos,
estos ofrecen varias características que facilitan considerablemente el proceso de filmación.
FrameThief© y I Can Animate© son para Mac,
bastante económicos y ofrecen las opciones básicas y algunas extras como LypSinc que viene a ser un plus en el programa. Entre los pro- gramas gratuitos se encuentran MonkeyJam© el
cual aunque es originalmente para animación 2D tiene facilidades para realizar stop-motion y Anasazi Stop Motion Animator© el cual es
otro programa de interfaz sencilla pero con las características necesarias de un frame grabber. Puede chequearse una lista más extensa de estos y otros software en el sitio de Lionel Ivan Orozco, www.stopmotionworks.com
Algo que animar, una superficie donde trabajar, algo de luz, la cámara para grabar, una forma de mantener la cámara firme, y una forma de ver los movimientos cuando este hecho. Estos días, puedo depender de un “framegrabber” por computadora como el Stop-motion Pro y una cámara DSLR con controles manuales y lentes. Pongo la cámara en un trípode sólido. Todos ellos son esenciales para obtener la calidad que espero, pero no puedo decir que siempre fueron indispensa- bles. Cuando experimente por primera vez fue con una cámara de video standard de 8mm, un proyector y dinosaurios hechos de plastilina.
Dragonframe Software con la pista de audio. tomada de Dragonframe Set con iluminación compuesta de lámparas de mesa en