A la hora de crear nuestro personaje hay que recordar mantenerlo simple, una comunicación efectiva siempre será la más sencilla. Con solo que el personaje sea capaz de transmitir emociones es suficiente, puede ser una simple bola de plastilina con ojos y ya funciona como un personaje. Pueden elaborarse con cualquier material, papel recortado, herramientas, basura, tela, comida, plantas, luz, jueguetes, legos, etc. No es necesario gastar mucho dinero para crear el personaje, todo depende de la historia y las características que quieras atribuirle.
En esta sección se mostrará una forma sencilla y económica para crear un personaje con esqueleto interno y ejemplos de cómo los crean a nivel profesional.
Se tiene que definir qué será lo que nuestro personaje realizará en escena, si es un personaje que permanecerá acostado todo el tiempo o si tendrá partes que nunca serán vistas en panta- lla, no se necesita crear un esqueleto complejo para que funcione. Susannah Shaw en su libro de Stop-motion Craft Skills for Model Animation propone que nos realicemos las siguientes preguntas sobre el personaje:
1. ¿Qué tanta flexibilidad necesita? Para con- siderar que tan fuerte necesita ser el esqueleto
2. ¿Qué escala sería la más razonable para trabajar? Una medida razonable para un personaje está entre 15 a 35cms, es de tomar en cuenta que dependiendo del tamaño del personaje será el del escenario. Si hay muchos acercamientos vale la pena aumentar la escala para tener un mayor número de detalle que sean apreciables.
3. ¿Qué tan sutiles serán los movimientos? Entre más sutiles y delicados tengan que ser, es más eficiente un esqueleto “ball and socket”
Cindirella (1922) con recortes de papel, dirigida por Lotte Reiniger tomada de ainecassidy.blogspot.com
Waiting (My Robot Friend )(2010) video musical dirigido por Liam Stevens del MakeMake Studio con recortes de papel dibuja- dos con lápiz. Tomada de designyoutrust.com
Ejemplos de stop-motion con Lego creado por Nick Larsen y del programa KaBlam! de Nickelodeon con figuras de acción y combinando un juguete con papel. Tomada de www.joystiq.com y www.taringa.net
Ferran
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eación del puppet /
Diseño de personaje
LOS PERSONAjES DE vICTIMAS DE GUERNICA
¿La plastilina se mantiene solida por si misma o tiene estructura interna?
Si, aquí la plastilina se mantiene por sí misma, en las lajas le hemos puesto una capa de barniz para que no se nos dañara, porque esta había que trabajarla después.
En este caso la estilización es realismo, por tanto el reto es como yo capturo el color, la forma y como es tan trabajoso no te puedes permitir hacer más de la cuenta. Por eso tienes el storyboard, tienes que tener claro que necesi- tas, por ejemplo, de la señora esta que camina, no la modele completa la modele solo de la cintura para abajo porque lo demás no se mira.
¿Cuando está modelando cuáles son los inconvenientes más fuertes que se le presentan en los movimientos y como se solucionan?
Pues hay dificultades externas e internas, la dificultad más grande es el tiempo, la lentitud, no puedes precipitarte ni hacerlo a la carrera porque te queda mal y si hay un error no puedes
borrar. Volver a modelar la figura porque se te ha deformado toma tiempo, entonces difícilmente si estas en la posición A y tienes una posición D y llegas hasta la D y dices que no te gusta B y C, en una animación normal solo borras B y C y vuelves a hacerlo, pero en plastilina tienes que volverlo a hacer de A a D. Tienes que volver a empezar.
El uso de plastilina se vuelve más complicado que el uso de puppets sólidos...
Porque no se deforman, no se pierde la figura, ellas conservan sus dimensiones básicas, pero en plastilina tú vas deformando, tienes que volver a rediseñar los modelos, por lo general tienes que tener dos modelos. Eso es una dificultad estructural de la animación en plastilina.
Unas dificultades específicas es todo lo que supone volar, levitar, flotar o caer. El tema de soportes, hilos, pesos, crear una estructura que cuelga que soporta hilos o crear cromas, más- caras, todo lo que sean soportes externos que aguanten, que permitan volar cosas eso siempre es un reto, porque las cosas están ahí y porque después el diseño del movimiento, la línea de movimiento debe ser coherente. El diseño de la línea de movimiento debe permitir que la gente entienda que esto va para allá, el sentido para- bólico, aceleración y desaceleración, cuando algo vuela es bien complejo.
4. ¿Qué tan resistente tiene que ser? ¿Será empleado en un film largo o en un corto de 5 minutos, tendrá copias? ¿será una serie?
5. ¿Cómo se fijará al suelo del escenario en cada escena? Empleará tuercas, imanes, serán tan livianos que se pueden fijar con cinta doble adhesiva o se mantendrán de pie por sí mismos. 6. ¿Todas las partes necesitan moverse? Esto se considera por si puede haber partes del cuer- po hechas con un material sólido lo cual evita que tengamos que retocarlo todo el tiempo.
Sobre el tema de la articulación, en stop-motion tienes un esqueleto, una estructura que aguanta, nosotros tenemos palillos, entonces conseguir que tú puedas modelar un movimiento de la articulación pero que no se te caiga, eso es otra cosa.
Puede pasar lo contrario, hacer una cosa tan rígida que cueste mover, como por ejemplo el caballo que hicimos es todo articulado pero había tanta plastilina que no se movía, entonces había que cortar y hacer el movimiento con mucha dificultad. Es ese equilibrio entre solidez para que no se caiga y flexibilidad para que se pueda mover, eso es un reto siempre.
La plastilina que utilizamos es “Jovi” es una plastilina española, muy común allá. La diferencia con las que se encuentran normalmente acá, es que estas son en base agua y al cabo de unos días se enduran o agrietan. Esta “Jovi” es en base de aceite por lo que es más flexible, resistente y no se endura, ideal para la animación. Aquí se consigue la plastilina Jovi solamente bajo pedido.
Detalle de los pies de un personaje de Victimas de Guernica Fotografía cortesía de Ferran Caum
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